下载文档原格式
制作动画短片的创意想象制作动画短片是一种富有创意的艺术形式，它通过图像、声音和故事情节的有机组合，将观众带入一个虚拟的世界中。
在这个世界里，艺术家们可以尽情挥洒他们的想象力，创造出独特而引人入胜的作品。
本文将从故事发展、角色塑造和视觉设计三个方面探讨制作动画短片的创意想象。
故事发展是一部动画短片的核心，它决定了情节的发展、人物的成长以及观众的情感体验。
一个好的故事应该具有鲜明的主题、扣人心弦的冲突和意想不到的转折。
在制作动画短片时，艺术家们可以通过构思精彩的情节来引发观众的共鸣。
例如，可以以一个普通人发生不寻常经历为主线，通过温馨、励志或治愈的故事情节，传递出积极向上的价值观。
同时，在故事发展中可以增加幽默搞笑的元素，让观众在欣赏动画的同时也能获得娱乐效果。
角色塑造是动画短片中不可或缺的一部分。
一个鲜活、立体的角色可以让观众产生共鸣，并陪伴他们一起经历故事的起伏。
在制作动画短片时，艺术家们可以通过细致入微的设定和表演，赋予角色独特的个性和情感。
例如，在形象设计上可以采用夸张的表情和动作，使角色更加生动有趣。
同时，在角色的内心世界上可以展现他们的梦想、渴望和挣扎，让观众与角色真实情感共鸣。
通过精心塑造的角色，动画短片可以更好地传递出创作者的想法和情感。
视觉设计是动画短片中的重要元素，它决定了观众对作品外观的感官体验。
在制作动画短片时，艺术家们可以运用各种视觉手法来创造出丰富多样的画面效果。
例如，可以运用明亮的色彩和丰富的纹理来营造出独特的画面风格。
同时，在场景设计上可以通过构思细致且具有层次感的背景，增加观众的观赏乐趣。
另外，在运动设计上可以注重角色的动作流畅性和韵律感，使观众在欣赏动画时感受到身临其境的感觉。
通过精心设计的视觉效果，动画短片可以更好地吸引观众的眼球，并给他们留下深刻的印象。
除了故事发展、角色塑造和视觉设计，制作动画短片的创意想象还需要充分发挥艺术家们的想象力和创造力。
他们可以从生活、文学、科幻等各个方面寻找灵感，将不同的元素融入作品中。
![动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析[权威资料]](https://img.taocdn.com/s1/m/c00c4f4dbf23482fb4daa58da0116c175f0e1eba.png)
动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。
2006年，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。
众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。
[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。
短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致；影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、三维技术与水墨画的结合我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。
我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。
随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。
[2] 一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
论动画短片《老太与死神》的艺术特征作者：朱叶蓉朱叶芳来源：《艺海》2011年第08期摘要：西班牙导演Javier Recio Gracia的作品《老太与死神》获得了第82届奥斯卡最佳动画短片奖。
该片从普通的生活情节出发，用独特的视角反映现实事件。
本文主要从情感特征、形象特征和审美特征三个方面阐述《老太与死神》的艺术特征。
关键词：动画短片艺术特征情感特征形象特征审美特征1 故事介绍《老太与死神》是西班牙Kandor Graphics and Green Moon公司于2009出品的电脑CG动画片，总片长为8分26秒。
此短片为观众讲述了一名孤独老太等待与已故丈夫在另一个世界“续前缘”的动人故事。
