山西民间舞

山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较1. 引言1.1 概述山西秧歌和东北秧歌都是我国传统的民间舞蹈形式，具有悠久的历史和独特的表演风格。

山西秧歌源自古代的祭祀活动，具有浓厚的农耕文化特色，被称为“北方舞蹈之母”。

东北秧歌则起源于东北地区的农民劳动生活，表现了东北人民的朴实、豪放和奔放的性格。

山西秧歌和东北秧歌在表演形式、服饰道具、歌曲舞蹈以及文化内涵方面有各自的特点和风格。

通过比较分析这两种秧歌艺术形式的异同，可以更好地了解和传承中国民间舞蹈文化的多样性和丰富性。

本文将对山西秧歌和东北秧歌的历史渊源、表演形式特点、服饰道具、歌曲舞蹈以及文化内涵进行比较，旨在探讨这两种秧歌艺术形式的共同之处和差异之处，展望它们未来的发展前景，为中华民族优秀传统文化的传承与发展提供思路和启示。

1.2 研究意义山西秧歌和东北秧歌是中国传统的民间艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史积淀。

研究山西秧歌和东北秧歌的艺术特点比较，在于更好地了解和传承这两种秧歌艺术形式的精髓，探究其背后的历史渊源和文化内涵，以及表演形式、服饰道具、歌曲舞蹈等方面的异同之处。

这不仅有助于加深人们对于中国传统文化的理解和认识，也有利于推动这两种秧歌艺术形式的传播和发展。

通过对比研究，可以发现各自的特点和亮点，进一步推动两种秧歌艺术形式的交流与融合，为中华民族传统文化的传承与创新做出积极贡献。

研究山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较具有重要的学术价值和实践意义。

2. 正文2.1 历史渊源比较山西秧歌和东北秧歌都是中国传统的舞蹈形式，但在历史渊源上有一定的区别。

山西秧歌起源于山西地区，历史悠久，可以追溯到春秋战国时期的古代舞蹈形式。

这种舞蹈起初是作为祭祀活动的一部分，在经过漫长的发展过程后，逐渐形成了独特的表演形式和风格。

相比之下，东北秧歌则起源于东北地区，主要流传于辽宁、吉林、黑龙江等省份。

东北秧歌是在农民劳作中形成的一种舞蹈形式，其历史渊源相对较为年轻，可以追溯到清朝时期。

浅析左权小花戏舞蹈的艺术特征摘要：左权小花戏舞蹈是山西民间艺术的一朵奇葩，其风格特征体现了山西民间舞蹈的特色风韵之美。

本论文通过现有文献资料的整理，有关影像的研究以及实地观察考证和对“老艺人”的访谈，加以自身的切身体会，从小花戏舞蹈的风格特点研究探索山西民间舞的独特韵味。

希望以此提升左权小花戏舞蹈的影响力，以及它在当今民族民间舞教学中的应用，同时弘扬山西民间文化艺术，提升舞蹈文化的客观价值，使理论与实践可以相辅相成。

关键词：左权小花戏；风格特征；山西民间舞；风韵美山西是民间舞蹈之乡，左权小花戏作为其中的一种，为山西左权县赢得了“全国民间艺术之乡”的美誉，在山西省地方民间艺术中独树一帜，民间音乐“开花调”还被列为我国第一批国家级非物质文化遗产。

随着社会的高速发展，文化艺术变得普及化国际化了，诸多新鲜血液注入到中国本土艺术中来，扩大了其发展的方向和角度，但是另一方面，中国民族民间文化艺术也受到了一定程度的冲击与影响。

左权小花戏本身具有显著的艺术价值以及文化价值。

受众多民间“老艺人”的引导和启发，以及对左权小花戏舞蹈的学习，使我切身体会到了山西民间舞蹈独特的风韵美。

从而产生了“从左权小花戏舞蹈看山西民间舞的风格韵律”这一课题进行研究的兴趣。

一、左权小花戏舞蹈的历史背景左权县原名辽县（辽州），古称辽阳，居于山西省东部太行山之巅，地跨清漳河两岸，境内关峡险要，为历代兵家必争之地。

曾有“歌舞的海洋，民歌的故乡”之美称，民间歌舞历来兴盛，左权小花戏即是在这样的土壤上诞生的。

1.起源小花戏的前身――“文社火”小花戏的前身叫“文社火”。

古辽州民间流行的艺术形式统称“辽州社火”。

旧时村中多立“社”（集体性组织），每年过了春节，由社首召集，排练节目，到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火宫）前先祭袍，后沿街表演节目。

十六日各路“社火”相互串村表演，十七日云集县城比试夺魁。

人们以闹社火形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神，祝愿年岁丰稔，四季平安。

山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较山西秧歌和东北秧歌都是中国传统的民间舞蹈艺术形式，它们各具独特的艺术特点和文化内涵。

