标识设计中的“力”--阿恩海姆视知觉理论在标识设计中的应用分析

视知觉在建筑造型中的应用
刘建浩
【期刊名称】《贵州大学学报（自然科学版）》
【年(卷),期】2004(021)004
【摘要】建筑属于视觉感知的艺术,从本质上讲是建筑对象内在关系及其和谐程度的表现形式.本文拟就景观建筑造型、视觉信息传达与人的心理效应间的深层联系进行一些初浅的探索.
【总页数】4页(P380-383)
【作者】刘建浩
【作者单位】贵州大学,建筑工程系,贵州,贵阳,550003
【正文语种】中文
【中图分类】TU-80
【相关文献】
1.标识设计中的“力”--阿恩海姆视知觉理论在标识设计中的应用分析 [J], 龚理
2.格式塔心理学视知觉理论在UI扁平化设计中的应用 [J], 苏毅
3.视知觉原理在书籍装帧设计中的应用 [J], 苟敏;袁怀宇
4.同视机的视知觉训练在改善弱视患儿视力中的应用效果 [J], 熊艳
5.格式塔心理学视知觉原理在扁平化设计中的应用 [J], 杨梅;李航
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浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》，该理论既是艺术美学的重要理论之一，又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。

书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。

而对知觉抽象的研究，旨在探索人们认识事物的规律，同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法，从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据，这毫无疑问是非常具有实践意义的。

关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程，而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的，与思维毫不相干的事。

笔者认为，如觉抽象与艺术之间没有明确的界限，二者可以相互贯通融合。

艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。

之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》，是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。

总的来说，书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性（整体决定部分的性质），而知觉结构是审美经验的基础。

什么是知觉抽象？知觉不同于感觉，也不是直觉，因为知觉除了包含感觉之外，还包含记忆、思维和言语活动等。

阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出：知觉是人们在脑海中对事物的整体认识，通常具有整体性、意义性、选择性等特征。

而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下，将其分离、抽取、備化的过程。

知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中，对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组，从而形成具有一定认知经验的形象，或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。

儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性，其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。

所谓脱离，就是不由思维概念规定，表达出一个模糊的意象。

视知觉原理在服装标志设计中的应用作者：徐洪真来源：《各界·下半月》2017年第02期摘要：服装标志是服装企业品牌视觉形象系统的重要组成部分，视知觉原理与服装品牌标志之间存在密切的关联，受众群体对企业视觉形象的营销传播有一定影响，视知觉原理的相关理论有助于提高服装标志设计水平，优化整体视觉形象设计，二者相互联系，共同发展。

关键词：视知觉；服装品牌；应用一、服装标志的概述服装标志作为服装品牌的一种象征符号，是人们识别和了解不同服装品牌的第一媒介和载体，与服装品牌之间是一个密不可分的整体。

它以一种简捷有效、快速直接的手法宣传企业产品，表达企业精神和理念，成为消费者认识和了解企业的重要视觉载体。

服装标志以及服装的设计是企业形象的代表、销售产品的需要，但更重要的目的是创造顾客，企业和顾客之间是紧密联系的整体。

企业为了满足消费者的需求，传递给消费者更好的企业产品理念，越来越注重服装品牌与消费者心理之间的联系。

二、服装标志设计与视知觉原理的关联性分析视知觉上升到深层次的视觉信息处理，是对外界感觉信息进行组织和解释，是更为复杂的心理活动。

视知觉是由视觉生理机能和生活体验、视觉经验的积淀这两部分融合而成。

同时，因为视觉经验的参与，视知觉还具有能动作用，不是简单的被刺激模式决定的，而是对有效资料能动地寻找最好的解释。

研究服装标志同视知觉原理之间的关系，也是研究服装标志同消费心理学之间的关系。

人类认知事物是有一定的心理过程的，通常包括从开始注意，到记忆、学习最后问题求解等方面，即感知——思维——行为的过程。

消费者对一个汽车品牌的认知过程最终可以引导消费者产生消费行为，从而为企业创造利益。

因此，视知觉理论可以为服装标志设计提供理论依据，在一定程度上指导服装标志设计的发展方向，从而为企业创造更多的顾客，创造更多的价值。

三、视知觉原理在服装标志设计中的应用品牌标志不仅仅是企业的象征，同时也联通着消费者的价值取向。

阿恩海姆视知觉形式动力理论与动态漫画创作作者：马联飞来源：《安徽师范大学学报》2016年第05期关键词：动态漫画；阿恩海姆；视知觉形式动力理论摘要：在阿恩海姆看来，艺术作品之所以具有表现性，最根本的原因在于心理力和物理力的同构。

