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传统与自然的和谐统一--读川端康成的《古都》有感
朱亚青
【期刊名称】《安徽理工大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2005(007)003
【摘要】川端康成在作品<古都>中切实追求传统,将日本民族的传统美,自然美和人情美和谐统一起来,抒发自己对日本民族的热爱.让人领略日本习俗风情的同时,也能感受到诗情画意.
【总页数】2页(P56-57)
【作者】朱亚青
【作者单位】安徽理工大学外语系,安徽,淮南,232001
【正文语种】中文
【中图分类】I1
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《古都》中日本人的自然美学观研究作者：王曼来源：《智富时代》2017年第06期（吉林大学珠海学院，广东珠海 519041）【摘要】《古都》是日本文学作家川端康成的代表作之一，在该部作品中，作者通过描绘自然事物抒发了强烈的美感，在整个作品中，日本民族的自然观，人生观体现的淋漓尽致，也正是这一点，让《古都》成为驰名中外的文学作品，而作者也正是凭借该作品一举拿下诺贝尔文学奖。
对《古都》的研究一直是文学界重点研究的对象。
本文就该书籍中描绘的自然美学观进行详细的研究。
【关键词】《古都》；日本人；自然美学观《古都》创作于川端康成的后期，该阶段作者的写作风格已经相当成熟，将艺术美和女性美的融合相当完美，成为经典之作，其中最值得研究的就在于作品中对于自然美的描绘部分，可以说是日本民族的一个时代性的写照，所以说《古都》中不仅是作者自身对于自然美的审视，也是一个民族对于自然美认识的程度。
运用神秘的预感、丰富的想象、隐藏的虚无等西方感觉艺术，结合女性与爱情、死亡与悲哀等亘古不变的主题，成功地将东方的虚无美和日本的传统美融合在一起，形成了独特的唯美主义风格。
一、《古都》中的自然美作品种有很多内容是描绘古都的自然风景的，最为显著的特点就是通过四季变化来体现古都的秀丽景色，同时，在描绘自然景色的同时，也同时记叙了孪生姐妹的悲欢离合的故事，这样就使得体现自然美的形式有了多样的选择，在故事中出现的名胜古迹，古都的文化习俗等等，这些都是一个民族的特色所在，同时也是表现自然美的最为直观的所在。
所以在整个《古都》作品中，有大量的部分是在描述上述的内容，所以在解读《古都》时，是需要花费一定的精力。
整部作品中对于日本民族在自然美的方面独特造型，可以说在历来的日本文学作品中，《古都》在体现民族自然美中表现的十分独特，是以往作品中从未出现过的表现手法。
提到自然美，就自然而然的联想到风花雪月这四个字，也就意味着和自然景观有着紧密的联系，而在自然景观中，又离不开四季变化所带来的自然景观的变化，所以四季变化和自然景观密不可分的，而人处于自然环境中，当然是不可割舍的，所以在作者的笔下，对于人性美和自然美的结合相当美妙，两者已经没有过于明显的界限，在描写自然美时，映衬着人性美，在阐述人性美的时候，也反映这自然美。
90川端康成《古都》日本传统文化之美薛雁文 电子科技大学摘要：川端康成的名字，对于世界和中国的文学爱好者来说并不陌生了，其作品也被传颂已久。
这当然是因为他所建构的艺术世界充满了巨大的魅力和强健的艺术生命力。
本文选取了川端康成发表于1962年的一部重要作品《古都》，通过对其中自然描写和审美情趣的分析，力图揭示川端康成文学中的日本传统文化之美探索流淌在川端康成世界里的东方美。
关键词：川端康成；审美情趣；自然描写；传统文化《古都》是川端康成于1961年开始创作的作品。
由于1945年日本二战战败，日本社会层面发生了巨大的动荡与变化加上美国驻军带来的欧美文化，以及美国驻军对日本古老文化风貌的损伤让川端康成更加依恋对于日本传统文化的追求。
川端康成对传统文化的失落内心隐藏着莫大的悲哀。
于是川端康成经过长期的酝酿，把京都作为原型，以京都的文化风貌为北京写出了《古都》这一中篇小说。
《古都》的魅力之处就在于不仅集中体现了人情美、自然美，也将日本特别是东方的传统之美进行糅合。
川端康成对于自然之美非常敏感，十分敬重人与自然的和谐，他用那支带灵气的笔，把日本四季变化和主人公传统的内在气韵的美都在《古都》里充分地表现了出来。
为此，川端康成独具匠心地将小说的故事，放置在京都的风物的画面上展开。
故事的背景就是古都四季变化更替自然风光，自然美为古老的都城增添了几分俏丽。
而古都的风韵就体现在这初春风和丽日的复苏之美，夏天枝繁叶茂的活力之美，深秋果实累累的金色之美，寒冬白雪皑皑的纯净之美。
川端康成热爱自然的情怀同时也是生活在京都的人们的浓浓依恋。
一、《古都》的创作背景《古都》从1961年10月8日开始，到1962年1月27日为止在《朝日新闻》上连载了107回。
川端康成笔下的《古都》是从风和日丽的春天到白雪皑皑的冬季这一年的京都，实际上，川端康成设定的时空背景，远远超越于此，川端康成康是把古都放置在美军占领日本的大时空的背景之下的，美军让日本古老文化风貌的损伤让内心隐藏着莫大悲哀的同时更加炽热的追求阐释出日本传统文化。
从川端康成的作品中感受到的美意识概要川端康成是日本著名的小说家。
他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。
