《艺术欣赏》复习题
第一章：艺术欣赏引论
1、“艺术欣赏”的概念；艺术欣赏具有“再创造”性质；艺术欣赏带有显著的个性特点和主观随意性。答：艺术欣赏是对艺术作品的“接受”棗感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。艺术活动本身就是目的，享受与创造、娱乐与教育密不可分地包含在艺术活动之中。艺术欣赏正是实现这种反作用的必要环节。艺术欣赏在本质上是对审美主体的提高，属于人类自身的精神文明建设的范畴。
所谓“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。对艺术欣赏中的“再创造”，可以从以下几个方面来理解：（1）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；（2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；（3）艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。
欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。欣赏者个性、性格、趣味、嗜好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价。如有人酷爱京剧而不喜欢话剧或其他戏剧形式，等等。这些都促使审美趣味的千差万别，要求艺术形式的多样性，内容的丰富性。这种个人的好恶、趣味的差异是客观存在，是属于对美的选择，是合理的，因此我们要尽可能地满足各种不同的审美要求，而不应，也不可能简单划一。
第二章：建筑艺术欣赏
1.建筑的艺术语言有哪些？它与其它门类艺术如绘画、雕塑、音乐的艺术语言有哪些共通之处，又
有什么不同？
答：（1）面：建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。
（2）体形：对建筑体形的欣赏有如欣赏雕塑，和体量一起，它是建筑给人的第一印象，人们在远处就能体察到。它比面的处理可能更加重要，有些建筑几乎就是完全依靠体形来显示性格的。
（3）体量：体量的巨大是建筑不同于其它艺术的重要特点之一。
（4）空间：空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、明亮或黑暗都具有强烈的情绪感梁作用。
（5）群体：它具有某种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性，使人们即使在对这个复杂结构的“领悟”本身中，就可以获得深刻的心理感应。
（6）环境：一般来说，建筑是环境艺术的主角，它还包括自然环境、人文环境和环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学。
如果说面、体形和体量的构图在其它造型艺术如绘画、雕塑、工艺美术中也可以遇到的话，
那么空间的构图就基本上是建筑所独有的艺术语言了。群体具有某种结构简单的艺术品所不大可
能具有的深刻性，使人们即使在对这个复杂结构的“领悟”本身中，就可以获得深刻的心理感应。
环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程。
一般来说，建筑是环境艺术的主角。
2.比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。
答：中国园林与欧洲园林比较，前者可称为自然式，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时
又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相近的观念；后者可称为几何式，其花坛、道路、水渠、水
池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体，要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。两种园林，与中国的规整式城市和
西方的自由式城市构成有趣的对立互补关系。
3.举例说明“建筑是凝固的音乐”的含义。
答：美的规律在造型艺术上的具体体现就是所谓“形式美的法则”，建筑艺术属于造型艺术，当然也必须遵循这些法则。北京城艺术构思的主导思想是通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上。中轴线全长达
7.5公里，以城楼、宫殿区的高大建筑和广场、鼓楼和钟楼把全轴线分为三大段。自南而北，三段渐次缩短，作为前导的前段和作为收束的后段节奏较为和缓，衬托出作为高潮的中段即宫殿区更为浓郁、壮丽和尊贵。在城外南、北、东、西四面分置天、地、日、月四坛，与高大的城楼城墙一起，都是位于核心的宫殿的呼应。形式美的法则对于所有造型艺术都具普遍性，我们还可以通过对绘画、图案、工艺美术品的欣赏体会来加深对建筑艺术形式美的理解。即使不是造型艺术，同样也有许多和建筑艺术相通的地方，因为都要遵循多样的统一的美的规律，例如音乐的节奏、韵律、对位、和声、各乐章的对比和呼应、情绪的递进和转换等，都与建筑艺术颇有共通之处。所以德国音乐家谢林就说过：“建筑是凝固的音乐。”
第三章：绘画艺术欣赏
1.绘画艺术的特点是什么？它与雕塑、建筑等造型艺术的主要区别在哪里？
答：绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达
人的思想感情的艺术。绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术，可以把它称为“视觉空间的艺术。”
绘画区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性。
2.绘画的种类有哪些分类方法？
答：绘画的种类很多，也有不同的分类的方式。根据绘画所使用的工具材料分类，可分为素描、
油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等；根据绘画所表现的内容或对象分类，可分为历
史画、风俗画、肖像画、风景画（山水画）、花鸟画、静物画等；还可以按照国家或民族的文化
传统分类，如中国画、日本画等。
3.绘画艺术的语言有哪些？
答：线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
色彩是绘画中最富情感性质的要素。
动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形
成的画面整体精神。
4.从表现形式上看，中国画的主要特点有哪些？
答：（1）横展竖张巧卷轴：中国画不及油画写实，中国画的透视被称为“散点透视”。
（2）线造万象墨生辉：中国画风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。中国画以墨代色，称墨
为“墨色”。
（3）诗书画印合一体：中国画完美的情境。
5、何谓“马一角，夏半边”？
答：山水画到南宋出现了变化，主要体现在构图布景方式上。南宋画家马远和夏圭改变了五代、北宋
