全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级下
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钢琴8级考级曲目 钢琴考级是衡量学生音乐素养和技能水平的重要标准之一。
8级考级曲目是钢琴考级体系中的最高级别,要求考生具备较高的演奏技巧和音乐理解能力。
本文将详细介绍钢琴8级考级曲目及各曲目的特点和演奏要求,以帮助考生更好地准备考试。
一、曲目选择1. 贝多芬:奏鸣曲第17号《暴风雨》2. 路德维希·冯·贝多芬:奏鸣曲第21号《献给爱人》3. 罗伯特·肖曼:《熙德》4. 肖邦:练习曲《大献世》 5. 弗兰兹·舒伯特:钢琴奏鸣曲第21号《玛丽亚兹刻尔德》6. 罗伯特·舒曼:《扰乱的快乐》7. 梅特纳:奏鸣曲《英勇》8. 吕托斯拉夫·贝尔基斯:《钢琴奏鸣曲》二、考试曲目特点和演奏要求1. 贝多芬:奏鸣曲第17号《暴风雨》- 曲风磅礴壮丽,饱含激情- 要求能够准确表达曲中的动感和激情- 强调手指技巧和速度控制2. 路德维希·冯·贝多芬:奏鸣曲第21号《献给爱人》- 曲风浪漫柔美,旋律优美动人- 要求能够准确演绎曲中的细腻情感- 强调音色的控制与呈现3. 罗伯特·肖曼:《熙德》- 曲风哀愁悲切,情感深沉- 要求能够准确体现曲中的悲伤和激情- 强调音乐表达能力和和声控制4. 肖邦:练习曲《大献世》- 曲风优雅华丽,技巧性极高- 要求能够完美掌握曲目中的琴键分离和速度转换- 强调手指灵活性和技巧的展示 5. 弗兰兹·舒伯特:钢琴奏鸣曲第21号《玛丽亚兹刻尔德》 - 曲风优美忧郁,富有叙事性- 要求能够准确表达曲中的情感起伏和旋律线索- 强调对旋律的演绎和音乐理解的深度6. 罗伯特·舒曼:《扰乱的快乐》- 曲风动感欢快,富有活力- 要求能够准确演绎曲中的活力和快乐感- 强调手指技巧的灵活运用和速度的控制7. 梅特纳:奏鸣曲《英勇》- 曲风雄壮有力,富有战斗性- 要求能够准确展现曲中的激昂和英勇- 强调音量的控制和力度的表达8. 吕托斯拉夫·贝尔基斯:《钢琴奏鸣曲》- 曲风多样,包含了印象派的元素- 要求能够准确演绎曲中的多样情感- 强调音色的表现和对复杂音型的掌握 钢琴8级考级曲目要求考生具备较高的演奏技巧和音乐理解能力。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(下)周铭孙第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》(K330.)莫扎特曲C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。
这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。
主题是十分欢快的,是小快板。
前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。
右手第1小节第一拍的节奏需要注意,e音占了四分之三,后面的两个三十二分音符只占四分之一拍,弹的时候,e音的时值要弹够,再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。
第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去,之后在保持c音的基础上3指再弹e音。
后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。
第4小节右手的颤音也有一些相同的地方,就是保持住c音,装饰音的第一个音和c音同时弹一去。
装饰音可以弹奏成回音,也可以弹奏成上波音。
在第5小节以后,左手变为连奏了。
右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线,每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来,不能把小连线的最后一个音弹得太重。
第9小节主部主题再次出现,这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度,力度层次上也比第一次更响、更神气了。
也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音,但千万不踩长致使声音重叠起来。
第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。
手指要很主动,弹出non legato轻巧、晶莹的声音。
两遍一样的经过句也处理得有一些变化,第二遍亦可以比第一遍更轻一些。
第21小节开始,是一个插入句,性质是十分优美典雅的。
其中,第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹,不能弹得太使劲,要轻松一点,可以感觉是旋律中的一个部分,而不单纯是装饰的作用。
第25小节之后的句子是前面四个小节的发展,尤其是到第26小节从连线变成了跳音,显得情绪变得活泼了。
从第39小节开始,右手有连续的6次装饰音,在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。
要指出的是,第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号,表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。
钢琴第八级降大调演奏曲摘要:一、引言二、降大调的含义和特点1.降大调的定义2.降大调的音阶结构3.降大调的演奏技巧三、钢琴第八级降大调演奏曲解析1.曲式结构2.旋律特点3.和声处理4.节奏变化四、如何练习钢琴第八级降大调演奏曲1.基本技巧的训练2.音阶和和声的掌握3.节奏感的培养4.整体演奏效果的提高五、总结与建议正文:一、引言钢琴第八级降大调演奏曲是一首具有挑战性和技巧性的曲目,对于钢琴爱好者来说,掌握这首曲目不仅能提高演奏技巧,还能丰富音乐素养。
本文将从降大调的含义和特点、曲目解析以及练习方法等方面进行阐述,以帮助读者更好地理解和演奏这首作品。
二、降大调的含义和特点1.降大调的定义降大调是指在音阶中,将自然大调的七个音阶依次降一个全音。
例如,C 大调的降大调为Db大调,其音阶为Db、E、F、G、A、B、C。
2.降大调的音阶结构降大调的音阶与自然大调相似,只是将七个音阶中的一个音降低一个全音。
这意味着降大调的音阶中,每个音之间的距离与自然大调有所不同。
3.降大调的演奏技巧在演奏降大调曲目时,需要注意以下几点:(1)熟练掌握降大调音阶,确保在演奏过程中能正确表达每个音符的音高;(2)注意和声的处理,合理运用升降调号,使音乐更具表现力;(3)把握节奏变化,使音乐更具动感。
