光与色：阿恩海姆视知觉理论的银幕投射

f2020年第9期}■丨照明科学丨色彩与光影在交互性照明中的应用研究杨健常州大学美术与设计学院（江苏常州213000)摘要：色彩与光影在视觉感知中扮演着重要角色。

文章基于交互性照明设计，结合环境心理学，探讨照明色彩与光影对 视觉空间秩序的构建，以及对感知空间意境的营造，旨在为新形态的光艺术创作提供启发与方法。

关键词：色彩；光影；交互性照明：视觉感知〇引言在过去的光环境设计中，照明功能性占主要地位。

随着人们生活品质的提高、科技的迅速发展，照明设计 逐渐转向新的方式，即光的艺术性。

其是通过色彩和光 影对比拓展空间立体感的照明手法，使身处其中的人们 的思想和情绪达到一种以光传情的艺术境界。

费伯•比 伦曾在《照明、色彩与环境的科学化》中提出：“在设计 现代环境时，必须充分了解颜色对人的重要性。

事实上，在人无意识的注意领域中，总是先注意到所视对象的颜 色，然后再是它的外形。

”111在创造照明环境的过程中，不可忽视色彩这一重要因素。

美国心理学家鲁道夫•阿 恩海姆在《艺术与视知觉》中表示，“光影具有很强的模 糊性，这种模糊体现在人们影子造型边界的感知模糊和 对影空间的范围模糊。

模糊会对视觉产生一种独有的吸 引力，可以产生一种未知感。

”[2]1光艺术中的色彩与光影照明中光艺术是多种艺术表现与文化体系的综合体，其汇集了声乐、表演、展示，乃至互动等多种艺术 表现与多元文化，在发展历程中也逐渐演变成了舞台灯 光影戏的戏剧形态、建筑立面光影的绘画、光雕艺术品 展示、互动装置的光感体验以及投影灯光秀中的照明技 术创新与应用等w。

光艺术经历着从简单传统的光艺术 形态到独立复杂艺术形态的转变。

早期色彩与光影大多 应用在教堂采光中，彩绘玻璃在阳光照射下形成教堂内 部斑驳的光影与绚丽景象，这些光贴合着宗教思想，让 表达的想法与意境营造更加深厚。

真正将色彩与光影引 入照明艺术领域的是20世纪初期包豪斯灯光艺术先驱路 德维克•赫希菲尔德•马克。

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》，该理论既是艺术美学的重要理论之一，又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。

书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。

而对知觉抽象的研究，旨在探索人们认识事物的规律，同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法，从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据，这毫无疑问是非常具有实践意义的。

关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程，而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的，与思维毫不相干的事。

笔者认为，如觉抽象与艺术之间没有明确的界限，二者可以相互贯通融合。

艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。

之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》，是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。

总的来说，书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性（整体决定部分的性质），而知觉结构是审美经验的基础。

什么是知觉抽象？知觉不同于感觉，也不是直觉，因为知觉除了包含感觉之外，还包含记忆、思维和言语活动等。

阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出：知觉是人们在脑海中对事物的整体认识，通常具有整体性、意义性、选择性等特征。

而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下，将其分离、抽取、備化的过程。

知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中，对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组，从而形成具有一定认知经验的形象，或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。

儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性，其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。

所谓脱离，就是不由思维概念规定，表达出一个模糊的意象。

2023年自考专业(学前教育)《学前儿童美术教育》考试全真模拟易错、难点汇编贰（答案参考）（图片大小可自由调整）一.全考点综合测验(共50题)1.【判断题】儿童对色彩的反应是强烈的、敏感的、他们具有某种天赋能力。

正确答案：正确2.【判断题】学前儿童美术教育的目的是要将儿童培养成为艺术家。

正确答案：错误本题解析：说明：目的是培养儿童的审美素质，达成人格的完满和谐。

3.【单选题】《幼儿园工作规程》将美育目标规范为：“培养幼儿初步的感受美和()的情趣和能力。

”A.热爱美C.表现美D.理解美正确答案：C4.【单选题】在我国幼儿园的美术教学实践中，最常见的方法是教师在黑板上画一幅范画，让孩子临摹下来。

你觉得这种方法（）A.能够使儿童很快地学会画画，画得较像B.限制了儿童的创造力，将艺术的真正内涵排除在美术教育之外C.能够培养儿童画画的兴趣D.很好，因为教师肯定比儿童画得更好正确答案：B5.【单选题】“培养完满和谐的人格”体现了学前儿童美术教育的()。

