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中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
十二幅中国传世名画，你认识几个？中国画，是我们中华传统文化中的一颗璀璨明珠。
数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上画上了浓墨重彩的一笔。
公务员的常识考试当中也没有忽视对中国画的考查。
今天，就让小粉笔带着大家一起按时间顺序来欣赏中国的传世名画,领略千百年前古代中国的风采！一、洛神赋图【画家】东晋顾恺之【简介】《洛神赋图》是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失，其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
顾恺之根据曹植的《洛神赋》所作,全卷曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事,被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
（局部图）二、步辇图【画家】唐朝阎立本【简介】现藏于故宫博物院。
以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
三、虢国夫人游春图【画家】唐朝张萱【简介】此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，"道路为（之）耻骇”的典型环境。
全画构图疏密有致,错落自然。
人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。
画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空漠清新。
原作已佚,现存的是宋代摹本, 绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。
四、五牛图【画家】唐朝韩滉【简介】黄麻纸本设色画，是现存最古的纸本中国画。
又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
画中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草荆棵蹭痒L翘首前仰缓步前行,一纵峙而鸣,一回首舐舌, 一络首而立。
整幅画面除最后右侧有一小树外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
五、韩熙载夜宴图【画家】五代十国顾阂中【简介】绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
东京二玄社复制台北故宫博物院珍藏书画CCTV的《台北故宫》看了两次，每一次都是聚精会神，看了之后少有慨叹，更多的是多元性的赞美。
以前在西安碑林买过一幅黄庭坚行书七言律诗碑六条屏以“翠盖龙旗出建章，莺啼百啭柳初黄”开句的墨拓阳拓本，后来据说这幅重刻于咸丰三年的碑刻是伪作，好在我不是书法爱好者，以讹传讹的幅度又很窄小，虽感不是黄庭坚真迹但也并非格格不入，每每拿出自赏，都是一种自我解嘲的心态。
在上海一家台湾人开的店里买了一本名为《台北·故宫博物院珍藏书画东京二玄社复制》的精美画册，乃日本二玄社授权中国代理的大雅艺术有限公司印制，印刷及制作都极其精美。
店里挂着二玄社精心复制的台北故宫的书画极品珍藏，如果不是一幅2-3,000元不等的标价，真有看到真迹的一种误感，而那些以假乱真的心情，在二玄社社长渡边隆男于该书序言中撰写的文字最能映现出来：“在世界美术史上，惟中国宋元书画最能表现人与自然的密切关系，惟明清书画最能体现大千世界的万般情趣。
‘书中有画，画中有诗，诗情画意’，诗、书、画浑然一体的艺术境界，正是我们东方艺术的真谛所在。
正如学习书法者以王羲之为楷模，中国历代文人雅士继承先贤开创的艺术传统，取其精华，为后世留下了数以万计的书画作品。
然不朽名作宛如晓星，稀世至宝往往又深藏秘阁，得摩挲者寡而甚少。
国立故宫博物院珍藏有成千上万的书画作品，主要为乾隆皇帝及历代帝王搜集、秘藏于内府的名作，它们受到了“不出宫门”的保护。
这些名作无疑为人类文明史上的巨大艺术遗产。
弊社承国立艺术博物院之嘱，致力故宫珍藏书画的复制事业。
从尺寸、色调、材料到量感、笔力，复制品分毫不差地表现原迹神韵，达到了划时代的复制效果。