画家常用的全景山水构图，而取山水景色的一角，即从某个角度截取景色收入画中，人称“马一
角，夏半边”。
第四章：雕塑艺术欣赏
1.雕塑艺术有哪些特点？雕塑艺术最主要的语言有哪些？
答：雕塑是造型艺术。凡是造型艺术，都是综合性的。
特点：雕塑艺术则是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情
的目的；其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事；第三，雕塑的表现手
法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志；最后，正由于雕塑与大众
生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。
物质实体性的形体及其空间变化，便成了雕塑艺术最主要的语言。雕塑家必须善于组织体积，善于运用形体的变化，使之形成某种力量，某种感觉，某种韵律；必须使体积组合得有对比、有
转折、有变化，而且很强烈。如《挣扎的奴隶》，雕塑艺术正是从实体性形体的变化，体积的变
化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至去表现一个
时代的精神。
2.为什么说《思想者》概括了罗丹的主要思想？它有哪些突出的创作特点？
答：19世纪下半叶出现了罗丹。他感到了人生的痛苦，做了地狱之门。在门的上端，坐着“思想者”的塑像。这个体魄健壮的男子汉集中精力在思索着人生的出路。从“思想者”的脚趾一直贯穿到头部整个身体每块肌肉的运动都集中到“思索”之中。他在思索着人生为什么这么痛苦，为什么摆脱不了下地狱的命运。这是在“地狱之门”的结构之中的核心人物，也概括了罗丹的主要思想。因此人们在罗丹去世后，就将这雕像置于罗丹的墓上。
3、为什么说唐代的雕塑成就，显示出我国雕塑艺术成熟阶段的到来？
答：如果用花序来把唐代和北魏的雕刻作一个比喻：北魏好比“含苞”，隋代就像“待放”，而唐代则
是“盛开”。唐代是中国封建社会的高峰。不但是雕刻，而是各方面全都显示了成熟阶段的到来。书法、诗歌、建筑莫不如此。洛阳龙门的奉先寺，这个高达17米有余的主佛卢舍那大佛的表情，竟能如此细腻动人，如此慈祥、亲切、温厚、博大，相比之下，云冈大佛显得还有点“洋味”，表情也略嫌单调。乐山大佛则已是晚唐之作，虽然巨大无比，但刻画粗疏。四川安岳的23米卧佛，同为盛唐精彩之作。总之，这座大佛规模博大，气度恢弘，雕饰精美，妙相庄严，的确体现了盛唐景象。
第六章：书法艺术欣赏
1.书法艺术的语言都有哪些？
答：书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。它的艺术语言包括用笔、用墨、结构、布白。
用笔指行笔的方式、方法，历代书家都重视用笔，因为用笔直接汲及情感、意蕴如何化为点画形式。
用墨指墨的着色程度及变化，墨色对于烘托书法的神采、意境的情趣有着重要作用。用笔和用墨相结合，“以笔取气，以墨取韵”，可以使书法更加气韵生动。结构是指字的分间布白，经营位置。
结构则体现了书法的空间特征，如大小、宽窄、奇正等。用笔赋予线条的美是在字的结构中表现出来的。
章法指书法作品的整体布局，章法也称作布白。布白体现了作品的整体效果。
2.书法艺术的审美特征是什么？
答：（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。
（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。
（3）鲜明地体现了形式美的基本法则棗多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。
3、欣赏书法在方法上有哪些要领？
答：（1）观神采。书法欣赏首先是从作品大的艺术效果着眼，所谓“神采”是指作品所显现的一种精神气韵。
（2）审法度。神采的表现离不开一定的法度。
（3）识独创。杰出的书法作品都有自己独特的个性，即所谓“书如其人”。杰出的书法作品不仅有鲜明的个性，而且带有时代的特征。
（4）欣赏者的再创造。艺术是一个再创造的过程。
第七章：音乐艺术欣赏
1.怎样理解“音乐是声音的艺术”？音乐刻画形象和感受音乐形象的一个共同的环节（或通道）是
什么？
答：音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系。由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了“自然客体”的属性。
人的智慧、经验、创造精神在自然音响、生活音响与音乐艺术音响之间；在对音响的把握、控制、运用与反映生活表达思想感情的艺术创造之间；在作者、表演者与作品与听众之间，架起了宽广的桥梁，只是人们平时不太在意，没有去着意察觉罢了。
2.什么是旋律？不同的旋律进行大致有哪些不同的表现特征？
答：旋律是构成音乐形式、抒发思想情感的最重要的表现手段。旋律本身就是音乐语言（虽然音乐语言不只包括旋律）。
特征：（1）不同旋律进行及其构成的旋律线，显示着不同的表现意向。譬如：节奏平衡、级进为主、自然抒缓的旋律，表现平静安和、清秀幽雅的情绪或意境。
（2）大幅度（可包含跳进）的上行旋律，表现着情绪的活跃、增涨，或热烈、欢腾。像贝多芬《第一交响曲》。
（3）结合坚定有力的节奏和分解和弦上行跳进为主构成的旋律，会明显地带有英雄性、激昂、奋进的特点。
（4）舒展的下行旋律则带有浓厚的抒情色彩。
（5）短促而稳定的旋律，表现激奋有力；短促而不稳定的旋律，又显得情绪急切不安；多次同音重复而构成的直接式的旋律、或凝练深沉；或呆滞阴森。
3.什么是音乐的体裁？音乐体裁通常都有哪些划分方法？
答：体裁也是形式，一种类型化的形式，一种综合表现内容、表现方式、通常的方法和大致的结构等于一道的棗类型化的形式。
音乐分作三大类：声乐、器乐、戏剧音乐，即声乐体裁、器乐体裁、戏剧音乐体裁。声乐类中又依其表演形式不同而分为：独唱、齐唱、重唱、合唱等体裁。这一层之下再依据表演主人公和用场、条件等不同又分为：群众歌曲、艺术歌曲、咏叹调、宣叙调等体裁。再下还可以按作品所表现的生活内容，音乐性质及随之而来的表现手法等不同而分为：进行曲、浪漫曲、小夜曲、摇篮曲等体裁。器乐类中同样可以按不同的依据逐层分为：独奏、齐奏、重奏、合奏；室内乐、交响乐；练习曲、前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲等等不同的体裁。
4、请谈谈“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。
答：（1）变奏曲式，其公式为“AA1A2A3A4A5……”，这里的“A”代表一个相对完整的基本结构，在这个结构里完成一个乐思的基本陈述，后面的A1A2A3……都是前者的变化重复棗变奏。
表现特征：表现比较集中而又丰富的内容、感情。
通用范围：适宜于篇幅较大的独立的乐曲，乃至宏大的乐章。
（2）回旋曲式用公式标明即为：ABACA……A。
表现特征：决定了它擅长于表现民间风俗性的生活景象，群众性的歌舞、活动场面等。既多姿多彩、富于变化，又因为有主部的反复贯穿而统一集中。
通用范围：回旋曲既可用于独立的作品，也常用于大型套曲的一个乐章。
