全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级下
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钢琴8级考级曲目
钢琴8级考级曲目 钢琴考级是衡量学生音乐素养和技能水平的重要标准之一。
8级考级曲目是钢琴考级体系中的最高级别，要求考生具备较高的演奏技巧和音乐理解能力。
本文将详细介绍钢琴8级考级曲目及各曲目的特点和演奏要求，以帮助考生更好地准备考试。
一、曲目选择1. 贝多芬：奏鸣曲第17号《暴风雨》2. 路德维希·冯·贝多芬：奏鸣曲第21号《献给爱人》3. 罗伯特·肖曼：《熙德》4. 肖邦：练习曲《大献世》 5. 弗兰兹·舒伯特：钢琴奏鸣曲第21号《玛丽亚兹刻尔德》6. 罗伯特·舒曼：《扰乱的快乐》7. 梅特纳：奏鸣曲《英勇》8. 吕托斯拉夫·贝尔基斯：《钢琴奏鸣曲》二、考试曲目特点和演奏要求1. 贝多芬：奏鸣曲第17号《暴风雨》- 曲风磅礴壮丽，饱含激情- 要求能够准确表达曲中的动感和激情- 强调手指技巧和速度控制2. 路德维希·冯·贝多芬：奏鸣曲第21号《献给爱人》- 曲风浪漫柔美，旋律优美动人- 要求能够准确演绎曲中的细腻情感- 强调音色的控制与呈现3. 罗伯特·肖曼：《熙德》- 曲风哀愁悲切，情感深沉- 要求能够准确体现曲中的悲伤和激情- 强调音乐表达能力和和声控制4. 肖邦：练习曲《大献世》- 曲风优雅华丽，技巧性极高- 要求能够完美掌握曲目中的琴键分离和速度转换- 强调手指灵活性和技巧的展示 5. 弗兰兹·舒伯特：钢琴奏鸣曲第21号《玛丽亚兹刻尔德》 - 曲风优美忧郁，富有叙事性- 要求能够准确表达曲中的情感起伏和旋律线索- 强调对旋律的演绎和音乐理解的深度6. 罗伯特·舒曼：《扰乱的快乐》- 曲风动感欢快，富有活力- 要求能够准确演绎曲中的活力和快乐感- 强调手指技巧的灵活运用和速度的控制7. 梅特纳：奏鸣曲《英勇》- 曲风雄壮有力，富有战斗性- 要求能够准确展现曲中的激昂和英勇- 强调音量的控制和力度的表达8. 吕托斯拉夫·贝尔基斯：《钢琴奏鸣曲》- 曲风多样，包含了印象派的元素- 要求能够准确演绎曲中的多样情感- 强调音色的表现和对复杂音型的掌握 钢琴8级考级曲目要求考生具备较高的演奏技巧和音乐理解能力。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(下)
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级（下）周铭孙第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》（K330.）莫扎特曲C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。
这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼，还有一些典雅和秀丽。
主题是十分欢快的，是小快板。
前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。
右手第1小节第一拍的节奏需要注意，e音占了四分之三，后面的两个三十二分音符只占四分之一拍，弹的时候，e音的时值要弹够，再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。
第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去，之后在保持c音的基础上3指再弹e音。
后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。
第4小节右手的颤音也有一些相同的地方，就是保持住c音，装饰音的第一个音和c音同时弹一去。
装饰音可以弹奏成回音，也可以弹奏成上波音。
在第5小节以后，左手变为连奏了。
右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线，每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来，不能把小连线的最后一个音弹得太重。
