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初中美术课堂教学策略之我见美术是中国文化发展的重要组成部分之一。
美术课是提升学生综合素质，促进学生全面发展的重要途径之一。
提升美术教学质量的方式和方法有很多，笔者简单从以下几个方面来阐释初中美术课堂的教学策略。
一、做好充分的备课“磨刀不误砍柴工”“机会总是留给有准备的人”，凡事预则立，不预则废，谁事先做好准备，谁就会掌握办事的主动权，初中美术课堂教学更是如此。
再说初中美术一节课就短短的四十五分钟，时间紧，任务重。
如果没有事先做好课前备课，要想在有限的时间内完成一定的教学目标是很难的。
只有做好充分的课前备课，才能在美术教学过程中恰当地把握各个教学环节，既做到了胸有成竹、游刃有余，又使学生有效地吸收了教师的教学精华。
二、改变传统的教学模式，转变旧观念改变传统的教学模式，转变旧观念就要认清初中美术教育、优化教育过程、提高学生整体美术素质。
第一，初中美术老师在课堂教学中要以学生为主体，引导去发挥创造性思维。
第二，初中美术老师要从教学方式上彻底改变满堂灌的模式，充分体现学生的主体地位，更大程度上发挥学生的主管能动性，增添教学内容趣味性，增设情景教学，努力营造活跃的课堂气氛，营造开放民主的教学氛围，让美术教学课堂充满活力，优化美术教学过程。
同时，因为初中美术教学涉及的内容较复杂，教学内容不尽相同，教学的目的和任务也不一样，这就使得美术教学的组织形势各不相同。
所以，必须形成能够满足美术教学需要的多样化的教学模式，比如情感模式、个体模式、行为模式以及综合模式等，达到优化美术课堂教学结构的目的。
三、充分利用多媒体，提高教学质量一块黑板，一个三尺讲台，几根粉笔头，这便是一节美术课。
这对视觉感受要求很强的美术课来说，无疑是毫无作用可言的。
在美术的学习过程中，只有大量地看一些名人名作，广泛涉猎美术界的相关作品，才能激发学生潜在的创作潜能，提高课堂教学质量，完成教学目标。
如果没有足够的视觉材料作为初中美术教学的内容，学生很有可能就会失去对这一门课程的兴趣，久而久之教学质量也会随之下降。
中学美术教育之我见中学美术教育是学生学习美术的主阵地，也是认知审美、理解艺术的重要渠道。
在我看来，中学美术教育应注重培养学生的审美能力、实践能力和创新能力，提高学生的艺术素养和自我表达能力。
注重培养学生的审美能力审美能力是指对美的感受、认识和理解的能力。
在中学美术教育中，应注重培养学生的审美能力，提高学生对不同艺术风格的欣赏和辨析能力。
教师可以通过介绍不同时期、不同地域的艺术作品，让学生感受不同的艺术风格和表现手法，培养学生对美的感觉和表达能力。
同时，审美能力也包括审美敏感度和审美判断能力。
学生在学习中应注重感受和领悟作品的内涵和风格，学会用艺术语汇来表达自己的感受和看法。
在小组讨论和展示课堂上，学生应有机会向同学和老师展示自己的创意和想法，提高审美评价和分析能力。
提高学生的实践能力提高学生的实践能力是中学美术教育的另一个重要目标。
在实践中，学生可以更好地理解和掌握艺术知识和技能，提高艺术创作能力和自我表达能力。
教师应注重引导学生学习具体技巧，并提供充足的实践机会来巩固学习成果。
例如，在学习色彩理论时，教师可以让学生进行色彩搭配和混合的实践操作，让学生深入了解色彩特性和表现效果。
在学习绘画技巧时，可以通过实践操作和作品展示来提高学生的绘画技巧和创作能力。
同时，实践也应结合文化传承和社会实践。
通过实践活动，学生能够更好地了解传统文化和当代社会，学会用艺术方式来表达自己的观点和看法。
培养学生的创新能力创新能力是指学生在实践中通过自己的思考和努力，设想出全新的艺术表现形式和内容。
在中学美术教育中，应注重培养学生的创新能力，让学生能够自主探索和发现艺术的奥秘，创作出自己的艺术作品和风格。
创新需要学生具备一定的知识积累，同时也需要教师提供启发和激励。
例如，在学习光影和透视原理时，可以引导学生用自己的方式来表达这些艺术元素，从而锻炼学生的创新能力和自我表达能力。
总结中学美术教育的目标不仅仅是传授艺术知识和技能，更是培养学生的审美能力、实践能力和创新能力。
农村中小学美术教育观念更新之我见提要：在大力提倡素质教育的今天，在新课改的浪潮中，农村中小学校的美术教育相对弱化。
目前农村中小学校美育之困境的造成，既与社会文化环境有关，又与教育思想、家庭观念有关。
21世纪美术教育的目的是培养具有创新能力的通才或复合型人才，加强美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求。
所以，我们的学校、家庭、社会要更新美术教育观念，重视审美教育这一环节，为学生的全面发展奠定坚实的基础。