三、钢琴第八级降大调演奏曲解析1.曲式结构钢琴第八级降大调演奏曲采用了A-B-A"的曲式结构,其中A段为抒情的主题,B段为激昂的副主题,A"段为A段的再现。
2.旋律特点这首曲子的旋律优美、抒情,充满表现力。
在演奏过程中,需注意旋律的起伏和音量的控制,使音乐更具感染力。
3.和声处理降大调曲目在和声处理上较为复杂,需要熟练掌握各种和弦的构成和用法。
例如,在B段副主题部分,可以采用半音升降和弦,增加音乐的张力。
4.节奏变化钢琴第八级降大调演奏曲的节奏变化丰富,既有缓慢的抒情歌段,也有快速的激昂段落。
在演奏时,要把握好节奏的转换,使音乐更具活力。
目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级.......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(上).............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(下).............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(上)............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(中)............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级(下)............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级(上)............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级(下)............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级(上)............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级(下)............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级(上)............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级(下)............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(上)............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级(下)............................................ - 84 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项基本练习一共有三组,第一组是C大调,第二组是G大调,第三组是F大调。
钢琴考级八级浪漫曲教学示范摘要:1.钢琴考级八级浪漫曲的教学示范概述2.浪漫曲的背景和历史3.钢琴考级八级浪漫曲的教学要点4.教学示范的步骤和方法5.结论正文:【钢琴考级八级浪漫曲的教学示范概述】钢琴考级是衡量钢琴演奏水平的一种重要方式,而八级浪漫曲是其中一项重要的考试内容。
本文将以八级浪漫曲为例,介绍钢琴考级八级浪漫曲的教学示范,帮助钢琴教师和学生更好地理解和掌握这一考试内容。
【浪漫曲的背景和历史】浪漫曲是一种源于欧洲古典音乐时期的音乐形式,特点是富有情感、抒发个人情感。
浪漫曲在钢琴音乐中占有重要地位,许多著名的钢琴作品都是浪漫曲。
在钢琴考级中,浪漫曲作为一项考试内容,旨在检验学生的音乐理解和演奏技巧。
【钢琴考级八级浪漫曲的教学要点】钢琴考级八级浪漫曲的教学要点包括以下几个方面:1.理解作品背景和情感:教师需要向学生介绍浪漫曲的历史背景和情感特点,帮助学生更好地理解作品,从而更好地表达作品的情感。
2.掌握演奏技巧:教师需要教授学生如何运用正确的演奏技巧,如指法、音色、力度等,以达到作品所需的表现效果。
3.注重音乐表现:教师需要指导学生如何通过音乐表现作品的情感,如何把握音乐的节奏、速度、动态等要素,以实现作品的完美演绎。
【教学示范的步骤和方法】教学示范的步骤和方法如下:1.首先,教师需要向学生演示如何正确地演奏浪漫曲,包括指法、音色、力度等方面的示范。
2.其次,教师需要针对学生的实际情况,对学生的演奏进行指导和纠正,帮助学生掌握演奏技巧。
3.最后,教师需要指导学生如何通过音乐表现作品的情感,如何把握音乐的节奏、速度、动态等要素,以实现作品的完美演绎。
【结论】钢琴考级八级浪漫曲的教学示范是帮助学生理解和掌握这一考试内容的有效方法。
钢琴8级考级曲目
钢琴8级考级曲目会因不同考级机构而有所不同,以下是一些可能的8级考级曲目:
1. 古典曲目:
- 贝多芬: 钢琴奏鸣曲,如《农夫》第17号奏鸣曲,第23号奏鸣曲或第26号奏鸣曲“告别”
- 莫扎特: 钢琴奏鸣曲,如《啊,所罗门》K. 545,第12号奏鸣曲
- 路德维希·雅各布·瓦尔特: 《降D大调奏鸣曲》
2. 浪漫曲目:
- 叶卡捷琳娜·拉费尔:《怨歌》
- 弗雷德里克·肖邦:练习曲,如《黑键练习曲》第5首,或《十二个大调练习曲》第10首
- 罗伯特·舒曼: 小品曲,如《悲剧曲》或《猛冲》
3. 现代曲目:
- 克劳迪奥·德布西:《云山》或《阿拉伯舞曲》
- 比拉·巴托克:《罗马尼亚舞曲》
- 菲利普·厄尔斯特兰德:《月光的孩子们》
请注意,这只是一些可能的曲目示例,具体的考级曲目会根据考级机构的要求而有所不同。
建议您参考您所在考级机构的官方指南,以了解具体的考级曲目要求。
钢琴8级考级曲目摘要:一、钢琴8 级考级曲目简介1.概述2.级别难度3.曲目种类二、钢琴8 级考级曲目推荐1.中国作品2.外国作品三、钢琴8 级考级曲目的学习方法1.分析曲目2.掌握技巧3.练习方法四、钢琴8 级考级曲目的意义1.对考生的意义2.对音乐发展的意义正文:钢琴8 级考级曲目是钢琴学习中一个重要的阶段,标志着学生已经具备了较高的演奏技巧和音乐理解能力。
在我国,钢琴考级分为10 个级别,8 级是其中的一个重要阶段。
本文将简要介绍钢琴8 级考级曲目的相关内容。
一、钢琴8 级考级曲目简介钢琴8 级考级曲目,顾名思义,是指在钢琴8 级考试中所需要演奏的曲目。
这些曲目在难度上较高,涵盖了不同的风格、时期和作曲家。
从技术上来说,8 级曲目要求考生具备扎实的基本功,如音阶、琶音、和弦等,并能够熟练运用各种演奏技巧。
从音乐上来说,8 级曲目要求考生具备较高的音乐理解能力,能够表现出作品的情感和意境。
