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第一交响曲序曲-辽海版七年级音乐下册教案教案目标本节课主要介绍第一交响曲序曲，让学生了解交响乐的基本概念和演奏形式，提高学生对音乐的欣赏水平。
教学重点•让学生了解第一交响曲序曲的基本知识和演奏形式•提高学生对交响乐的欣赏能力和音乐表达能力教学难点•让学生理解交响乐的基本结构和演奏方式•提高学生对音乐的理解和感受能力教学过程一、引入1.播放一段古典音乐，让学生感受音乐的美妙。
问学生是否有听过这种音乐，知道这种音乐是什么，以激发学生的兴趣。
2.引导学生讨论这种音乐的名称、来源等基本信息，让学生了解一些音乐的基本概念。
二、讲解1.介绍第一交响曲序曲的基本信息和演奏形式，例如曲目的名称、演奏乐器、演奏形式等。
2.分析交响乐的基本结构，帮助学生了解交响乐的演奏方式和表现手法。
3.讲解音乐的表现能力和意义，帮助学生了解音乐表达的含义和作用。
三、欣赏1.播放第一交响曲序曲，让学生欣赏音乐的美妙和表现能力。
2.让学生跟随音乐的节奏和旋律，感受音乐的表达和情感。
3.让学生合唱交响曲，加深对音乐的理解和感受。
四、讨论1.与学生一起讨论音乐的表现能力和意义，让学生发表自己的看法和观点。
2.鼓励学生尝试用音乐表达自己的情感和思想。
五、总结1.用简短的语言总结本节课的内容和要点。
2.让学生自由发表自己对课程的看法和评价。
教学评价通过本节课教学，学生能够了解第一交响曲序曲的基本知识和演奏形式，提高对交响乐的欣赏能力和音乐表达能力。
同时，通过讨论和总结，学生也能够更好地理解音乐表达的意义和作用，培养自己的音乐素养和才能。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级第四级一共有四项内容大家要注意的是，从四级开始，有一些乐曲是有速度标记的，大家可以作为衡量、核对的参考。
第一项内容是基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。
四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。
从速度方面来说，四级没有速度要求，大家可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。
另外，音阶和琶音的速度是不一样的。
和三级一样，因为音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍)。
在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难的一组。
其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指)放在黑键上，短的手指(1、5指)放在白键上，从手的位置来说，是最牢靠的。
而这一组的琶音则全部都在黑键上，所以希望大家能多加练习，把手指的动作、位置练得很顺，声音很均匀。
第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首。
第一首《练习曲》(op，172。
No，4)T.拉克曲这首练习曲主要是左手的跑动练习，情绪要有非常精神抖擞的感觉。
练习曲的前部，左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。
从右手的部分来看，开头的双音要弹得很有弹性。
特别要注意在弹的时候，如果把不同句尾长短的区别做得很好，就能加强音乐趣味。
如：第一句的句尾(第2小节的第二拍)是跳的句尾，弹时要活泼而有弹性。
而第二句的句尾(第4小节的第二拍)则是延长的，记号“ten，”的意思是表示要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍的时值。
两个句尾一短一长，语气感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。
第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的，一短一长两种句尾同样要区别好，而且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋一些。
从第9小节开始，左手手指的位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢的，后半部分是开张的。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2第二级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。
二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。
第一种是双手弹两个八度的音阶。
首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。
我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。
因此，大指左右的动作是非常关键的。
在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。
因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。
不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。
在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。
在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。
这和单手弹相比是难了很多。
因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。
但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。
二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。
但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。