关键词：美术教育素质教育人文素养教育观念全面发展正文：目前，在我们的农村中小学教育中，美术课的地位相对弱化。
应试教育思想的干扰，使美术课在素质教育中的基础性作用得不到发挥。
美育在学校中受到智育的排挤，普遍存在着以考试成绩和升学率评价教学业绩的情况，美术课变成可有可无的副课，有的学校甚至在教学内容和课程安排上都得不到保证，其重要性在思想上得不到确认。
同时，社会的浮躁和对美术教育的偏见，使大多数家长从思想上反对学生学习美术课，让孩子的天性和爱好得不到应有的支持和帮助。
以至于严重地影响了学生学习的积极性，甚至影响了学生的身心健康。
《中国教育改革的发展纲要》中明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操培养全面发展的人才，具有重要的作用。
”因此，我们的学校、家庭、社会要更新观念，重视审美教育这一环节，充分发挥美育在素质教育中的基础性作用。
一、学校教育对美育的导向在学校教育中，中小学美术教育随着素质教育的推进成为不可缺少的主要学科，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求。
21世纪美育目标不仅是整体性或全民性，而重要的是培养具有综合创新能力的通才或复合型人才。
学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体现为一种对立统一的关系。
知识目标的实现标志着一个人所具有相应学科知识技能的程度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。
【农村中小学美术教育之我见】当代中国美术教育之我见美术是义务教育阶段的一门必修的艺术课程，是对学生进行美育，实施素质教育的重要途径。
它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生德、智、体、美全面发展具有重要作用。
现今基础美术教育在我国城镇中小学已基本得到普及和提高，但在广大的农村地区，基础美术教育的现状不容乐观，依然存在着这样或那样的问题，美术教育不能从根本上得到普及和提高。
下面笔者就当前农村中小学基础美术教育存在的问题提出几点看法，希望通过交流进行探索，找到一些切实有效的方法，从而尽到教师的一份责任。
一转变观念，正视美术教师的地位和作用，加强对美术师资的培养在应试教育的影响下，教育主管部门评价中小学教学质量好坏的主要依据仍是升学率。
受此影响，农村中小学校只注重学生考试成绩和学校的升学率，只要学生的考试成绩上去了就一切都好。
包括美术教育在内的艺术教育被忽视，美术课的正常教学得不到保证。
很多农村中小学不开设美术课或是虚设美术课的现象已很常见。
因此，农村中小学的美术教师自然也得不到足够的重视，美术教师在人们心里没有相应的地位和分量。
因此，各师范类美术专业学生毕业后很少有到农村从事美术教育教学工作的。
例如，宜宾学院1998届64位美术教育专业毕业生中，截止到2012年元月，还继续从事教育工作的仅有24名，在屏山县该届毕业的4位美术专业教师中，仅笔者继续从事美术学科教学。
其余的绝大部分改行或应聘到沿海大中城市的中小学任教。
1999届和2000届美术专科毕业生回原籍从事美术教育工作的也不到46%。
这种现象的产生，除了因为教师特别是农村教师的待遇差以外，更重要的原因还在于农村美术教师得不到与“主科”教师同等的待遇。
因此，正视美术教师的作用和地位，加强美术师资的培养非常重要。
培养人才，保护人才，用好人才，聘专业人才，从而健全一支有能力并充满活力的美术教育教师队伍尤其重要。
二寻找有效途径，充分利用本土美术资源，弥补教材缺陷社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和培养面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术教学之我见（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术教学之我见初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育中的美术教育更加发挥它的社会作用。
它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。
更能培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得更加绚丽多彩。
