宋代白玉蟾《天朗气清四言诗帖》 纸本草书 台北故宫博物院藏

蔡襄书法艺术书法艺术 2009-08-15 12:20 阅读7 评论0字号：大大中中小小蔡襄（1012-1067）字君谟。

其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。

官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。

工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。

世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。

与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。

《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。

”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。

苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。

”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。

《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。

沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。

”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。

蔡襄也是一位著名的茶叶鉴别专家。

宋仁宗庆历年间（1041—1048），任福建转运使，负责监制北苑贡茶，创制了小团茶，闻名于当世。

蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。

译成英文、法文，传播国外。

另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。

著有《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。

最后不得不补充一点，在书法史上有一种说法认为宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”，应该是蔡京，只因其“人品奸恶”，后来人们用蔡襄取代了蔡京。

这一点值得商榷。

《门屏帖》尺牍（下为局部）纸本27.8cm X16cm 北京故宫博物院藏。

释文：襄颛诣门屏，陈谢推官吕君。

九月日，襄上谒。

《门屏帖》为蔡襄早期作品。

《海隅帖》1045年作纸本28.8cm X158.6cm 台北故宫博物院藏。

明墨迹本《草诀百韵歌》整册赏析台北故宫藏
《草诀百韵歌》，年代：明。

作者：韩道亨。

墨迹本。

台北故宫藏。

我们都知道，《草诀百韵歌》，乃是东晋大书法家王羲之所作的一本学习草书很重要的一个草诀韵歌。

但，据传此书最早见于古代的宋朝，编写《草诀百韵歌》的是北宋一位精于草书的书家及关心书法教育的学者，他为了让初学草书者，能有一个学习草书的门径，并从中能规范草书，便假托王羲之之名，编写了这本易记易学的《草诀百韵歌》要訣。

而其实早在明代，就有一位叫杨慎得人，在他的一部著作《升庵外集》中就提到“《草訣百韻歌》乃宋人編成，以示初學者，託名王羲之。

”
此书虽然为托名王羲之，但《草诀百韵歌》的书貌依然宗法二王，法度严谨。

本文《草诀百韵歌》的作者韩道亨，其生辰年月并没有明确记载，而根据韩道亨在《草诀百韵歌》尾处的自署：万历癸丑秋八月廿五日(即明万历四十一年，公元1613年)，那么可以大致判断出韩道亨则应该生于明神宗朱翊钧的万历初年间。

目前我们所见或所传的《草诀百韵歌》，大体上可分为石刻本与墨迹本这二种，石刻拓本和墨迹写本所写的內容呢基本一样，体裁也都为五言排律。

本文韩道亨的《草诀百韵歌》为墨迹写本整册展现，共计字数约为1060字，笔画劲丽清晰。

且不说《草诀百韵歌》作于晋人，还是宋人，《草诀百韵歌》依然是一部草书入门好的教学教材，韩书清丽的笔致及其草书行笔的规律，无论硬笔或毛笔临摹，韩道亨的《草诀百韵歌》都是一个很好范本。

《草诀百韵歌》整册赏析：
(请横屏赏析)。

王羲之《快雪时晴帖》深度剖析王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后研美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。

王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。

三希宝帖是东晋书圣王羲之家族留给后世仅有的三件真迹，分别是：王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，三件真迹是现存最为古老的法书真迹，被历代奉为无上至宝，法书鼻祖，是当之无愧的中华书法之神品。

王羲之王羲之《快雪時晴帖》紙本：23公分橫：14.8公分《快雪時晴帖》是王羲之当今存世的唯一书法真迹！《快雪時晴帖》是一封书信，其內容是作者写他在大雪初晴時的愉快心情，以及对亲友的问候。

元赵孟頫曾称此帖为“天下第一书法”。

乾隆題写：“神乎技矣”该帖全书28字，字字珠玑，被誉为“二十八骊珠”。

乾隆帝挚爱珍藏，提拔多处，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾额“三希堂”，视为稀世珍宝。