因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。
最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。
第二种是四个音一组的短琶音。
在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。
《葬礼进行曲》教案【课题】：《葬礼进行曲》【课型】：欣赏课【课时】：一课时【教材分析】：这是一首被称为“死之诗”的钢琴独奏曲，降b小调，4/4拍，慢板，复三部曲式，肖邦是怀着期望民族独立的忧国忧民之情创作的这首作品。
【教学目标】：1.聆听对比三首乐曲，感受不同的进行曲速度作品。
2.了解钢琴这门乐器，体会这首乐曲中表达的情感，开阔学生们在西方古典音乐中的视野。
3.感受和体验乐曲的速度、力度及情绪等要素。
4.深刻的体会乐曲中所包含的情感和意义，用多样的作品来教育学生们热爱祖国的思想感情。
【教学重难点】：重点：能准确把握进行曲的特点，体会作曲家在乐曲中所表达的情感。
难点：听辨不同风格的进行曲，了解其多样的特点及情绪，加深对于进行曲社会功能的认识。
【教具准备】：多媒体课件，电钢琴等。
【教学过程】：组织教学：师生问好一．导入：展示一副图片，请同学们来猜想一下它是一副什么样的场景呢？在两位同学回答问题之后，教师将会讲解这幅图片所出现的场景，然后引入至下一个环节。
二．新授环节：（一）播放一段教堂婚礼现场的视频，然后请同学们回答两个问题：1.这首音乐是什么体裁？2.这首音乐是什么名称呢？请学生分别在三个选项中选择出他们所认为的答案，然后予以讲解，并且通过这个部分的讲解，来带领学生们复习进行曲的定义。
（二）聆听、对比三段音乐:1.《中国人民解放军进行曲》2.《婚礼进行曲》3.《葬礼进行曲》请同学们在音乐播放中，思考这三首乐曲所表达的情绪、特点及风格（节拍，速度，演奏乐器）是怎样的？4.播放《中国人民解放军进行曲》课堂互动：在整个乐曲播放结束之后，教师将邀请同学们用原地踏步和踢正步的方式，在课堂中体会军队行进时的感受，从而更深一步的理解进行曲的含义。
5.播放《婚礼进行曲》6.教师弹奏《葬礼即兴曲》弹奏结束之后，请同学们跟随着钢琴伴奏，来演唱出书本上出示的前四个小节的旋律。
此环节设计演唱两遍，使得学生们加深对于乐曲的印象。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙?第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。
这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先是结构。
到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。
比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。
类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。
从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。
第一单元行进之歌第一课时教学内容：《一二三四歌》教学重点：了解音乐与人的生活之间的密切联系，感受军营生活，感受到真是们的自豪情绪。
教学难点：有情感的演唱歌曲，唱好第三乐段的两声部配合。
教学准备：钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料教学时间：一课时教材分析：《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲。
它表现了解放军战士热爱祖国、热爱军营生活的高贵品质。
他们有着“钢枪交给我，二话没说为祖国”的雄心，有着三山五岳任我走，四海为家苦为乐的胸怀。
整个歌曲给人以高度革命乐观主义精神的感染。
《一二三四歌》为Ｃ宫调（原调为 bＢ宫调）、4/4 拍、进行曲速度，三段体曲式结构。
歌曲的开头是一个号角性的前奏。
第一乐段采用了铿锵有力的节奏和简洁、明朗的旋律，表现了解放军战士坚定、勇敢、自信的坚强性格。
第二乐段采用了先密后疏的节奏，旋律类似于说唱兼有的风格，唱起来令人想到战士行军途中说快板书的情景，给人以活泼、乐观、豪迈的印象。
第三乐段采用领唱加伴唱的形式，伴唱中还夹带表演。
其旋律多为短小精悍、有呼有应的短句，其中穿插着喊口令的声音，使人联想到火热的军营生活，感受到战士们的自豪情绪。
教学过程：设计意图：这首歌曲是一首反映部队生活的群众歌曲，表现了解放军战士热爱祖国，热爱军营生活的高贵品质，旋律朗朗上口。
在教学设计中偏重对歌曲情绪的理解，用不同的表演形式来体会歌曲情绪。
一、组织教学：师生问好二、新课教学导语：今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》1、介绍作者：臧云飞，作曲家。
北京军区战友歌舞团作曲。
创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。
2、听范唱，边听边想：你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？3、学生听，然后举手发言4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。
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全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上）第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。
另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相呼应之处，是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。
大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。
弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。