川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。
从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。
我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。
我以川端康成的作品《伊豆的舞女》为代表，举出了我所感受到的美的例子，并且，就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。
据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。
而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。
因此，我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。
除此之外，川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。
由于佛教的禅的影响，川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。
他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。
因此，我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。
关键词：川端康成、美意识、伊豆的舞女、物哀、佛教概要川端康成は日本の著名な小説家である。
彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。
川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。
川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。
私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。
わたしは川端康成の作品『伊豆の踊り子』を代表として、感じられた美の例を出した。
それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。
川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。
それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。
だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。
また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。
安意如说过："邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动"而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。
也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话："死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
"可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过"川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的"。
川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。
1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端"以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华"而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。
不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。
川端康成古都读后感川端康成的《古都》是一部充满禅意和诗意的小说，它以清新的笔触描绘了一个古老而神秘的京都，展现了人与自然、人与历史之间的微妙关系。
读完这部小说，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
小说以一个年轻的画家来到京都为开端，画家在京都结识了一位古老的画家，通过他的引领，画家开始了对京都的探索之旅。
在这个过程中，画家遇到了许多有趣的人物，也发现了许多令人心动的景观。
作者通过对这些景观的描绘，展现了京都的独特魅力，使读者仿佛置身其中，感受到了京都的美丽和神秘。
在小说中，作者对自然的描写尤为细腻，他用深沉的笔触描绘了京都的四季变化，使读者感受到了自然的魅力。
在作者笔下，春天的樱花、夏天的蝉鸣、秋天的枫叶、冬天的雪景都变得栩栩如生，使人仿佛置身其中。