短片的开头用一个大全景介绍了一个偏远的农场，时间流逝缓慢，随着镜头的切换，镜头焦距在一栋老旧的弥漫着过往记忆的房子里。
伴随着久远的歌声，牵动着孤独老太往昔的回忆。
老太深知自己的生命即将结束，她再次深深地凝望着丈夫的相片，想着马上就要见到她那深爱的老伴而深感欣慰。
死亡并不使她畏惧，爱的思念让她慨然向死神微笑伸手。
然而，正当她即将踏入天国之门的一刹那，上天却跟她开了一个玩笑，她的生命被医生一把拉回。
紧接着是死神和医生展开的生死争斗大赛。
最后先进的医疗器械战胜了死神，老太看着死神愤怒而郁闷地离开，想要伸手抓住却无能为力。
愤怒的老太用手反抗击打医生，然后用抢救她的医疗器具触电自杀。
2 艺术特征动画艺术以其呈现的虚拟性为人类带来了无限的美感。
动画作为一门独特的艺术形式，无论从哪个方面来说，它都是充满创造性和想象力。
《老太与死神》以情感为线索，用独特的幽默与趣味性、离奇的构思与夸张性，紧紧地抓住观者的心灵，不断地丰富着人们的精神世界。
《老太与死神》的画面造型流畅、色彩鲜艳、效果逼真，与幽默搞笑的故事情节很好地融合在一起。
2.1 情感特征艺术是情感的符号，情感是艺术的心脏，是艺术产生魅力的内在动力。
在这部架构明晰、段落有致的作品中，在充满搞笑的气氛中，当观众欣赏完这部短片时，也同时让人们陷入了深思。
动画艺术短片创作的技术性与艺术性分析论文动画艺术短片创作的技术性与艺术性分析论文【摘要】当代社会对生活质量的要求越来越高，就如动画艺术短片，观众不仅要求其具备丰富的内涵，对于动画短片的美感以及动感的要求有相对的提高，为满足这一目的需要进行相应的技术性增加以及艺术性提高。
本文通过分析动画艺术短片的创作过程中所体现出的技术性和艺术性，阐述其艺术性与技术性相结合的特征。
【关键词】动画艺术短片创作；技术性；艺术性动画艺术短片创作在我国的发展随着经济的增长以及人们精神需求的提高而不断热门起来，但是由于发展的条件以及发展空间的限制导致其发展程度不高。
动画艺术短片创作在我国发展中存在的一个较为明显的问题就是技术性以及艺术性的缺乏，解决这一问题的主要方向就是进行关键影响因素的探索，找出具体的解决措施。
一、动画短片创作中技术性方面的研究（一）对动画短片创作技术性中的特效技术进行研究动画艺术短片是通过各种动画制作技术创作的。
目前主要的动画制作特效技术有艺术造型技术、计算机动画技术、声音技术、视频技术等。
[1]这些特效技术的使用可以帮助动画艺术短片创作的图像更加形象生动、具有立体感、色彩丰富，以使动画艺术短片给观众带去更加惬意的视觉及听觉的感官享受。
数字特效技术应用于数字合成系统中能够让观众通过交互活动传播信息，从而实现了观众之间的互动。
动画艺术短片创作的特效技术是以计算机数字技术为基础的，而动画特效制作的声音、图像、视频的处理都是通过计算机进行的。
通过计算机数字技术可以使动画艺术短片在较大的时间与空间中获取内容。
计算机数字技术能够对输入的数字信息进行处理、加工，使动画艺术短片展现出已经过去的时间段的世界及未来时间段的世界，此外，通过该项技术还能让动画艺术短片展现未知的空间世界，如外太空。
动画艺术短片创作的特效技术能够将输入的单一信息转变成多样化的信息，从而使动画艺术短片展现出不同时间、不同空间的世界。
动画艺术短片创作的特效技术不仅能够展现丰富多彩的世界，还能将展现的世界表现得更加形象生动、立体。
什么是动画短片？那些以个人表达为主，追求创新并具有强烈特色，时间在30秒-45分钟的动画称为动画艺术短片。
而通过商业运作，以娱乐大众为主要目的的动画称为动画商业短片。
如动画mv和动画广告。
短片是影视创作的一种常见形式，他极具表现力，更具创作性，为创作者提供了一个展现自我的平台。
动画艺术是一门综合艺术文学、绘画、音乐、表演、摄影等动画艺术短片具有哪些的实践意义？←1动画艺术短片是创作者获取动画创作经验、了解动画制作流程的必经之路。
←2动画艺术短片是动画创作者展现自我的平台、是创作者表达自我的工具←3动画艺术短片是创作者获得更多资金支持、制作动画影院长片的敲门砖。
种树的牧羊人作者雷德里克巴赫 2006年6月在法国安锡(Annecy)国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”荣登第五名←4动画艺术短片是创作者探索和创新的基础，为商业动画片的制作提供了重要的创意养分和灵感来源。