全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。
由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。
在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。
因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。
全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解Explanations of Piano Pieces for the National Grading Test New Edition ,Grade 3第三级共有四项内容第一项内容是基本练习一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e 小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A 大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。
这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委老师任抽一组。
这六组不同调性的基本练习和一、二级已经完全不同，要求双手同一个方向上下的三个八度的音阶和琶音，并有一定的流畅度。
在这六个调中，除了C大调是没有升降号的，其他的都是升号的大调及其关系和声小调，所以简称“全部是升号调”。
因为三级是第一次接触到六组音阶，负担比较重，而三级学生的能力也还是有一定的局限，所以大家可以看到，乐谱上的音阶是用十六分音符写的，而琶音是用八分音符写的。
这个说明音阶每一拍要弹四个音，在同样的速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，所以琶音就相对容易些。
如果三级就要求音阶和琶音一样的速度的话，考生可能会应付不了。
因此，我们三级中把琶音减慢了一倍速度。
三级的音阶没有规定速度，大家弹奏时可快可慢，但是，如果过慢，到了原地踏步的感觉，也是说明能力过差。
因此，音阶弹奏时应该有一定的流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本的。
当然，如果考生有更好的能力，快一点的速度也能保证很平均的话，那么愿意弹得稍快一点，也是可以的。
从每日练琴来说，到了这个程度，大家应该已经进行了不少的基本练习，特别要注意在练习的时候，左手要比右手有更多的练习，才能保证两只手能力的平衡。
在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。
所以，音阶和琶音每天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。
持之以恒地练就不会觉得难了。
第二项内容是技巧性练习曲一共有三首，参加考级时从中自第二名定首即可。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2第二级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。
二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。
第一种是双手弹两个八度的音阶。
首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。
我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。
因此，大指左右的动作是非常关键的。
在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。
因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。
不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。
在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。
在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。
这和单手弹相比是难了很多。
因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。
但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。
二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。
但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。
因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。
最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。
第二种是四个音一组的短琶音。
在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级(上)周铭孙第八级一共有四项内容。
在各项内容分类设置上,第一项与第二项内容与前面得级别一样,但就是第三项与第四项内容与前两项不同，分别就是“巴洛克-－－-－古典风格乐曲”与“浪漫近现代乐曲”。
而且在速度上,尤其在练习曲中有了更明确得要求，大家在考试时要特别注意。
第一项内容就是基本练习八级得基本练习一共有六组,其调性分组与六级完全一样,包括了从一个降号到六个降号得大小音阶与琶音,六组全就是“降号调”。
但就是，八级与六级不同得有以下几个方面:首先，八级除了大调音阶及琶音、相应与声小调音阶及琶音以外,还增加了四个八度双手同向得大调属七与弦琶音与小调减七与弦琶音。
乐谱中有一个错误,在83页基本练习得介绍中写得就是“三个八度同向得属七与弦与减七与弦得琶音。
”但实际上应该按照后面实际乐谱中得要求,都弹奏四个八度。
属七与弦琶音与减七与弦琶音得弹奏要求,比如速度、流畅度、均匀度等方面,与主与弦得琶音要求就是一样得。