【原文】：羲之顿首，快雪时晴，佳，想安善，未果爲结，力不次，王羲之顿首。

山阴张侯【释义】：尊敬山阴张先生您好！刚刚下了场雪，转眼又放晴了，真是大快人心的美景啊！想必您那里一切都好吧？（可惜）我精力有限，就写到这里吧。

王羲之乾隆题写：“龙跳天门，虎卧凤阁。

”乾隆题写：“天下无双，古今鲜对。

”乾隆一生酷爱书法，追二王而得其粹。

他对《快雪时晴帖》极爲珍爱。

【注释】：“君倩'这件书蹟上有“君倩”题名，米芾认为是梁秀，但史书未见其人，不详其生平，近人考为唐高祖驸马薛君倩。

中国曆史上著名的书圣王羲之，以优雅闲逸著称，此帖则是传世作品中笔划最爲圆钝的，更富有质内敛的气质。

其笔法与结字，几近无懈可击，行气舒缓连贯，给人悠从容的感觉，王羲之书法主要特点是：平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游云，矫苔惊蛇”，王羲之的书法是极美的。

王羲之的《快雪时晴帖》，此帖以“羲之顿首”四字行草开头，以“山阴张候”行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑研媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。

王羲之草书《⼤观帖·太清楼帖》（翻墨版及释⽂）王羲之草书《⼤观帖·太清楼帖》(翻墨版及释⽂)北宋汇刻丛帖《⼤观帖》全 10卷，为⼤观三年 (1109)宋徽宗因《淳化阁帖》板已断裂，出内府所藏墨迹，命蔡京等稍加厘定，重⾏摹勒上⽯。

款署“⼤观三年正⽉⼀⽇奉圣旨摹勒上⽯”。

各帖标题与各卷款识皆蔡京⼿书。

刻⼯精良，胜于《淳化阁帖》。

《⼤观帖》纠正了《淳化阁帖》中的许多错误，如《淳化阁帖》第⼆卷中张芝《知汝殊愁》帖有⼀个草书“*”字被误认为“不可”2字，《⼤观帖》把它合拢了。

此帖笔画沉着丰腴，起笔、收笔以及笔划的转折，锋颖毕露，如同⼿书，原⽯早佚，传世拓本⽆全帙。

此拓本虽是残卷，但珍如拱璧。

临川李⽒本,每册均为红⽊⾯刻翁⽅纲题签,有“华夏”、“伯雅”、“孙⽒叔夔”、“翁⽅纲”、“宗瀚”等藏印 110余⽅，翁⽅纲、李宗瀚等跋 18 段。

聊城杨⽒本有“迪志堂印”、“⼤雅”、“范⼤澈图书印”等藏印 100余⽅，并有崇恩、王拯，孙毓⽂等跋。

此2种现藏故宫博物院。

此外，中国历史博物馆还藏有第 7卷，南京⼤学藏第6卷。

《⼤观帖》⾃北宋以来流传即已不多，传世残编，⼏乎成为孤本。

今海内公家收藏有三处。

故宫博物院藏有完整的第⼆、第四、第五卷。

此三卷为明代诗⼈、学者王世贞旧藏，⼊清有乾隆间享有盛名的诗⼈、学者、⾦⽯家、鉴藏家和书法家翁⽅纲跋。

故宫另有第⼆、第四、第六、第⼋、第⼗等卷残本合装⼀册，为清杨⽒海源阁旧藏，中有诗⼈、鉴藏家和书法家崇恩跋。

南京⼤学图书馆藏第六卷，为翁⽅纲旧藏，中有翁⽒跋及评语。

中国历史博物馆（今归⼊中国国家博物馆）藏第七卷，经清初诗⼈、书画家、鉴藏家宋荦、张镜菡递藏，中有与翁⽅纲同时的诗⼈、书法家王⽂治以及清末书画家赵世骏等⼈的题跋。

此外，民国⼆⼗年（1931），神州国光社⽯印王世贞旧藏《⼤观帖》第⼗卷⼀册，惜乎原本已不知所在。

《⼤观帖》摹勒谨严，镌刻精⼯，论者以为在《阁帖》之上。

黄庭坚书法：空门之外有禅意黄庭坚书法：空门之外有禅意宋黄庭坚《花气熏人诗帖》草书-------------------------------------说书法固然绕不开双峰并耸的魏晋和盛唐。