第9小节主部主题再次出现，这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度，力度层次上也比第一次更响、更神气了。
也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音，但千万不踩长致使声音重叠起来。
第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。
手指要很主动，弹出non legato轻巧、晶莹的声音。
两遍一样的经过句也处理得有一些变化，第二遍亦可以比第一遍更轻一些。
第21小节开始，是一个插入句，性质是十分优美典雅的。
其中，第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹，不能弹得太使劲，要轻松一点，可以感觉是旋律中的一个部分，而不单纯是装饰的作用。
第25小节之后的句子是前面四个小节的发展，尤其是到第26小节从连线变成了跳音，显得情绪变得活泼了。
从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。
要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。
钢琴第八级降大调演奏曲
钢琴第八级降大调演奏曲摘要：一、引言二、降大调的含义和特点1.降大调的定义2.降大调的音阶结构3.降大调的演奏技巧三、钢琴第八级降大调演奏曲解析1.曲式结构2.旋律特点3.和声处理4.节奏变化四、如何练习钢琴第八级降大调演奏曲1.基本技巧的训练2.音阶和和声的掌握3.节奏感的培养4.整体演奏效果的提高五、总结与建议正文：一、引言钢琴第八级降大调演奏曲是一首具有挑战性和技巧性的曲目，对于钢琴爱好者来说，掌握这首曲目不仅能提高演奏技巧，还能丰富音乐素养。
本文将从降大调的含义和特点、曲目解析以及练习方法等方面进行阐述，以帮助读者更好地理解和演奏这首作品。
二、降大调的含义和特点1.降大调的定义降大调是指在音阶中，将自然大调的七个音阶依次降一个全音。
例如，C 大调的降大调为Db大调，其音阶为Db、E、F、G、A、B、C。
2.降大调的音阶结构降大调的音阶与自然大调相似，只是将七个音阶中的一个音降低一个全音。
这意味着降大调的音阶中，每个音之间的距离与自然大调有所不同。
3.降大调的演奏技巧在演奏降大调曲目时，需要注意以下几点：（1）熟练掌握降大调音阶，确保在演奏过程中能正确表达每个音符的音高；（2）注意和声的处理，合理运用升降调号，使音乐更具表现力；（3）把握节奏变化，使音乐更具动感。
三、钢琴第八级降大调演奏曲解析1.曲式结构钢琴第八级降大调演奏曲采用了A-B-A"的曲式结构，其中A段为抒情的主题，B段为激昂的副主题，A"段为A段的再现。
2.旋律特点这首曲子的旋律优美、抒情，充满表现力。
在演奏过程中，需注意旋律的起伏和音量的控制，使音乐更具感染力。
3.和声处理降大调曲目在和声处理上较为复杂，需要熟练掌握各种和弦的构成和用法。
例如，在B段副主题部分，可以采用半音升降和弦，增加音乐的张力。
4.节奏变化钢琴第八级降大调演奏曲的节奏变化丰富，既有缓慢的抒情歌段，也有快速的激昂段落。
在演奏时，要把握好节奏的转换，使音乐更具活力。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解
目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级.......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上）.............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（下）.............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（上）............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（中）............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级（下）............