动画短片的制作流程有哪些？←1构思（剧本）、美术设计、分镜头（声音）← 2 2.1二维动画←A设计稿（时间）B绘制背景和原动画←绘制 C动检 D扫描和上色← 2.2三维动画←A建模 B材质 C摄像机设置 D动画← E 灯光F特效G 渲染← 2.3摆拍动画←A制作偶 B布景 C记录动做← 3 合成、剪辑、输出第二章动画短片的剧本创作动画艺术短片的创意特点←A篇幅较短，时间不长。
←B表现风格多样←C内容更为个人化，故事性减弱←D材料选择多样，更具有探索性←E创作模式多为个人或者小规模创作。
←动画艺术短片的创作是创作者内心的追求与探索，是对社会现状和动画艺术的深思和表达。
构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑？←1内容在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事←2风格形式画面特色特殊材质←3技术手段技术创新←4个人因素创作者的个性气质动画短片的创意来源有哪些？←1关注生活←2广泛阅读←3关注新闻←4学习视觉艺术与设计←5触类旁通← 6 关注动画和电影动画艺术短片的创作并不是空穴来风，准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的好点子和打动人心的事情，以及精彩的画面、设计记录下来成为自己创意的来源库动画艺术短片有哪些题材类型？各自特点？←1感人温情←2讽刺与幽默←3哲理思考←4实验探索动画艺术短片题材广泛，内涵深刻，很多带有创作者个人对社会的思考核对人生的哲理感受，以及对动画艺术形式的探索。
影视动画短片设计适用于动画专业、多媒体专业王亦飞2002-5目录第1课动画短片的概念及特点1.1 动画的概念1.2 动画的特点第2课动画短片创意的技巧2.1 形式和内容的引人注目2.2 故事结构的简化2.3 故事主题内涵的挖掘2.4 影片的独特情感与韵味第3课动画的制作流程3.1 动画的前期3.2 动画的后期第4课动画制作的工具第5课动画制作的原理5.1 动画的十大运动规律5.2 影响动画运动规律的五大要素5.3 动画运动的三大基本形式第6课动画技法6.1 人物的动画技法6.2 动物的动画技法6.3 自然现象的动画技法第7课动画的透视原理7.1 透视的基本概念7.2 透视的类型第8课动画的镜头语言8.1 固定镜头8.2 运动镜头8.2 镜头组接8.2 镜头角度8.2 镜头景别动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由发挥。
在创作上有四个方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。
第一章动画短片的概念及特点动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划人动画短片范畴。
在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是有人物、讲故事的动画短片。
在动画短片中，有一大部分是艺术短片。
和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。
不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。
有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了‚业余作者时代‛，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我。
这类动画片与其说为了给别人看，不如说是为自己而作。
是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？也不是这样。
就像讲述同样一个故事，有人能讲得绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。
第二章动画艺术的基本特征第一节动画艺术的特性动画是一种活动的视觉艺术形式，而运用动画所制作的影片，则是一种集美术、电影于一体的视听结合艺术。
因此，动画艺术的独特形式决定了它具有以下特性：一、造型性动画片是美术与电影相结合的影片。
与一般电影电视以拍摄现实中真人实物为对象不同，动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的景仰结构设计，无论是平面的绘画风格或是立体的偶象（图2-1），都不能脱离作为美术形态的范畴。