二、钢琴8 级考级曲目推荐在钢琴8 级考级曲目中,既有中国作品,也有外国作品。
在这里,我们推荐几部典型的作品,供考生学习参考。
1.中国作品:《黄河钢琴协奏曲》第四乐章、《茉莉花幻想曲》等。
这些作品具有浓郁的民族风格,对于考生来说,能够更好地理解和表现出其中的情感。
2.外国作品:贝多芬的《悲怆》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《幻想即兴曲》等。
这些作品具有较高的艺术价值,对于考生来说,能够提高自己的演奏技巧和音乐素养。
三、钢琴8 级考级曲目的学习方法学习钢琴8 级考级曲目,需要考生掌握一定的方法和技巧。
1.分析曲目:在练习曲目之前,考生需要对曲目进行详细的分析,了解作曲家的背景、作品的风格、结构、和声等,以便更好地理解作品。
2.掌握技巧:在练习曲目时,考生需要重点掌握各种演奏技巧,如指力、音阶、琶音、和弦、装饰音等。
此外,还要注意速度、力度、音色等方面的控制。
3.练习方法:在练习过程中,考生需要遵循一定的练习方法,如分段练习、逐步加速、反复练习等。
钢琴8级考级曲目摘要:一、钢琴考级概述1.钢琴考级的意义2.钢琴考级等级划分二、钢琴8 级考级曲目介绍1.8 级考级的基本要求2.8 级考级曲目的特点3.8 级考级曲目的具体曲目列表三、钢琴8 级考级曲目的学习方法1.合理安排学习时间2.注重基本功的训练3.结合音乐理论进行学习4.参加钢琴大师班或请教专业老师四、钢琴8 级考级曲目的欣赏价值1.艺术价值2.教育价值3.个人成长价值正文:一、钢琴考级概述钢琴考级是一种衡量钢琴学习者技能水平的方式,通过系统的学习和考试,帮助学生提高钢琴演奏技巧,培养音乐素养。
我国钢琴考级通常分为10 个等级,从入门级的1 级到专业级的10 级。
每个等级都有相应的技能要求和曲目要求,学生需要依次通过各个等级的考试,以达到钢琴技能的不断提升。
二、钢琴8 级考级曲目介绍1.8 级考级的基本要求钢琴8 级要求学生具备扎实的基本功,熟练掌握各种演奏技巧,如音阶、和弦、琶音、跳动、装饰音等。
在音阶方面,要求学生能够熟练演奏大调、小调音阶及其逆行;在和弦方面,要求学生能够熟练演奏三和弦、七和弦及其转位;在琶音方面,要求学生能够熟练演奏各种琶音;在跳动方面,要求学生能够演奏不同类型的跳动;在装饰音方面,要求学生能够熟练演奏各种装饰音。
2.8 级考级曲目的特点钢琴8 级曲目涵盖了古典、浪漫、现代等不同时期的音乐作品,既有技巧性较高的独奏曲目,也有表现力丰富的协奏曲。
这些曲目要求学生在具备扎实基本功的基础上,能够更好地表现音乐的内涵和情感。
3.8 级考级曲目的具体曲目列表钢琴8 级考级曲目包括以下几首作品:- 贝多芬:F 大调奏鸣曲Op.10 No.2 第一乐章- 莫扎特:D 大调奏鸣曲K.311 第一乐章- 舒伯特:A 大调即兴曲D.935 No.2- 肖邦:E 大调练习曲Op.10 No.3- 勃拉姆斯:B 大调间奏曲Op.117 No.1- 中国作品:根据民歌改编的钢琴曲《茉莉花》三、钢琴8 级考级曲目的学习方法1.合理安排学习时间学习钢琴需要投入大量的时间和精力,学生需要合理安排学习时间,确保每天有足够的时间进行练习。
全国钢琴考级曲目分析八级八级A组(1)练习曲车尔尼(OP.299NO.24)这是一首练习右手快速奔跑得练习曲,速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。
这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练,在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中,三、四、五指要弹奏得非常灵巧,有力度,而且要具有很好的颗粒性。
左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉,奏法上是一下一上的方法。
头一个音力量向下,后一音要非常自然的把手带起来。
就象写毛笔字一样,顿一下提起来的感觉。
从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号,建议不用连奏得方法,要用断奏(跳音)得方法来弹。
声音不要过于短促,以便于声音上的突出。
最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律,并且还有一个从强到突然弱(fp)的标记,要求左手弹奏得柔和、优美(dolce),此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。
八级A组(2)吉格舞曲巴赫吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。
巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中,而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快,往往用在组曲当中的最后一首。
所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。
建议此曲用八分音符弹成断奏,十六分音符弹成连奏的方法。
这首练习全篇没有任何表情记号,这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的,没有任何变化。
建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向,做出渐强渐弱地音乐起伏,弹得尽可能生动。
此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。
十六分音符的演奏,指法上要安排的合理,速度上每分钟80—84拍。
八级A组(3)奏鸣曲(K.311)(D大调第一乐章)莫扎特这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品,是很有精神、生气勃勃的快板。
全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。
速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。
提醒要注意莫扎特作品的演奏原则,对于作品中两个音的连线,音量上前一个音稍强一些,后一个音弹奏得要稍弱一些;同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符,时值上前一个音稍长,后一个音稍短;力度上要前一个音稍重,后一个音稍轻一些。
钢琴八级浪漫曲讲解
摘要:
1.钢琴八级的简介
2.浪漫曲的概述