无论是魏晋风度，还是盛唐大家，无不令人顶礼膜拜，心向往之。

不过，和晋、唐相比，宋代的书法则多了一些禅意、灵息，像黄庭坚等。

宋代书坛之“乱”，给黄庭坚提供了一个展示创新的平台。

两派之争，即以李建中、蔡襄为代表的传统派和以苏东坡为代表的创新派，让年轻气盛的黄庭坚敏感而坚定不移地站在了后者的立场上，尚意抒情，独辟蹊径，并终身为之奋斗，同苏轼一道开辟了“书坛乱象”中的金光大道。

宋黄庭坚《书杜甫寄贺兰铦诗》草书黄庭坚与苏轼的书法“心有灵犀一点通”，有尚意之为，有仙灵之妙。

其书法个性却因人生之迥而异。

苏轼的书法体现了无为而治、大淡无味的老庄思想，而黄庭坚是“菩提坊里病维摩”，对佛教禅宗有着精深的造诣，所以其书法深得佛家三昧，处处弥漫着见性成佛的禅意。

清朝书画家笪重光说：“涪翁精于禅说，发为笔墨，如散僧入圣，无裘马轻肥气，视海岳眉山别立风格。

”黄庭坚书法的骇俗之处，主要表现在“乱花飞舞不离其树”，纵敛有度，散中寓整；还有大动飞跃之中的靖安之气。

换一种说法，他书法的恰似“点源的辐射”，重心稳当，肢体夸张，自由度很高，一反晋、唐流行的方方正正、四面停匀的传统。

这种“背叛”传统的锐气远在苏轼之上，真所谓“拆肉还母、拆骨还父，呵佛骂祖，面目非故”。

骨瘦形散，宛若袈裟加身的清癯老僧，开步行走，合法合度，又在法度之外。

因此读黄庭坚的书法，时时听见寺钟宏响和山涛的起伏，禅意之美跃然纸上，直抵心胸。

宋黄庭坚《廉颇蔺相如列传》草书年轻时，最先接触山谷（黄庭坚号山谷道人）的书法作品是《廉颇蔺相如列传》，然后又读到启功先生的临帖。

感觉自己的个性有点像山谷的书法，内敛外纵，面子上自由散漫，而内在里自有法度和秩序。

再后来，我又接触了山谷的其它书法作品，甚至包括诗歌，觉得在宋代的书坛，黄庭坚和苏轼是相提有缘，无须并论。

柳公权墨迹《兰亭诗》
（局部图一）
唐柳公权《兰亭诗》卷（传），绢本，行书，纵
26.5cm，横365.3cm。

北京故宫博物院藏。

（局部图二）
董其昌《临柳公权书兰亭诗》（局部），行书，纸本。

纵27.2公分，横1072公分。

北京故宫博物院藏。

此卷于明万历46年所书，时董其昌年64岁。

《兰亭诗》此为柳公权书王羲之等人兰亭宴会上所赋诗篇，北京故宫博物院藏，绦绢本，乌丝栏，行书。

宋《宣和书谱》中著录，明代曾刻入《戏鸿堂帖》，后入清乾隆内府，为《兰亭八柱帖》之第四柱。

此帖笔力遒逸，郁勃顿挫；结字意态烂漫，每于险中生态；而枯润纤秾掩映相发，干笔、湿墨多韵趣。

锋劲处如剑光凛冽，游丝细笔亦似铁铸钢浇，中间杂以小楷，“似无意发之，绝得晋人心印”。

王世贞说：“骤见之恍然若未识，久看愈妙”，“乍看之亦似有一二俗笔，而久之则俗者入眼作妩矣。

”。

《古诗四帖》内容
《古诗四帖》是中国古代书法家欧阳询的作品之一，是他在唐代创作的四幅书法作品。