在国立故宫博物院的展览厅中，弊社复制的书画作品曾与原迹同时展出，其逼真程度可谓乱真，令专家惊而观止，屡屡试问，孰是真迹？”看了店内悬挂的假做真时真亦假的所谓“下真迹一等”的几十幅作品，能把你的联想交叉到历史的艺术的和文化的各个层面，而看了这本画册之后我萌生一念，管它西安碑林黄庭坚六条屏的碑刻或者我买的拓本真假与否，只要仿古摹古便必有奇事。
台北故宫文物大观——绘画类（一）(2007-12-18 21:19:10)转载标签：分类：台北故宫文物艺术赏析美图文化台北故宫文物台北故宫院藏绘画，乃集宋元明清四代之富，画迹来源，或为前朝遗留，或为大臣进献，或为帝收购，或为抄没罪家所得。
画迹时代，最早可以上溯至晋，其中各朝代占数多寡不一。
唐代为我国绘画由开张发达到兴盛时期，人物、马画尤见鼎盛，然以去时久远，画迹多湮毁。
五代及宋，为花鸟山水画极盛时代，流传后世真迹，亦以此二项为多，且多为大家巨迹，其余则为画院作品，此乃缘于两宋为我国画院最发达时期，此类作品概多未署名款。
元代国祚短，画迹较少。
辽金画家各一件，足为此二时期地区绘画聊备一格。
明清画迹为本院收藏之大宗，且门科派别多所齐全，其原因：二则两代画学兴行，画家众多，二则距今时近，保存较易。
唐太宗立像佚名【唐朝】公元纪年： 627-649AD文物描述：唐太宗(公元627至649年在位)，高祖次子，名世明，隋末天下大乱，劝高祖举兵，征服四方，成统一之业，封秦王。
及即位，锐意图治。
去奢轻赋，宽刑整武，文物尺寸：纵:271cm 横:126.8cm文物形式：轴文物质地：绢本洛神赋图顾恺之【晋朝】公元纪年： 345~406AD文物描述：〈洛神赋图〉是顾恺之（约345-406）按照曹植（192-232）〈洛神赋〉所画。
描绘赋中洛神与女侍离去时，「六龙俨其齐首，载云车之容裔。
鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
于是越北沚，过南岗」的情景。
〈洛神赋图〉中的洛神，正回首后望，无论是形态或气质，都符合作〈洛神赋〉上的形容。
洛神所着的上衣染以丹砂，领、袖与下裳只是白描线勾勒，不着色。
再看洛神所乘坐的「云车」，平台下沿为覆莲纹，上方栏板栏干间作壸门。
两轮之外，覆以巨形鸟翅装饰，配合车上插挂的旌旗，气势飞扬，更加以龙之纵步跨前，鱼之腾跃上升，云之冉冉成朵，画面上仙气不呼自出。
颜色上，画中洛神之红衣、控六龙之朱缆、龙之翅膀、华盖之朱栏、骨架、以及文鱼之舌，都可见朱砂施染的痕迹。
台北故宫十大镇馆之宝台北国立故宫博物院，又称台北故宫、中山博物院，是中国大型综合性博物馆、中国三大博物馆之一，也是研究古代中国艺术史和汉学重镇，为台湾规模最大的博物馆。
管内所藏的商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世之珍，其中以下10件藏品均为世间珍品，无价之宝。
No.10 富春山居图富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。
画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
No.9 五彩龙凤大盘明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎。
以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊豔的特色。
No.8 快雪时晴帖《快雪时晴帖》为东晋书法家王羲之创作的行书书法作品，纸本墨迹，现收藏于台北故宫博物院。
《快雪时晴帖》共全文4行，28字。
它是作为一封信札写就的，其内容是作者在大雪初晴时以愉快心情对亲朋友人的问候。
《快雪时晴帖》被誉为“二十八骊珠”，被古人称为“天下法书第一”与王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》被乾隆合称为“三希”，且此帖列于首位。
No.7 早春图《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年，为郭熙晚年之作，现藏于台北故宫博物院。
《无用师卷》是台北故宫博物院藏品之一，它不仅仅是一幅画卷，更是一个浓缩了我国传统文化智慧和哲学思想的杰作。
这幅画卷以其独特的艺术风格和内涵深厚的意义吸引着无数人的关注。
在这篇文章中，我将全面评估《无用师卷》的故事，探讨其深度和广度，并基于此撰写一篇有价值的文章。
让我们来看看《无用师卷》的故事背景。
据台北故宫博物院的资料介绍，《无用师卷》是北宋著名画家郭熙所绘，绢本设色。
画卷的内容以山水、花鸟和人物为主题，展现出了郭熙精湛的绘画技巧和对自然的独特感悟。
在画面中，没有明显的主体，而是通过细腻的笔墨和深沉的意境来传达出一种超脱凡尘的境界。
接下来，让我们深入探讨《无用师卷》所蕴含的深度。