这些同构性则要通过所谓视觉动力形式去实现，利用动态漫画的技术品性，从视觉动力出发，通过构建线条和颜色的新型组合关系，辅之以画面的动态和拟音效果，将各种形式因素通过不同组合，进而产生“有意味”结构形式。

利用阿恩海姆所强调的视知觉形式动力理论来探询动态漫画艺术表现，有助于我们深刻理解动态漫画所承栽的表现意义和意味。

中图分类号：J218.7文献标志码：A文章编号：1001-2435（2016）05-0610-06一、视知觉形式动力理论对动态漫画的指导价值鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，19042007）是德裔美籍艺术心理学家、美学家，格式塔心理学美学的代表人物，曾任美国美学协会主席。

1954年，阿恩海姆的成名作《艺术与视知觉》出版。

20世纪70年代以后，鲁道夫·阿恩海姆对知觉动力在具体艺术中的表现做了更多的思考。

1974年，《艺术与视知觉》修订再版。

该书主要“侧重于探讨艺术形式与视知觉之间的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示‘完形’性质”《艺术与视知觉》是阿恩海姆把“力”作为核心概念引入其美学思想的重要标志。

阿恩海姆以独特的角度，阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制，在知觉层面把形式和情感统一了起来。

这为他美学思想框架的确立奠定了基础，也成为阐释视觉形式重要的学术资源。

在《艺术与视知觉》一书中，阿恩海姆将物理学上的“力”引入艺术领域，认为观察者所看到的“力”可以看作是活跃在大脑视中心的生理力的心理对应物，或者就是生理力本身。

这些所谓“力的作用”虽然在本质上是大脑皮层的生理现象，在心理上却感受为被观察图式各部分本身的性质。

换句话说，“这种经验到的‘力’是‘生理力’或‘知觉力’及其在对象物上的投射。

视知觉能力对幼儿园标志设计的影响
视知觉能力对幼儿园标志设计有着重要的影响。

幼儿园标志是幼儿园的视觉象征，它需要通过视知觉能力让幼儿快速理解和识别。

首先，视知觉能力影响标志设计的色彩选择。

幼儿的视觉系统尚未完全发育，他们对色彩的感知会与成人有所不同。

因此，选择对幼儿视觉系统友好的明亮和鲜艳的颜色非常重要。

研究表明，婴儿和幼儿对色彩鲜艳、对比度强烈的图像更容易注意和识别。

因此，幼儿园标志的设计应该选择鲜明的色彩，以吸引和引导幼儿的注意力。

其次，视知觉能力影响标志设计的形状和图案选择。

幼儿对简单而对比鲜明的形状和图案更容易理解和识别。

他们往往更喜欢圆形、方形等简单几何形状，并对简单的线条和图案有更高的视觉敏感度。

因此，在幼儿园标志的设计中，应该选择简单明了的形状和图案，以便幼儿能够快速准确地识别和理解。

最后，视知觉能力还影响标志设计的大小和排列方式。

幼儿的视觉系统对距离和大小有一定的限制。

他们更容易注意和理解比较大而近距离的物体。

因此，在幼儿园标志的设计中，应该选择适当大小的标志，并将重要的元素放置在幼儿的视线范围内，以便幼儿可以更容易地看到和理解。

综上所述，幼儿园标志的设计应该考虑到幼儿的视知觉能力，选择适合幼儿视觉系统的色彩、形状和图案，以及适当大小和
排列方式，以便幼儿能够快速准确地理解和识别。

这样的设计将有助于提高幼儿对幼儿园标志的关注度和理解能力。

浅析阿恩海姆的艺术“张力”理论阿恩海姆（Arnheim）是一位德国心理学家、艺术理论家，他以他的著作《艺术与视觉感知》（Art and Visual Perception）而闻名于世。