（3）奏鸣曲其结构原则依然是“呈示棗发展棗再现”三部性原则，但它的三个部分内部都比较复杂。
表现特征：奏鸣曲式长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受，长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。
通用范围：奏鸣曲式在音乐作品特别是器乐曲中，是一种很重要的、有很强概括性和艺术表现力的曲式。第九章：戏剧艺术欣赏
1、戏剧艺术的语言有哪些？
答：有三种：
1.形体动作，又称外部动作，顾名思义，它当然是指人的形体活动。它都是源于内心，有具体、
丰富的心理内涵。所谓“情动于内，而形于外”，也正说明人的形体动作乃是特定心理内容的外现方式。
2.言语动作，包括对话、独白、旁白等，又通称“台词”。
“对话”作为动作的成分，包含着两层意义和要求：其一，它是人物心理活动的外现。其二，“对话”作为人物之间交往的一种方式，还要求每个人物的对话对对方都有一定的影响力和冲击力。
“独白”指的是剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾，它在戏剧作品中也是一种有力的手段。
“旁白”与“独白”的区别在于：前者是主体与其他人物对话之间插入的自语，它的主要功能也在于揭示人物内心的隐秘。
3.静止动作，在剧本中往往标示为“沉默”、“停顿”、“呆呆地愣在那里”等等。把这种状态视
为静止动作，原因在于，在这种瞬间，人物看起来是沉默不语、静止不动，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛。
第十一章戏剧艺术欣赏
1、构成一幅摄影作品要素有哪些？P176
答：戏条、形状、影调、色彩。
什么是影调？
答：影调是指画面上的明暗层次、虚实对比色彩的明暗关系。
2、摄影艺术中色彩的运用要注意哪些方面？P179
答：一、用色要尽可能单纯、主体和背景色彩要有色别或亮度的对比。
二、利用背景色彩和主体色彩面积上的对比，形成色彩重音效果。
三、利用某一种富有特征的色彩，让它展开在不同明暗的色阶中，形成这一色彩的基调，以达到色彩上先声夺人的效果。
四、乱中求治、多样统一的运用色彩。
第十二章电影艺术欣赏
1、电影画面有哪些构成因素？P208－209
答：一、环境（空间）造型，只是电影画面的构成因素之一。二、画面语言的第二个层次，是影片整体的造型和造型风格。
2、蒙太奇的基本原理是什么？P210
答：人们从建筑学术语中借来了蒙太奇（法语，愿意装配、构成）这个词汇，作为这种分切与组合规律的代称。作为电影的叙事方式，蒙太奇虽不神秘莫测，但却变化无穷。它的原理首先来自我们在日常生活中观察事物的习惯。它的基本心理原理是：蒙太奇重现了我们在环境中注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
3、一个镜头的形态是由哪些方面构成的？P221
答：对于当代电影来说，蒙太奇的因素首先存在于单个镜头的形态之中。每一个镜头的视察构成（景别、角度、运动形式、时间长度以及色彩、影调... ...）和声画组合方式，都是一部影片蒙太奇形式的有机部分，也是画面和声音的特定呈现形式。
4、电影一共包括几个片种？P218
答：电影是故事片（包括舞台艺术）、新闻纪录电影、科学教育电影和美术电影的总称。
试述各片种电影不同的表现特征？
答：新闻纪录电影天经地义的原则是不允许虚假、它的艺术创造天地在于创造者敏锐的发现、深邃的思考、独到的见解和对现实所提供的形象别具匠心的组织及再现。科学教育电影就像故事片要塑造人物一样，每部科教片也要找到它所介绍的知识的性格。同样，如同故事片里的每个故事必有一种最好的叙述形式，科教片的叙述结构、角度和解说词风格也是千变万化的。美术电影，美术片的摄制在技术上有诸多限制，但正由它是一种全人工型的创作，又有比其他片种范围广泛的自由，艺术家不仅是造型方面的精通者，而且需要特别丰富的想象力和高度凝练的艺术功力。寓意精到、形象优美、情趣盎然，是各类美术片的共同要求。而对于每一具体片种来说，还要充分发挥它在自身造型规律的形式美，并实现风格鲜明的视听综合。故事影片的类型与样式，电影是表演艺术，电影是摄影艺术，电影导演艺术。
[重点建筑艺术作品欣赏]
1．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。P20
2．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。P21
3．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。P21
4．印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。P23
5．法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。P23-24
6．《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。P25
7．《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点、结合和造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。P27 8．《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天开”的境界。P28
9．《中国古塔》，印度建筑与中国重楼的结合。楼阁式与密檐式。P30
10．《布达拉官》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的谐调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。P30
[重点绘画作品欣赏]
【油画】
1．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。P41
2．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·芬奇）。P42
3．象诗一般和谐、自然的《睡着的的维纳斯女神》（乔尔乔涅）。P42
4．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《抢劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。P42
5．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。P43
6．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。P43
7．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》（莫奈）。P44
8．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·高）。P45