同时，作者还通过对自然的描写，表达了对自然的敬畏和对生命的热爱，使读者对自然和生命有了新的认识。
除了对自然的描写，作者还通过对京都的历史和文化的描绘，展现了京都的独特魅力。
京都是一个充满历史的城市，它有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在小说中，作者通过对京都的历史和文化的描绘，展现了京都的独特魅力，使读者对京都的历史和文化有了更深的了解。
通过对京都的描绘，作者还表达了对人生的思考。
在小说中，作者通过对京都的描绘，表达了对人生的思考。
他认为人生就像京都的风景一样，充满了变化和神秘，需要用心去感受和体味。
同时，作者还通过对京都的描绘，表达了对人生的思考。
他认为人生就像京都的风景一样，充满了变化和神秘，需要用心去感受和体味。
在这个过程中，作者对人生的思考，对自然的敬畏和对生命的热爱，使读者对生活和人生有了新的思考。
通过对《古都》的阅读，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
这部小说以其独特的魅力和深刻的内涵，给我留下了深刻的印象。
通过对《古都》的阅读，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
这部小说以其独特的魅力和深刻的内涵，给我留下了深刻的印象。
通过对《古都》的阅读，我深受感动，对生活和人生有了新的思考。
悠远宁静的东方美——川端康成《古都》读后感回想起第一次与《古都》的邂逅，已是在四年以前。
正是初三那个冲动而浮躁的年纪，很庆幸能在那个时候读到《古都》这部小说，读到川端康成的作品。
不同于我以往读到的任何作品，这部小说展现的是一幅完全不同的没的画卷。
川端康成的文字吸收了西方文学现代主义的精华，却见不到西方作品中的那种汹涌澎湃、跌宕起伏；他也继承了传统的东方美学，却有不曾展现出晦涩的描写。
《古都》所带给我的感觉就像一个古香古色的梦一般恬美、悠远、宁静，仿佛清晨淡淡的阳光，恬淡、清新，有渗透着古典的余韵。
它的文字就仿佛一阵清风吹过心底，只泛起一层淡淡的涟漪，却久久无法散去。
这种无法言喻的宁静悠远的美的体验，使我的内心获得了前所未有的平静。
《古都》围绕着一堆自幼失散的双胞胎姐妹千重子和苗子展开，穿插着秀男、龙助对千重子、苗子含蓄的爱情。
被贫穷的双亲抛弃的幼婴千重子，由心地善良的绸缎批发商人太吉郞夫妇捡来，并按照日本古老的规矩抚养长大。
千重子是一个多愁善感、人品诚实的姑娘，她常常暗自怀疑自己的身世。
按照日本民间习俗的说法，弃儿会受到终生不幸地折磨，千重子又是个孪生女，所以多背负了一层耻辱的标志。
在京都北山的杉树林和传统节日“宵山日”上，千重子与出身于京都郊外北山杉村的年轻貌美的姑娘邂逅，极为相似的相貌使她发现这个姑娘正是她的孪生姐妹。
虽然成长与不同的环境之中，但两人内心都有着温柔、善良、敏感并且懂得感恩的美好品质。
千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有“小姐脾气”，相反，千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。
虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。
而对于自己的生父母，千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。
敏感的她认为，是自己的出现，让生父母难以维持生计，给他们带来了负担。
川端康成《古都》中自然美探索
【摘要】川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家。
其文学其作品受前朝和歌、《源氏物语》等物哀美特质的文学影响较大，在立足于传统文化的同时，吸收西方现代派文学中的某些表现手法和技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐的感受，展现出日本文学传统中所特有的物哀、风雅和幽玄之美。
本文通过《古都》中的自然描写，力图揭示川端文学中自然意象之美，探索流淌在川端世界里的东方美。
【关键词】川端康成；日本传统美；自然意象；物哀
川端康成在《我的文学传》中说：“我受了西洋近代文学的洗礼，也试着模仿了一下，但我根子是东洋人，15 年前就没有迷失过自己的方向”。
川端一贯重视日本的古典文学传统，并且在艺术风格上深受其影响，特别是以《源氏物语》为代表的平安时代文学的影响。
早在小学高年级和中学时，他就开始反复阅读《源氏物语》等作品。
这些作品对他的影响是广泛的、多方面的，从创作思想到写作技巧，都可以找到明显的痕迹；但在思想情调上和文章风格上的影响，无疑是其重要组成部分之一。
他的作品以独特的眼光审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在他的字里行间。
同时，通过对众多女性形象的塑造，展现了他对艺术和美的追求。
本文试图通过川端康成获得诺贝尔文学奖的获奖作品《古都》来探求川端康成文学中所流淌的日本传统美的特征及其形成缘由。
川端文学作品重视自然与人物的统一、自然美与人情美的统一，对自然景物的描写细致、优雅。