那么，如何抓好美术教学呢？笔者认为，有以下几点：一、充分利用多媒体设备，培养学生兴趣“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏、设备不齐。
特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。
教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
教师自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。
通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。
这些生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。
学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
例如在教授八年级下册第四单元《陈设物·设计》时，可以利用电脑3D 立体模型制作软件和Photo shop绘图软件相结合，在电脑中搭建虚拟的空间模型，指导学生将自己的陈设装饰效果引入其中进行更好的创作设计。
运用多媒体软件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。
二、更新教学观念，引导动脑动手，培养学生创新能力传统的美术教学，往往一味地追求绘画技能训练，未能同培养学生个性有机地结合起来，故培养出来的是“工匠”式学生，缺乏创造能力。
创造能力是指人在某领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能，它是以创造性思维为核心的各种能力的综合。
中学美术课堂教学之我见
首先，我认为美术课堂的教学应该注重学生的观察能力。
观察是美术创作的基础。
而
观察不仅仅是看到物体的外表，更要注重其内在的特点，发掘出物体的形状、色彩、质感、结构以及光影效果等，从而理解形态的变化和影响,形成视觉的理解，进而实现形式语言
的表达。
因此在教学中，我会引导学生多角度观察，多层次感受，充分利用素描等技法，
以提高他们的观察能力。
其次，美术课堂的教学应该注重学生的创造能力。
创造是美术创作的灵魂。
通过教学，我们需要让学生不仅仅是重复模仿，而是着眼于自身的体验和情感，融入自己的生活、体验、感触等自然元素，进行独立的创造性思维和表现。
在实际教学中，我经常鼓励学生在
画画之前先进行素材收集和构思,尽可能升华个人情感，通过学习绘画语言的表现手法，
提高他们的创发能力，在创造性思维和表现上达到了质的飞跃。
最后，美术课堂的教学更应与现实社会生活联系在一起。
在这个数字时代，美术作品
并不是高高在上，只彰显给少数精英的艺术作品，而是需要走进社会生活的方方面面。
教
学中，我鼓励学生百忙高效地组织看图、知识分享、学习进度等线上与线下相结合的方式，调动学生自主创作的积极性和成就感，确定作品创作方向以及的创作价值与社会价值的联系，努力实现学生创作与社会现实联系紧密的整合。
综上所述，美术课堂的教学，应注重观察、创造、文化、实际与现实生活的实践结合。
通过不断调节教学节奏、培养学生的审美与表现能力，激发学生创造性思维，不断推进美
术教学的发展，提高我国艺术水平与文化自信心。
中学美术教育之我见摘要：美术教育是人类重要的文化教育活动，是一个重要的教育部门，以独特的方式发展和完善人的精神与肉体，促进人类文明程度提高。
它以教学过程与手段、艺术形式与活动向学生传播美术知识和表现技能，以培养学生审美直觉能力，启动创造性思维，创造健全人格。
本文拟通过对中西方美术教育地位、教学理念及实施方法的比较，从认识出发，从教师做起，遵循学生身心发展规律，具体阐述如何在我国推广美术教育活动。
关键词：中西教育创新赏识教学一、从比较出发中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面，具体分析如下：（一）现代中西美术教育观念之异同西方，艺术教育处于普通高校学科中的地位，应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战，以使艺术教育能够整合于教育的总体格局，目的在于培养学生的健康艺术理解力。
而中国，一直以来，艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注，这种情形直到20世纪才得以改变。
（二）现代中西美术教育制度之异同中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程，都追求艺术教育的普及，强调课程设置的人文价值理念，但行政管理体制和艺术教育资助体系，教育内容、方法及评估手段皆有不同。