A.一般目的B.具体目标C.心理目标D.年龄目标正确答案：A6.【问答题】简述我国当前幼儿美术教育中存在的主要问题。

正确答案：一、在培养目标方面，早期美术教育中出现两个误区。

1、把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画、做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务。

2、把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系。

二、在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。

三、在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。

7.【单选题】属于块状材料的是()。

A.果核B.贝壳C.刨花D.瓶子正确答案：D8.【问答题】幼儿美术中的曼陀罗图形有何发展意义?正确答案：曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。

它常用来指所有那些包括着圈形主题的符号图式，有时又特别指那种其中结合着直线的圆圈样式。

心理学论文：浅谈舞台灯光对观众心理的影响心理学论文：浅谈舞台灯光对观众心理的影响舞台的灯光色彩是舞台设计的灵魂，灯光色彩对不论是舞台室内景象还是室外景象对设计的空间感、舒适度、环境气氛、以及对人的生理心理都是有着很大的影响。

下面是小编收集整理的浅谈舞台灯光对观众心理的影响论文，希望对您有所帮助！摘要：舞台灯光在戏剧演出中是一个灵魂性的存在，灯光的不同表现方式，不同的色彩，不同的照射角度，都可以令一个人物一个景甚至是一部剧透出一个最中心的情感表现，因此我觉得在舞台中，灯光是一个很神奇的艺术表现形式，戏剧是艺术家的一场游戏，灯光像一种魔法，赋予这个戏剧的整场当中，让所有的观众沉溺于这通过艺术所表现的的幻觉空间当中，充分体会到艺术家，编剧所创造的真实场景当中，容易到里面，如痴如醉。

因此想要了解观众心里，了解到最灵魂的所在，就要融入观众心里感应，了解观众对于舞台的情景心里反馈。

因此，我才发现，艺术家之所以伟大，并不是高高在上的艺术神秘感，而且一种朴实，自然，是一种对人们带来一种美好向往的本质的追求。

真正美好的艺术是能够被人们所理解的，能够与观众的内心所产生共鸣的，能够让人们感觉到美的。

关键词：舞台灯光；观众心理；注意力；色彩；节奏型；真实感。

一、色彩在环境中对人的心理作用光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。

富有刺激性的色光被用来创造美得感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当代戏剧演出的惯用手段。

光和色是不能分离的，这一点不言而喻，阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中指出：“色彩能有力的表现情感，色彩的效果非常直接并且具有自发性。

”我们知道色彩是一种赋予象征性的元素符号，他在人类社会中扮演者一个重要的角色，就色彩而言，本身色彩是没有任何感情存在的。

但是色彩进入人们视野当中，人类产生不同的情感反馈，形成了不同的情感表达，色彩便成为了人们表达感情的一个重要工具。

学前儿童艺术教育（美术）作业答案第一次作业一、填空题：1、空间。

（第3页）2 线条、形体、结构和色彩。

（第3页）3、福禄倍尔、蒙台梭利、杜威福禄倍尔（第28页）4、创造二、选择题：1、 C、D 或F 。

(第3页)2、C 、D 、F （12页）3、A ：（34页）4、C三、简答题：1、(第8页) 答：(1)通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。

顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感，审美情趣，认知能力，意志品质以及创造性。

(教育取向为主)(2)美术取向为主的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节。

幼儿阶段是实施这种价值的最初阶段。

2、（15-16页）答：（1）运用多媒体教学功能。

常用的有图片，实物和师生具体操作的物质材料，如美术作品，实物教具，步骤图和示意图，演示和辅导等，还有电脑控制的多媒体设备，实物投影仪，幻灯和摄像等。

（2）合理使用社会美术教育资源。

各级举办的美术训练班，技能大赛等，以及美术馆，博物馆，电视，电影，期刊，环保等都可以作为资源积极使用。

3、（7页）答；一种倾向是重“艺”的美术教育。

主要浮泛于上层社会和文化人中，作为一种提升道德，陶冶性情的精神文化活动而存在，基本的学习内容是绘画和书法，主要的教学方式是师徒授受式。

另一种倾向是重“技”的美术教育。

主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上，此类教育以实用性为特征，包括画，塑，剪，刻，雕，磨，贴等，技艺特色浓郁。