据我个人理解，《无用师卷》所传达的信息并不只是其中所绘制的风景和人物，更重要的是通过这些形象所表达出的哲学思考和生活之道。
其中蕴含的“无用”观念、意境和表现手法引发了无数艺术爱好者的共鸣。
这种“无用”并非真正意义上的无用，而是一种超越功利和欲望，追求心灵自由和超然境界的境界。
郭熙以山水、花鸟和人物为载体，通过抽象的笔墨和深邃的色彩，将这种“无用”观念传达得淋漓尽致。
除了深度之外，我们还应该关注《无用师卷》的广度。
这幅画卷不仅仅是一种艺术作品，更代表着我国传统文化中的一种哲学思想。
在我国古代文人墨客的眼中，山水画是一种表达情感和修身养性的媒介。
郭熙的《无用师卷》正是在这种传统文化背景下诞生的，它融合了儒、道、佛等多种哲学思想，体现了我国人对自然、生命和宇宙的深刻认识和体悟。
通过《无用师卷》，我们可以了解我国传统文化中的审美观念、人文精神和哲学智慧，感受到古代文人对生命和世界的超然境界的追求。
总结回顾，《无用师卷》是一幅具有深厚内涵和广泛意义的艺术作品。
它不仅仅是一种审美享受，更是一次心灵的洗礼和对生命意义的思考。
通过细腻的笔墨和深邃的意境，《无用师卷》向我们展现了一种超脱尘世的境界，引发了人们对心灵解脱和超然境界的共鸣。
我想共享一下个人对《无用师卷》的理解和感悟。
宋高克明《溪山积雪图》（台北故宫博物院藏）高克明，宋代画家，绛州（今山西新绛）人。
善佛道、人马、花竹、翎毛、禽虫、畜兽、鬼神、屋宇，皆造于妙。
工画山水，采撷诸家之美，参成一艺之精，团扇卧屏，尤长小景，但矜其巧密，殊乏飘逸之致。
喜幽默，多行郊野间，览山林之趣，箕坐终日，归则求静室以居，沉屏思虑；神游物外，景造笔下。
景德（1004-1007）中游京师，大中祥符（1008-1016）中入图画院，与太原王端、上谷燕文贵、颖川陈用志为画友。
尝诏入殿，命画图壁。
迁至待诏，守少府监主簿，赐紫衣。
景佑初仁宗命画臣鲍国资画四时景于彰圣阁，国资战惧不已，不能下笔，诏克明代之。
淮海富商陈永以百千求春龙起蛰图，克阴坚让不从。
皇佑初受勅图画三朝盛德之事，人物才及寸余，宫殿山川，銮与仪衞，成备焉。
凡一百事，名三朝训鉴图。
高克明的山水画创作，大多是从实地观察获得素材，复经自己深思熟虑、苦心经营中得来，并不专师于一家，却能注意采撷诸家之美，参成一艺之精，自为体格，颇有创新的味道。
高克明的绘画成就，在当时已得到公认。
《宋朝名画评》将其作品列为妙品第一，认为：“高克明铺成景物，自成一家，当代少有。
”宋高宗赵恒曾写诗云：“（高）克明已死（许）道宁逝，郭熙后有新成名。
”认为高克明品第尚在著名画家郭熙之上。
明人王世贞甚至说：“今世称二马（远、麟）、刘（松年）、夏珪，要亦以易知之耳。
若克明，殆犹顾（恺之）、陆（探微）之于张（僧鹞）、吴（道子），岂可同日语哉！” 高克明山水画作品的代表作为《雪意图》（现藏美国），描绘溪山雪后的清寒景色。
画面中央为一片溪水，近岸为树木房屋，远方则遥山对峙，稍近又绘有树木房屋道路。
整幅画画上表现出一种清旷荒寒的烙调，而又不失苍秀嫣润的气韵。
另外，经营位置的周详得当，意境表达的幽静深院，笔墨运用的精细整饬，都有自创的新意在内。
高克明的其他山水画作品，见于著录的还有《夏山飞瀑》、《窠石野渡图》，《烟岚窠石图》各二幅。
故宫镇馆之宝：十大传世名画赏析中国十大传世名画，历经战火磨难，流散四海，又辗转回国，现如今皆为海峡两岸博物馆的镇馆之宝。
十大传世名画都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
一、唐-韩滉《五牛图》《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
此画为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。
画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
▲「《五牛图》韩滉」二、五代-顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本纵27.9cm 横69cm。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。
是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
▲「《韩熙载夜宴图》顾闳中」三、宋摹本--《洛神赋图》《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
原《洛神赋图》卷，为东晋著名画家顾恺之绘制，现存于故宫的画卷是宋代摹本，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