阿恩海姆提出了许多关于艺术和视觉感知的理论，其中包括他的“张力”理论。

阿恩海姆的“张力”理论强调了作品的动态感和能量表达。

他认为，艺术作品在视觉上产生一种紧张的矛盾对立感，通过产生张力来吸引观众的注意力和兴趣。

阿恩海姆提到了几个关键要素，这些要素共同创造了作品的张力。

首先是形状和形式。

他认为，形状和形式的组合可以创造出一种视觉上的紧张感。

通过将直线和曲线结合在一起，可以产生一种动态的对比。

其次是明暗和阴影的运用。

阿恩海姆认为，明暗和阴影可以在作品中产生一种错觉，导致视觉上的紧张感和存在感。

最后是颜色和纹理的运用。

颜色和纹理可以引起观众的情感共鸣，并增加作品的生动性和复杂性，从而产生一种张力。

除了这些视觉要素，阿恩海姆还强调了观众的参与。

他认为，观众的主动参与是产生作品张力的关键因素之一。

观众需要发现作品中隐藏的意义和感觉，与作品进行互动，并从中产生共鸣和反应。

只有当观众通过自己的感知和理解与作品互动，作品的张力才能真正被体验到。

阿恩海姆的“张力”理论在艺术界产生了广泛的影响。

许多艺术家和设计师都将他的理论应用于他们的创作中，以创造出视觉上有力的作品。

阿恩海姆的理论也引发了许多关于视觉感知和艺术创作的讨论和研究。

人们开始更加关注作品的动态感和能量表达，并探索如何通过形式、明暗、颜色和纹理等要素来创造出作品的张力。

阿恩海姆的艺术“张力”理论强调了作品的动态感和能量表达，通过形状、明暗、颜色、纹理以及观众的参与来营造视觉上的紧张感。

这一理论为艺术创作提供了新的思路和方法，同时也对我们对艺术作品的感知和理解提出了新的要求。

浅析阿恩海姆“张力”理论在招贴设计中的应用作者：王璐来源：《海外文摘·学术》2018年第04期摘要：阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提出了张力理论，强调不动之动对艺术作品的重要性，认为只有具备了动感的艺术品才是有灵魂的，并详细分析产生这种不动之动的各种因素，而这一理论也在招贴设计中被体现。

招贴设计这门以传达视觉信息为己任的艺术需要多学科的相互交叉与渗透。

将视觉“张力”运用到现代招贴设计里，不仅可以增强设计作品的视觉表现力，更重要地是从捕捉受众视觉到取得其心理的认同。

本文针对阿恩海姆“张力”理论在招贴设计中的应用，分别从什么是“张力”、形成“张力”的原因、以及招贴中的“张力”进行了分析。

关键词：视觉；“张力”；招贴设计中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2018）04-0000-001简述阿恩海姆视知觉理论中的“张力”阿恩海姆理论体系中的“张力”的核心概念是一种视觉模式或一种具有自身制约和平衡的力量，我们感受到的最有力的东西是运动，它带来的张力是非常明显的，并且有强烈的运动感，它能激发最基本的视觉感知。

但这种张力不仅在运动中，而且也表现在平面或其他形式的艺术中。

阿恩海姆将“不动之动”的“运动”被认为是艺术作品的基本品质。

为了探究这种张力知觉的基础和本质，阿恩海姆首先把它与“联想”区分开来。

传统的联想主义观点认为，这种运动解释是一种观众在观看的过程中会添加一些自己的想法并不是很直接的从作品中去获得视觉上的信息。

而这种性质是微弱而间接的，对艺术家的创作没有多大价值。

因为这种添加自己想法的状况可以适用于任何一个不论优秀还是很差的作品，因此，知觉的这种“运动”特性应该是一种独立的知觉现象，它直接或客观地存在于观看对象之中，是“生成性”而非“解释性”的。

视觉的感知通过眼睛传达到心灵，而这种“视觉上的感知”即阿恩海姆所说的“张力”。

事实上，所有的知觉活动都是主动活动。

71教育教学文_敖 琳阿恩海姆的艺术“张力”理论——在艺术作品中的形式解读摘要：张力是艺术作品的灵魂，也同时是作品强大感染力与视觉冲击力释放的催化剂。

它的存在使作品形式丰富多变兼稳定，定位鲜明直击心灵深处，传达艺术家所要表现核心内涵，涉及领域延伸到绘画、雕塑和艺术设计等领域。

张力是欣赏者观看艺术作品时经常产生的感觉之一，也是鉴赏者开始深入评价作品的标志之一；对张力现象的分析，不能只局限于二维图形表层或物象投射于视网膜上的映像，而应涉及到作品形式、社会诸因素间与鉴赏个体审美心理的关系、以及它们之间互动的过程。