9．从多角度观察物象，将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的女孩》（毕加索）。P45 10．超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。P46
【国画】
11．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·展子虔）。P48
12．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·董源）。P48
13．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·马远）。
14．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁》（元·倪瓒）。P49
15．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·石涛）。P49
16．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·朱耷）。P50
17．以竹表"节"，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·郑燮（板桥））。 P50
18．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·吴昌硕）。P50
19．神形兼备，再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·顾恺之）。P51
20．具有"焕烂求备"的大度气派的《簪花仕女图》（唐·周昉）。P51
21．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·梁楷）。P51
22．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·任姬）。P51
23．赋予灵性，有着神韵的、奋发向上精神象征的《奔马》（徐悲鸿）p50
24．生活气息浓郁、散发沁人心脾村野味道的《虾》、《青蛙》、《白菜》（齐白石）p50
[重点雕塑艺术欣赏]
1．牛河梁出土的裸体陶塑 2．大位口等地出土的兽形壶、狗、鸟等
3．殷商人面鼎 4．西周利簋 5．广汉青铜面具 6．战国中山国错金银、铜虎
7．战国青铜物架 p55 8．战国犀牛尊 9．秦始皇陵的将军俑 p56 10．霍去病墓石马 p56-57 11．霍去病墓石猪 p57 12．汉说书俑 13．西安博物馆画像石 14．北魏云岗石窟湿婆天 p57 15．云岗第五窟佛像头部 p57 16．东魏麦积山童女供养人 p58 17．南京梁代箫绩墓石兽
18．麦积山隋代菩萨 19．龙门唐奉先寺卢舍那大佛 p58-59 20．奉先寺傍立力士
21．敦煌盛唐彩塑菩萨 p59 22．西安博物馆藏唐代胖俑 23．晋祠侍女小可怜者 p60
24．晋祠侍女捧印者 p60 25．晋祠侍女年老色衰者 p60 26．四川大足十二圆觉洞外观 p61 27．四川大足十二圆觉洞内 p61 28．大同下华严寺菩萨群 29．蓟县独乐寺哼哈二将
30．杭州灵隐寺飞来峰跌坐观音像 p62 31．山西平遥双林寺韦驮像 p62 32．双林寺供养人牛氏夫妇像 33．双林寺渡海观音像（塑壁） 34．湖北武当山外景 p62 35．武当山天柱峰顶铜殿中捧剑武士像 36．天津博物馆藏泥人张钟馗嫁妹 p63 37．昆明筇竹寺罗汉像
——以上中国雕塑部分
38．维纽纶的维纳斯 p63 39．苏曼乐王头像 p63 40．巴比仑城浮雕 p64 41．埃及狮身人面像 p64 42．米隆：掷铁饼者 p64 43．美隆地区的维纳斯 p64 44．罗马皇帝阿克里柏 p64 45．德国囊勃尔格的乌塔像 p64 46．米开朗琪罗：《大卫像》p64 47．米开朗琪罗：《濒死的奴隶》p64 48．贝尔尼尼：《圣徒升天》p65 49．凯旋门上《马赛曲》p65 50．乌桐：《伏尔泰坐像》p65 51．罗丹：《思想者》p65 52．马育：《地中海》p65 53．布尔德尔：《赫克里斯射怪鸟》p66 54．德斯比欧：《妇女头像》p66 55．布朗古希：《丽达》p66 56．摩乐：《皇帝和皇后》p66 57．摩乐：联合国大厦前《斜倚的人》 58．苏联:木辛娜《工人农妇》 59．瑞士:贾克梅蒂《行走的人》
——以上外国雕塑部分
[重点工艺美术欣赏]
三足规（彩陶）p69、宜兴紫砂陶壶p70、青瓷多耳罐（东晋）p70、《白瓷划花莲花纹钵》（北宋）p71、《青花轮花大盘》（元）p71、景德镇日用陶瓷p71。《乳丁纹平底爵》（夏商之际）p72、《利簋》（西周前期）p72。《鸟鱼形玉佩》（商）p72、《玉佩垂饰》（周代中期）p72、《玛瑙龙盘》（1959）p72、《岱岳奇观》（1989）p72。《漆耳杯》（汉）p73、《彩漆动物座屏》（战国）p73。
[重点书法欣赏]
1、（秦）《泰山刻石》
2、（汉）《石门颂》
3、（汉）《张迁碑》
4、（东晋）《宝子碑》
5、（东晋）王羲之《兰亭序》p78
6、（唐）欧阳询《九成宫醴泉铭》
7、（唐）张旭《古诗四帖》p80
8、（唐）颜真卿《祭侄文稿》p81
9、（唐）怀素《自叙帖》 10、（宋）苏东坡《黄州寒食帖》11、（明）傅山《致友人书》 12、（清）邓石如《敖陶孙诗评》 13、毛泽东自书诗词
14、徐悲鸿行草书p83 15、沈尹默行书
[音乐重点学习作品]
1、《国歌》（《义勇军进行曲》）（聂耳）p116
2、《黄河大合唱》（冼星海）p119
3、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢）p127
4、《第一钢琴协奏曲》（柴可夫斯基）
5、《第五（命运）交响曲》（贝多芬）p133
6、《威廉·退尔序曲》（罗西尼）p92
7、《培尔·金特》第一组曲中的第一曲《朝景》（格里格）
8、《第六（田园）交响曲》（作品第68号）第一乐章（奏鸣曲式）（贝多芬）
9、《图画展览会》（拉威尔） 10、《C小调练习曲》（作品第10号之12）（肖邦）
11、声乐协奏曲《海燕》（秦咏诚） 12、《第40交响曲》（莫扎特）p129
13、钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（贝多芬） 14、管弦乐《大海》（片断）（德彪西）
15、弦乐合奏《二泉映月》 16、交响诗《序曲》（李斯特）p136
[舞蹈重点学习作品]
1、《丝路花雨》（舞剧）p144
2、《黄河》（大型舞蹈）
3、《潮汐》（现代群舞）
4、《海浪》（男子独舞）
5、《雀之灵》（女子独舞）p147
6、《残春》（男子独舞）p147
7、《金山战鼓》（三人舞）p148 8、《黄河儿女情》（山乡风情歌舞）p148 9、《小溪、江河、大海》（女子群舞）p149 10、《长城》（舞蹈诗）p149-150 11、《俺从黄河来》（大型舞剧）p150
12、《斯巴达克斯》（摩登芭蕾） 13、《奥涅金》（摩登芭蕾）
[戏剧艺术重点学习作品]
1、《茶馆》（老舍）
2、《雷雨》、《日出》（曹禺）
3、《哈姆莱特》（莎士比亚）
4、《琼斯皇》（奥尼尔）
5、《娜拉》（易卜生）