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（上）............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级（下）............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（上）............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级（下）............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（上）............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级（下）............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（上）............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级（下）............................................ - 84 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
钢琴考级八级浪漫曲教学示范
钢琴考级八级浪漫曲教学示范摘要：1.钢琴考级八级浪漫曲的教学示范概述2.浪漫曲的背景和历史3.钢琴考级八级浪漫曲的教学要点4.教学示范的步骤和方法5.结论正文：【钢琴考级八级浪漫曲的教学示范概述】钢琴考级是衡量钢琴演奏水平的一种重要方式，而八级浪漫曲是其中一项重要的考试内容。
本文将以八级浪漫曲为例，介绍钢琴考级八级浪漫曲的教学示范，帮助钢琴教师和学生更好地理解和掌握这一考试内容。
【浪漫曲的背景和历史】浪漫曲是一种源于欧洲古典音乐时期的音乐形式，特点是富有情感、抒发个人情感。
浪漫曲在钢琴音乐中占有重要地位，许多著名的钢琴作品都是浪漫曲。
在钢琴考级中，浪漫曲作为一项考试内容，旨在检验学生的音乐理解和演奏技巧。
【钢琴考级八级浪漫曲的教学要点】钢琴考级八级浪漫曲的教学要点包括以下几个方面：1.理解作品背景和情感：教师需要向学生介绍浪漫曲的历史背景和情感特点，帮助学生更好地理解作品，从而更好地表达作品的情感。
2.掌握演奏技巧：教师需要教授学生如何运用正确的演奏技巧，如指法、音色、力度等，以达到作品所需的表现效果。
3.注重音乐表现：教师需要指导学生如何通过音乐表现作品的情感，如何把握音乐的节奏、速度、动态等要素，以实现作品的完美演绎。
【教学示范的步骤和方法】教学示范的步骤和方法如下：1.首先，教师需要向学生演示如何正确地演奏浪漫曲，包括指法、音色、力度等方面的示范。
2.其次，教师需要针对学生的实际情况，对学生的演奏进行指导和纠正，帮助学生掌握演奏技巧。
3.最后，教师需要指导学生如何通过音乐表现作品的情感，如何把握音乐的节奏、速度、动态等要素，以实现作品的完美演绎。
【结论】钢琴考级八级浪漫曲的教学示范是帮助学生理解和掌握这一考试内容的有效方法。
钢琴8级考级曲目
钢琴8级考级曲目
钢琴8级考级曲目会因不同考级机构而有所不同，以下是一些可能的8级考级曲目：
1. 古典曲目：
- 贝多芬: 钢琴奏鸣曲，如《农夫》第17号奏鸣曲，第23号奏鸣曲或第26号奏鸣曲“告别”
- 莫扎特: 钢琴奏鸣曲，如《啊，所罗门》K. 545，第12号奏鸣曲
- 路德维希·雅各布·瓦尔特: 《降D大调奏鸣曲》
2. 浪漫曲目：
- 叶卡捷琳娜·拉费尔：《怨歌》
- 弗雷德里克·肖邦：练习曲，如《黑键练习曲》第5首，或《十二个大调练习曲》第10首
- 罗伯特·舒曼: 小品曲，如《悲剧曲》或《猛冲》
3. 现代曲目：
- 克劳迪奥·德布西：《云山》或《阿拉伯舞曲》
- 比拉·巴托克:《罗马尼亚舞曲》
- 菲利普·厄尔斯特兰德:《月光的孩子们》
请注意，这只是一些可能的曲目示例，具体的考级曲目会根据考级机构的要求而有所不同。