四、论述题：1、（16-22页，5点）答：（1）为学前儿童提高自我表达和交流的工具。

顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响。

在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到熏陶。

（2）发展学前儿童的创造力和想象力。

引导儿童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大胆创造。

（3）培养学前儿童的艺术审美能力。

引导儿童用手，眼，脑去想象，加工，理解审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用美术工具和材料去表达，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。

知觉·媒介·艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论（下）在类似舞蹈、戏剧和电影这些动态艺术中，⼒的⽅向性才是由运动暗⽰出来的。

这种⽅向的平衡可以在同⼀时刻发⽣的事件之间获取，⽐如阿恩海姆举例说在舞台上表演的⼀个双⼈节⽬，假如其中⼀个⼈朗诵诗句，另外⼀个⼈保持沉默。

保持沉默的演员就应该加强⾃⼰的动作，才能使得舞台上的表演获得张⼒，使演员之间产⽣⼀种内在的对话。

此外，通过同⼀事物在不同时间的连续出现也可以取得⽅向上的平衡。

⽐如在武打电影中，⼀个侠客的打⽃绝对不能总向⼀个⽅向运动，侠客必须是上下左右的运动交替进⾏的，这样做才能形成动作与动作之间的张⼒，从⽽使反应在⼤脑视觉区域中所进⾏的⽣理活动的视觉经验获得⾃然的感受⼒。

在这些推理的基础上，阿恩海姆提出了他⾃⼰关于艺术的概念，他认为艺术的本质，就在于它是理念及理念的物质显现的统⼀。

阿恩海姆在这⾥所说的理念与⿊格尔关于美是理念的感性显现中的理念是没有相关性的，⿊格尔认为他的理念是具有本体意义的绝对精神，⽽阿恩海姆说的理念是指⼀种知觉与思维形式，即对于对象在视知觉中进⾏整体把握的情感表现性及其思想意义。

⽽“理念的物质显现”则是指艺术家凭借某种具体物质媒介所选取的⽤以把握这⼀整体的特殊形式结构。

理念和理念的物质显现在此意义上是异质同构的。

异质同构是说在精神现象和物理现象之间存在着相同的⼒的结构，⽽审美体验则是视知觉活动的⼒的结构与具体审美对象的⼒的结构是相同的，并在观看主体的视觉神经中引起某种相同的刺激，从⽽使得主体对观看对象产⽣情感的体验。

这⾥再⼀次证实，阿恩海姆是企图⽤科学主义的实验⽅法来试图填平知觉与思维、感性与理性、具象和抽象之间的鸿沟。

⼒的结构的异质同构性在此起了⼀种媒介的作⽤。

例如阿恩海姆以⽶开朗琪罗的《亚当出世》为例来说明，在图中上帝与亚当的⾝体看似倾斜然⽽由于视知觉的作⽤却处于⼀种平衡状态，上帝位于亚当的右上⽅，上帝的⼿伸向亚当的⼿，上帝和亚当围成了⼀种倾斜的四边形的构架图式，这种倾斜性，形成了⼀种⾃上⽽下，从左到右的⼒的结构，在没有西⽅⽂化背景的欣赏者看来也许它是不平衡的，然⽽在深味西⽅思想⽂化的⼈看来其意义便⼤不同，这种倾斜性正代表了上帝的神圣性向⼈的传递，这种张⼒的引导使得⼈体验到⼀种上帝向它的最初创造物⾝上输送⽣命⽕花的意象，这样⼀来，从形象中抽取出的⼒的结构就被赋予了意义，思维和形式之间的裂痕也在此时得到知觉的缝合。

阿恩海姆《艺术与视知觉》相关理论在书法赏析当中的运用阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中，细致的分析了艺术与视知觉的密切关系，将格式塔心理学的理论引入到了审美心理的研究领域，格式塔心理在艺术创作与接受的各个环节中都起到了重要的作用。

格式塔是德文gestalt的音译，意谓组织结构或整体格式塔心理学的另一译名是“完形心理学”。

格式塔心理学所研究的出发点就是“形”，格式塔心理学认为，任何“形”都是知觉进行了积极组织或建构的结果或功能，人们在艺术形式中知觉到的样式，不是客体本身就有的实在结构，而是对象的刺激与大脑皮层反应的统一。

