研究论文：中学美术教育之我见

初中美术教学之我见摘要：在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。

此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么我们如何初中好美术课呢？关键词：美术审美绘画主体一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。

这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。

怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。

俗话说：“熟能生巧”。

只有勤思考，多练习，才能得心应手。

美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

中学美术教育之我见
中学美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。

在我看来，中学美术教育应该具有以下几个方面的特点。

首先，中学美术教育应该注重学生的实践能力。

学生应该通过实践来掌握各种绘画技法和表现手法，从而提高自己的创作能力。

实践是获取美术知识和技能的最好方法，也是提高学生创造力的重要途径。

其次，中学美术教育应该注重培养学生的审美能力。

学生应该通过欣赏大师作品和参观美术展览等方式来提高自己的审美水平。

只有具备高水平的审美能力，才能在创作中运用艺术知识和技能，创造出高水平的艺术作品。

第三，中学美术教育应该注重学生的思维能力。

学生应该通过分析和理解艺术作品，培养自己的思维能力和创造力。

只有具备高水平的思维能力，才能在创作中创造出具有独特思想和表现力的艺术作品。

第四，中学美术教育应该注重学生的文化素养。

学生应该通过学习艺术史和艺术理论，了解不同时期和不同地区的艺术风格和表现方式，从而增强自己的文化素养。

只有具备高水平的文化素养，才能在创作中运用不同文化元素，创造出具有丰富文化内涵的艺术作品。

综上所述，中学美术教育应该注重实践能力、审美能力、思维能力和文化素养的培养，从而培养具有创造力和文化素养的艺术人才。

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中学美术教育现状之我见中学的美术教育，往往被学校忽视，不仅从量上被忽视，更从质上被忽视。

不仅城市如此，偏远地区的学校更是如此。

这样的情况让人堪忧，这样的教育方式也不利于学生创造能力和创新思维的培养。

在美术教育的过程中，社会、学校、家庭应当共同承担推动美术教育事业发展的责任，只有社会、学校、家庭的共同努力，才能换来学生素质教育的更好发展。

在美术课上，多数学生为了应付作业，总是在课上或课后乖巧的“临摹”图画，交上来的作业也总是千篇一律，假如没有写上名字进行辨别，实在很难区分哪幅是哪个学生的作品。

这些“临摹”的作业也缺乏突破，也就是我们所说的创新。

美术课本来是一门启发学生思维的课程，美术作业也是他们展现自己的最好时机，可现在美术课的课后作业却成了学生的“负担”。

甚至在课堂上，学生也表现出了消极的兴趣：上课睡觉、走神，在课堂上做其他作业等等。

本应最受学生喜爱的一门课，为什么却变成了这样呢？“美术课是中学教育的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。

美术教育的成败，质量的高低直接影响到学生的审美与美术文化修养的提高[1]”在现在的中学美术教育过程中，多数学校都有开设美术课程，但是美术课程的落实情况并不理想。

因为美术课是副科，没有考试，也无关升学率，所以在平常美术课虽然基本能落实，可是一旦遇上了半期考、期末考等等考试，挪用美术课进行考前复习，这就成了家常便饭，在每个学校也屡见不鲜。

今年十月份时，笔者有幸进入泉州现代中学进行了为期六周的教育实习，实习期间恰巧遇上半期考，整整一个礼拜，初一年级大部分的美术课都被其他任课老师借用。

学生对美术课的不重视也表现在美术课上常常在做其他的事情，不像学习语数英那样认真。

学习是一个互动的过程，学生不重视的表现，也严重影响了老师上课的积极性。

现在中学美术课的教学内容往往缺少趣味性，通常都是在讲授一些美术基础知识和原理，绘画的一些技法和美术的一些历史知识。

教师往往还是采用传统的授课方式，即：教师讲解欣赏内容与绘画技巧，学生听讲并课后完成作业。

中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。

我认为，中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力，让学生通过美术课堂的学习，能够获得艺术的快乐，激发他们的艺术潜能，培养他们的艺术兴趣。

中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏是美术学习的基础，也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。

在中学美术课堂上，教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面，引导学生进行深入的艺术鉴赏。

教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生近距离接触真实的艺术作品，提升他们的艺术鉴赏能力。

中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。

艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式，而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。

教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动，引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。

教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动，提升他们的自信心和表达能力。

中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地，也是认知审美、理解艺术的重要渠道。

在我看来，中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力，提高学生的艺术素养和自我表达能力。

注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。

在中学美术教育中，应注重培养学生的审美能力，提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。

教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，培养学生对美的感觉和表达能力。

同时，审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。

学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格，学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。

在小组讨论和展示课堂上，学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法，提高审美评价和分析能力。

提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。

在实践中，学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能，提高艺术创作能力和自我表达能力。

教师应注重引导学生学习具体技巧，并提供充足的实践机会来巩固学习成果。

例如，在学习色彩理论时，教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作，让学生深入了解色彩特性和表现效果。

在学习绘画技巧时，可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。

同时，实践也应结合文化传承和社会实践。

通过实践活动，学生能够更好地了解传统文化和当代社会，学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。

培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力，设想出全新的艺术表现形式和内容。

在中学美术教育中，应注重培养学生的创新能力，让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘，创作出自己的艺术作品和风格。

创新需要学生具备一定的知识积累，同时也需要教师提供启发和激励。

例如，在学习光影和透视原理时，可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素，从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。

总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能，更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。