拜读鲁道夫…•…阿恩海姆教授的《艺术与视知觉》，对于艺术张力有系统性认识及作为理论支撑，让鉴赏者明白面对纷繁的艺术作品时如何感知艺术张力，从而进行视知觉的心理体验，将艺术张力自由应用到实际中，也助于对其深层次的理解把握。

关键词：视知觉；形式感；张力美感；…视觉刺激艺术作品聚集创造与想象，其能否成功在一定程度上可以理解成由众多力组成力的结构表现，张力在其中的作用不仅是视觉冲击，更为有效的是激起作者与鉴赏者的共鸣。

艺术张力形式的表达在艺术领域备受关注，如绘画、雕塑、工艺品都蕴含其中。

它涉及艺术整体功能转变，由于现代主义以来改变了对审美特质的追求，解放艺术家个性提升视觉与精神层面追求。

对此认识张力的重要性关涉艺术创作本身，同时对于艺术家而言为剖析自我精神世界提供方向。

此外，作为本能视觉倾向也有心理学根基：在20世纪后格式塔心理学兴起，意识到审美具有双重性（文化所赋予与本能使然）。

目前艺术张力研究多是局限在艺术心理学领域，没有对张力形式表达予以重视，力图从对张力形式表达作一归纳、梳理与分析，探寻张力在形式因素中可能出现的方式。

以表达方式为源头，通过论述强烈对比所产生的张力，来梳理张力的表达方式。

一、初识艺术张力王夫之在《诗绎》里说“论画者曰，咫尺有万里之势，一势字宜着眼，若不论势，则缩万里于咫尺”，而所指的“势”与阿恩海姆“张力”有异曲同工之妙。

阿恩海姆《艺术与视知觉》相关理论在书法赏析当中的运用【摘要】阿恩海姆《艺术与视知觉》中的感知规律对书法赏析起到了重要的启示作用，帮助人们更好地理解和欣赏书法作品。

在书法作品中，色彩和形状的运用与阿恩海姆理论密切相关，通过对光影效果和线条与空间的处理进行分析，可以深入挖掘书法作品的艺术内涵和审美特点。

阿恩海姆的理论为书法赏析提供了更深层次的视觉解读，使人们对书法作品的美感和艺术价值有了更系统的理论支撑。

通过运用阿恩海姆的理论，可以更全面地认识和理解书法作品，从而提升对书法艺术的欣赏水平和审美体验。

【关键词】阿恩海姆, 艺术与视知觉, 书法赏析, 感知规律, 色彩, 形状, 光影效果, 线条, 空间, 理论, 视觉解读, 审美价值.1. 引言1.1 阿恩海姆《艺术与视知觉》在书法赏析中的重要性阿恩海姆《艺术与视知觉》在书法赏析中的重要性不言而喻。

书法作为中国传统艺术的瑰宝，融合了文字、美学、审美等多种元素，其独特的艺术魅力让人着迷。

阿恩海姆的理论为我们提供了一种更科学的视知觉分析方法，让我们更深入地理解书法作品所传达的意境和美感。

通过对书法作品的视觉分析和感知规律的探讨，我们可以更准确地把握书法作品的表现方式和艺术特点，进一步提升作品的欣赏价值和艺术品位。

阿恩海姆理论的应用不仅可以帮助我们更好地解读书法作品的内在美学，还可以启发我们在书法创作中运用更科学的视觉效果，实现更高水平的艺术表现。

阿恩海姆《艺术与视知觉》在书法赏析中的重要性不可忽视，它为我们打开了一扇更深入、更广阔的视觉艺术之门。

2. 正文2.1 阿恩海姆《艺术与视知觉》中的感知规律对书法赏析的启示阿恩海姆在其理论中强调了人类对视觉信息的感知和认知方式，揭示了人类视觉系统的工作原理和规律。

这些规律对于书法赏析具有重要的启示意义。

阿恩海姆理论证明了人类视知觉的主观性，即不同的人可能对同一件艺术作品产生不同的感知和理解。

在书法赏析中，这一点尤为重要，因为书法作品往往具有丰富的内涵和象征意义，需要观者通过个人的感知和认知来解读和理解。

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论阿恩海姆（Arnheim）是20世纪著名的美国心理学家、艺术评论家和教育家，他对艺术的表现理论产生了深远的影响。