因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。
但是，由于动画是活动的视觉艺术，动画中的造型又有别于一般的艺术造型，是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
二、技术性动画片中的形象，无论是平面的绘画或是立体的偶象塑造，也无论是采用夸张、变形、寓意和象征手法的造型，就其本身，都还是静止的艺术造型，与一般的造型艺术并无根本区别，只有当它们成为能够在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。
而使静止的造型转化为活动影像所产生的质变，却有着一系列的技术过程(图2—2)。
此外，动画作为一种特殊的造型艺术，除了借助现代技术使其运动外，动画的造型与通常美术造型呈现的方式也有着很大的不同。
动画中的所有视觉形象，都不是直接供人观赏的，它还必须运用物理、化学等多种技术手段，形成光电影像并通过屏幕才能发挥它所独具的视觉效果，离开了技术和相关的技术设备，动画就无法实现，动画艺术也就不复存在。
由此可见，动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画电影或电视片的拍摄与通常影视片采取连续拍摄、真实再现实体运动的技术不同，采用的是“逐格(帧)拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅、一幅地逐格(帧)拍摄，记录在胶片(或磁带)上，再以每秒24格(或25帧)的速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。
艺术理论论文动画电影《桃花源记》的艺术特征分析一、水墨动画《桃花源记》概述2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。
作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。
其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。
作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。
而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。
这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。
二、《桃花源记》的电影分析（一）剧本分析陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。
从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。
从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。
从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。
特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。
（二）镜头分析《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。
从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。
长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。
如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。
影视动画短片制作影视动画短片制作是一门充满创意和艺术的艺术形式，它通过运用动画技术和影视技巧，以及创意的故事情节，把观众带入一个全新的世界。
在短片制作过程中，需要进行剧本创作、角色设计、场景构建、动画制作等一系列步骤。
下面将详细介绍影视动画短片制作的主要步骤。
首先，剧本创作是影视动画短片制作的基础。
一个好的剧本能够给予导演和制片人明确的方向，以及对应的动画场景。
剧本需要包括故事情节、角色对话和情绪表达等要素。
在剧本创作过程中，需要考虑观众的喜好和目标群体，以便能够吸引观众的注意力。
接着，角色设计是影视动画短片制作中非常重要的一步。