例如，中国的中学美术教育存在很多问题：1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性，对艺术教育没有具体详细的规划与指导。
2.课程安排和师资力量不够完备，没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍，一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。
3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位，没有建立合理的艺术教育体制，没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。
（三）现代中西美术教育模式之异同西方重视人文情感、想象、个性化自由，而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。
在中国，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广。
在当今美术教育课堂上，极力推崇西方美术观念及绘画手法。
对当代美术基础教学的认识与思考
当代美术基础教学是一门课程，旨在培养学生的审美能力和创新思维，让学生能够尽可能深入地体验当代艺术。
它包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影、视频等多种形式的艺术表现，以及对当代艺术的理解和分析。
首先，当代美术基础教学应该以激发学生的创作兴趣为出发点，注重培养学生的审美能力，让学生能够根据自己的兴趣和思想，用自己的方式去表达自己的想法。
其次，要注重把握当代艺术的发展脉络，让学生能够深入地理解当代艺术的精神和特点，从而提高学生的艺术修养。
此外，要注重培养学生的创新思维，让学生能够结合当代艺术的特点，用自己的创意和想法去创作，从而拓展自己的艺术视野。
最后，要注重学生的实践能力，让学生能够在实践中更好地发掘自己的潜能，掌握艺术表现的技巧，从而提高自己的艺术表现水平。
总之，当代美术基础教学要注重激发学生的创作兴趣，注重把握当代艺术的发展脉络，注重培养学生的创新思维，注重学生的实践能力，从而更好地培养学生的审美能力和创新思维，拓展学生的艺术视野，提高学生的艺术修养，最终提高学生的艺术表现水平。
我对中国美术教育改革的看法（精选五篇）第一篇：我对中国美术教育改革的看法我对中国美术教育改革的看法【内容摘要】：随着课程改革的深入，主要使教育者成为有审美能力、创造能力和高尚品德的新世纪人才。
现代社会科学的迅速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
” 美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。
通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。
【关键词】美术教育、改革目前，全国性的新课改正在如火如荼的进行着，在美术教学过程中，如何调动学生学习的积极性，使学生对美术产生较浓厚的兴趣，使学生乐学、善学，我认为激活美术课堂是教学的根本任务。
同时我一直也在思考一个问题：“新课改下的美术教育该改什么呢？”这个问题看起来很底位却是现代美术教育最本质的和追根溯源的思考。
1，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。
问题就出在教师使用的方法上。
其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。
2，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。
高中“美术大单元”鉴赏课教学之我见唐定勇我国基础教育课程改革是个持续发展的过程，经历“双基”、“三维目标”和“核心素养”三个发展阶段。
2017版《普通高中课程方案》提出“核心素养”和“学科核心素养”之后，教学设计与课堂教学都面临着新的课题和挑战，学科“大单元教学”也成为时代主题，研究学者众多，各样的论点、论文和案例，让人眼花缭乱，一片茫然，我们教师更是依葫芦画瓢，盲目仿照，歪曲了“大单元教学”的内涵和要求。
作为一线的美术教育工作者，我们必须吃透课改精神，立足“核心素养”。
“核心素养”是学生在接受相应学段的教育过程中，逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。