另外，八级得音阶与琶音在最低速度得要求上比前面得级别加快了一些,就是每分钟１12拍,而且所有得音阶与琶音都就是用十六分音符写成，要同速弹奏。
在考试得时候,不能低于这个速度。
但就是如果能力允许,可以用更快得速度弹奏得均匀、流畅得话,那么快于这个速度就是可以得。
第二项内容就是技巧性练习曲(一共三首,自选一首）第一首《三度双音练习曲》（Op、740,No、10)车尔尼曲三度双音就是钢琴技巧中非常重要得一种。
在四级得时候,已经练习过莱蒙得《三度双音练习曲》,学习到比较高得程度以后,还有肖邦得《三度双音练习曲》等等。
在八级中得这一首三度得练习曲也就是一个重要得练习,并作为钢琴技术前后得呼应与延续。
三度得弹奏关键就是两个音一定要非常整齐,如果就是音阶式得连奏,就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好,才难保证整体得连奏。
这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分:第一个部分就是第1小节至第8小节,左手一个洪亮得八度开始,右手得三度双音开头很亮,随着下行慢慢渐弱。
![[整理版]音乐记号](https://img.taocdn.com/s1/m/4b35e8ef951ea76e58fafab069dc5022aaea46b2.png)
终止线：一根细。
一根粗，放在曲子最后处；,,,,,小朋友，要记住，看见它俩就结束。
连线：身子弯弯像座桥，有长有短有大小；桥下音，若不同，千万记住唱连贯；桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。
反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点；唱到此处不算完，回头再来唱一遍。
延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮；你若碰到它，歌声要唱长。
顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。
换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。
第一种：教条式楼房识谱法将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。
爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。
幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。
身体音高对应法高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。
孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。
为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。
即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。
下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。
这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。
音阶推移法在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。
让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。
行动学习法学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。
因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。
通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。
幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。
反复运用巩固法在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下） 第项内容是乐曲一共四首，自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。 从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。 下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部的区别走向。另外，右手旋律一定要把小连线的表情做好，如果连线的最后一个音弹得太重、太愣的话，就没有音乐的语气了。 第4小节到第5小节右手的双音连线比较难做到连，这个时候可以首先全力把高声部（c---a----升f）保持连贯而中声部（a---升f---升d）如不能绝对连就尽量贴键弹出。 在第8小节的右手装饰音的第一个音，应该在拍子上和左手对齐一起弹出，并对齐。 在延长记号以后，主题又一次出现，但这次和前面有所不同，直接发展到了第14小节的强，左手出现肯定有力的八度，右手则是很温柔的、出自肺腑的弹奏快速音符。在这里一定不要强调技术的感觉，而要想象是歌唱性地弹奏，把连线的最后一个音轻轻用手腕带起来。2小节以后，也就是16小节开始，忽然变成了p,左手也是连奏并每个音都分别保留，最后成为一个和弦。在第17、18小节右手的前两个音是加以两音小连续的，在两音的后一个音上，有一个顿音记号，但不要弹得太短促，因为这里如果太跳的话，容易出现不合适的重音，此处最好柔和一些才有说服力。 第22小节至24小节的右手有三个装饰音，可以直接从上方音开始，按指法弹奏四个音作为回音处理即可。 除此之外，大家还要注意到这3个小节虽然在音符和节奏上完全一样，但是第一次是mf,第二次是和第一次的对比，音量变为了p,第三次是开始逐步渐强，一直到第27小节两只手一起精神饱满、肯定地结束这个段落。 从第30小节是副部（即第二主题）的开始，右手全是双音，都要处理成两个声部，尤其到了第32小节以后，更是要把两个声部分开练清楚了，各自有各自的线条和走向。