3.钢琴八级浪漫曲的具体内容
4.钢琴八级浪漫曲的技巧与要点
5.总结
正文:
【钢琴八级浪漫曲讲解】
钢琴八级是钢琴等级考试中的一个重要级别,对于学习钢琴的人来说,达到这个级别意味着已经具备了一定的钢琴演奏水平。
在钢琴八级的考试曲目中,浪漫曲是一个必不可少的类型,它要求考生能够熟练地演奏并深入理解浪漫曲的音乐特点和风格。
浪漫曲,顾名思义,是一种充满浪漫气息的曲式,它起源于19 世纪初的欧洲,是古典音乐向浪漫音乐转型的一个重要标志。
浪漫曲强调个人的情感体验,注重音乐的表现力和感染力,常常采用丰富的和声和器乐技巧来表现复杂的情感变化。
在钢琴八级的考试中,浪漫曲的难度相对较大,需要考生具备一定的音乐素养和技巧。
具体来说,钢琴八级浪漫曲的要求包括:能够准确地演奏出曲谱中的音符和节奏;能够理解并表现出曲目中的情感变化和音乐风格;能够熟练地运用各种钢琴演奏技巧,如音阶、和弦、颤音等;能够准确地把握曲目的节奏和速度,表现出音乐的动态变化。
在演奏钢琴八级浪漫曲时,考生需要注意以下几点技巧和要点:首先,要深入理解曲目的情感内涵和音乐风格,这样才能准确地表现出曲目的浪漫气息;其次,要注意音准和节奏的准确性,这是浪漫曲演奏的基本要求;再次,要灵活运用各种钢琴演奏技巧,以增强音乐的表现力和感染力;最后,要注意音乐的动态变化和情感起伏,以表现出浪漫曲的独特魅力。
总的来说,钢琴八级浪漫曲的演奏不仅需要考生具备扎实的音乐功底和技巧,还需要对浪漫曲的音乐特点和风格有深入的理解和领悟。
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八年级下公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(下)周铭孙第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》(K330.)莫扎特曲C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。
这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。
主题是十分欢快的,是小快板。
前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。
右手第1小节第一拍的节奏需要注意,e音占了四分之三,后面的两个三十二分音符只占四分之一拍,弹的时候,e音的时值要弹够,再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。
第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去,之后在保持c音的基础上3指再弹e音。
后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。
第4小节右手的颤音也有一些相同的地方,就是保持住c音,装饰音的第一个音和c音同时弹一去。
装饰音可以弹奏成回音,也可以弹奏成上波音。
在第5小节以后,左手变为连奏了。
右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线,每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来,不能把小连线的最后一个音弹得太重。
第9小节主部主题再次出现,这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度,力度层次上也比第一次更响、更神气了。
也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音,但千万不踩长致使声音重叠起来。
第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。
手指要很主动,弹出non legato轻巧、晶莹的声音。
两遍一样的经过句也处理得有一些变化,第二遍亦可以比第一遍更轻一些。
第21小节开始,是一个插入句,性质是十分优美典雅的。
其中,第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹,不能弹得太使劲,要轻松一点,可以感觉是旋律中的一个部分,而不单纯是装饰的作用。
第25小节之后的句子是前面四个小节的发展,尤其是到第26小节从连线变成了跳音,显得情绪变得活泼了。
钢琴第八级降大调演奏曲摘要:一、引言二、降大调的含义与特点1.降大调的定义2.降大调的主要特点三、钢琴第八级降大调演奏曲的编排与结构1.曲子的整体布局2.各部分的演奏技巧与要点四、演奏降大调钢琴曲的注意事项1.音准的把握2.节奏的掌握3.情感的传递五、练习与提高降大调演奏水平的方法1.选择适合的降大调曲目进行练习2.深入理解降大调音乐理论3.参加音乐会和比赛,拓宽视野六、结语正文:一、引言钢琴第八级降大调演奏曲是对钢琴爱好者音乐技能的一种挑战。
降大调音乐独具魅力,既能表现出悲伤、忧郁的情感,又能展现出激昂、热烈的气氛。
学会演奏降大调钢琴曲,对于提高个人音乐素养和拓宽演奏技巧具有重要意义。
二、降大调的含义与特点1.降大调的定义降大调是指在钢琴键盘上,将原本的大调音阶降低一个或多个全音程。
例如,C大调的音阶为C、D、E、F、G、A、B,降大调后的音阶为C、Db、D、Eb、F、Gb、Ab。
2.降大调的主要特点降大调音乐具有以下特点:(1)和弦进行:降大调的和弦进行通常较为复杂,含有许多增和弦、减和弦和交替和弦等。
(2)音域宽广:降大调音阶的音域通常较宽,有利于展现钢琴的动态范围。
(3)情感丰富:降大调音乐具有较强的情感表现力,既能表现出忧郁、沉静的气氛,又能展现激昂、热烈的情绪。
三、钢琴第八级降大调演奏曲的编排与结构1.曲子的整体布局钢琴第八级降大调演奏曲在编排上具有一定的规律。
整体布局包括:引子、主题、变奏、尾声等部分。
2.各部分的演奏技巧与要点(1)引子:引子部分通常以降大调的和弦进行为基础,逐渐进入主题。
演奏时要注意音阶的流畅性和和弦的切换。
(2)主题:主题部分是降大调演奏曲的核心部分,通常包含旋律和和声。
演奏时要注重音色的把握,充分展现降大调音乐的韵味。
(3)变奏:变奏部分是对主题的发展和丰富。
演奏时要灵活运用各种演奏技巧,如颤音、泛音、刮键等,使音乐更加丰富多彩。
(4)尾声:尾声部分是对整首曲子的总结和呼应。