而高中“美术大单元教学”必须基于“美术核心素养”的基础上进行。
为了落实学生发展核心素养，教育部要求各学科理清“学科本质观”和“学科教育观”，凝练出本学科的“专业核心素养”。
“学科核心素养”强化学科本质和育人价值，强调“学科大概念”为核心的“深度学习”和以“情境化”主题展开的“真实性学习”。
美术学科要“像艺术家一样去思考”的原则，提炼出美术学科五大核心素养，也称作“五环”——图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
谈到“大单元教学”必先说到“单元教学”，那么什么是“单元教学”呢？“单元教学”最先有美国教育家莫里逊20世纪三十年代提出的。
他提出学习要获得收获，必须让学生熟练掌握所学内容。
故而，教学应通过单元的方式，让学生在数日或者一周时间学习教材中的知识点或者解决一个问题。
这种方法在不同教学实践中，也取得一定的成效。
随后，美术教材也把同类内容和知识点编排在一起，简称“学科单元教学”。
这样以利于学生掌握“双基”。
与“学科单元教学”相比较，高中美术“大单元教学”何不同？“大”在何处？1）教学目标：“学科单元教学”主要让学生循序渐渐或者反复训练某种学科知识为目标。
而“学科大单元教学”则是围绕“情境化主题”的真实性学习任务，学生要像“艺术家”一样创作！以此来提高美术作品的质量和提升美术核心素养。
小学高年级美术教学之我见美术教育在小学教育中具有重要的地位，对于培养学生的审美能力、创造力和想象力都起着至关重要的作用。
而在小学高年级的美术教学中，我们应该如何进行教学，让学生在美术领域得到更好的发展呢？下面我将结合自己的教学实践和调研资料，谈谈我的一些看法。
我认为在小学高年级的美术教学中，我们应该充分重视学生的创作能力和想象力。
在这一阶段，学生的思维开始变得更加活跃，他们能够通过自己的想象力创作出独特的作品。
我们应该为学生提供更多的创作空间和机会，让他们能够充分发挥自己的想象力，用画笔将自己的思想表达出来。
在教学中，我们可以设计一些富有趣味性和挑战性的创作任务，引导学生尝试不同的表现方式，激发他们的创作潜能。
我认为在小学高年级的美术教学中，我们应该注重培养学生的观察和表现能力。
观察是美术创作的基础，只有通过对于对象的仔细观察，学生才能够准确地表现出对象的特征和细节。
我们可以通过观察生活中的事物、自然景物或是艺术作品，让学生学会用心观察和感知，从而提高他们的观察能力。
在表现能力方面，我们可以通过学习素描、色彩、构图等技巧，让学生学会更好地表现出自己的观察与感受，提高他们的表现能力。
我认为在小学高年级的美术教学中，我们应该注重培养学生的艺术修养和审美能力。
艺术修养和审美能力是学生终身受益的东西，它不仅可以提高学生的艺术修养水平，也可以影响他们的生活态度和价值观。
我们可以通过学习艺术史、名家作品、美术技法等，让学生了解不同的艺术风格和表现手法，培养他们的美感和审美能力。
我们也可以通过美术作品的赏析和分析，让学生学会欣赏和理解艺术作品，提高他们的审美水平。
我认为在小学高年级的美术教学中，我们也要注重与其他学科的融合。
美术教育并不是孤立的，它与其他学科有着密切的联系。
在教学中，我们可以将美术与语文、科学、社会等学科进行有机的结合，通过绘画、手工等形式，让学生对其他学科的知识有更深刻的理解和体会。
在语文课上，可以让学生通过美术作品来表现课文内容；在科学课上，可以通过手工制作来加深对科学知识的理解。
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的教育中占据着重要的位置。
通过美术教学，可以培养学生的审美情趣，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。
美术教学不仅仅是传授技能，更是在潜移默化中影响学生的思维方式和情感表达能力。
注重实践与理论相结合是初中美术教学的一个重要特点，只有通过实践，学生才能真正理解和掌握美术知识。
初中美术教学不仅仅是为了培养学生的绘画技能，更重要的是要通过美术教学激发学生的想象力和创造力，让他们在审美和情感上得到全面的提升。
【关键词】初中美术教学、重要性、审美情趣、创造力、综合素质、实践、理论、总结1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学在学生的整个学习过程中扮演着非常重要的角色。
美术教学不仅仅是教授学生如何画画，更重要的是通过美术教育的方式来培养学生的审美情趣、发展学生的创造力、提高学生的综合素质。
在这个过程中，美术教学需要注重实践与理论相结合，让学生在实践中感受到艺术的魅力，同时也需要通过理论知识的传授来帮助学生提高自己的美术素养。