他的艺术“表现”理论是对艺术表现力和传达力的深入思考和理论化，对于艺术创作和欣赏都有着重要的意义。

本文将解读阿恩海姆的艺术“表现”理论，分析其核心观点和对艺术的启发，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。

阿恩海姆认为，艺术的表现力是其最重要的特性之一，而表现力体现在艺术作品中的形式、色彩、构图、线条等各个方面。

阿恩海姆认为，艺术表现力的根本是由艺术家的创造力和想象力所决定的，艺术家在创作艺术作品时，应该充分发挥自己的创造力和想象力，使得作品具有强烈的表现力。

阿恩海姆将艺术的表现力分为两个层面：主观层面和客观层面。

主观层面是指艺术家在创作作品时，通过自己的内心情感和情绪来表达自己的思想和观点，以及对生活、自然、人类等各种现象的理解和感悟。

客观层面则是指观众在欣赏作品时，通过自己的感知和体验，来感受作品所传达的情感和信息。

阿恩海姆认为，艺术的表现力同时包含了主观的创作和客观的感受，艺术家和观众共同构成了艺术作品的表现力。

阿恩海姆的这一理论，实际上承认了艺术作品具有一种超越语言、文字和符号的独特表现力，可以通过形式、色彩、线条等非言语符号来表达丰富、深刻的情感和观念。

而在这一过程中，艺术家和观众之间的互动、交流成为了关键，艺术作品本身就是一种情感和想法的交流媒介，其价值和意义也因此被赋予了更多的内涵和深度。

在这种理论的指导下，艺术作品不再只是一种客观存在，而是一个在艺术家和观众之间传递情感和思想的桥梁。

阿恩海姆在其理论中还提到了艺术的“表现力距离”的概念，即在艺术作品中，表现力与观众之间存在着一定的距离。

这个距离既是艺术家对自己创作的艺术作品的把握，也是观众在欣赏作品时的感受和认知。

艺术作品不应是一种毫不费力就可以理解和欣赏的物品，而是需要观众投入一定的心思和时间，去领会其中所蕴含的情感和信息。

结合平面设计专业解读阿恩海姆艺术表现理论结合平面设计专业解读阿恩海姆艺术表现理论摘要：一直以来，艺术学与美学都在探讨将艺术形式与情感结合并且统一的方式。

阿恩海姆在格式塔心理学理念的基础上，提出了视知觉形式动力，这是阐述艺术表现论的一种特殊的方式，这也体现出了艺术表现的终极缘由，表达了审美经验衍生的生理原理与心理原理，证实了视知觉形式动力能够成为探究艺术表现的有效途径，进而基于知觉的方面上将统一艺术形式与情感，这就会构建出独特并且科学的艺术表现论。

本文将结合平面设计专业的角度来分析理解阿恩海姆艺术表现理论，以期能够更好的深入了解阿恩海姆艺术美学思想，使得其能够更好的应用于平面设计当中。

关键词：阿恩海姆；视觉动力；平面设计一、阿恩海姆的艺术观在探讨现实主义艺术以及现代派艺术的过程中，阿恩海姆提出现代派绘画艺术借助于物质媒体而产生的“物质显现”并不能被现实的物质性约束，而是体现出了事物的整体性及其本质。

但是现实主义不同，或者直接说是相反的，其借助于再现事物中具备代表性的点来体现出事物的整体性及其本质，这便是所谓的写实绘画。

这两者最显著的不同就是“透明性”的不同。

众所周知，阿恩海姆对于现代派绘画艺术十分认可并且称赞的，他了解到了现代派绘画艺术的内涵与本质特性，并且能够在现实主义艺术和现代派艺术中很好地进行区分。

实际上，阿恩海姆认为判定艺术价值的关键方面就在于事物本质的揭露。

在《艺术与视知觉》一书里，阿恩海姆提出艺术的本质就是指理念和理念的物质显现的统一。

阿恩海姆在艺术史、心理学、哲学以及当代传播媒介里均采集了大量的案例来使读者信服，其实视觉与思想就是探险事业中友好协助的一对伙伴。

虽然一些人可能会对这个理念产生许多的疑惑，但是，确实不失为心理学理念与实践层面上的一个里程碑。

很多的研究者越来越重视知觉理智、媒介以及习俗抑制表现等。

阿恩海姆依然是致使了生成性观念以及洞见的大量形成，而这其中后者在社区理论、儿童成长、艺术教育以及电影批判等行业中有着重要价值与影响力。

阿恩海姆视知觉中的“力”作者：崔波来源：《群文天地》2012年第05期在对《艺术与视知觉》理解上，大多数学者主要注视视知觉的“完形”倾向，而没有对视知觉形式动力进行深入研究。