▲「《洛神赋图》」四、唐-阎立本《步辇图》《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，相传为唐代著名画家阎立本所绘，是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
线条流利纯熟，富有表现力，由于此图经历千余年的传承，如今所能见到的阎立本作品，尚无一帧能毫无争议地确定它为阎立本所做。
▲「《步辇图》」五、唐-张萱、周昉《唐宫仕女图》唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
台北故宫博物院典藏绘画台北故宫博物院资料：网络 编制：YINGE-1-台北故宫博物院典藏绘画隋唐时期名家名画唐 唐人宫乐图 1 唐宫仕女图 唐人宫乐图 轴 绢本设色 纵：48.7 公分 横：69.5 公分 图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。
中央四人，则负责吹乐 助兴。
所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。
旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为 她们打著节拍。
从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷在桌底下的小狗，都未 被惊扰到！ 这件作品并没有画家的款印，原本的籤题标为「元人宫乐图」 。
仔细观察画中人物的髮式，有的髮髻梳向一 侧，是为「坠马髻」 ，有的把髮髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的「垂髻」 ，有的则头戴「花冠」 ，凡此，都符 合唐代女性的装束。
另外，绷竹蓆的长方案、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨 子的方式来弹奏等，亦在在与晚唐的时尚相侔。
所以，现在画名已改定成「唐人宫乐图」 。
（撰稿／刘芳如）资料：网络 编制：YINGE-2-台北故宫博物院典藏绘画五代两宋名家名画五代 巨然 层岩丛树 2 巨然画选 五代南唐 巨然 层岩丛树 轴 绢本 水墨画 纵：144.1 公分 横：55.4 公分巨然（西元 10 世纪后半叶） ，南唐锺陵人，开元寺的和尚。
南唐被宋灭亡（西元 975 年）后，巨然随李后主降宋，而迁至汴梁。
擅画山水，画法学自董源。
继承其师之披麻皴（如麻布纤维散开来一般的笔触表现）而自创山峦阴鬱层叠情景之画格，被称赞为 造化之神。
此幅画山径曲折萦迴，穿过树林深入山中。
除林麓间、峰峦上有俗称「卵石」或「矾头」之群石之外，山石多以披麻 皴法细腻描绘，笔笔沉著而带润泽之意。
山间由下到上配以苍鬱的树林，巧妙地表现出深山沉潜的景观。
如董其昌「巨然真迹神 品」题识所示，堪称巨然画中绝佳珍品。
资料：网络 编制：YINGE-3-台北故宫博物院典藏绘画五代南唐 赵幹 江行初雪 3 赵幹画选 五代南唐 赵幹 江行初雪 绢本设色 纵：25.9 公分 横：376.5 公分 「江行初雪图」是一幅山水人物并重的作品，展开画幅，首先卷首呈现一行南唐后主李煜苍古的题字： 「江行 初雪画院学生赵干状。
」由这十一个字标明了这幅的画题与作者。
赵干，江苏江宁人，从小生长在江南，故所 画山水多作江南景物，尤其长于布景， 「江行初雪」这幅是卷画江边渔人作活的情景。
江天寒雪纷飞，渔家之艰 辛，描述殆尽。
岸上旅客攒行长林雪堤，人驴面目各具苦寒难行之色。
通幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。
寒 林枯木皆中锋圆笔，遒劲有如屈铁。
树干以乾笔皴染，大似后人皴山，自具阴阳向背。
所画芦花，以赭墨裹粉， 一笔点成，极富创意。
小丘及坡脚，亦以淡墨成块涂抹而无皴纹，皆与后人异趣。
由幅上所钤印章，可知此卷 历经宋元明清各朝内府及私人收藏，是件流传有绪的精品。
（撰稿／胡赛兰）宋 夏圭 溪山清远 11 夏圭画选 南宋 夏圭 溪山清远 卷 纸本 水墨画 纵：46.5 公分 横：889.1 公分 夏圭（活动于 1180 － 1230 前后 ）字禹玉，浙江钱塘人。
与李唐（约 1049 － 1130 后） 、刘松年（活动于 1174 － 1194 ） 、马远（活动于 1190 － 1224）合称为南宋四大家。
善画山水、人物，长于运用秃笔，画楼阁 亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。