建议您参考您所在考级机构的官方指南，以了解具体的考级曲目要求。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(上)
考级辅导 Ｉ ｕ ａｃｆ ａ｜ ｓ ４ ｉ ｎ ｒｒ ｎＴ ｔ ７ Ｇ ｄ ｅｏ６ ｄ ｇｅ
＿考 级辅 导 ｄ ｎ ｅ Ｇｕ
个小节两句 ） ，而且 ，紧接着 的第 ６ 小节是稍长的句子 （ 一 个小节一句 ） ，这种两短一长 的句子加之每个小句子中的起 伏， 使得音乐在这 里有 了明显的变化 。
ｚ ， Ｉ ｌ， Ｉ 卜 Ｉ － ｌ ｌｊ ｊ—
皇 一 一 。 ‘
从第 ３ 小节开始是整 首练 习曲的一个 结束段 ，其中有 ３ 连有 断， 要仔细的做好。另外， 低音 的旋 律线条在与跳音交 织 的时候 也要保持 并加 以强调 。练 习曲最后在长 串的音流 后势不 可挡、 辉煌 、 华丽 的结束 。
级 的要求。 这 首 练 习 曲虽 然 是 技 术 性 的 ， 但 是 其 中 有很 强 的 音 乐
性， 其音乐趣 味的体现最 主要要 靠一些强弱 、 断的变化、 连
活 泼 与 温 柔 的 对 比做 出 来 ， 面 举 例 来 分 析 。 下 练 习 曲开 始 是 一 长 串 的音 阶上 行 ，第 ２ 小节 的下 行 不 是 音 阶 了， 这 种 音 型 节 奏 清 楚 的 同 时 可 以适 当 亮 出每 拍 中 的 第 三 个 音 ， 是 在 很委 婉 、 连 贯 的进 行 之 中适 当 表 现 出来 但 很
得 较有效 果 的话 ， 可以每次下行都渐 弱， 而每次 上行虽都渐 强， 每一次渐 强的起点力度 比前一次高一些 ， 但 以达到一个
整 体 渐 强 的 效 果 。 除 此 之 外 ，还 要 注 意 到 ，从 第 １ 小节 左 ７
手 的最后一个八度音到第 １ 小节 的第一 个八度音 开始，八 ８ 度音两个 ～组都是 四度 的上行， 持着 整个渐 强的过程 ， 支 在 演奏 时也可 以把其逐 步往 上的倾 向性做 出来 。
钢琴8级考级曲目
钢琴8级考级曲目摘要：一、钢琴8 级考级曲目简介1.概述2.级别难度3.曲目种类二、钢琴8 级考级曲目推荐1.中国作品2.外国作品三、钢琴8 级考级曲目的学习方法1.分析曲目2.掌握技巧3.练习方法四、钢琴8 级考级曲目的意义1.对考生的意义2.对音乐发展的意义正文：钢琴8 级考级曲目是钢琴学习中一个重要的阶段，标志着学生已经具备了较高的演奏技巧和音乐理解能力。
在我国，钢琴考级分为10 个级别，8 级是其中的一个重要阶段。
本文将简要介绍钢琴8 级考级曲目的相关内容。
一、钢琴8 级考级曲目简介钢琴8 级考级曲目，顾名思义，是指在钢琴8 级考试中所需要演奏的曲目。
这些曲目在难度上较高，涵盖了不同的风格、时期和作曲家。
从技术上来说，8 级曲目要求考生具备扎实的基本功，如音阶、琶音、和弦等，并能够熟练运用各种演奏技巧。
从音乐上来说，8 级曲目要求考生具备较高的音乐理解能力，能够表现出作品的情感和意境。
二、钢琴8 级考级曲目推荐在钢琴8 级考级曲目中，既有中国作品，也有外国作品。
在这里，我们推荐几部典型的作品，供考生学习参考。
1.中国作品：《黄河钢琴协奏曲》第四乐章、《茉莉花幻想曲》等。
这些作品具有浓郁的民族风格，对于考生来说，能够更好地理解和表现出其中的情感。
2.外国作品：贝多芬的《悲怆》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《幻想即兴曲》等。
这些作品具有较高的艺术价值，对于考生来说，能够提高自己的演奏技巧和音乐素养。
三、钢琴8 级考级曲目的学习方法学习钢琴8 级考级曲目，需要考生掌握一定的方法和技巧。
1.分析曲目：在练习曲目之前，考生需要对曲目进行详细的分析，了解作曲家的背景、作品的风格、结构、和声等，以便更好地理解作品。
2.掌握技巧：在练习曲目时，考生需要重点掌握各种演奏技巧，如指力、音阶、琶音、和弦、装饰音等。
此外，还要注意速度、力度、音色等方面的控制。
3.练习方法：在练习过程中，考生需要遵循一定的练习方法，如分段练习、逐步加速、反复练习等。
钢琴8级考级曲目