阿恩海姆在1947年再版《艺术与视知觉》中用“动力”代替“张力”，他的视知觉“完形倾向”理论，“视觉思维”理论以及艺术表现理论等主要理论都是建构在“力”的理论基础之上的。

“力”这一理论核心贯穿于他美学思想的始终。

阿恩海姆认为一幅画一幅作品在客观中是静止不动，但观看者用自己以往的经验去观看时它是动的。

阿恩海姆认为形式结构中原本存在看一种客观的张力的观点，未解释这种现象。

他指出：“只有当视觉经验到张力之后，才会有这种运动的感觉。

”这种张力存在于观者的大脑皮层，作品样式能过人视觉来刺激大脑，大脑又进行对该刺激组织，在这组织活动过程中，大脑产生于一种生理活动，这种生理又反映于心理，被感受为刺激物—作品样式的力的运动。

而这种“张力”取决于艺术家对其作品所赋予的结构特征。

由此看来，艺术是建立在知觉基础上的，知觉又存在看“知觉力”和对于“力”的结构的组织，构建，因此，力的样式和结构对于艺术具有极其重要的意义。

阿恩海姆在对“力”的概念有其四种：（一）由视觉对象的形状和构型所生成的力。

（二）“力”——“张力”指物体间或物体各部分之间的聚合力，如：“三角形”给人一坚韧稳定感，有强度但又没有方向。

（三）动力，是指在视觉对象中知觉到的有方向性的张力。

它的载体是矢量，在物理学科中常见。

有方向性的张力，就是我们讨论视觉动力时所要讨论的东西，它是形状，颜色和运动中的固有属性，不是通过观赏者凭借自己记忆中的想象加给知觉对象的东西。

（四）力量，指视觉式样本身及其组合形成的视觉冲击力。

当然阿恩海姆所提出的“力”的四个概念，在他自己“力”的美学思想发展，前后经历了三个阶段：第一阶段，阿恩海姆侧重于探讨艺术形式与视知觉的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示“完形”性质。

浅说阿恩海姆艺术视知觉的“张力”理论
彭宝攀
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】本鲁道夫•阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家之一。

受梅洛庞蒂“眼与心”关于身体与感知关系的启发，阿恩海姆在《艺术视知觉》一书中从视知觉的角度来论述了艺术作品本身所拥有的品质。

张力原是自然科学物理学说中的一个术语，是指事物与事物内部存在的力的运动造成的一种紧张状态。

在艺术领域里，张力存在于任何一个艺术流派和任何的艺术作品中。

知觉活动所涉及的，是一种外部的作用力对有机体的入侵，从而打乱了神经系统之平衡的总过程。

【总页数】1页(P113-113)
【作者】彭宝攀
【作者单位】河南大学艺术学院，河南开封 475000
【正文语种】中文
【相关文献】
1."知觉力"与绘画构图的关系——阅读阿恩海姆《艺术与视知觉》后的一些看法[J], 张月池
2.论阿恩海姆艺术与视知觉理论中的光和色 [J], 高向华
3.浅析平面设计中的“张力”--读鲁道夫•阿恩海姆的《艺术与视知觉》有感 [J], 于浥尘
4.解读阿恩海姆关于艺术与视知觉的发展理论 [J], 王翠霞
5.浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示 [J], 朱悦姝
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浅析阿恩海姆视知觉理论中平衡形式在《亚威农少女》中的运用及其形式美发展作者：张潇月来源：《教育教学论坛》 2017年第10期一、平衡“力”的由来一幅绘画如何起到应有的艺术作用，这是每个绘画者都应思考的问题。