角色设计不仅要有鲜明的个性和形象特点，还要符合剧情需求。
通过角色设计，可以让观众更好地理解和关注短片的内容。
角色设计可以包括人物外貌、衣着、性格和动作等方面。
然后，场景构建是影视动画短片制作中不可或缺的一步。
通过构建逼真的场景，可以增加观众的代入感，并且更好地传递故事的背景和内容。
场景构建需要考虑到光影效果、透视和细节处理，并且要与剧情和角色形象相协调。
接下来，动画制作是影视动画短片制作中最主要的环节。
动画制作是通过图片的连续播放来实现物体的运动和变化。
动画制作需要运用各种技术手法，例如手绘动画、计算机动画和特效等。
动画制作过程中，需要考虑到时间、速度和节奏等因素，以及角色的动作和表情。
最后，音效和配乐是影视动画短片制作中不可忽视的一环。
音效和配乐能够给予观众视听上的享受，并且增加故事的气氛和紧张感。
音效包括环境声音和角色对话的录音，配乐包括背景音乐和主题曲等。
音效和配乐的选择要与剧情和场景相协调，并且要符合观众的喜好。
在影视动画短片制作的整个过程中，团队合作和创意是非常重要的。
团队合作能够提高效率和质量，而创意则能够给予作品独特和吸引力。
影视动画短片制作需要导演、编剧、美术师、动画师和音效师等多个人员的配合和参与。
综上所述，影视动画短片制作是一门充满创意和艺术的艺术形式。
动画短⽚创作的技巧及效果展⽰动画短⽚⼀般是指30 min⽚长以内的动画作品。
与动画长⽚相⽐，动画短⽚更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特⾊，因此，具有独特的艺术魅⼒。
如果把动画长⽚⽐作正餐的话，那么⼀部优秀的动画短⽚就如同饭桌上美味的点⼼，总能让⼈回味⽆穷。
因此，在动画短⽚创作过程中，尝试设计和运⽤简约型动画⾓⾊造型，将对提升动画短⽚创作质量，丰富其艺术表现魅⼒，起着事半功倍的效果。
1、简约型⾓⾊造型特点动画作品中的简约型⾓⾊造型⼀般是指动画⾓⾊外在形象简单、精练，⾓⾊个性鲜明。
与其他类型⾓⾊造型相⽐，简约型⾓⾊造型特征主要表现在2个⽅⾯。
1. 1外在形象具有⾼度概括性简约型动画⾓⾊造型朴实且抽象，甚⾄有的时候⼈物就是⾼度概括的⼏根线条。
这种简练与⾼度概括的设计并⾮创作者随性⽽为，它需要符合影⽚风格神韵的表现，并有益于影⽚主题内涵的情感表达。
1. 2⾓⾊造型的符号化特征明显简约型⾓⾊造型强调⾓⾊的象征性意义，在作品中往往起着⼀种符号化的代表作⽤。
2、动画短⽚创作中简约型动画⾓⾊造型运⽤的优势2. 1有利于观众对于剧本主题内涵的理解在动画短⽚中，⾓⾊造型以特⾊鲜明⽽极具概括性的形象出现，能够让观众迅速了解把握动画⾓⾊的性格特点，从⽽为在较短的时间内理解动画短⽚所表达的主题内涵起到有益的效果。
2. 2有利于强化艺术风格表现，满⾜观众多样化的视觉⼼理需求在动画短⽚中，独特的造型语⾔与多样化的艺术风格及表现⽅式显得尤为重要。
简约型动画⾓⾊外形⾼度简练、其个性化与概括性的艺术特征与动画短⽚的艺术诉求相吻合，将更有利于强化动画短⽚艺术风格的表现。
在动画影⽚中，塑造⼀个成功⾓⾊形象是创作者最根本的任务。
动画短⽚时间有⼀定局限性，创造者不可能类似于动画电影的长⽚那样去通过丰富曲折的故事剧情塑造⾓⾊形象，因此，在⾓⾊造型上，妙动画在制作动画短⽚时会更加注重对⾓⾊形象外在特征的把握与符号化特质的表现。
动画短片的艺术特征与策划创意至上，意味深长——动画短片的艺术特点简析制作一部好的电影，除了要有优质的题材，还要掌握电影本身所具有的艺术特点和叙事语言，动画短片也是如此。
动画短片是指“除真实动作或方法以外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工方式创造动态影像”的短片，也就是说，30秒~45分钟内以人工方式创造的动态影像就是动画短片。
因为时间上的独特性，动画短片在创作中更具有创新性和形式感。
所以，动画短片的艺术特点主要体现在以下几个方面：（一）篇幅上，短小凝练，叙事紧凑，情节简单，由小见大，意犹未尽从动画短片的定义中，我们知道它的时间一般在30秒~45分钟之内，如何在这短短的时间内叙述一个故事或表达一种情绪，成为所有短片制作者必须要解决的问题。
如动画艺术短片《葬礼》，这部短片画面形式感十分强烈，富于节奏，故事情节简单。
具体讲述了一个“所有亲人在一个世界哀悼去世的亲人A，而去世的亲人A在另一个世界哀悼远去的亲人们”的小故事，极富哲理性和趣味性，而且篇幅较小，故事精悍，引发观者的思考。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