中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。

在美术课堂中，学生的创造潜能是非常重要的，因为美术是一个充满想象和创造力的学科。

教师应该引导学生自由地发挥想象力，不断尝试和探索，让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。

可以通过给学生提供各种艺术材料和工具，让他们自由地发挥，创造出属于自己的艺术作品。

在美术课堂上，教师应该注重给予学生足够的自由空间，鼓励他们勇敢地表达自己的想法，敢于尝试新的艺术表现形式，培养他们的独立思考和创新能力。

美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。

审美是指人们对美的感知、感受和评价能力，而审美情感是产生于此的一种情感体验。

美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力，使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。

在美术课堂教学中，教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品，让他们逐渐形成对美的感知和感受，培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。

可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。

还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览，让他们亲身感受艺术的魅力，拓展他们的审美视野。

美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。

美术教育不仅仅是关于理论知识的传授，更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。

美术课堂教学应该注重实践教学，让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。

教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动，让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。

也可以通过讲解相关的艺术理论知识，引导学生了解绘画规律和表现手法，提高他们的美术理论水平。

新课改下中学美术教育之我见在新课程改革的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

《美术课程标准》也指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程。

美术教育是美育的一个重要组成部分，是对学生进行美术教育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

如果提高中学美术教育教学质量，是大家共同探讨的问题。

一、提高教师素质，营造和谐的美术教学氛围俗话说：“打铁需要自身硬”，提高自身业务素质，是关键。

“学高为师”，给人一杯水，自己先要有一桶水。

实际上，在新课改下，给学生一杯“水”是远远不够的，而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。

为此，教师要刻苦钻研业务知识，使自身的美术素质达到一定的水平，才能驾轻就熟，得心应手地驾驭课堂，才会在教学中表现出非常完美，使学生得到美的享受，从而热爱美术、热爱艺术、热爱生活。

教师不但知识要丰富，而且师德要高尚，对学生要有一颗爱心。

要以自身的人格魅力来感化学生，老师在学生面前，应该保持亲切自然，在工作和生活中，作为美术教师，言谈举止必须幽默，大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱化学生，使自己成为学生乐于亲近，乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科，作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪，在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育，教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。

二、全面了解学生，培养学生学习美术的兴趣心理学家告诉我们，兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。

中学美术教学之我见摘要：美术课引起了越来越广泛的社会关注，审美能力作为人文素养不可缺少的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。

在教学过程中，教师可以充分激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的热爱之情，掌握正确的观察方法，最终达到优化教学过程、提高教学质量的目的。

关键词：中学美术教学教学改革多媒体技术随着新课程标准的全面实施，美术课引起了越来越广泛的社会关注。

审美能力作为人文素养不可缺少的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。

但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，导致教学的预期目标难以实现。

面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育的新要求，又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的热爱之情，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的？教师应在美术教学中注重根据教材的内容特点进行教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。

笔者根据多年来的一线教学经验，认为应从以下几个方面入手。

一、传统美术教学限制了学生的发展，美术教学改革势在必行。

传统的中学美术教学倾向于实用主义，偏重美术教育的工具性。

过分关注学生对美术专业知识和技能的掌握，只是教给学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术则成为乏味而枯燥的课程。

传统的中学美术教学都是以教师为中心，学生仅仅是根据教师的要求被动地学习。

这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，减弱了学生对于美术学习的兴趣。

因此美术教学改革势在必行。

二、培养学生的学习兴趣。

进行美术欣赏教学能激发学生的学习兴趣。

我们在美术课堂上，可以选择一些符合中学生审美的美术作品进行欣赏教学，比如，现在的中学生都喜欢看漫画，我会专门开设一堂漫画知识专讲。

在课堂上，为学生讲解漫画的发展历程、制作原理，以及手绘漫画的基本工具，最后为学生介绍一些世界上比较有名的漫画家。

中学美术课堂教学之我见我认为中学美术课堂教学应该注重学生的实践能力。

美术教学不仅是传授艺术知识，更重要的是培养学生的实践能力。

在课堂教学中，我们应该给予学生足够的时间和空间去动手实践，让他们通过实际操作，掌握绘画、造型等技巧，培养他们的审美能力和艺术表达能力。

在教学过程中，我常常组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生们用自己的双手去感受美术的魅力，提高他们的实践能力和动手能力。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的观察能力和想象力。

艺术是一种对现实的再创造和再表达，而观察和想象是艺术创作的重要基础。

在美术课堂教学中，我们应该引导学生通过观察周围的事物或景物，培养他们对事物的细致观察和对形态、结构、色彩等方面的感知能力。

我们也应该给予学生足够的想象空间，鼓励他们勇于表达自己对美的想象和理解，在作品中体现个性和创意。

在我的教学中，我经常组织学生到校园或者社区进行写生，让他们近距离观察大自然和生活，激发他们的观察和想象能力。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的审美能力和美学情感。

艺术是一种审美活动，审美能力是人们感知艺术作品和欣赏艺术品的能力。

在美术课堂教学中，我们应该通过课堂讲解和艺术作品欣赏，让学生了解艺术的发展历程和流派风格，培养他们的审美情感和审美能力。

我们可以通过解读艺术作品的主题、构图、色彩等要素，引导学生对艺术作品进行深入的理解和感悟，提高他们的艺术鉴赏能力。

我们也可以通过课堂讨论和作品讲评，引导学生从心灵深处产生对美的热爱和向往，培养他们的美学情感和美学修养。

中学美术课堂教学还应该注重培养学生的创造力和自主学习能力。

艺术是一种创造性的活动，艺术教学应该通过激发学生的创造力，引导他们在艺术领域发挥自己的才华和想象力。

在教学过程中，我们应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们自主选择绘画题材和创作形式，引导他们在创作中表达自己的情感和思想，实现个性的艺术风格。

我们也应该通过设计性的课堂任务和项目，激发学生的学习兴趣和学习动力，培养他们的自主学习能力和创新精神。