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)新版中国音协钢琴考级教材(新编第一版)(2007 年开始施行,2009 年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目)目录第一级一基本练习(一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲(一)旋律与伴奏练习曲(Op.823 No13)车尔尼曲(二)练习曲(No60)拜厄曲(三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲(一)小白菜(二)玩具(三)扎红头绳四外国乐曲(一)乡村快步舞曲(二)摇摆的印地安人(三)春之歌第二级一基本练习(一) D 大调(二)A 大调(三)E 大调二技巧性练习曲(一)练习曲(Op.599No.59)车尔尼曲(二)练习曲(Op.139No.19)车尔尼曲(三)五声音阶旋律(小宇宙第二册)巴托克曲三中国乐曲(一)二月里来(二)熊猫(三)两只老虎四外国乐曲(一)G 大调苏格兰舞曲(二)女神之舞(三)柔板第三级一基本练习(一)C 大调与a 小调(三)D 大调与b 小调(五)E 大调与#c 小调二技巧性练习曲(一)双手交替练习曲二)G 大调与e 小调四)A 大调与#f 小调(六)B 大调与#g 小调车尔尼曲莱蒙曲格季克曲(Op.139No98)(二)练习曲(Op.37No.10)(三)练习曲(Op.32No.19)三复调性乐曲(一)康定情歌(二)布列舞曲(三)小赋格四乐曲(一)郊游(二)舞曲(三)小诙谐曲第四级一基本练习(一)F 大调d 小调(三)bE 大调c 小调(五)bD 大调bB 小调二技巧性练习(一)练习曲(Op.172No.4)(二)练习曲(Op.453No.55)(三)练习曲(Op.37No.42)三复调性乐曲二)bB 大调g 小调四)bA 大调f 小调五)bG 大调bE 小调T.拉克曲车尔尼曲莱蒙曲(一)打莲湘(二)小广板(三)小步舞曲(选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲(一)云雀之歌(二)回旋曲(三)森林波尔卡四)八音盒第五级基本练习本级基本练习的范围共六组,调性分组与第三级完全一样,只是变成了双手同向四个八度.从本级开始有最低速度要求,每分钟最漫要达到76拍.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲(一)练习曲车尔尼曲(二)断奏练习曲(三)陀螺三复调性乐曲(一)二部创意曲(二)前奏曲(三)听妈妈讲那过去的事情四乐曲(一) C 大调小奏鸣曲第一乐章(二)<巴蜀之画>选曲(三) D 大调小奏鸣曲第二乐章(四)圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84. 请注意琶音与音阶同样速度,都是16 分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲(一)半音阶练习曲(Op.636No.19)车尔尼曲(二)练习曲(Op.299No.6)车尔尼曲(三)分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲(一)布列舞曲(选自<第二英国组曲>)巴赫曲(二)赋格<喜悦>丁善德曲(三)二部创意曲巴赫曲四乐曲(一)第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲(二) E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲(三)波尔卡拉可夫曲(四) A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1)库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组,调性分组与第五级完全相同,在第五级内容基础之上,又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音.本级最低速度104二技巧性练习曲(一)练习曲(No19)克拉莫曲(二)旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27)车尔尼曲(三)左手练习曲(Op.46No.21)海勒曲三复调性乐曲(一)三部创意曲(No.8)巴赫曲(二)儿童舞于苏贤曲(三) b 小调奏鸣曲(K377 L.263)斯卡拉蒂曲四乐曲(一)山娃张朝曲(二) e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲(三)小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲(四)塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音.速度最低112二技巧性练习(一)三度双音练习曲(Op.740No.10)车尔尼曲(二)小型练习曲(Op.91No.7)莫什科夫斯基曲(三)花纹(Op全国钢琴演奏一级基本练习:1.音阶(分手、两个八度)2.分解和弦(三个音一组、分手)C、G、D 大调,A 、E 和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.599 No.19)⋯⋯车尔尼2.巴斯皮耶⋯⋯亨德尔3.忧伤⋯⋯巴托克4.俄罗斯民歌⋯⋯贝多芬B组1. 练习曲⋯⋯贝尔科维奇2. 德国民歌⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲(G 大调第四乐章)⋯⋯海顿4. 诉说⋯⋯古里特选曲:1.浏阳河⋯⋯唐碧光作曲、陈静斋改编2.田园曲(Op.100)⋯⋯布格缪勒3.儿童游戏⋯⋯巴托克全国钢琴演奏二级基本练习:1.音阶(分手、两个八度)2.分解和弦(四个音一级、分手)C、G、D、A、F大调,A、E、D和声小调曲目:A 组:1.练习曲⋯⋯古里特2.加沃特舞曲⋯⋯亨德尔3.回旋曲⋯⋯莫扎特4.旋律⋯⋯舒曼B 组:1. 练习曲(Op.176 No.14 )⋯⋯杜威诺阿2. 加沃特舞曲⋯⋯库普兰3. 快板⋯⋯阿尔诺尔德4. 儿童献花舞⋯⋯金爱平选曲:1.天真烂漫(Op.100)⋯⋯布格缪勒2.苏格兰舞曲⋯⋯贝多芬3.爵士小练习⋯⋯赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习:1.音阶(分手、三个八度)2.琶音(分手、两个八度)3.半音阶(分手)C、G、D、A、E、B、F大调,A、E、B、D、G、C 和声小调曲目:A 组1.练习曲⋯⋯勒士豪恩2.波罗涅兹舞曲⋯⋯巴赫3.急板(Op.55 No.1 )⋯⋯库劳4.叙事曲(Op.100)⋯⋯布格缪勒B组1. 练习曲(Op.37)⋯⋯雷蒙2. 库朗特舞曲⋯⋯亨德尔3. 快板(Op.36 No.3 )⋯⋯克列门蒂 C 大调小奏鸣曲第2乐章C大调小奏鸣曲第3乐章4. 勇敢的骑士⋯⋯舒曼选曲:1.手摇风琴⋯⋯肖邦塔科维奇2.