初中美术教学应该是一个全方位的教育过程，旨在培养学生全面发展的美术能力和人文素养。
通过对美术教学的深入思考和实践，我对初中美术教学有了自己独特的见解和理解，我相信通过不断的努力和探索，我们可以不断完善美术教育，让学生在美术领域中展现出更加优秀的风采。
初中美术教学之我见，就是通过综合性的教学方法和全面的素质培养，引领学生走向艺术之路，让他们在未来的人生道路上展现出独特的魅力和价值。
2. 正文2.1 美术教学的重要性美术教学在初中阶段具有非常重要的意义。
美术教学能够激发学生对艺术的兴趣，引导他们走进艺术的世界，培养其对美的审美能力。
通过学习绘画、色彩、构图等技能，学生可以更好地感受和欣赏艺术作品，提升自己的审美情趣。
美术教学有助于培养学生的想象力和创造力。
通过创作艺术作品，学生可以表达自己的想法和情感，拓展思维，培养独立思考和解决问题的能力。
中学美术教育之我见美术是普通中学的一门基础文化课，是作为对学生进行素质教育的主要手段和途径，素质教育要求加强对学生创新能力的培养，新课程标准也要求对学生创新能力的培养。
新课程的改革给我国教育机制注入了新鲜的血液，为美术教育提供了更为广阔的空间，同时对教师也提出了更高的要求。
我们需要不断提高自身专业知识水平以及不断完善其他相关的知识体系。
在教学过程中，应注重以学生为主体的研讨和探究。
引导学生积极探索美术与科学、美术与社会、美术与生活的和谐关系，吸取传统文化精华是中学美术教育的现实需求。
一、美术教育作为素质教育具有重要意义第一、通过美术教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。
素质教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。
我国着名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。
”此为艺术的最大效用。
众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。
虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。
第二，中学美术课通过素质教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
中学美术课对中学生进行素质教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
由此可见，素质教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。
除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。
美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。
丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
1.当下中国基础美术教育教学之我见之一：理念说起中国的美术教育，真正意义上的开始在20世纪初。
随着西学东渐，一种所谓“科学的”美术教育教学方法被一批批留洋学子回国执教带入中国的课堂，替代了传统私塾的砚墨临摹、琴棋书画式的教育教学方式。
从此，中国的美术教育教学由20世纪二、三十年代的徐悲鸿、刘海粟、林风眠等诸家争鸣，随新中国的建立逐渐演变成独尊徐氏(徐悲鸿)教育教学模式的一统天下。
应当时中国政治需要彻底变为写实意义下的国、油、版、雕四大板块的所谓“科学”教育教学体系——基本上是法国写实派和苏联革命现实主义这种洋人教育教学体系。
实质上也不是完整的西方体系(是一种断章取义的实用主义、功利主义的教育教学体系)，本质上不是中国的，这一点显而易见。
当时的齐白石、黄宾虹、潘天寿以至后来的石鲁、李可染、李苦禅、关山月等这些典型的中国绘画大师，被中国各艺术院校请来上课，一直没能成为学院教育教学的主流。
当时，艺术院校的教学课程设置、教法使他们只能影响中国画系，甚至可怜到一个画科，诸如山水、花鸟……中国特色的美术教育教学在当时是名存实亡的。
我们读大师回忆录可以看出：当时徐悲鸿请齐白石到中央美院执教时，齐对徐的感恩待德。
五四运动以来，我们盲目的、过激的对祖先文化的批判，并未对祖先文化遗产进行过认真地考证、清理及完整冷静的思考，致使我们片面的认为祖先文化是落后的、不适时宜的。
又由于当时我们国家一再强调的美术教育“为无产阶级政治服务”，以及带有强烈功利色彩的教育教学理念、教法、课程设置、评价标准，加上新中国建国后盲目追随苏联，直到后来的文革运动，造成我国美术教育教学一直没能形成实质、科学、完整的体系。