格式塔有两个最基本的特征：第一，凡是格式塔，都是由各个部分组成，但绝不等于构成他的所有部分之和，一个格式塔是一个完全独立于这些部分的全新的整体。

第二，格式塔的第二个基本特征是其“变调性”。

一个格式塔，即使在其各构成成分――如大小、方向、位置等均改变的情况下，格式塔仍然存在（或不变）。

在格式塔心理学中，任何形都是一个格式塔。

所谓“形”，是一种具有高度组织水平的知觉整体，自身有着独立于其他构成结构的独特性质。

从以上对格式塔的两种基本特征看，其中所指的“形”，不是单纯的“形状”，而是经验中的组织或结构，并且与视知觉活动密不可分。

可以说，这个“形”和书法当中的“势”有着一定的相似之处。

书法艺术是一种线性的艺术，每一个笔画、偏旁部首直至整个汉字，在书写的过程当中都会讲究到“取势”一说。

每个部分都会有自己的“势”，但是汉字不会存在于这些单独的笔画里面，而是存在于整体配合，书法艺术也不是单个的笔画相加，而是在视知觉的作用下，将这些“势”整合在一起，从而构成一个字。

例如，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，欧字向来是以“险峻”著称，这种“险”就是指一些单个笔画取势其实不是平衡的，比如像“青”字，可以看到帖子里面有很多不同的取势，但是最后看到这个字都是“转危为安”非常稳定，是独立于基本笔画的新的整体。

格式塔的定律非常的多，但是总的来说有一条是“完形”，这也是为什么格式塔心理学被称为是“完形心理学”。

知觉平衡理论下看书法结体的疏密原则作者：***来源：《美与时代·中》2024年第04期摘要：邓石如之观点“字画疏处可以走马，密处不使透风”与六朝书法疏密处理原则暗合，可视为中国书法艺术疏密处理之标准。

以中国文化思想看此疏密标准，可见其受太极二元对立统一思想的影响，由阴阳运动变化孕育生命；以西方视知觉理论观之，则疏密对比是为知觉平衡稳定性而存在，疏密对比越强烈，其稳定性越强。

关键词：书法结体；疏密关系；知觉平衡在中国书画中，提到疏密关系，我们对“疏可走马，密不透风”这一句话并不陌生。

这可视为书画空间处理的原则，然而这一原则成立的原因是什么？本文试着以西方的视知觉理论及其知觉平衡理论来分析中国书法结体的疏密原则得以成立的原因。

一、疏密关系：疏可走马，密不透风在中国书法艺术的结字审美上，常会提到疏密关系。

清代的邓石如关于疏密关系有一句名言，出自包世臣的《艺舟双辑》：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。

’以其说验六朝人书，则悉合。

”[1]邓石如对疏密处理的办法很明确，让疏处更疏，密处更密，因而“疏可走马，密不透风”也成为一个疏密处理的重要原则。

包世臣作为邓石如的弟子，他自述受法于邓石如学到此原则，然后以邓石如的观点去看六朝书法，发现六朝书法都能符合此原则。

按照包世臣的观点，我们可以在六朝书法中寻找案例，来验证邓石如所提出的疏密标准。

例如王羲之的传世摹本《兰亭集序》《丧乱帖》等帖中结体，经常会出现宽绰的字内空间与一团密不透风的黑形成对比，以此验证包世臣所言不虚。

中国传统书法艺术的审美可以说是跟随魏晋南北朝时期，尤其是晋代“二王”定下的审美典范，所以如果说邓石如疏密原则是晋代书法的疏密标准，那邓石如“疏可走马，密不透风”的标准也可以说是中国书法艺术疏密审美的标准。

那么现在面临的问题是，为何这样的标准得以成立？以中国的文化精神来看中国书法艺术的疏密追求，我们可以看到中国的书法受到了太极思想的影响。

阿恩海姆《艺术与视知觉》相关理论在书法赏析当中的运用【摘要】阿恩海姆《艺术与视知觉》中的感知规律对书法赏析起到了重要的启示作用，帮助人们更好地理解和欣赏书法作品。

在书法作品中，色彩和形状的运用与阿恩海姆理论密切相关，通过对光影效果和线条与空间的处理进行分析，可以深入挖掘书法作品的艺术内涵和审美特点。

阿恩海姆的理论为书法赏析提供了更深层次的视觉解读，使人们对书法作品的美感和艺术价值有了更系统的理论支撑。

通过运用阿恩海姆的理论，可以更全面地认识和理解书法作品，从而提升对书法艺术的欣赏水平和审美体验。

【关键词】阿恩海姆, 艺术与视知觉, 书法赏析, 感知规律, 色彩, 形状, 光影效果, 线条, 空间, 理论, 视觉解读, 审美价值.1. 引言1.1 阿恩海姆《艺术与视知觉》在书法赏析中的重要性阿恩海姆《艺术与视知觉》在书法赏析中的重要性不言而喻。