再如动画短片《树》，它讲述的是一个女孩与一棵树的故事，树陪伴女孩的成长，在这个过程中，女孩持续索取，树无怨无悔地给直到枯萎。
随着时间流逝，女孩变成了一个老妇人，当她回想起以前的情景时，流下了悔恨的泪水。
这个故事的线索基本贯穿了女孩的一生，给影片叙事上带来了不小的难度。
讲的太多，情节就过于拖沓，淡化了故事的矛盾冲突，容易引发观众的倦怠情绪；讲的太少，又会导致故事的不完整，给观众的观赏理解带来困难，达不到预期效果。
所以，作者将小女孩的成长段落化，并与“树”的四季兴衰相呼应，选择每个时间段中最具代表意义的事件实行讲述，这样一来，故事的完整性没有被损坏，篇幅上也得到压缩，观众通过典型事件看明白了短片，也看“懂”了短片。
（二）寓意上，发人深省，表达个人艺术化观点，引起观众的情感共鸣与动画长片相比，动画短片不适合表达具有明确“开端、发展、高潮、结局”的情节复杂的故事，所以在题材确定上适宜选择比较有内涵的寓言故事或者极富代表性的情节点。
在有限时间的讲述内，观众更希望在其中看到创意和想法，看到创作者的巧妙构思和睿智表达。
我国著名动画艺术短片《三个和尚》就是从三句话的谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”来展开构思的。
所以，根据生活中积累的见闻感触将事件具象为一个看得懂且理得清的动画短片需要深厚的创作功底，这也是动画制作者持续尝试和磨练的过程。
构思开始时可能是一个点子、灵感，也可能仅仅一个形象或一种形式，抓住这个闪光的火花，并把它丰满起来，创作出既具深刻内涵又易于画面表达的动画剧本。
《树》这个故事的原型就是杂志上曾刊登的一个小故事，在创作初期，作者没有生硬地套用故事原型，而是结合时代的发展赋予故事本身新的涵义。
同时，因为动画短片受经济因素的制约比较小，所以它的创作内容更加个性化和自由化，创作者能够真实地表达内心的追求和探索，表达对社会现状或生活哲理的感触和深思，有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。
通过这些意蕴独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、体现在我们面前。
德国动画导演克里斯多夫劳恩斯坦和沃尔夫冈劳恩斯坦创作的《平衡》讲述了一个非常有哲理的故事。
本来平衡在木板上的几个人对欲望的争夺，造成了他们所在世界的不平衡，人们在毁灭别人夺取欲望的同时也毁灭了自己，最终留下来的人和欲望站在木板的两边遥遥相望，人类什么也没有得到。
整个故事没有任何旁白和字幕，一直表现木板上人们争夺收音机的各种丑态，寓意含而不露，发人深省。
动画短片《自画像》是近年我国比较出色的作品，故事讲述了一个回到家乡的老人在自己以前住过的房子里回忆往事，将有代表性的物品画在画布上，最终拼成了一幅自画像。
其创意主要来源于绘画和回忆，回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体，于是作者在绘画和回忆之间找到一个共同点，就是个人的印记，两者都是“人生”的局部，将之拼合就是一个人的整体面貌。
整部作品格调深沉，悠扬长远，让人观后感触颇深。
（三）形式上，风格多样，表现手法丰富，注重艺术形式的探索、实验、创新因为动画短片极富个人色彩，它在形式上也表现出千姿百态的特点。
《三个和尚》在质朴中融合民族的元素，利用中国画的技法，吸收漫画造型的特点，描绘出了生动的人物形象，既具有幽默性，又富有流畅感；而被看作西方动画短片雏形的《父亲与女儿》，则采用淡彩的温馨色调，以类似插画的风格打动人心。
随着时代的发展，创作者已不满足于动画的一般表现，他们采用多样的形式获得精彩的画面，在动画的艺术风格、创作手法、材料和制作工艺上实行各种尝试。
我们生活世界中一切平凡的、奇异的造型要素、材料和手段，不论是绘画、摄影还是装置，不论是沙粒、石子还是废纸碎布，都能够为动画短片所用。
俄罗斯动画家佩特罗夫使用油画的形式创作了动画短片《老人与海》，波兰动画《天鹅》利用沙子流动的的形式美诠释了法国著名作曲家圣桑的名曲《天鹅》，完美地表现出这首曲子的婉转和悠扬。
同时，计算机技术与图形学的结合，为动画的制作开启了新的大门。
ANIMO、Flash、ToonBoomStudio、3dsMax、Maya等二维、三维动画软件的普及推广，大大拓宽了动画实现的样式和手法，画面更加丰富，形式感强烈。