本幅为十张纸接成，除第一段为二十五公分外， 后九段均大约九十六公分左右。
画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。
画家运用仰视、平视和俯 视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里， 产生独特的空间结构。
画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变 化出来。
画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋 漓畅快的感觉。
（撰稿／许郭璜）资料：网络 编制：YINGE-4-台北故宫博物院典藏绘画宋 范宽 谿山行旅 4 范宽画选 北宋 范宽 谿山行旅 轴 绢本 浅设色画 纵：206.3 公分 横：103.3 公分 范宽（活动于十世纪） ，陕西华原（今耀县）人，经常来往京师与洛阳一带。
个性宽厚，举止率直，嗜酒好道， 擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说： 「前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸 物也；吾与其师于物者，未若师诸心。
」于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状 之景，当时人盛讚他： 「善与山传神」 。
此图是传世唯一的名蹟。
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成密林， 状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥著。
树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。
细如弦丝的 瀑布直洩而下，溪声在山谷间迴荡，景物的描写极为雄壮逼真。
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴 纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。
画幅右角树阴有「范宽」二字款。
（撰稿／胡赛兰）资料：网络 编制：YINGE-5-台北故宫博物院典藏绘画宋 郭熙 早春图 5 郭熙画选 北宋 郭熙 轴 绢本 浅设色画 纵：158.3 公分 横：108.1 公分 郭熙（活动于西元十一世纪） ，河南温县人，神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘 製大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」 ，製作了许多大型山水画。
他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」 ，树木作「蟹爪」状，创为一派。
此图作于神宗熙宁五年 （１０７２） ，是存世最著名之作。
画上自题「早春」 ，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木发枝， 一片欣欣向荣的景象。
主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔著云 雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后 衬以远山。
左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。
笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望， 可居，可游的理想山水。
（撰稿／何传馨）资料：网络 编制：YINGE-6-台北故宫博物院典藏绘画宋 黃居寀 山鹧棘雀图 6 黄居寀画选 北宋 黃居寀 山鹧棘雀图 轴 绢本设色画 纵：97 公分 横：53.6 公分 黄居寀（西元 933－993 年以后） ，为四川成都人。
字伯鸾，五代花鸟名家黄筌之子，继承其父双钩填彩的风 格。
黄筌父子之画且成为宋初图画院比较画艺优劣的标准。
此幅中景物有动有静， 配合得宜。
像山鹧跳到石上， 伸颈欲饮溪水的神态，就十分生动。
另麻雀或飞、或鸣、或俯视下方，是动的一面；而细竹、凤尾蕨和近景两 丛野草，有的朝左，有的朝右，表现出无风时意态舒展的姿态，则都予人从容不迫和宁静的感觉。
下方的大石 上，山鹧的身体从喙尖到尾端，几乎横贯整个画幅。
背景则以巨石土坡，搭配麻雀、荆棘、蕨竹，布满了整个 画面。
画的重心在于画幅的中间位置，形成近于北宋山水画中轴线的构图方式。