钢琴8级考级曲目摘要：一、钢琴考级概述1.钢琴考级的意义2.钢琴考级等级划分二、钢琴8 级考级曲目介绍1.8 级考级的基本要求2.8 级考级曲目的特点3.8 级考级曲目的具体曲目列表三、钢琴8 级考级曲目的学习方法1.合理安排学习时间2.注重基本功的训练3.结合音乐理论进行学习4.参加钢琴大师班或请教专业老师四、钢琴8 级考级曲目的欣赏价值1.艺术价值2.教育价值3.个人成长价值正文：一、钢琴考级概述钢琴考级是一种衡量钢琴学习者技能水平的方式，通过系统的学习和考试，帮助学生提高钢琴演奏技巧，培养音乐素养。
我国钢琴考级通常分为10 个等级，从入门级的1 级到专业级的10 级。
每个等级都有相应的技能要求和曲目要求，学生需要依次通过各个等级的考试，以达到钢琴技能的不断提升。
二、钢琴8 级考级曲目介绍1.8 级考级的基本要求钢琴8 级要求学生具备扎实的基本功，熟练掌握各种演奏技巧，如音阶、和弦、琶音、跳动、装饰音等。
在音阶方面，要求学生能够熟练演奏大调、小调音阶及其逆行；在和弦方面，要求学生能够熟练演奏三和弦、七和弦及其转位；在琶音方面，要求学生能够熟练演奏各种琶音；在跳动方面，要求学生能够演奏不同类型的跳动；在装饰音方面，要求学生能够熟练演奏各种装饰音。
2.8 级考级曲目的特点钢琴8 级曲目涵盖了古典、浪漫、现代等不同时期的音乐作品，既有技巧性较高的独奏曲目，也有表现力丰富的协奏曲。
这些曲目要求学生在具备扎实基本功的基础上，能够更好地表现音乐的内涵和情感。
3.8 级考级曲目的具体曲目列表钢琴8 级考级曲目包括以下几首作品：- 贝多芬：F 大调奏鸣曲Op.10 No.2 第一乐章- 莫扎特：D 大调奏鸣曲K.311 第一乐章- 舒伯特：A 大调即兴曲D.935 No.2- 肖邦：E 大调练习曲Op.10 No.3- 勃拉姆斯：B 大调间奏曲Op.117 No.1- 中国作品：根据民歌改编的钢琴曲《茉莉花》三、钢琴8 级考级曲目的学习方法1.合理安排学习时间学习钢琴需要投入大量的时间和精力，学生需要合理安排学习时间，确保每天有足够的时间进行练习。
全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第八级
这首乐曲是十分歌唱的，因此对曲调的处理需要下功夫，除了突出曲调以外，曲调怎么进行，是往前走还是迂回的，是完全按节拍走还是稍微自由的，如何分句，句尾怎么处理……都需要大家进行仔细的考虑，弹奏时要认真的刻画，以做到有说服力的演奏。
第二首《放马曲》沈传薪曲
沈传薪是上海很有名的作曲家。这首放马曲写得很好，把我们一下就带到了西部广大的草原，整首乐曲都非常奔放洒脱。
第10小节的时候，有一个渐弱（dim）的记号，这个时候不要马上轻，而要先稍微出来一点才能把渐弱的幅度逐步做出来。第12小节的渐慢要做到这个小节的最后一个音。
从第12小节的最后一个十六分音符开始回原速（a tempo），这里是另外的一个段落的开始了，段落的划分在乐谱上看不出来，但在弹奏时头脑要清楚。从第15小节旋律出现的地方开始和第一次（第3小节）有不同，需要注意。第17、18小节时右手的高音带有保持音标记，要求把每个持续音略保留一下，手指撑住一点，在右手旋律十分饱满的情况下，左手同样保持拨弦的音色。
从第96小节开始，就是乐曲的再现部了。再现部的音乐材料和前面基本上差不多，但是调性不同，在演奏时也有一些细微的区别，要仔细读谱以区分清楚。
在国际比赛中，一般如果要求有一首莫扎特的奏鸣曲的话，那选手都会觉得很难的虽然从技术上来说，莫扎特的奏鸣曲相比并不是非常难，但是，正因为对莫扎特音乐的把握，既要做出表情又不能太夸张，使人感到涂脂抹粉太多，所以表情的分寸和适度更显示了选手把握音乐的功夫。因此大家在演奏莫扎特的作品时，要不仅仔细地挖掘每一个音的内涵、每一个小连线的语气、每一个乐句的走向，同时，还要把音乐自然流露出来，不能夸张做作。尤其这个乐章，一定要清纯一些。
从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。
第二首《放马曲》沈传薪曲
沈传薪是上海很有名的作曲家。这首放马曲写得很好，把我们一下就带到了西部广大的草原，整首乐曲都非常奔放洒脱。
第10小节的时候，有一个渐弱（dim）的记号，这个时候不要马上轻，而要先稍微出来一点才能把渐弱的幅度逐步做出来。第12小节的渐慢要做到这个小节的最后一个音。