作为画面的设计者，应做到画面产生的情势或活动可以与观者产生精神共振，这种精神共振实现的一个必要条件，也是艺术家在艺术绘画中追求的平衡感。

正由于这种原因，任何艺术创作形式都需要平衡构图。

平衡形式构图是创作者自我实现即准确表达创作意图的基础。

鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》一书是视知觉理论的集大成之作。

书中理论可以帮艺术家运用视知觉理论来了解大众面对艺术品的心理状态和心理需求，并在创作过程将这些需求和心理状态合理转化为创作者的灵感来源，使得画面的形式美得以更好体现，进而帮助艺术家更好地传递绘画本质。

对探索更为丰富的艺术形式表现方法，是非常具有实践意义的。

（一）“知觉力”的剖析1.何谓“知觉力”。

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中首先在一个正方形的隐藏结构中得到了心理的“力”一说，又称“张力”。

到底什么是心理的“力”？在绘画作品中“力”又是如何存在的呢？鲁道夫·阿恩海姆认为一个事物无需测量，用眼睛就可以看出事物是否在一个大环境的中心，进而显示出一种相对于周围正方形的内在张力，这种张力具有方向和量度，称之为一种心理的“力”。

正方形的中心点位置是可以被感知出来的，且直接感知到是整体事物中不可分割的部分，在中心点，所有的力都是相互平衡的，很稳定。

（如图1）鲁道夫·阿恩海姆先生认为，眼睛所看到的每一个视觉式样都是一个力的式样，这些力的式样形成“力场”，“力场”的影响遍布视网膜所能看到视觉式样的每一个角落。

任何一个视觉式样都可以使空间运动起来。

在图1中，我们用眼睛就可以看出黑色圆面是否在图片的中心，是眼睛通过视觉的判断，感知到圆的位置和一种不安定性，这种不安定性是离开原位置向着某一特定方向运动的趋势，显示出一种相对于周围正方形的内在张力，这种张力具有方向和量度，称之为一种心理的“力”。

简谈以平面设计所传递的视觉效应为例解读阿恩海姆的艺术“表现”理论一、对表现性的理解当一件事物的呈现在我们眼前的时候，这个过程是一件很有意思的事情，我们通过视知觉去认识它，判断它，然而这些事物通常传递了一些讯息，对待同一事物人们无论是从表象还是内向，通过自己的经验判断从而得到的讯息总有不同。

由于每个人个体的不同，对于客观事物的感受也不同，所表现出来的也不同。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中对艺术的表现性进行了具体分析和细化，无论内在还是外在，每个艺术品都在表现着一些东西。

当某一件事物在表现性质的时候，其实并不是这件事物的视觉样式本身所固有的，也就是说在表现一词中，所指向的不仅仅是通过视觉所观察到的表象特征，还包括其内在的情感，思想，内涵等等。

艺术家通过自己的手段把这些东西统一起来，再去表现给大众。

阿恩海姆在书中提到，一切知觉样式都是能动的，事物表现性的基础是张力，当事物不传达能动的张力时，就无法准备描绘出要表达的情感。

所以说表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质，那么张力在表现性是至关重要的，因为一个事物无论是从哪个角度出发，最终都通过张力来增加作品的表现性。

二、视觉样式中的力一个视觉样式对人眼是有冲击力的，视觉把感受到的事物同过大脑反应出来，所以我们可以清楚的分辨出各个类型的事物，包括正在运动或保持安静的事物。

但实际上一切物质都处在运动之中，所有的事物无时无刻都处在变化，没有绝对静止的事物，看似静止的状态实际上只是达到了相对平衡的状态，所以说任何事物都有一个力的存在，这也是力与力之间相互持恒的。

阿恩海姆提到张力是视觉样式表现性的基础，也就是说任何一个视觉样式都是通过力的样式和结构，包括方向在内去表现的。

在整个视知觉过程中，我们通过眼睛去观察然后再反应给大脑，通过对事物的形状，色彩，位置，空间和光线来进行判断，这是一种对于外部表象的直观感受，当人们看到一件艺术作品时通过直观感受来判断出作者首先想要表达的东西，在这些外部表现下往往是为了能够创造出一种引人入胜的张力，这种张力就是因外部形态所表现出的力。