介于虚拟和现实之间的三维动画，更是在动画短片的发展史上添加了浓墨重彩的一笔，皮克斯出品的三维动画短片，以其特有的幽默和创意风靡世界，取得了世界范围内的巨大成功。
（四）美学上，重表现，轻再现，用虚拟表现真实从文学上来看，再现强调世界与作品的对应关系，认为作品是对世界的摹仿或再现；表现则强调作品与作家的关系，认为作品是作家感情的自然流露。
艺术论上，再现侧重于外部客观世界的再现模仿，表现侧重于对内部主观世界的表达。
动画短片因其与生俱来的虚拟性，从本质上便是重表现，轻再现的。
动画短片中的人物场景，都是创作者主观创作的，他们带着或多或少的夸张性和个人色彩，真实地表现自身对社会对人生的看法和思考。
他们用虚拟的存有映射出真实的问题和感受，形象上复杂多变，作品创作完全取决于作者的表达需要。
动画作为“画动”的艺术，虚拟的真实本来就是其魅力本源所在，如果将它现实化了，则失去了应有的审美感受。
如动画短片《树》，它以父母与子女的关系为表达主线，如果在人设时将角色造型单纯地定义为母与子，则造成动画片新鲜感的缺失，因为普通的人物造型在其他形式的影视短片中都能得以表现，甚或在其他形式的短片中表现得更加深刻。
所以，我们把“父母”这个创作原型用“树”的形象来表示，用“树”给人的宽厚感映射父母对孩子深沉的爱。
同时，片中的“树”也不是纯现实的单调形象，它善解人意，有自己的真情实感，会微笑，会哭泣，有悲伤，有快乐，这是其他影视作品难以体现的。
动画短片《树》的数字化设计探索动画制作是整合了文字稿本、分镜头、音乐音响、后期剪辑等影视艺术制作元素的综合过程，需要投入大量的时间和人力物力资源。
科学技术的飞速发展推动着动画制作技术的持续更新，应用电脑程序将扫描后的动画稿实行上色处理，已经得到了普遍应用，大大节省工作量的同时也提升了成片的质量。
随着动画制作自动化水准的提升，电脑加动画的实践开始出现，数字化的处理方式给动画制作者带来了极大的便利，技术设备门槛的降低带来了动画制作的平民化、大众化。
对于动画专业的学生和动画发烧友来说，制作一部属于自己的动画片，已经不是遥不可及的梦想。
依托于数字化计算机平台，创新性地采用新手段、新技艺实行探索实践，点亮思维火花，引发头脑风暴，综合使用多种软件实行创作。
动画短片《树》是一部学生作品，以亲子关系为母题，借助“树”的形象实行隐喻表达。
在制作中，团队将Photoshop作为主要制作软件，实行逐帧绘制调节，努力营造一种淡彩水墨的画面风格。
Photoshop作为应用广泛的图像处理位图软件，能够创造出细腻的画面，但一般不应用于视频动画的制作，《树》在创作中大胆将其作为主要工具，不失为一次动画短片创作中的探索尝试。
下面以动画《树》为例，阐述动画制作的简要流程。
（一）确定主题创意，写出文字稿本在21世纪的今天，优渥的物质条件和良好的生存环境滋长了人们贪图享乐、安于现状的情绪，慢慢形成了一个特殊的群体——“啃老族”。
“啃老”是一种现象，更是特定时期青少年精神面貌的直接反应。
《树》的深层意蕴就是基于“啃老”这个现象的。
在表达时，选用较为含蓄的树的形象，借由女孩与树之间的互动警示青年一代要善待自己的父母亲人，常怀感恩之心。
旧瓶装新酒，在时代的大环境下赋予故事新的内涵，真正引发观众的情感共鸣。
（二）确定整体风格，完成美术设计与分镜头稿本剧本确定后，根据导演对动画短片整体的把握，确定片子的场景和人设。
美工在实行美术设计的时候，要以人物的性格特点为依据，不能盲目虚构，同时，要注意使人物与场景、光影与色彩保持统一风格。
《树》这部作品通过刻画女孩与树之间的互动，着重体现子女与父母之间的关系，所以风格上采取泛黄的怀旧基调，人设上以抽象为主，整体统一于故事发展的大环境。
整部动画的场景设计在Photoshop中完成，采用大笔刷，不完全透明度，素描与水墨风格相结合，营造出一种温暖而又淡淡忧伤的氛围。
动画短片的场景设计和人物设计完成后，整体动画的大方向就已经确定，之后的工作便是将文字分镜稿本细化为画面分镜台本。
在画面分镜台本的制作过程中，首先要注意每个镜头的构图，这直接影响到镜头的表现力和感染力，所以，在绘制镜头画面时要注意画面构图的平衡，不要造成感觉失衡。
通过改变视觉主体在画面中的位置，或通过添加画面细节达到画面平衡的视觉效果。
同时，还应有意识地为说话的角色留出一定的画面空间，使观众感受到另一个角色的存有。
另外，镜头空间内的拍摄角度也非常重要，这就要求我们熟练掌握空间透视关系，画出合适景别角度的画面。
动画短片的艺术特征与策划。