在两个声部同时弹奏的时候，要把高音突出并很好地保留每个音的时值，不能因为下面声部的进入而听不清楚高音的线条了。后面还有一些类似的地方，比如第97小节到第108小节，大家都要很好地把两个声部分清楚。 第36小节开始，副部主题第二次出现，和第一次相比，只在最后两小节进行了扩展，以连接到后面第42到45小节以干净利落十六分音符，作为段落的结束句。 从第46小节开始是这个乐章的展开部。展开部的开始还是运用了主部的这两种形象的对比，但调性转到了a小调。 从第51小节开始后的13个小节，在呈示部中的连接部基础上进行了丰富的发展变化，有很多的变化音，视谱要非常仔细。另外，还有很重要的是这里的小连线有着非常丰富的音乐内涵，一定要仔细地把快速的音符弹得非常旋律化，两个音的小连线，要弹得非常有由强到弱的证据感，使得整个段落更加委婉，好似语重心长的叮嘱，音乐性是很强的，大家要仔细体会。 从第64小节起，音乐开始活跃起来，右手高声部的下行和左手曲调的下行相隔十度或六度，互相呼应，所以在弹奏的时候右手的这些曲调音可以稍微强调。 从第67小节的后半部分，音乐的感觉又和前面稍有不同，左手和前面右手呼应的跳音变为伴奏性质的、流畅、柔和的连音，右手的旋律是两个音上有一个小连线，需要认真地做出来，而是在音乐的感觉上，在这里可以稍微平缓些，应该是四个小连线构成一个大句子。 从第71小节开始，呈示部的主部动机又出现了，只还过在这里，右手和左手反过来了，从中音区逐渐向两边扩展，音量从p,一直发展到f. 从第79小节开始是乐章的再现部，其演奏要领和前面是同样的，但要注意在音乐的进行和发展上有所不同以及在调性上的变化。 最后，很有特色的是这个乐章的结尾是采用了“退台式”。音乐发展到第123小节的时候已经是ff了，但最后的四个小节一次比一次轻，到最后三个八度音是很轻但声音又很集中、很有余音绕梁的感觉，听起来似乎意犹未尽。 这个奏鸣曲的音乐变化是很丰富的，大家要仔细地体会并做出来，尤其是其中多次的两个音小连线要每一次都能把音乐的语气弹出来。 第三首《小奏鸣曲第三乐章》巴托克曲 巴托克只写了一首小奏鸣曲，所以，一般我们说到巴托克的小奏鸣曲，指的就是这首小奏鸣曲了。我们在此选用的是第三乐章。 第三乐章的速度把握很重要。这个乐章有很多渐慢、加紧的地方，如何在这些变化后还回到原速，就是不容易的，需要很多的练习和感受。首先是对原速，也就是第一速度，要有很好的把握。作曲家原来标出的速度是在每分钟154----146拍，对于考生来说，稍微会感觉有点急。在并把版考级中，选定的速度是每分钟132拍，这是给大家的一个参考速度，考生如果能弹奏得很清楚、音乐特性很明确，保持音乐的整体风格，那么稍微慢一点也是可以的，但不能脱离“活泼的快板”范围。 这个乐章是一个热烈的民间舞蹈，所以音乐的节奏性是很强的，我们在弹奏的时候首先要有一个基本的节奏，并感受开头伴奏音型切分音的节奏性。 开头左手的切分节奏是从mf开始的，一次一次的渐弱，渐弱到第4小节，出现了右手的曲调。在右手的曲调中，有很多的重音以及连跳的处理，在处理好的同时，还要注音到节奏不是那么的一板一眼的，基本的节奏掌握牢靠了，其中会有一点伸缩和自由。这个曲调是8个小节的，在第一次结束的时候（第十二小节就出现了“poco ｒｉｔ。”意思是就是要有一点渐慢。第１２小节最后出现了“ａtempo”,意思是要回原速。 第二次曲调的出现左手的伴奏音型变成连线的八分音符，围绕着d音两边在变化着的音都要有一些强调，同时，弹奏这种音型时手腕要有一些左右的灵活调节。曲调和第一次出现时是一样的，但加了渐强和渐弱，在句尾的位置渐慢以后，渐慢还延续了3个小节，直至下一次曲调出现时再回原速。 第三次曲调在高一个八度出现，左手的音型又变了，加上了双音。右手曲调上的一些重音，不仅加了保持音记号，还加上了sf,可见情绪比前面更为激烈。第30小节开始对曲调的后两小节与后一小节进行了重复模仿，音域更低，力度更增强了。 经过第36至39小节渐慢、渐弱的过渡后，从第39小节最后开始了新的段落。新的段落开始五个小节有一个“pocoapocoaccel”.的标记，意思是在已慢下来的速度上一点一点地渐快。左手的音型也是很有意思的，特别强调d的低音，会有很好的效果。渐快直到第45小节回到原速，右手曲调此时有两个声部，在下方声部中，出现了一些保留音，和高声部的跳音、持续音、连线做对比。要仔细地练习，精确的做出来。 音乐进行到第53小节的最后半拍，左手旋律进来，两个声部是相距六度、相互呼应的，舞蹈性很强，从乐谱上我们可以看到低声部是更为重要的，跳音和持续音的短与长要弹奏得很分明。 从第69小节的后半拍，与第40小节相仿的两声部曲调又出现了，左手伴奏是音型第四个音的第一个音（升g----a-----c-----b）弹奏得非常清晰而有弹性，表现火热的舞蹈场面。 在第84小节最后到第89小节的稍事休息后，又从轻开始发展出很大的渐强、渐快，音乐进行到最尽兴，最热烈的高潮，在情绪的顶点结束。 第四首《塔兰泰拉舞曲》皮埃松卡曲 塔兰泰拉舞曲是意大利南部的一种快速的6\8拍子的舞曲。据说在意大利南部有一种毒蜘蛛，人被它咬了以后就会疯狂地跳舞。因此这种舞蹈非常热烈、红火，甚至疯狂。意大利南部天气很火热，人的性格也是非常地热情，因此这种舞蹈也是非常地火热。很多作曲家都写过塔兰泰拉舞曲比较有名的有李斯特的《塔兰泰拉舞曲》，普罗科菲耶夫也写过，“布格缪勒”中也有塔兰泰拉舞曲，这首皮埃松卡创作的曲子也一样是很热烈的一首。作为一首中等程度的乐曲，非常的好听。 乐曲从一开始就把人带入一种神秘的气氛，好像从很远的地方席卷过来。弹奏时手指要很贴键，手腕要左右的适应键盘，声音很连贯，音量在pp的范围，只有右手1指把每小节的第一个音强调出来。第7小节要轻轻地结束，再休止两个小节后主题出现。 热烈的舞蹈从第10小节拉开帷幕，主题性质很果断，右手的声音很明亮。中间有很多小连线，弹奏时既要分开，又要注意四个小节一句的大连线。第一个段落有四个大句子，在C大调上终止。 第26小节是华丽的音流，热烈、豪放。右手的位置一伸一缩，尤其是高音要弹出非常明亮的声音，5指的触键要快速、敏捷。 在音乐达到非常白热化的时候，在第42小节的后半忽然变轻，之后稍事休息，从pp一直渐强到第50小节的fff.第52小节曲调又出现，忽然变轻到p。这里如果能够把渐强的幅度和强后突弱做得足够明显的话，就会很有效果。 乐曲的中段是非常歌唱的，并且在A大调上出现，和前面的a小调不同，A大调更为优美。在弹奏上，这段尤其要注意曲调和伴奏的强弱对比，右手小指上的曲调要突出出来，并且加上踏板帮