从第12小节的最后一个十六分音符开始回原速（a tempo），这里是另外的一个段落的开始了，段落的划分在乐谱上看不出来，但在弹奏时头脑要清楚。从第15小节旋律出现的地方开始和第一次（第3小节）有不同，需要注意。第17、18小节时右手的高音带有保持音标记，要求把每个持续音略保留一下，手指撑住一点，在右手旋律十分饱满的情况下，左手同样保持拨弦的音色。
从第96小节开始，就是乐曲的再现部了。再现部的音乐材料和前面基本上差不多，但是调性不同，在演奏时也有一些细微的区别，要仔细读谱以区分清楚。
在国际比赛中，一般如果要求有一首莫扎特的奏鸣曲的话，那选手都会觉得很难的虽然从技术上来说，莫扎特的奏鸣曲相比并不是非常难，但是，正因为对莫扎特音乐的把握，既要做出表情又不能太夸张，使人感到涂脂抹粉太多，所以表情的分寸和适度更显示了选手把握音乐的功夫。因此大家在演奏莫扎特的作品时，要不仅仔细地挖掘每一个音的内涵、每一个小连线的语气、每一个乐句的走向，同时，还要把音乐自然流露出来，不能夸张做作。尤其这个乐章，一定要清纯一些。
从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。
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全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级（下）周铭孙第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》（K330.）莫扎特曲C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。
这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼，还有一些典雅和秀丽。
主题是十分欢快的，是小快板。
前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。
右手第1小节第一拍的节奏需要注意，e音占了四分之三，后面的两个三十二分音符只占四分之一拍，弹的时候，e音的时值要弹够，再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。
第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去，之后在保持c音的基础上3指再弹e音。
后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。
第4小节右手的颤音也有一些相同的地方，就是保持住c音，装饰音的第一个音和c音同时弹一去。
装饰音可以弹奏成回音，也可以弹奏成上波音。
在第5小节以后，左手变为连奏了。
右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线，每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来，不能把小连线的最后一个音弹得太重。
第9小节主部主题再次出现，这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度，力度层次上也比第一次更响、更神气了。
也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音，但千万不踩长致使声音重叠起来。
第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。
手指要很主动，弹出non legato轻巧、晶莹的声音。
两遍一样的经过句也处理得有一些变化，第二遍亦可以比第一遍更轻一些。
第21小节开始，是一个插入句，性质是十分优美典雅的。
其中，第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹，不能弹得太使劲，要轻松一点，可以感觉是旋律中的一个部分，而不单纯是装饰的作用。
第25小节之后的句子是前面四个小节的发展，尤其是到第26小节从连线变成了跳音，显得情绪变得活泼了。
从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。