书法作为中国传统艺术的瑰宝，融合了文字、美学、审美等多种元素，其独特的艺术魅力让人着迷。

阿恩海姆的理论为我们提供了一种更科学的视知觉分析方法，让我们更深入地理解书法作品所传达的意境和美感。

通过对书法作品的视觉分析和感知规律的探讨，我们可以更准确地把握书法作品的表现方式和艺术特点，进一步提升作品的欣赏价值和艺术品位。

阿恩海姆理论的应用不仅可以帮助我们更好地解读书法作品的内在美学，还可以启发我们在书法创作中运用更科学的视觉效果，实现更高水平的艺术表现。

阿恩海姆《艺术与视知觉》在书法赏析中的重要性不可忽视，它为我们打开了一扇更深入、更广阔的视觉艺术之门。

2. 正文2.1 阿恩海姆《艺术与视知觉》中的感知规律对书法赏析的启示阿恩海姆在其理论中强调了人类对视觉信息的感知和认知方式，揭示了人类视觉系统的工作原理和规律。

这些规律对于书法赏析具有重要的启示意义。

阿恩海姆理论证明了人类视知觉的主观性，即不同的人可能对同一件艺术作品产生不同的感知和理解。

在书法赏析中，这一点尤为重要，因为书法作品往往具有丰富的内涵和象征意义，需要观者通过个人的感知和认知来解读和理解。

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论阿恩海姆（Arnheim）是20世纪著名的美国心理学家、艺术评论家和教育家，他对艺术的表现理论产生了深远的影响。

他的艺术“表现”理论是对艺术表现力和传达力的深入思考和理论化，对于艺术创作和欣赏都有着重要的意义。

本文将解读阿恩海姆的艺术“表现”理论，分析其核心观点和对艺术的启发，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏艺术作品。

阿恩海姆认为，艺术的表现力是其最重要的特性之一，而表现力体现在艺术作品中的形式、色彩、构图、线条等各个方面。

阿恩海姆认为，艺术表现力的根本是由艺术家的创造力和想象力所决定的，艺术家在创作艺术作品时，应该充分发挥自己的创造力和想象力，使得作品具有强烈的表现力。

阿恩海姆将艺术的表现力分为两个层面：主观层面和客观层面。

主观层面是指艺术家在创作作品时，通过自己的内心情感和情绪来表达自己的思想和观点，以及对生活、自然、人类等各种现象的理解和感悟。

客观层面则是指观众在欣赏作品时，通过自己的感知和体验，来感受作品所传达的情感和信息。

阿恩海姆认为，艺术的表现力同时包含了主观的创作和客观的感受，艺术家和观众共同构成了艺术作品的表现力。

阿恩海姆的这一理论，实际上承认了艺术作品具有一种超越语言、文字和符号的独特表现力，可以通过形式、色彩、线条等非言语符号来表达丰富、深刻的情感和观念。

而在这一过程中，艺术家和观众之间的互动、交流成为了关键，艺术作品本身就是一种情感和想法的交流媒介，其价值和意义也因此被赋予了更多的内涵和深度。

在这种理论的指导下，艺术作品不再只是一种客观存在，而是一个在艺术家和观众之间传递情感和思想的桥梁。

阿恩海姆在其理论中还提到了艺术的“表现力距离”的概念，即在艺术作品中，表现力与观众之间存在着一定的距离。

这个距离既是艺术家对自己创作的艺术作品的把握，也是观众在欣赏作品时的感受和认知。

艺术作品不应是一种毫不费力就可以理解和欣赏的物品，而是需要观众投入一定的心思和时间，去领会其中所蕴含的情感和信息。

青春岁月箱庭疗法（又称沙盘疗法）是以创造和象征的手法，在由治疗师营造的“自由和保护的空间”的气氛下，运用沙箱中的细沙、沙具、水等工具创造性地塑造自己想要塑造的意象和世界，再由治疗师的陪同下对作品进行解读，从各种象征意象以及制作过程中的感受和无意识呈现来使制作者更加了解自己，或者是达到一定的治疗效果，是一种心理治疗的创造和象征模式。