歌曲⋯⋯泰勒曼3.甜密的幻想⋯⋯柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习:1.音阶(合手、四个八度)2.移音(合手、四个八度)3.半音阶(合手、两个八度)C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.46 No.1 )⋯⋯海勒2.阿勒曼德舞曲⋯⋯巴赫3.回旋曲(Op.36 No.5 )⋯⋯克列门蒂4.老祖母的小步舞曲⋯⋯格里格B组1. 练习曲(Op.849 No.12 )⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲(No.4 )⋯⋯巴赫3. 回旋曲(Op.20 No.1 )⋯⋯杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4. 圆舞曲(Op.12 No.2 )⋯⋯格里格选曲:1.郊外去⋯⋯丁善德2.拿波里舞里⋯⋯柴科夫斯基3.庆翻身⋯⋯黎英海全国钢琴演奏五级基本练习:1.音阶(合手、四个八度)2.琶音(合手、四个八度)3.半音阶(合手、两个八度)C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.快步(Op.109)⋯⋯布格缪勒2.二部创意曲(No.14)⋯⋯巴赫3.终曲(D 大调奏鸣曲第3 乐章)⋯⋯海顿4.四月-松雪草⋯⋯柴科夫斯基B组1. 练习曲(Op.636 No.6 )⋯⋯车尔尼2. 小前奏曲⋯⋯巴赫3. 简易变奏曲(D 大调托卡塔)⋯⋯卡巴列夫斯基4. 圆舞曲⋯⋯肖邦选曲:1.玩球("杂技速写"之四)⋯⋯黎英海2.阿巴夜会⋯⋯黄虎威3.西班牙舞曲⋯⋯肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习:1.音阶(合手、四个八度)2.琶音(合手、四个八度)3.减七琶音(B、C、#C音开始)C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.299 No.11 )⋯⋯车尔尼2.布列舞曲(Op.14)⋯⋯泰勒曼3.奏鸣曲(G 大调第1 乐章)⋯⋯海顿4.蝴蝶(Op.43 No.1 )⋯⋯格里格B组1. 练习曲(Op.636 No.10 )⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲(No.10)⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲(K.283 )⋯⋯莫扎特4. 牧童短笛⋯⋯贺绿汀选曲:1.喷泉⋯⋯卡尔·博姆2.无词歌⋯⋯门德尔松3.水草舞(舞剧" 鱼美人"选曲)全国钢琴演奏七级基本练习:1.音阶、琶音(合手、四个八度)2.减七琶音(B、C、#C 音开始)3.属七琶音(C、G、A 、bB、bE、#F 大调)C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG 大调及其关系和声小调曲目:A 组1.练习曲(Op.299 No.19 )⋯⋯车尔尼2.三部创意曲(No.15)⋯⋯巴赫3.回旋曲(K.570 )⋯⋯莫扎特4.蓉城春郊⋯⋯黄虎成B组1. 练习曲(No.17)⋯⋯克拉默2. 奏鸣曲(D 大调)⋯⋯斯卡拉蒂3. 变奏曲(六变奏)⋯⋯贝多芬bB 大调第3乐章4.无词歌⋯⋯门德尔松选曲:1.回旋曲(C大调小奏鸣曲第3乐章)⋯⋯卡巴列夫斯基2.卖杂货(广东小调)⋯⋯陈培勋3.圆舞曲⋯⋯布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习:1.音阶、琶音(同向与反向,四个八度)2.属七琶音(D 、E、B、bA 大调)曲目:A 组1.练习曲(Op.299 No.24 )⋯⋯车尔尼2.吉格舞曲⋯⋯巴赫3.奏鸣曲(K.311)⋯⋯莫扎特4.圆舞曲(Op.64 No.1 )⋯⋯肖邦B组1. 练习曲(No.21)⋯⋯克拉默2. 三部创意曲(No.13)⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲(K330 )⋯⋯莫扎特 D 大调第1 乐章C大调第1乐章C大调第1乐章4. 绣金匾⋯⋯王建中选曲:1.土尔其进行曲(K.331A 大调奏鸣曲第3乐章)⋯⋯莫扎特2.夜曲(Op.9 No.2 )⋯⋯肖邦3.即兴曲(Op.142 No.2 )⋯⋯舒伯特。
我国音协钢琴八级曲目——珊瑚舞一、概述我国音协是我国音乐家协会的简称,是我国专门从事音乐创作、教育、研究和管理的学术团体。
钢琴八级曲目是我国音协设立的钢琴考级系统中的一个重要部分,其中包括一些具有代表性的经典音乐作品。
珊瑚舞作为钢琴八级曲目中的一部分,具有较高的艺术价值,对于学习钢琴的学生们来说,掌握这一曲目不仅是一种技术上的挑战,更是一种对音乐艺术的领悟和感悟。
二、珊瑚舞的历史背景珊瑚舞是德国作曲家爱德华·格里格创作的钢琴曲。
爱德华·格里格是19世纪末20世纪初挪威最杰出的作曲家之一,他的创作以描绘北欧风情和民族特色而著称。
珊瑚舞作为他的代表作品之一,以其旋律优美、富有动感的特点而广受喜爱。
三、珊瑚舞的曲式特点珊瑚舞的曲式是A-B-A-Coda,即主题A、乐段B、再现主题A、尾声Coda。
整个曲子由A、B、A三个主要部分组成,各自表现了不同的情感和音乐形式。
A部分朴实而悦耳,B部分充满活力和变化,Coda则是整个曲子的完美收尾。
四、珊瑚舞的演奏技巧演奏珊瑚舞需要一定的钢琴演奏技巧。
演奏者需要灵活运用手指,掌握节奏感和强弱变化,以表现曲中的情感变化。
对于A部分的旋律,要求演奏者能够准确地捕捉每一个音符的轻重和音色变化。
而B部分则需要演奏者具备较强的手指灵活性和速度控制能力。
演奏珊瑚舞需要综合运用各种钢琴演奏技巧,展现曲目的魅力。
五、珊瑚舞的音乐表现力珊瑚舞以其独特的旋律和富有动感的节奏而闻名。
整个曲子充满了北欧风情和浪漫主义的情感。
A部分的旋律清新明快,仿佛置身于优美的自然景观之中;B部分则展现出浓烈的感情和动感,如潮水般的起伏不断;Coda则将整个曲子的情感高潮表现得淋漓尽致,给人以深刻的印象。
六、珊瑚舞的演奏要求演奏珊瑚舞需要对曲目中的每一个音符和每一个节奏有着深刻的理解。
演奏者需要具备较高的音乐表现力和技巧,并能够准确地表达出作曲家所要表达的音乐意境。
对于速度和力度的控制也是演奏珊瑚舞的关键。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(上)周铭孙第八级一共有四项内容。
在各项内容分类设置上,第一项与第二项内容与前面得级别一样,但就是第三项与第四项内容与前两项不同,分别就是“巴洛克-----古典风格乐曲”与“浪漫近现代乐曲”。
而且在速度上,尤其在练习曲中有了更明确得要求,大家在考试时要特别注意。