而具有图案意味的佈局，有著 装饰的效果，显示作者有意呈现唐代花鸟画古拙而华美的遗意。
（撰稿／谭怡令）资料：网络 编制：YINGE-7-台北故宫博物院典藏绘画宋 崔白 双喜图 7 崔白画选 北宋 崔白 双喜图 轴 绢本 设色画 纵：193.7 公分 横：103.4 公分 崔白（活动于十一世纪后半） ，豪梁人（今安徽凤阳东） 。
擅长道释、人物、山水、花木、鸟兽，尤精于花鸟。
本 幅描绘两隻山喜鹊，向一隻野兔鸣叫示警。
山喜鹊属鸦科鸟类，性机灵，喜群聚，有卫护领域的习性。
画面上 一隻腾空飞来助阵，一隻据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇 到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望，似欲回应经此路过不行吗？三者动态与其呼应之关系，恰构成似有「Ｓ」 型之韵律动感。
还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更添增了活泼生动的神韵。
这种自然生态中的 景象，不是从笼槛中能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见此生 动有趣的一幕，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象，再参考平时曾画过的相关画稿，或继续观察描绘，始能 慢慢完成工谨详实的作品。
画成于嘉右辛丑（1061）年。
（撰稿／林柏亭） ）资料：网络 编制：YINGE-8-台北故宫博物院典藏绘画宋 李唐 万壑松风 8 李唐画选 南宋 李唐 万壑松风 轴 绢本设色画 纵：188.7 公分 横：139.8 公分 李唐（约 1049－1130)后，另一说约(1070－1150 后） ，河阳三城人，字晞古，北宋徽宗朝任职翰林图画院。
靖 康之难后，中原纷乱，建炎年间（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗绍兴年间（1131－1162）重建画院又重 入画院，授成忠郎，为画院待诏，赐金带。
主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」 ， 高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。
主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。
画中 冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。
山腰处朵 朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气 氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。
山巅的丛树，近树的松林，有隐有 现的石径，加强了画面幽深的情调。
左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过， 如闻声响，真是画到有声就是诗。
（撰稿／王耀庭）资料：网络 编制：YINGE-9-台北故宫博物院典藏绘画宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 9 苏汉臣画选 北宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 轴 绢本设色画 纵：197.5 公分 横：108.7 公分 苏汉臣是北宋末的汴梁人，靖康之难后，跟随宋室，迁居钱塘。
详细生卒年已经不可考，大致的活动时间为十 一世纪末至十二世纪中期。
他早年曾当过民间画工，宣和年间被徵入徽宗画院。
擅长画佛像及人物，其中尤以 童婴题材最为人所讚赏。
本幅画庭院中， 姊弟二人围著小圆凳， 聚精会神地玩推枣磨的游戏。
不远处的圆凳上、 草地上，还散置著转盘、小佛塔、铙钹等精緻的玩具。
背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周 围则簇拥著盛开的芙蓉花与雏菊，这样的佈局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。
由于画 中姊弟俩所玩的枣子，是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。
加上全画的描写，极端细腻、写实，符合 北宋末期的宫廷院画特质。
根据这项线索，推测此作完成的时间，应该是在徽宗的宣和画院时期。