对箱庭作品的解读，Kalff 提出了系统理解箱庭的21个关注点；Grubbs 从作品的直观呈现和潜在意义两方面列了一个清单，共19个项目；张日晟提出要考虑作品所表现的整合性、充实性、动力性和流畅性等方面；申荷永探讨了箱庭空间象征理论。

对箱庭的解读依然在发展中。

然而除元素之外，从整体观的角度，从其他的结构来理解箱庭能够使其意义更加饱满充盈。

本文则为此提供一种独特的视角，从美学心理学的角度，运用阿恩海姆的视知觉理论对箱庭作品进行解读提供一个新的思路。

阿恩海姆是格式塔心理学派的代表人之一，以视知觉、视觉思维研究为重点。

“知觉本身显示出一个整体性、一种形式、一种格式塔”，这一知觉的格式塔完形的理念可以应用于箱庭疗法中对箱庭作品的理解中去。

其视知觉理论中最重要的就是异质同构论，这种理论认为外部事物、艺术式样、人的知觉（尤其是视知觉）组织活动以及内在情感之间，都存在着根本的统一，都是力的作用模式。

他将所有事物都归结为“力的图示”。

箱庭疗法的原理也可以通过这种“异质同构”进行解释。

来访者将自己的内心世界感受到的力，通过非语言的方式，运用沙箱这样一个媒介展示出来，直观形象地表达和呈现这种力的结构，再由治疗师和本人一同去领会和解读。

当箱庭作品展示的力的式样与人的内在感情达到异质同构，它便可以表现来访者的感情。

而此时，就需要治疗师拥有一种特殊的审美知觉，即“力”作为一种媒介对来访者潜意识表现性的知觉。

从来访者箱庭作品整体的知觉和力的分析来进行解读。

以格式塔心理学为背景，运用阿恩海姆的视知觉理论，从整体的视觉感受对箱庭作品进行解读可以通过作品呈现的“力的结构”更好地把握作品的整体架构和表达的情感，从而帮助治疗师和来访者更好地理解其意义所在。

浅谈动画角色设计在儿童教育中的作用——以动画作品《海绵宝宝》为例发布时间：2021-07-05T15:35:27.093Z 来源：《中国教师》2021年第7期作者：林琼花[导读] 动画角色作为动画作品的核心要素，影响着儿童的行为林琼花琼台师范学院摘要：动画角色作为动画作品的核心要素，影响着儿童的行为、语言和思维，本文通过介绍阿恩海姆的儿童视知觉理论和皮亚杰儿童发展理论来分析动画片可能对儿童产生的影响，再引入风靡世界的《海绵宝宝》作为国外优秀动画作品的范例，通过分析《海绵宝宝》中的动画角色形象来探讨动画角色设计在儿童教育中起到的作用及启示。

关键词：动画角色设计视知觉儿童认知儿童教育一、儿童发展心理学概述（一）阿恩海姆的儿童视知觉理论鲁道夫·阿恩海姆作为格式塔心理学的创始人之一，对儿童视知觉的发展有独到的见解，他认为学前儿童视觉心理最显著的特征是基于视觉基础的形象特征，儿童能从画面中将知觉和视觉相互结合，从而衍生出自我心理上的发展，而对于视知觉这一概念，格式塔心理学给出的解释为“视知觉是在人体眼球受到颜色、物体等刺激之后，传递给大脑接受记忆的过程，其包含视觉接受及认知”，因此，在儿童视知觉的发展中，他们会在观看动画时接收到视觉刺激物，并且还会将视觉刺激物的形式自我内化、进行加工，能以自己的感知能力对刺激物进行记忆和描述，此类儿童对于视觉刺激物进行观察和分析的过程，就是视觉经验累积的过程，所以儿童通过视知觉思维的发展，有助于提升自己的创造能力和培养自身的创新精神，而动画作品通过将图像和声音相结合的方式，有助于将视觉思维的培养渗透到各个细节之中，儿童通过观看动画作品，无形之中形成了自我的视觉思维体系，在生活中也能继续以图像思维等视觉思维方式来解决问题，从侧面提升了儿童的学习能力和记忆能力。

（二）皮亚杰儿童发展阶段理论皮亚杰将儿童的认知系统发展分成了四个主要阶段：感知运动阶段、前运算阶段、具体运算阶段和形式运算阶段，在感知运动阶段（出生-2岁），儿童只能注意自己的感觉。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。