《视知觉理论下适老性视觉符号设计与应用研究》一、引言随着人口老龄化趋势的加剧，老年人的生活质量和健康问题逐渐受到社会的广泛关注。

在视觉信息交流中，视觉符号起着至关重要的作用。

因此，基于视知觉理论，适老性视觉符号的设计与应用研究对于提升老年人的生活质量具有深远意义。

本文旨在探讨视知觉理论在适老性视觉符号设计与应用中的重要作用，并分析其实际应用价值。

二、视知觉理论概述视知觉是指人类通过眼睛获取、处理和解释视觉信息的过程。

视知觉理论主要涉及视觉感知、认知和识别等方面，为视觉符号的设计提供了重要的理论基础。

在适老性视觉符号设计中，视知觉理论的应用主要体现在以下几个方面：1. 视觉感知：老年人的视觉感知能力随年龄增长而逐渐下降，因此需要设计更加清晰、简洁的视觉符号以满足其需求。

2. 认知过程：视觉符号的识别与理解需要经过认知过程，包括注意、记忆、思维等环节。

适老性视觉符号设计应考虑老年人的认知特点，以降低认知负荷。

3. 情感因素：视知觉理论还关注视觉符号与情感的关系，适老性视觉符号设计应充分考虑老年人的情感需求，以增强其认同感和归属感。

三、适老性视觉符号设计原则基于视知觉理论，适老性视觉符号设计应遵循以下原则：1. 清晰性：设计应简洁明了，避免复杂繁琐的图形和文字，以提高老年人的识别效率。

2. 对比度：设计应注重色彩和明暗的对比，以突出重要信息，降低视觉疲劳。

3. 可读性：字体大小和行间距应适中，以适应老年人的视力状况。

4. 一致性：设计应保持统一的风格和规范，以降低老年人的认知负荷。

5. 情感化：设计应考虑老年人的情感需求，以增强其认同感和归属感。

四、适老性视觉符号设计实践在具体的设计实践中，应将上述设计原则应用于实际项目。

例如，在公共交通系统中，为老年人设计更加清晰、易懂的指示标志和地图；在医疗领域，为老年人提供更加友好、易用的医疗设备和界面；在社交媒体平台中，为老年人提供更加简洁、易读的文字和图像等。

张力在标志设计中的作用_25°时水的表面张力【关键词】标志设计张力视觉张力心理张力简单的理解张力就是“扩张的力”，这个扩张可以向内也可以向外，紧缩或扩张、旋转或静止等，它是视觉感受和心理感受的共同作用。

每个标志都有其特有的张力，张力强度的不同决定了标志设计的优劣，甚至影响到企业的竞争力。

一、标志设计的视觉张力就标志设计的视觉张力而言，主要体现在图形和色彩两个方面，将它们综合会产生不同程度的视觉张力。

纵观世界500强企业的标志可以看到标志的主体多为图形，可见图形作为直观的视觉元素承载信息的作用已经在全球消费群体视觉认知度上达成了共识。

例如，世界石油大亨皇家荷兰壳牌公司集团的标志从1971年由著名设计师雷蒙·罗维（Raymond Loeway）重新整合之后，至今已有40年的历史，贝壳的抽象简化，曲线起伏的轮廓打破了刻板和静止，七条阳光般发射状的短线条有力而富有朝气，标志整体凝练清新，呈现给受众扩张但稳定的视觉的感受。

这样充满视觉张力的图形以至于听到公司的名字就能迅速记起它的样子。

再来看它的色彩，标志主体使用的是三原色中的黄色，轮廓线使用的是三原色中的红色，两种纯度极高的暖色带来了强烈的视觉扩张感，明快醒目易于辨认，强化了我们对该标志的瞬时记忆。

再来看作为全球销量第一的碳酸饮料公司可口可乐，创始人弗兰克·罗宾逊（Frank Robison）将字体图形化作为公司标志，CocaCola起伏的线条如流动的水波上下呼应使得字母间连贯协调动感十足，有开启有闭合的曲线视觉张力的对比吸引了我们的视线，更加便于我们记忆和识别。

这种加入动感的图形所产生的视觉张力也是灵动鲜活的，以至于我们看到这个红色的标志视觉被带动起来，并随着图形起伏的方向移动视线，潜移默化中记住了这个标志。

随着标志设计的不断推陈出新，目前全球市值最高的苹果公司的标志，同样具有很强的视觉张力。

标志主体是一个被咬了一口的苹果的抽象图形，饱满凸起的弧线和突然下凹的短弧线形成了鲜明的对比，刺激了我们的视觉，图形轮廓的起伏加强了我们的记忆。