通过对川端康成笔下的自然意象的考察，揭示出川端文学中的季节感、色彩感，蕴涵其中的无常感、悲哀感和虚无感，以及其渗透着生命悲哀的哲学体悟。
川端康成即是一个孜孜不倦的注视美、探索美、表现美甚至创造美的作家。
而小说《古都》，则是他表现美、创造美的杰作。
更为可贵的是，在美的表现与创造中，他又使美有了“东方美”的鲜明个性。
促使他创作《古都》的强烈动机就是再现有浓郁“东方美”特色但又日渐消失的京都美，并且，在他看来，“比起写人物和故事来，也许写风景是主要的”。
本文即意欲从景物的描写把握川端对自然美的表现及其独特个性。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。
日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余韵绵绵。
川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，继承了日本古典文学中这一美学传统。
《古都》是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他的创作中，占有很高的地位。
《古都》中渗透着传统的物哀、风雅与幽玄之美。
作者赋予了自然景物明朗清新的格调，人物纯真美好的情态。
《古都》以京都一年四季自然景物的变化为线索，伴随着季节的变化，美丽的风物引起人物情感的变化，从而推动故事情节的发展。
《古都》的故事情节并不是很强，作家本意也不是为了要叙述故事，只是为了表现古都原本的美丽风情和日本传统的古典美。
川端康成独具匠心，塑造了两位美丽、善良的少女，
她们哀伤的情感为古老的京都增添了特有的情致和风韵。
《古都》中，川端落墨之初就选择了一株老枫树和春天开花的紫花地丁作为代表意象。
随着小说情节的渐次展开，作者妙笔生花，精心勾勒出了一大串令人眼花缭乱的自然意象：吐艳的樱花，凋零的花瓣，古丹波壶里鸣叫的金钟儿，青黛林立的北山杉，神秘的彩虹，森林中不期而遇的骤雨，浅浅的清泷川，潺潺的流水，飘舞的雪花……一组庞大而优美的意象群。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。
姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。
苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。
由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。
京都历史悠久，优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。
同时京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人“精神上的故乡”。
《古都》就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。
作者描写了京都的名胜古迹，平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣和传统的审美。
所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
作者以春夏秋冬四季为序，意象的季节感对比十分鲜明，前后照应，一脉生成。
另外，仅从小说中部分章节的小标题也难窥见一斑：春花——北山杉——秋色——松林的翠绿——深秋的姐妹——冬天的花。
春天的思念，夏天的偶遇，深秋的相约，隆冬的离别，作者匠心独运，以四季为框架，把古都的风物时令和千重子苗子姐妹之间的悲欢离合放在了同一个平面上。
写出自然意象的季节感，川端本人有自己的看法。
他指出：以“雪月花”几个字来表现四季时令变化的美，这是包含了山川草木，宇宙万物，大自然的一切的。
一提到风花雪月，就会想到四季时令变化的美，就会想到整个大自然的美。
精心描绘自然意象季节感的美学意义不仅仅如此。
叶渭渠指出：所谓季节感不仅指对春夏秋冬四季循序推移的感受，而且是对在日本文化土壤上酝酿而成的人与自然，人与人的感情与季节风物的交融，其中包含着苦恼，娇艳，爱慕情绪的理解性……川端就是在忠实地再现四季自然美的同时，又将人的精神、感情和心绪溶铸其中，从而形成了情景交融的艺术世界。
展示日本民族文化的传统美，是川端康成在其创作中的孜孜追求，也是他能获得诺贝尔文学奖的主要原因。
民族的深层意识和“物哀”色彩、“幽玄”理念，正是这些流淌在川端文学中的审美理念，才形成了川端文学有别于其他日本作家的重要特点，其小说中始终流淌着一种悲与美交织的独特艺术底蕴。
《古都》的淡淡哀愁、温和的传统底蕴，体现了川端康成对平安王朝“物哀”精神凝练的把握，对蕴含在女性悲哀中的美丽的体味，这也正是川端文学的真髓。
《古都》反映了川端康成对京都即将消失的传统美和传统精神的哀伤，是川端康成为即将消亡的平安之美谱写的优雅的哀歌。
透过川端康成对四季时令变迁的描述，我们可以感受到作品中的韵律。
由繁花盛开，阳光明媚的春天到乌云
密布、雷声滚滚的夏季，转而滑向低缓深沉的秋季，最后以无声的白雪为结束音符。
在对四季音乐流转的体悟中，有人类共同的普遍性，又有日本人独有的特色。