要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。
相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。
这些装饰音在快速的进行中要弹奏清楚是比较难的，因此正确的用力方法就显得更为重要，在前面的装饰音讲解中已经说明过，在这里希望再次强调，装饰音的发力一定是第一个音带动后面的其他音，第一个音的用力是自上而下一触即发的，并且在第一个音点下去之后后面的音就是随贯性很轻地用手指精细动作弹奏出来，不能用很大的力气，越多的使劲，就越容易弹不清楚。
第60小节，右手有一个颤音，有能力的话可以定数，弹奏成简单的一对二，即从上方音开始弹奏，右手两个音，左手一个音，也就是右手八个音，左手四个音。
到第69小节，进入了乐曲的发展部。
这个发展部出现了新的主题，新的主题中有大量的小连线，因此，首先如何把小连线处理好就是非常重要的了。
莫扎特音乐中的典雅和优美很大程度上就是从小连线的演奏上表现出来的。
小连线弹奏的关键是第一个要强调，第二个一定要弱化，弹出委婉的语气，尤其连续的小连线，对手腕的要求还是比较高的，要把每个小连线都处理好了。
另外，在每一个小连线处理好以后，绝不能把乐句，弄得太散太断，要感受长的句子，把很多的小连线串在一个大的句子中，弹奏出倾向和表情。
从第96小节开始，就是乐曲的再现部了。
再现部的音乐材料和前面基本上差不多，但是调性不同，在演奏时也有一些细微的区别，要仔细读谱以区分清楚。
在国际比赛中，一般如果要求有一首莫扎特的奏鸣曲的话，那选手都会觉得很难的虽然从技术上来说，莫扎特的奏鸣曲相比并不是非常难，但是，正因为对莫扎特音乐的把握，既要做出表情又不能太夸张，使人感到涂脂抹粉太多，所以表情的分寸和适度更显示了选手把握音乐的功夫。
因此大家在演奏莫扎特的作品时，要不仅仔细地挖掘每一个音的内涵、每一个小连线的语气、每一个乐句的走向，同时，还要把音乐自然流露出来，不能夸张做作。
尤其这个乐章，一定要清纯一些。
第四项内容是浪漫-----近现代风格乐曲，一共三首，自选一首。
第一首《E大调无词歌》（Op.19,No.1）门德尔松曲这首无词歌是门德尔松作品19的第一首，也是他整个《无词歌集》中的第一首。
无词歌，顾名思义就是没有词的歌曲。
一般来说，艺术歌曲是由人声来唱的，都是有词的歌曲。
无词歌把歌曲拿到钢琴上来唱，虽然是没有词的，但是要按照艺术歌曲的感觉来演奏。
这种用钢琴来歌唱，演奏者不仅要在钢琴上“唱”，还要自己弹伴奏的无词歌，在钢琴演奏中是很独特的功夫，十分需要进行练习。
首先最重要的是要把曲调弹奏得很歌唱，十分的声乐化，配合踏板把曲调的起伏、发展和句尾仔细地做好。
高音的曲调从第2小节的第四拍开始，一直到第6小节。
这个句子是比较陈述性的。
如何配合踏板把曲调弹好？需要单独把曲调拿出来和踏板一起进行练习。
这里的踏板是用音后踏板，在每个右手的旋律音后踩下，再次听到时更换。
具体是在每个音弹时，脚放放开踏板，把前面的音响去掉，随即脚踩下去把这个曲调音留下来并延长。
由于曲调几乎都是右手的5指奏出的，因此，5指的发音要十分通透，点出共鸣非常好的声音来，加上踏板帮助连接，就会有很好的效果。
其次，低音的线条不可忽视，也要像高音旋律一样认真刻画清楚。
由于低音和高音旋律基本都是同步的，因此可以在旋律和踏板配合上也是一致的。
弹出低音线条的走向，和旋律线条相互应是必须注意的。
低音线条中常会有带临时升降号的变化音，如能感受好，可以很好的弹出和声的进行和倾向。
最后，中间的伴奏音型基本都是平均的十六分音符，要弹奏得流畅，能衬托着旋律和低音，轻轻的流动起来。
一般来说，中间伴奏音型都是四个十六分音符，由左手右手分别各弹两个音，或分别一个音加三个音组成，弹奏时要认真听声音交接得非常圆滑。
当然，有的时候，在右手需要弹奏回音的时候（比如第5小节的第三拍），原本应右手音符伴奏的音色要比两边的旋律和低音柔和一些，好像摸着弹一般的触键。
第8小节最后一拍开始的右手的旋律和第9小节第二拍开始的左手低音形成了一个呼应，低音好像是对高音的一个回应。
类似的第9小节最后一拍开始的右手的旋律和第10小节第二拍开始的左手的旋律也是一个呼应。
所不同的是，前面一次是f,后面一次是p，而且，左手旋律的最后一个音不再是e音了，而是升e，很好的转到了下一小节第一拍的升F大调的主和弦上。