我国大学美术教育教学的偏颇和简单，战略方针的忽视，直接影响到我国中小学美术教育教学体系的规范、科学和完整，本质上已经产生对中国式文化教育目标的疏离。
直至现在，我国基础美术教育教学呈现出如下特征：一．脱离艺术范畴，一味的政治说教、功利主义的教育教学方式方法，已使学生厌倦、教师无奈、专家厌烦。
二．教材编写理念上毫无中国文化艺术特色，缺乏在育人方面的未来战略思考。
我们的教材只讲过去、脱离现实、没有未来，对当下新的艺术形式(如：宣传广告、网络传播、卡通动画、数码设计等)毫无体现，这是一种严重滞后的体现。
而且对全世界和中国现当代艺术介绍极少，缺乏严谨的学术标准。
我们的教材在改革开放的今天，仍在搞一统教材，与时代特征极不相称，缺少时代性、实际性、特色性、前瞻性、地方性、区域间互补性。
我们的教材理念保守，说理陈俗、套话太多。
编撰人员几乎没有专业知识点的研究专家，何以说清问题，又何以称为标准教材？我们对艺术流派、作品评价的话语权一直沿用西方的，对艺术史和艺术品全用洋人的标准进行衡量。
三．教学方法上，照搬洋人(法国人的，苏联人的……)，反正不是中国人的，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广，既抹杀了学生个性、优秀素质、创造才能又否定了教师教学特色。
在学生的画板上，清一色的苏派素描，单调的写实风格色彩，素描理论讲“三大面、五大调子”，色彩讲冷暖的印象派理念。
完全放弃了中国传统书画、雕刻、民间艺术的自由自觉、积极主动、传达表述、学习创作方式，丢弃了中华美术最优秀的意象、抽象教学理念和情境、感觉的创研优势。
这种照搬洋人的教育教学使我们的师生学会了用洋人的眼光观察艺术，用洋人的思维方式思考艺术，自觉变成了洋人文化殖民下的子民。
四．改革开放以来，随“经济发展、科技进步、与世界接轨”提法的推出，我们的一些专家和青年教师又大有一番崇洋媚外、自觉接受文化殖民的感觉，盲目跟随洋人，惟恐紧跟不上，不顾中国国情、不要中国文化。
似乎我们的传统艺术都不行了，都庸俗了，都没老外高级了。
我们的一些年轻教师(包括相当一部分留洋回国的学生)学了洋人的东西就认为中国的文化艺术都是落后的，都是不科学的，都要改掉。
他们认为中国不懂设计、不懂建筑、不懂绘画……完全照搬西方教育教学模式。
结果，使我们的学生失去了对祖国文化的自信，失去了对国家、民族意识的自觉。
于是，国内洋楼林立，家庭洋装修普及，大街上满是洋理念的广告、灯箱、罗马柱、洋雕塑、洋画，洋垃圾比比皆是，以致住宅小区、街道、店铺、大赛奖项都起洋名字。
甚至有人提出，美术教学完全可以用课件、电脑和多媒体上课，不必再用笔、纸写画了。
所谓的美术示范课几乎全都成了洋理念、洋工具的做秀课。
评课的标准也是洋理念下的“量化评估”。
这难道也是“与时俱进”？请问是坚持爱国主义还是自觉殖民主义！2.当下中国基础美术教育教学之我见之一：理念面对中国基础美术教育教学的现状，我深感必须作大刀阔斧的改造，来一场彻头彻尾的革命。
我们首先必须拿出全新的美术教育教学理念，加速基础美术教育改革，编写出全新的美术教材(还要与时俱进地不断填充新的内容)。
美术教育教学要立足并根植民族传统文化的精华，把发扬民族传统精神，弘扬民族传统文化作为主导性工作。
注入中华民族美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性。
奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，树立民族情感、国家意识。
为传承国家传统文化精华，保障社会团结统一、进步发展而开展实质性有意义的工作，这是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。
基础美术教育教学应当注意中外美术史的教学。
只有让每个初、高中生从小了解美术史，才真正是全民族的素质教育，才能使一个国度的全民族人民有清楚的审美意识，才有资格作合格公民，去参与建设高度文明的国家和社会，去承担责任和完成义务，才不至于胡乱利用个人能力和职权去“参与”和“批评”。
在中国这个不发达国家，温饱的社会状态里，现代文化教育相对落后，加强艺术史教育尤显关键，用以改造老百姓的“公众舆论”和克服官僚无知的“长官意志”，使我们国家建设发展真正走入文明社会的科学轨道。
这是基础美术教育教学的重点，具有深远的历史意义。
我们的基础美术教育教学关键在于：教学生认识艺术的现代性——整体的多元化和个体的创造性；教学生知道什么叫独创，什么叫首创，什么叫创新。