[戏曲重点学习作品目录]
1、京剧《野猪林》
2、川剧《打红台》
3、山西梆子《杀驿》
4、川剧《逼侄赴科》
5、蒲剧《打神告庙》
6、吕剧《姐妹易嫁》
7、京剧《打渔杀家》
8、川剧《评雪辨踪》
9、京剧《贵妃醉洒》 10、荆州花鼓《站花墙》 11、蒲剧《挂画》 12、京剧《玉堂春》
13、京剧《锁麟囊》 14、京剧《甘露寺》 15、豫剧《花木兰》 16、京剧《投军别窑》
[摄影艺术重点作品欣赏]
1、《白求恩大夫》（吴印咸）主体的处理及环境的选择。P180
2、《让我们的血流在一起》（王立平）背景的简洁是摄影作品成功的关键。
3、《黎明的钟声》（江波）空白疏通气韵。P180
4、《童工》（路易斯·海因美国）正面角度的感染力。P181
5、《到森林里去》（尤金·史密斯美国）背面角度的含蓄。P182
6、《浩气长存》（张成军）仰角度的表现力。
7、《长江截流》（孙树清）远景的优势。
8、《插秧女》（滨谷浩日本）特写的魅力。P184
9、《鹅场》（张阴增）逆光的美感。P185
10、《倒闭的滋味》（郑鸣）新闻摄影的特色。P185
11、《喜盈门》（丁爱民）生活摄影。P186
12、《城市之光》（杨晓利）黑白摄影的韵味p187
[电影重点学习作品]
国产影片：1、《祝福》 2、《乡音》 3、《人到中年》p208 4、《黑炮事件》p211
5、《黄土地》p209
6、《天云山传奇》p207
7、《沙鸥》p208
8、《城南旧事》p209
9、《本命年》p212 10、《归心似箭》 11、《骆驼样子》p214 12、《似水流年》（香港）p214
13、《末代皇帝》（合拍）
国外影片：
日本：14、《人证》p212 15、《砂器》p213
美国：16、《大独裁者》p209 17、《放大》p209
法国：18、《老枪》
前苏联：19、《这里黎明静悄悄》p209 20、《幼儿园》
英国：21、《尼罗河上的惨案》p213
意大利：20、《偷自行车的人》p211
西德：21、《锡鼓》p212
“艺术欣赏”形成性练习一 1．绘画是给人看的，可是，例如画出了汹涌的水势的马远的《水图》，能够使人觉得听见了什么。 2．欣赏任何艺术，都要求欣赏者既要有一种身临其境的切身体验，又要能与作品保持一定的审美距离。 3．丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。” 4．欣赏者经常会有“拍案叫绝”的心情，这既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。 5．欣赏活动不是简单地接受作品的内容，对于欣赏者来说，当他受到形象所感动的同时，要给形象作无形的“补充”以至“改造”。 6．“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”的画论，其所以合理，因为有欣赏者的想象力在起作用。 7．任何种类的艺术所表达的情感内容、情绪内容都有复杂性，所以，它们对审美主体的感受难免是有暖昧性的。 8．情感在艺术作品中的表现，一方面有不确定性，另一方面又有确定性。 9．“诗画本一律，天工与清新”是宋朝文学家苏轼的名言。 10．建筑首先具有物质性，它具有物质使用功能。 11．希腊帕提侬神庙的立面，以挺拔的列柱构成狭高开间，体现了石材的结构特性。 12．如果说面、体形和体量的构图在其他造型艺术如绘画、雕塑、工艺美术中也可以遇到的话，那么，空间的构图就基本上是建筑所独有的艺术语言。 13．法国作家雨果说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……”。 14．1506年开始建造，历时120年才建成的文艺复兴盛期的教堂建筑是罗马圣彼德教堂。 15．绘画区别于雕塑、建筑等其他造型艺术的特征是其实体的平面性。 16．在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，最大特点是可以连续重复印制的绘画种类是版画。 17．我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，其美学倾向是典雅与和谐。 18．《犹太老人》是荷兰画家伦勃朗的作品。 19．与绘画等艺术相比，雕塑更加注重以形体动作来表现微妙的感情。 20．影像就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。 21．米开朗琪罗的《大卫像》是市民反侵略的象征。 22．笔、墨、纸、砚和绢素是中国画的工具材料。 23．物质的实体性形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。 24．如果用花序来把唐代和北魏的雕刻作个比喻，北魏好比“含苞”，唐代则是“盛开”。 25．1430年左右，尼德兰画家凡·埃克史兄弟通过大量实验，发现运用亚麻仁油调色作画，效果更佳。 26．《木兰从军》、《女娲补天》等，是海派画家任颐（或任伯年）的作品。 27．比起帕提农神庙简单的梁柱结构，哥特式建筑的结构大大丰富了。 28．欣赏是情感的操练。 29．艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的，一方面作品所蕴含的美，需要“沿波讨源”才能被发现，另一方面欣赏者的“再创造”，由于生活经验、艺术素养的逐渐提高，对艺术形象的感悟也在变化。 30．建筑的文化内涵说明，建筑艺术风格的形成和发展，不只是物质因素的作用，同时可能更主要地是精神文化因素促成的结果。 二、单项选择题（每题1分，共20分）1．根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上，有具象和 A 之别。A、抽象 B、浮雕 C、圆雕 D、镂雕 2．欧洲中世纪哥特教堂体现了 D 。A、封建皇权的至高无上 B、人性自由的完美追求 C、人和大自然的亲切融合 D、神权在生活中的绝对地位 3．山西应县释迦塔是一座 B 。 A、密檐式砖塔 B、阁楼式木塔 C、阁楼式砖塔 D、密檐式木塔 4．在 A 的画上，人们第一次看到了前所未有的鲜明色彩，第一次领略到色彩组合可能形成的美感。 A、印象派 B、现代派 C、古典派 D、抽象派 5．朴实无华，周密严谨，甚至有一点刻板，是 D 的基本特点。 A、北魏云岗石窟大佛 B、霍去病墓石马等 C、龙门奉先寺卢舍那大佛 D、秦始皇陵兵马俑
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
《艺术欣赏》课程形成性考核册 学校名称: _______________________ 姓名: _______________________ 学号: _______________________ 班级: _______________________ 江苏开放大学