第一项内容就是基本练习八级得基本练习一共有六组,其调性分组与六级完全一样,包括了从一个降号到六个降号得大小音阶与琶音,六组全就是“降号调”。
但就是,八级与六级不同得有以下几个方面:首先,八级除了大调音阶及琶音、相应与声小调音阶及琶音以外,还增加了四个八度双手同向得大调属七与弦琶音与小调减七与弦琶音。
乐谱中有一个错误,在83页基本练习得介绍中写得就是“三个八度同向得属七与弦与减七与弦得琶音。
”但实际上应该按照后面实际乐谱中得要求,都弹奏四个八度。
属七与弦琶音与减七与弦琶音得弹奏要求,比如速度、流畅度、均匀度等方面,与主与弦得琶音要求就是一样得。
另外,八级得音阶与琶音在最低速度得要求上比前面得级别加快了一些,就是每分钟112拍,而且所有得音阶与琶音都就是用十六分音符写成,要同速弹奏。
在考试得时候,不能低于这个速度。
但就是如果能力允许,可以用更快得速度弹奏得均匀、流畅得话,那么快于这个速度就是可以得。
第二项内容就是技巧性练习曲(一共三首,自选一首)第一首《三度双音练习曲》(Op、740,No、10)车尔尼曲三度双音就是钢琴技巧中非常重要得一种。
在四级得时候,已经练习过莱蒙得《三度双音练习曲》,学习到比较高得程度以后,还有肖邦得《三度双音练习曲》等等。
在八级中得这一首三度得练习曲也就是一个重要得练习,并作为钢琴技术前后得呼应与延续。
三度得弹奏关键就是两个音一定要非常整齐,如果就是音阶式得连奏,就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好,才难保证整体得连奏。
这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分:第一个部分就是第1小节至第8小节,左手一个洪亮得八度开始,右手得三度双音开头很亮,随着下行慢慢渐弱。
全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(下)周铭孙第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》(K330.)莫扎特曲C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。
这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。
主题是十分欢快的,是小快板。
前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。
右手第1小节第一拍的节奏需要注意,e音占了四分之三,后面的两个三十二分音符只占四分之一拍,弹的时候,e音的时值要弹够,再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。
第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去,之后在保持c音的基础上3指再弹e音。
后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。
第4小节右手的颤音也有一些相同的地方,就是保持住c音,装饰音的第一个音和c音同时弹一去。
装饰音可以弹奏成回音,也可以弹奏成上波音。
在第5小节以后,左手变为连奏了。
右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线,每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来,不能把小连线的最后一个音弹得太重。
第9小节主部主题再次出现,这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度,力度层次上也比第一次更响、更神气了。
也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音,但千万不踩长致使声音重叠起来。
第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。
手指要很主动,弹出non legato轻巧、晶莹的声音。
两遍一样的经过句也处理得有一些变化,第二遍亦可以比第一遍更轻一些。
第21小节开始,是一个插入句,性质是十分优美典雅的。
其中,第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹,不能弹得太使劲,要轻松一点,可以感觉是旋律中的一个部分,而不单纯是装饰的作用。
第25小节之后的句子是前面四个小节的发展,尤其是到第26小节从连线变成了跳音,显得情绪变得活泼了。
从第39小节开始,右手有连续的6次装饰音,在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。
要指出的是,第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号,表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。
相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音,装饰音的下方音都要加升号,练习时要加以注意。
这些装饰音在快速的进行中要弹奏清楚是比较难的,因此正确的用力方法就显得更为重要,在前面的装饰音讲解中已经说明过,在这里希望再次强调,装饰音的发力一定是第一个音带动后面的其他音,第一个音的用力是自上而下一触即发的,并且在第一个音点下去之后后面的音就是随贯性很轻地用手指精细动作弹奏出来,不能用很大的力气,越多的使劲,就越容易弹不清楚。
第60小节,右手有一个颤音,有能力的话可以定数,弹奏成简单的一对二,即从上方音开始弹奏,右手两个音,左手一个音,也就是右手八个音,左手四个音。
到第69小节,进入了乐曲的发展部。
这个发展部出现了新的主题,新的主题中有大量的小连线,因此,首先如何把小连线处理好就是非常重要的了。
莫扎特音乐中的典雅和优美很大程度上就是从小连线的演奏上表现出来的。
小连线弹奏的关键是第一个要强调,第二个一定要弱化,弹出委婉的语气,尤其连续的小连线,对手腕的要求还是比较高的,要把每个小连线都处理好了。
另外,在每一个小连线处理好以后,绝不能把乐句,弄得太散太断,要感受长的句子,把很多的小连线串在一个大的句子中,弹奏出倾向和表情。
从第96小节开始,就是乐曲的再现部了。
再现部的音乐材料和前面基本上差不多,但是调性不同,在演奏时也有一些细微的区别,要仔细读谱以区分清楚。
在国际比赛中,一般如果要求有一首莫扎特的奏鸣曲的话,那选手都会觉得很难的虽然从技术上来说,莫扎特的奏鸣曲相比并不是非常难,但是,正因为对莫扎特音乐的把握,既要做出表情又不能太夸张,使人感到涂脂抹粉太多,所以表情的分寸和适度更显示了选手把握音乐的功夫。