培养学生的创造性思维，使我们的初、高中生的头脑具备扩展、发散、联系、变通的思维方式，具有立体多角度、全方位的关照能力，学会发现问题、研讨问题、解决问题的最佳方法。
让学生历史的、辨证的、有前瞻意识的认识、分析、研讨问题。
使我们的学生不仅具有认识写实形象的能力，也具有认识抽象形象的能力。
能在欣赏、解读艺术现象的时候，不仅关注作品的内容、精神、形式，而且也知道认识材料、技巧、科技与作品的关系。
因为既然科技在发展进步，艺术的发展进步就不可避免。
科技的发现发明延伸、改造人的感官，也丰富着人的感受力，改造着人类的审美惯性，荡涤着人们的审美惰性。
我们的基础美术教育就是要教学生艺术价值观如何更新，感受力如何进化。
因为进化和进步是当今世界的时代样式。
我们的基础美术教育教学要教学生学习认识“什么叫真正意义上的批评和批判”。
因为真正的批评和批判是互为互动的，不是单一角度的认识；不是一种声音说话；不是一种思想思考；不是一种方法分析；不是一种手段处理。
要真正允许艺术学术上的“百花齐放，百家争鸣”，就必须有学术上的清醒的辨析头脑，扎实丰富的修养、学识，公平公正、多元平行的学术环境，以及艺术科学严肃认真的精神理念，博大的胸怀，前瞻的意识。
否则，不是偏颇误导就是狭隘的人身攻击；要么就是相互吹捧和无聊的理念泛滥而导致艺术行为在商品意义下的假冒伪劣大肆出笼；当然还会出现类似文革时那样的脱离学术进入政治上的疯狂的批判。
我们的基础美术教育教学应当注意开放搞活和经验的不断积累，教训的不断总结，不能不清醒的封闭和排它。
改革、完善基础美术教育教学的方法，提倡现代的教学观念，改革过去的教学方法，因为教学方法是体现教师对知识资源的使用，对学生思想空间、眼界的关注。
应当注意由于时代特点不同，教师传统的“授业、释疑、解惑”这一母题已经转变。
要改变教材一体化，改变教学传统化，改变考试一统化而转向以学生为主体的学习、研究行为活动，调动学生积极性，指导他们自觉学习。
在上好必修课的同时，认真作好选修课的指导，并不断深化、完善研究性学习课的理念和方法。
实际上，教师只是教育教学的引导者。
我们应当注意现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、环境教育、情境教育等教育模式。
这非常需要教师艺术理念在判断上的清醒和教学思想上的开放、宽容。
教师必须注意现代科技、材料、手段的借鉴，注意以此来改造、开发、研制、创造新的教具，并熟练掌握应用。
我们的基础美术教育教学，应当关注与周边学科知识的联系，这是培养学生素质的关键所在。
如：知识与心理的互动；兴趣与爱好的引导；课内与课外的互补；历史与当下的比较；现实与未来的关心；脑的意识与思考；眼的扩展与深入；手的灵活与熟练；中国人的“法”与“道”的关系；外国人的工具革命、细胞分析……又如：美术与文学的联系比较；与法律的联系展开；与音乐的联系对照；与影视的联系分析；与戏曲的联系认识；与网络的联系互动；与科技的联系探讨；与生命的联系研究；与社会的联系关注；与人类命运的联系思考等等。
我们的基础美术教育教学，应当加强国际国内的广泛交流，注意教育教学的资源共享，注意互补互动的联系与深化，以求师生扩大眼界、扩展思路、更新观念、改革教法、完善设备、明确优势、注意特色、把握定位、取长补短，避短扬长地把握机会、寻求发展，达到真正意义上的基础美术教育教学在中国大地上的“百花齐放，百家争鸣”。
以提高我们国家初、高中基础美术教育教学的整体水平，提高全民族的艺术素质。
为弘扬祖国文明，传承中华文化，适应时代发展，促进科技进步，经济繁荣，实现实质性的高度的精神、物质双文明，为建设美好的国家做出贡献。
4.当下中国基础美术教育教学之我见之二：教材C．我们的现有教材只讲过去(即便如此也未做好，如本文前面提到的缺憾)而无现在、更无未来。
体现一种学术教育的滞后状态。
看看现有教材，几乎是只“讲过去的故事”，“唱过去的歌谣”。
难道我们现在当下没有好作品？难道我们没有对未来的思考和憧憬？我们现在的学生是生活在多种媒体传播的时代，是善于思考的一代人，他们追问我们，“什么是现代派？什么是表现主义？”、“什么是抽象艺术？什么是波普艺术？”、“行为艺术和装置艺术现在中国很多，老根在哪？怎么认识和欣赏？”、“卡通动漫画咱们中国的为什么没人感兴趣？咱真不如欧美、日本？它是不是艺术？美术课本上为什么没有？”、“网络设计、CI设计、环艺设计在美术书上怎么看不到？”等等，问题太多。
我们的编辑者难道视而不见？这些时下中外新的美术形式我们该给孩子们认真地说一下了！我们应该看到二十世纪后期以来，所有一度被视为艺术(传统艺术)的东西被一些艺术新人迅速而无情的抛弃。
绘画和雕刻越来越抽象，它们有三维，却含有奇形怪状，材料媒介也变了，越发显示现代的视觉、触感。