《艺术欣赏》平时作业一 1．通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？ 答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。 2．从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。 答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。 概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。 3．结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。 答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨
“艺术欣赏”客观题期末练习 一、填空题 答题要求：把正确答案填入空格中，有错别字不得分。 1、依靠某些瞬间现象和自然的一角的描写,使欣赏者联想到没有直接出现在画面上的东西，这种欣赏活动,习惯的说法叫做“＿＿__＿＿____”，也叫做“＿____＿_＿_＿”。 2、鲁迅说:“看人生是因作者而不同,看___＿__＿___又因读者而不同。” 3、欣赏是___＿______的操练。 ４、艺术欣赏者接受作品的内容,不是一种简单的机械的活动，“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”的画论,其所以合理,因为有欣赏者的_＿__＿＿__＿___＿_＿_在起作用。 5、“会心山水____＿＿____＿_＿,妙手丹青画似真”，明朝文人杨慎的这句话,不仅揭示了艺术家与自然的关系,也表现了欣赏者与艺术的关系。 6、在艺术欣赏活动里,一定程度的＿__＿__＿______不仅不是对审美感受的障碍，而且有的正好是审美对象的一种独特的魅力。 7、_＿________＿__中的平衡、对称、比例、和谐,是多种艺术门类的共同语言,共同遵守的原则。 8、美的规律简而言之就是＿＿____________＿__，或叫有秩序的变化。 9、__＿__________＿＿说：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。” １0、__＿__＿虽然不是艺术的唯一属性,却是艺术的一个很重要的属性。 11、没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的__＿_＿＿____。 12、艺术欣赏需要一个深化的过程，这是由两方面的原因造成的，一方面作品所蕴含的美，需要“沿波讨源”才能被发现,另一方面欣赏者的“__＿＿_＿_____＿____”,由于生活经验、艺术素养的逐渐提高，对艺术形象的感悟也在变化。 13、建筑的精神性有三个层次,其最低的层次体现为_______＿_＿＿_＿＿__和舒适感。 14、希腊帕提侬神庙和中国___＿＿_＿_＿____＿__大殿风格迥异，但在立面的处理上都运用了形式美的法则。 １5、建筑可以结合其他艺术形式如壁画、雕塑、陈设、_______＿__、植物配置以至文学，共同组成为环境艺术。 16、有些建筑几乎完全依靠_＿____＿___来显示性格，如埃及金字塔就是一个个简单的正四棱锥体,没有面的处理。 1７、希腊帕提侬神庙的立面，以挺拔的列柱构成狭高开间,体现了___＿_＿____的结构特性。 18、从形象分，塔主要有楼阁式和_____＿___＿__＿。 19、中国园林与欧洲园林比较，前者可称为_______＿________，后者可称为几何式。 20、清代最后一个雕刻家＿___＿_＿_______＿＿开创了批判性雕刻的先河。 21、宋代的雕塑家开始充分认识了_＿___＿＿＿_____,使雕塑与周围环境产生内在的联系。 2２、方圆结合的原则，体现了中国人对宇宙万物_＿＿__＿_____＿＿的理解和感悟，如汉字基本上是外方内圆，铜钱则外圆内方。 23、＿＿_＿______开辟了现代雕刻的新路,就是逐渐从具象向抽象过渡，以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想。
欣赏艺术的心得体会精选 欣赏艺术的心得体会1 美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。 在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画
得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。 我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。 欣赏艺术的心得体会2 我今天非常高兴，因为今天是我最期待的一天——运动会，而且我还成为了一名运动员。 “请四年级各班按顺序集合，带到学校大门前。”听到广播后，同学们排好整齐的队伍，集中到了门前，听完主任宣告注意事项以后，我们随着浩浩荡荡的队伍来到了东风本部的南操场。“哇”今天风和日丽，操场的人好多呀!有“西校区，南校区，东校区，本部校区”真是人山人海。 不知过了多久，听到广播里喊道：“请男子女子参加200米赛的运动员到检录处检录。”听完广播后，我又高兴又害怕，高兴的是我第一次参加这场比赛，害怕的是我跑的时候跑不过别人，就像15个吊桶打水——七上八下，说着想着，只听检录处说：“173号站到第2跑道上。”我把所有的精神都聚集在一起，听到信号枪声后，开始起跑了，我用我自己最快的速度拼命向前奔跑，开始我是最后一名，听到旁边老师同学呼喊：“__豪加油!超过他!”我心情更加激奋，立即
一、名词解释： 1、艺术欣赏：是指欣赏者以艺术形象为基础，结合欣赏者自身的生活经验，通过感受、体验、领悟，从而丰富了艺术形象的精神内涵的过程，具有再创造的性质。 2、艺术语言：是指艺术作品的表现手段和物质媒介。 3、艺术意蕴：是艺术作品形象、境界中具有的丰富蕴涵，，艺术意蕴深藏于艺术形象中，需要欣赏者去感受、体会和领悟。 4、印象派：是指19世纪中叶，画家走出画室，去捕捉阳光在倏忽间产生的效果，描绘一瞬间的真实印象，他们被人们称为“印象派”，其代表作家是莫奈。 斜线结构：是摄影画面安排景物的构成形式，在拍摄具有影画的平面上，选择和安排斜向线形，具有模拟纵深产生第三度空间的感觉，斜线在于与长方形画框四边的对比中，显出一种不安定的动向，能强调事物的方向感和运动感。 5、音乐语言：是指能为人们感知和理解的那种音乐特有的表现手段、表现方法、样式及“规格”的统称。 6、影调：是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感到光的流动变化。 7、用笔：指行笔的方式、方法，如运笔的刚柔、急缓、轻重、藏露、方圆等。 8、旋律：是一连串乐音的有组织的进行，是音乐形成、抒发思想情感的最重要的表现手段。 9、音乐主题：是指音乐作品中最突出、最富有乐思特征的部分，通常在乐曲的开头或某一较大结构的开头，呈现为一段或一句旋律，是乐曲的“核心”，是整个乐曲发展的基础。 10、独白：是指戏剧中人物孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾的一种戏剧。 11、蒙太奇：蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，在影视艺术中，是指影视创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合；就其广义而言，它还是一种创作方法，是影视创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。 12、影调：是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系，在这些关系中使观众感到光的流动变化。 二、填空题： 1、艺术欣赏是对艺术作品的“接受”----感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。 2、对一些杰出作品的欣赏，要“知人观世”，不仅需要了解创作个性，还需要了解它的时代特征。也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。 绘画艺术的语言包括线条、形体、色彩色调、动感、笔触、质感、体量感等。 3、世界三大建筑体系是指伊斯兰建筑、中国建筑和欧洲建筑。