因此大家在演奏莫扎特的作品时,要不仅仔细地挖掘每一个音的内涵、每一个小连线的语气、每一个乐句的走向,同时,还要把音乐自然流露出来,不能夸张做作。
尤其这个乐章,一定要清纯一些。
第四项内容是浪漫-----近现代风格乐曲,一共三首,自选一首。
第一首《E大调无词歌》(Op.19,No.1)门德尔松曲这首无词歌是门德尔松作品19的第一首,也是他整个《无词歌集》中的第一首。
无词歌,顾名思义就是没有词的歌曲。
一般来说,艺术歌曲是由人声来唱的,都是有词的歌曲。
无词歌把歌曲拿到钢琴上来唱,虽然是没有词的,但是要按照艺术歌曲的感觉来演奏。
这种用钢琴来歌唱,演奏者不仅要在钢琴上“唱”,还要自己弹伴奏的无词歌,在钢琴演奏中是很独特的功夫,十分需要进行练习。
首先最重要的是要把曲调弹奏得很歌唱,十分的声乐化,配合踏板把曲调的起伏、发展和句尾仔细地做好。
高音的曲调从第2小节的第四拍开始,一直到第6小节。
这个句子是比较陈述性的。
如何配合踏板把曲调弹好?需要单独把曲调拿出来和踏板一起进行练习。
这里的踏板是用音后踏板,在每个右手的旋律音后踩下,再次听到时更换。
具体是在每个音弹时,脚放放开踏板,把前面的音响去掉,随即脚踩下去把这个曲调音留下来并延长。
由于曲调几乎都是右手的5指奏出的,因此,5指的发音要十分通透,点出共鸣非常好的声音来,加上踏板帮助连接,就会有很好的效果。
其次,低音的线条不可忽视,也要像高音旋律一样认真刻画清楚。
由于低音和高音旋律基本都是同步的,因此可以在旋律和踏板配合上也是一致的。
弹出低音线条的走向,和旋律线条相互应是必须注意的。
低音线条中常会有带临时升降号的变化音,如能感受好,可以很好的弹出和声的进行和倾向。
最后,中间的伴奏音型基本都是平均的十六分音符,要弹奏得流畅,能衬托着旋律和低音,轻轻的流动起来。
一般来说,中间伴奏音型都是四个十六分音符,由左手右手分别各弹两个音,或分别一个音加三个音组成,弹奏时要认真听声音交接得非常圆滑。
当然,有的时候,在右手需要弹奏回音的时候(比如第5小节的第三拍),原本应右手音符伴奏的音色要比两边的旋律和低音柔和一些,好像摸着弹一般的触键。
第8小节最后一拍开始的右手的旋律和第9小节第二拍开始的左手低音形成了一个呼应,低音好像是对高音的一个回应。
类似的第9小节最后一拍开始的右手的旋律和第10小节第二拍开始的左手的旋律也是一个呼应。
所不同的是,前面一次是f,后面一次是p,而且,左手旋律的最后一个音不再是e音了,而是升e,很好的转到了下一小节第一拍的升F大调的主和弦上。
乐曲的第一段到第15小节结束。
第二段从第15小节最后一拍开始发展,到第18小节的时候发展到一个高潮,紧接着的第19小节最后两拍和第20小节的右手部分好像一个独白,其中有回忆、有伤感、有幸福……但要十分自然的流露和表达出来。
第25小节pp的地方好像是第23小节的回声,但又是不完全一样的回声,好像更加带着一些沉思。
第三段从第28小节的最后一拍开始,开头的主题又出现了,在第一句的后半,虽然和声是一样的,但是旋律因为再次出现,就和前面有所不同了,有了一些变化和发展。
第39小节,情绪发展到了最高点,旋律也是最为密集的,因此比较难,需要很好的练习,在快速变化的各种位置下一样保持旋律、伴奏和低音的关系。
第42小节开始,左手从八度到九度,再到十度,一般的学生可能比较难够到这样的距离。
如果够不到的话,可以用琶音来弹,即先弹低音再弹较高音。
这首乐曲是十分歌唱的,因此对曲调的处理需要下功夫,除了突出曲调以外,曲调怎么进行,是往前走还是迂回的,是完全按节拍走还是稍微自由的,如何分句,句尾怎么处理……都需要大家进行仔细的考虑,弹奏时要认真的刻画,以做到有说服力的演奏。
第二首《放马曲》沈传薪曲沈传薪是上海很有名的作曲家。
这首放马曲写得很好,把我们一下就带到了西部广大的草原,整首乐曲都非常奔放洒脱。
乐曲开头的引子是一个有爆发力的sff,和弦,紧接着就是两只手交叉的琶音下行,好像鞭子一响,马厩的栅栏被打开,群马一下冲出栅栏,千百匹马便在草原上奔驰起来,这里的双手齐奏要营造出十分有野性的气氛。
10个小节的引子要造出群马奔腾的场景。
开始的第一个特强和弦可以用跳板留住,让音响贯穿下去。
在第2小节的最后一个音,左手要换为1指,以便和后面的段落连贯起来。
同样的还有第7小节的左右手第一个音,也都要换为1指来弹。
另外,即使是千军万马的奔腾,也不能每一个音都响,这个乐谱上有重音记号,可以看到,每四个音的第一个音是重音要强调,其他音就不用都很响了。
因为如果都很响的话就缺乏节奏的动力性,并且会过分喧闹。
10个小节的引子结束后是主题曲前面的两小节的间奏,左手不要太响了,一样也是把有重音记号的音强调就行。
第13小节开始,弹右手曲调的手指要像钉子一样的坚挺,音色是很嘹亮的,并要弹出旷远的感觉。
第16小节及第21小节的和弦要非常泼辣的下键,好像非常彪悍的马仔,非常奔放洒脱。
第33小节开始的曲调是双手的重复音,加大了音量,好像很多的民族乐器,扬琴、弹拨乐等等,都一起合奏,好像一种奔马场景的描写。
这里也是根据曲调进行的变化。
这些重复音都要弹得很亮,最好在同音重复时按照乐谱上的指法都能换指,这样容易弹得清楚。
第41小节是双手的和弦跳进,也是十分响亮的。
跳进到第42小节变为p,这里左手的音符有两个小括号,表示可以省略不弹。
原来的乐谱中是写的9个音,但是因为这个速度下很难保证,都弹清楚所以在编订谱子的时候就加上了括号,让学生弹奏7 个音,保证清晰的发音。
第44小节右手也有类似的地方,但是在右手这个地方加上了rit,所以,处理好了一样主河能弹得清楚,可以不省略,因此乐谱上没有加括号。
第45小节开始回原速,音区从前面的高音区变为现在的中音区,好像音乐画面离我们更近了,牧马人唱着豪放的歌曲。
到了第63小节,四个小节的间奏采用了引子素材和进行后,从第67小节开始双手拉开距离,音乐更加辽阔了。
在第67小节上有一个piu mosso的记号,表示要加快一些。
但是不要马上就加快得太多,可以把更多的速度加快放到尾声去,这样可以有更好的效果。
尾声是地ff下做出的,气氛非常的热烈。
第80小节开始最后一句的上行可以更多地加快,但是在第82小节的时候可以稍微拉宽一点,直到最高音,干脆的结束。
尤其要注意最后一个小节是在拍子中的,不能忽然放慢而弹散了。
整个曲子要在热烈、快速的所下结束,能感染每一个人。
第三首《第二儿童组曲》(No.1)维拉·罗勃斯曲维拉·罗勃斯是巴西非常有名的作曲家。
维拉·罗勃斯自幼喜欢吉他,热衷吉他曲创作,他最受欢迎的作品也是他的吉他乐曲。
当然,他还写了很多的钢琴、乐队的作品,很多都是模仿吉他弹拨的效果。
这首作品是他《第二儿童组曲》中的第一首,效果比较特殊,是歌模仿吉他弹拨的效果,来描写儿童的生动活泼,所以整首作品在弹的时候手指尖要有弹拨的感觉。