以下是《古诗四帖》的内容简介：
1. 《蘩 帖》：这幅作品的内容选自唐代诗人孟浩然的《登科后》诗。

欧阳询以飘逸流畅的笔画展现了诗中描绘的蓬勃生机和青春活力。

2. 《九思帖》：此帖选自唐代文学家刘禹锡的《陋室铭》。

通过大气磅礴的笔墨表现了诗中描述的思索、感悟和追求真理的情感。

3. 《醉翁亭记帖》：这一帖子选自唐代文学家欧阳修的《醉翁亭记》。

欧阳询以豪放洒脱的笔调表现了词中描绘的醉翁心境和豁达情怀。

4. 《兰亭集序帖》：这是欧阳询最为著名的作品之一，选自王羲之的《兰亭集序》。

以雄浑有力的笔画展现了词中赞美文人雅士和艺术追求的情感。

这些作品展示了欧阳询独特的书法风格，包括他独特的笔画结构、流畅舒展的线条和准确的笔触。

《古诗四帖》被视为
中国书法艺术的经典之作，对后世书法家产生了深远的影响。

杨凝式：心中淡逸笔底雄杰作者：隽辉来源：《中华瑰宝》2020年第12期杨凝式容貌丑陋、个性颠狂，被称为『杨疯子』，却以其萧散纵逸、狂放雄杰的书法风格备受后人敬仰。

他是五代时期影响最大、成就最高的书法家之一，被视为五代书坛的中流砥柱，其书法具有重要的艺术价值和研究意义。

2020年9月1日至10月30日，金秋的北京，“千古风流人物—故宫博物院藏苏轼主题书画特展”在北京故宫博物院文华殿展出。

本次展览不仅展出北宋文学家苏轼的传世书法珍品，还有诸多与其相关的书法家的书法作品，比如颜真卿、欧阳修、黄庭坚、赵孟頫等。

其中在第三单元展出的一幅《神仙起居法》引起书法爱好者的广泛关注，这幅作品的作者就是被称为“杨疯子”的五代书法家杨凝式（873—954年）。

《神仙起居法》展位与颜真卿的《争座位帖》（明拓本）和苏轼的《治平帖》左右相邻，比肩而望，如同惺惺相惜的至交好友，向世人展示着独特的艺术风采。

一个“疯子”的书法作品为何如此备受珍视？杨凝式的书法究竟因何与众不同？“疯子”争肯学“神仙”杨凝式当然不是真的疯子，之所以有这个名号，还要从他亦喜亦悲的人生经历说起。

杨凝式，字景度，号虚白，唐华州华阴（今陕西华阴）人，其父杨涉在唐哀帝时做宰相。

杨凝式虽然容貌丑陋，但是生性聪慧，博览群书，颇富文藻，尤其擅长书法。

唐天祐二年（905年），他高中进士，步入仕途，不久迁为秘书郎，在史馆任职。

此时，他刚过而立之年，正意气风发、踌躇满志，却不料一场政治风暴已经悄然酝酿。

唐天祐四年（907年），朱温强迫唐哀帝禅位，自立国号梁，成为五代后梁的开国皇帝。

据陶岳《五代史补》载，朱温命令杨涉率领百官献出玉玺，杨凝式曾力劝其父说：“您身为宰相，在国难时应该有所担当，怎么能够把天子的印绶交付他人，换取荣华富贵，百年之后如何面对后人啊！”杨涉听罢，大惊失色，好几天都神色沮丧。

杨凝式恐怕走漏风声而惨遭祸端，于是“即日遂佯狂，时人谓之杨风子”，时间久了他便有了“杨风子”“杨疯子”的别号。