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。
造型艺术欣赏课期末考查作业题10-11-1学期 一、写作说明： 选择一个主题（某个历史时期的艺术流派、或某个艺术家的代表作品）阐述其时代背景、主题思想、艺术技巧、作品风格、历史影响等，分析具体作品，结合自身学习过程中的理解，谈谈对欣赏造型艺术的看法和观点， 二、题目：（文章须包含以下三部分内容，也可以自加总标题） 1）在当下（资讯便捷的）网络时代，学习欣赏经典艺术作品的意义是什么？2）意义在于提高人的审美能力，练就一双发现美的眼睛。如果研究的深得话，还能学习经典作品背后的创作背景、历史典故等知识，增强对作品理解能力并产生共鸣。 2）结合具体作品谈谈应怎样理解造型艺术？一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。二、表演艺术的审美特征表。表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类，主要有音乐和舞蹈。音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。（一）表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术，长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。表演性是指音乐舞蹈借以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。（二）表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。（三）表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈
《艺术欣赏》课程标准 一、课程概况 注：课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 系统地了解艺术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行艺术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。培养学生的艺术审美能力和精益求精的工匠精神，并激发学生的创新的方法和手段。 三、课程培养目标 1、总体目标 通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论，使学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 在课程中不光培养学生的专业能力和专业技巧，同时需要注意引导学生以社会主义核心价值观为学习内容，树立正确的人生观、价值观。教师在教学过程中，需要以“育人为本、德育为先”，把“立德树人”作为自己的根本任务，以身作则，为学生树立正面积极的做人原则和学习态度。 2、知识目标 （1）美术的起源和发展历程。 （2）史前美术和各个时期不同的美术史知识。 （3）西方艺术流派和绘画风格 （4）建筑艺术欣赏 （5）中国传统美术鉴赏。 （6）平面设计形式和构形手法
3、能力目标 （1）怎样欣赏美术作品。 （2）掌握不同时期美术形式、风格和流派。 （3）通过优秀平面作品的欣赏，培养学生的创造性思维与横向、多向思维方式，从而开创丰富、新颖的审美境界，为提高版面设计的整体水平打下良好的根基。 4、素养目标 （1）增强学生视觉感受能力。 （2）培养学生的想象力和创造力等感性素质。 （3）提高个人艺术修养。 （4）培养学生不断创新、精益求精的工匠精神。 （5）引导学生树立正确的人生观、价值观。 四、课程设计思路 美术鉴赏课程由基础型课程、拓展型课程、探究型课程三部分组成。美术鉴赏课程内容由若干学习模块组成，各学习模块依据课程目标要求进行设计，并通过活动建议具体展开。基础型课程：是使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣，促进学生美术素养形成与发展的必修课程。拓展型课程：是发展学生对美术的兴趣爱好，开发学生的美术潜能，为学生进一步发展美术的某些专长奠定基础的课程。拓展型课程由学生自主选择修习。探究型课程：是学生自主运用探究性学习方式，针对美术某一领域的问题进行更深入地学习、研究，从而获得并应用新的知识，培养发现和解决问题能力的课程。探究型课程由学生自主选择修习。学习模块本课程主要分美术及美术鉴赏的基本常识、古老文明、宗教故事影响下的美术、艺术家的故事、中外美术之间的比较以及代表作品赏析四个模块完成。内容与要求根据四个阶段课程目标进行设计与编制，针对学习模块落实教学目标。活动建议主要从研究性学习、美术与社会及生活的融合、美术与信息技术的整合等方面提出教学设计和实施的建议。 五、课程内容设计 1、课程整体设计
第1题巴黎高等艺术学院是当时传播（）艺术和建筑的中 心。 A、折中主义 B、古典复兴 C、浪漫主义 D、手法主义 第2题以（）为主的风格，是典型的古罗马建筑的特 点。 A、方形 B、云朵 C、片层结构 D、圆 第3题（）建于公元前447-438年，是希腊祭祀诸神之庙，以祭祀雅典娜为主，又称“雅典娜神庙”。 A、伊瑞克提翁神庙 B、帕特农神庙 C、角斗门 D、万神庙 第4题古希腊建筑的代表建筑是 （）。 A、伊瑞克提翁神庙 B、卢浮宫
C、金字塔 D、狮身人面像 第5题文艺复兴盛期的中心城市为 （）。 A、佛罗伦萨 B、罗马 C、托斯卡纳 D、伦敦 第6题古罗马人善用（）结构，它是由放射形排开的楔形拱石之间相互产生张力撑开拱面。 A、混凝土 B、山墙 C、柱式 D、拱券 第7题古罗马万神庙神殿的全部结构均以（）材料浇筑，墙厚达6.2 米。 A、水泥 B、火山灰混凝土 C、火山灰 D、砖石 第8题（）把教堂建筑视作声学器件，使之与所在场所沟 通。
A、萨伏伊别墅 B、朗香教堂 C、清真寺 D、卢浮宫 多项选择题 第9题雅典卫城建筑群的主要建筑有 （）。 A、卫城山门 B、胜利神庙 C、伊瑞克先神庙 D、帕提农神庙 第10题下列著名建筑，属于哥特风格的有（）。 A、万神庙 B、雅典卫城 C、巴黎圣母院 D、德国科隆大教堂 第11题哥特式建筑的建筑特点是 （）。 A、花边 B、尖拱券 C、飞扶壁