乐曲的第一段到第15小节结束。
第二段从第15小节最后一拍开始发展，到第18小节的时候发展到一个高潮，紧接着的第19小节最后两拍和第20小节的右手部分好像一个独白，其中有回忆、有伤感、有幸福……但要十分自然的流露和表达出来。
第25小节pp的地方好像是第23小节的回声，但又是不完全一样的回声，好像更加带着一些沉思。
第三段从第28小节的最后一拍开始，开头的主题又出现了，在第一句的后半，虽然和声是一样的，但是旋律因为再次出现，就和前面有所不同了，有了一些变化和发展。
第39小节，情绪发展到了最高点，旋律也是最为密集的，因此比较难，需要很好的练习，在快速变化的各种位置下一样保持旋律、伴奏和低音的关系。
第42小节开始，左手从八度到九度，再到十度，一般的学生可能比较难够到这样的距离。
如果够不到的话，可以用琶音来弹，即先弹低音再弹较高音。
这首乐曲是十分歌唱的，因此对曲调的处理需要下功夫，除了突出曲调以外，曲调怎么进行，是往前走还是迂回的，是完全按节拍走还是稍微自由的，如何分句，句尾怎么处理……都需要大家进行仔细的考虑，弹奏时要认真的刻画，以做到有说服力的演奏。
第二首《放马曲》沈传薪曲沈传薪是上海很有名的作曲家。
这首放马曲写得很好，把我们一下就带到了西部广大的草原，整首乐曲都非常奔放洒脱。
乐曲开头的引子是一个有爆发力的sff,和弦，紧接着就是两只手交叉的琶音下行，好像鞭子一响，马厩的栅栏被打开，群马一下冲出栅栏，千百匹马便在草原上奔驰起来，这里的双手齐奏要营造出十分有野性的气氛。
10个小节的引子要造出群马奔腾的场景。
开始的第一个特强和弦可以用跳板留住，让音响贯穿下去。
在第2小节的最后一个音，左手要换为1指，以便和后面的段落连贯起来。
同样的还有第7小节的左右手第一个音，也都要换为1指来弹。
另外，即使是千军万马的奔腾，也不能每一个音都响，这个乐谱上有重音记号，可以看到，每四个音的第一个音是重音要强调，其他音就不用都很响了。
因为如果都很响的话就缺乏节奏的动力性，并且会过分喧闹。
10个小节的引子结束后是主题曲前面的两小节的间奏，左手不要太响了，一样也是把有重音记号的音强调就行。
第13小节开始，弹右手曲调的手指要像钉子一样的坚挺，音色是很嘹亮的，并要弹出旷远的感觉。
第16小节及第21小节的和弦要非常泼辣的下键，好像非常彪悍的马仔，非常奔放洒脱。
第33小节开始的曲调是双手的重复音，加大了音量，好像很多的民族乐器，扬琴、弹拨乐等等，都一起合奏，好像一种奔马场景的描写。
这里也是根据曲调进行的变化。
这些重复音都要弹得很亮，最好在同音重复时按照乐谱上的指法都能换指，这样容易弹得清楚。
第41小节是双手的和弦跳进，也是十分响亮的。
跳进到第42小节变为p，这里左手的音符有两个小括号，表示可以省略不弹。
原来的乐谱中是写的9个音，但是因为这个速度下很难保证，都弹清楚所以在编订谱子的时候就加上了括号，让学生弹奏7 个音，保证清晰的发音。
第44小节右手也有类似的地方，但是在右手这个地方加上了rit,所以，处理好了一样主河能弹得清楚，可以不省略，因此乐谱上没有加括号。
第45小节开始回原速，音区从前面的高音区变为现在的中音区，好像音乐画面离我们更近了，牧马人唱着豪放的歌曲。
到了第63小节，四个小节的间奏采用了引子素材和进行后，从第67小节开始双手拉开距离，音乐更加辽阔了。
在第67小节上有一个piu mosso的记号，表示要加快一些。
但是不要马上就加快得太多，可以把更多的速度加快放到尾声去，这样可以有更好的效果。
尾声是地ff下做出的，气氛非常的热烈。
第80小节开始最后一句的上行可以更多地加快，但是在第82小节的时候可以稍微拉宽一点，直到最高音，干脆的结束。
尤其要注意最后一个小节是在拍子中的，不能忽然放慢而弹散了。
整个曲子要在热烈、快速的所下结束，能感染每一个人。
第三首《第二儿童组曲》（No.1）维拉·罗勃斯曲维拉·罗勃斯是巴西非常有名的作曲家。
维拉·罗勃斯自幼喜欢吉他，热衷吉他曲创作，他最受欢迎的作品也是他的吉他乐曲。
当然，他还写了很多的钢琴、乐队的作品，很多都是模仿吉他弹拨的效果。
这首作品是他《第二儿童组曲》中的第一首，效果比较特殊，是歌模仿吉他弹拨的效果，来描写儿童的生动活泼，所以整首作品在弹的时候手指尖要有弹拨的感觉。