D、尖峰 第12题工业革命化后的建筑风格主要是（）。 A、折中主义 B、古典复兴 C、浪漫主义 D、手法主义 第13题古罗马的代表性建筑有 （）。 A、圣可马教堂 B、罗马广场 C、卡隆清真寺 D、凯旋门 第14题古希腊建筑主要有三种柱式： （）。 A、陶立克柱式 B、夏奥尼克柱式 C、科林斯柱式 D、塔斯干柱式 第15题哥特风格建筑常用的典型结构有（）。 A、塔斯干
《艺术欣赏》课程标准 一、课程标识 课程代码：6012101 课程名称：《艺术欣赏》 课程类型：专业限选课 总学时：28 学分：1分 适用对象：环境艺术设计 执笔人：周子良 制定日期：2012年7月6日 二、课程性质 《艺术欣赏》是环境艺术设计专业的职业技术课程之一，是环境艺术设计专业教学计划中的一个重要基础教学平台。本课程是艺术设计专业的理论基础课。本课程旨在使学生了解美术的发展历史，提高学生对古代和现代东西方美术的鉴赏能力。研究各个时期艺术作品的风格形式，培养学生的审美敏感和艺术修养，培养创新意识，完善学生的人格及艺术个性表现能力。 三、课程设计思想 1.本门课程是在原有对艺术感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解美术与设计作品风格特征及发展脉络，理性地掌握风格设计的基本规律，以期指导设计创作的实际应用，增强设计创作的理性认知成分，使得应用设计更具专业特点，更有针对性。使得作品更具设计的学院化风格化。 2. 在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，学生灵活掌握设计风格的发展演变。通过对不同时期、不同文化背景下美术与设计作品的理解,强化学生的设计技能,培养学生对事物的抽象概括和理性认知能力。 四、课程设计目标 通过学习本课程掌握美术与设计作品的基本构成要素，使学生逐步入门，通过学习美术与设计作品内容，初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 通过建筑初步课程的的学习，使学生对美术与设计作品的的基本知识有了大致的了解，对美术与设计作品的的基本表现技法能够了解，对以后的建筑设计打下良好的基础。
(一) 知识教学目标： 1．使学生能掌握美术与设计作品的的基本构成要素。 2. 了解中、西古典美术与设计作品的基础知识。 3. 初步学会分析和解决功能与形式、空间与形态的基本问题。 (二) 能力培养目标： 1．养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力。 2．进行案列教学法，调动学生的学习兴趣。 3．设计意识的培养。 (三) 素质教育目标： 1．有创造思维、艺术个性、沟通能力、团队意识及创新能力。 2．培养学生良好的设计分析的能力。 3．培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力。 五、课程内容及情境设计 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握《艺术欣赏》基础知识和技能，了解其构成形式、构成过程以及方法，并利用实例分析学习让学生了解其设计法则，达到独立完成设计的目的。 本课程设计了五个学习情景，教学组织表如下： 课程内容及情境设计一览表 情境名称典型工作任务或 训练项目 知识内容与教学要求 技能训练内容与 教学要求 素质要求 参 考 课 时 学习情 境一：艺术的起源和发展任务一艺术发展 的客观规律 1．艺术起源的 2. 艺术的发展 1.用辩证的方法 看问题 2.认识艺术起源 的最主要的动力 和原因 3.了解影响艺术 发展的因素。 具备一定 的理解、沟 通、表达能 力 6 学习情境二：艺术活动任务二艺术鉴赏 的审美过程，以 及艺术鉴赏与艺 术批评的概念区 分 1．艺术含义在西方的历 史演化过程 2．艺术含义在中国的演 变过程及当代理解 3．艺术的含义 4. 艺术活动（客体世界、 艺术家、艺术作品、接收 者） 1.古今中西方对 艺术的认识 2.正确理解艺术 的含义。 6
智慧树知到《笔尖上的艺术-书法基础与赏析》章节测试答案绪论 1、金文属于（） A:小篆 B:大篆 C:甲骨 D:隶书 答案: 大篆 2、（）字体圆润均匀，结构匀称 A:秦大篆 B:秦隶书 C:秦小篆 D:汉隶书 答案: 秦小篆 3、下列说法错误的是（） A:颜真卿——楷书 B:张旭——草书 C:王羲之——行书 D:孙过庭——草书 答案: 颜真卿——楷书 4、下列说法正确的是（） A:王羲之——行书
B:王羲之——草书 C:张旭——行书 D:张旭——楷书 答案: 王羲之——行书 5、并称“二王”的是( ) A:王次仲、王羲之 B:王羲之、王献之 C:王旷、王羲之 D:王导、王羲之 答案: 王羲之、王献之 6、王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( ) A:“草圣” B:“书圣” C:“初唐四杰”之一 D:“唐宋八大家”之一 答案: “书圣” 7、行书是楷书的草化，“行者，流行或行走之意”他最大的特点是（）。A:动 B:行 C:走 D:草 答案: 行
8、《大盂鼎》是西周（）的代表 A:早期 B:中期 C:晚期 D:后期 答案: 早期 9、欧阳修关于书法的说法正确的是（） A:笔为心像 B:学书为乐 C:一分耕耘一分收获 D:用笔在心，心正则笔正 答案: 学书为乐 10、怀素练字刻苦，后人盛传他的事迹是( ) A:池水尽墨 B:白漆写字 C:早起研磨直至写干 D:书法独特 答案: 白漆写字 11、古时期中“六艺”中，与书法有关的项目是（）A:礼 B:御 C:书
D:乐 答案: 书 第一章 1、下列说法中，哪种说法是正确的（）。 A:书法是中国传统艺术的象征。 B:在中国艺术史上，书法是其次取得重要艺术地位的。 C:汉字是“物象之本”。 D:中国传统书画艺术在审美内涵上同西方绘画艺术是一脉相承的。 答案: 汉字是“物象之本”。 2、下列说法中，哪种说法是正确的（）。 A:书法是最纯粹的中国本土艺术。 B:人的内心情感也能在中国书法中表现出来，其他民族写字是没有这种境界的。 C:毛笔是汉字书写能成为艺术的又一关键因素。 D:中国书画艺术不求形似而求神似，追求气韵生动。 答案: 书法是最纯粹的中国本土艺术。,人的内心情感也能在中国书法中表现出来，其他民族写字是没有这种境界的。,毛笔是汉字书写能成为艺术的又一关键因素。,中国书画艺术不求形似而求神似，追求气韵生动。 3、王献之的什么书体略胜其父王羲之( ) A:行草 B:楷书 C:篆书 D:隶书 答案: 行草
音乐鉴赏学习心得体会 《音乐欣赏》心得体会 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类 __发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人
的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。 通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的 认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？