山西秧歌流行于山西省，东北秧歌则主要流行于东北三省地区。

两者在舞蹈动作、音乐节奏、服饰造型等方面都有明显的区别，下面将分别从舞蹈特点、音乐特点和文化内涵等方面对山西秧歌与东北秧歌进行比较。

从舞蹈特点来看，山西秧歌和东北秧歌在舞蹈动作上有着明显的差异。

山西秧歌舞蹈动作刚劲有力，舞者们舞姿挺拔，手势多为挥舞拍打，脚步沉稳有力，舞姿豪放。

而东北秧歌舞蹈动作则显得柔和优美，舞者们舞姿轻盈，手势多为舒展柔和，脚步轻快灵动，舞姿多为缓慢旋转。

从舞蹈动作上看，山西秧歌更显阳刚之美，东北秧歌更显阴柔之美。

从音乐特点来看，山西秧歌和东北秧歌的音乐节奏和曲调也有着显著的差异。

山西秧歌音乐以锣鼓和号子为主，音乐节奏明快有力，曲调多为悠扬豪放的民间旋律。

而东北秧歌音乐则以二胡和锣鼓为主，音乐节奏柔和舒缓，曲调多为婉转动听的民间乐曲。

从音乐特点上看，山西秧歌显得豪放激昂，东北秧歌多了份柔情婉转。

山西秧歌和东北秧歌在服饰造型上也有明显的区别。

山西秧歌舞者的服饰多为粗布衣裳，上身着重色短衣，下身穿宽袍虬绵，头戴红缨帽，脚穿皮靴。

而东北秧歌舞者的服饰多为绸缎长衫，上身着长披肩，下身穿宽摆褙子裤，头戴彩纱帕，脚穿绣花鞋。

可以看出，山西秧歌的服饰更显朴实豪放，东北秧歌的服饰更显华丽柔美。

从文化内涵来看，山西秧歌和东北秧歌在文化背景和表现形式上也有所差异。

山西秧歌源于农耕文化，其表现形式更为直接豪放，多以劳动生活中的劳作场面为题材，如插秧、收割、耕种等。

而东北秧歌则源于狩猎文化，其表现形式更为细腻抒情，多以狩猎的场面和爱情故事为题材，如打猎、追逐、求爱等。

两者在文化内涵上的差异，也为它们赋予了不同的艺术魅力。

山西秧歌和东北秧歌在舞蹈特点、音乐特点、服饰造型和文化内涵等方面都有着明显的差异。

山西秧歌显得阳刚豪放，东北秧歌显得阴柔婉转。

谈山西小花戏的舞蹈特征小花戏产生于山西省左权县,也称辽州社火.当地还流行耍龙灯?舞狮子?跑竹马等民间艺术形式.飞舞多变的扇花,轻盈活泼的三颠步,构成了小花戏的独特韵味,加上易于流传的小调和大腔的音乐特色,增强了这一民间艺术形式的生命力.特别是山西黄河歌舞艺术的成功,进一步推动了小花戏的繁荣发展. 一,小花戏的表现形式第一类是歌舞.演员根据唱词内容,配以象征性的舞蹈动作,不少歌舞还有简单的故事情节和人物形象.其特点是载歌载舞,歌舞并重,或偏重于舞,如《舞唱合作化》,《打秋千》,《摘花椒》等.这种歌舞形式还可以组织人数较多的大型舞队,在乐队伴奏下,以整齐的步法和多变的扇花做出各种舞姿造型,参加重大喜庆节Ft的游行表演. 第二类是歌舞剧.有完整的故事情节和人物个性,有一定的戏剧矛盾和冲突,构成了小戏形式,但仍然是通过小花戏的舞蹈动作来表现,其特点是歌中有舞,舞中有戏,歌,舞,戏三者紧密结合.这一类的代表剧目有《打樱桃》,《菜歌》,《槐林会》等.上述两种形式各具特色,均有其独到之处.因此,都受到群众的喜爱并得到了发展.小花戏的舞蹈风格,二1,扇花飞舞多变.这是小花戏一个固有的特谈山西小花戏的舞蹈特征文/白晓红色.一把彩扇在演员手中舞动起来开合自如灵活, 扇花变化无穷.有些观众看了左权小花戏,称之为扇舞,正是抓住了小花戏在扇花上奇异多变的特点.最具特色的扇花是蝴蝶扇,它的技巧看来虽不复杂,但是要捕捉它的风格韵味也很不容易. 蝴蝶扇的扇花,是要把彩扇舞动得起伏翩跹,如同彩蝶在田野花丛中飞舞.目前小花戏以蝴蝶扇为主的扇花,已发展到五十余钟.扇子是小花戏的万能道具,一把彩扇通过演员的表演,打开时可以象征镜子,书本,茶盘……合拢时则代替勺子,镰刀,斧头……扇子更是小花戏表达思想感隋的重要工具,用不同颜色的彩扇和不同的舞动方法,可以表现出不同的思想感情.比如小花戏群舞,演员手舞红色彩扇,就会表现出热烈,活泼的情绪;换以蓝,绿,粉色,就会给人以雅致,文静之感.各种五颜六色的彩扇,舞动起来讲究很多,扇法的开,合,挽,转,动,静,快,慢,时而像飞舞的蝴蝶,时而像艳丽的花朵,眨眼如潺潺流水,瞬间似红旗招展,其变幻莫测,使人眼花缭乱,目不暇接.上世纪六十年代末期,地处太行山巅的左权县第一次试种水稻成功,群众欢欣鼓舞,因此编演了小花戏《太行新歌》.舞台上十多名演员,各好,合拢时上下轻点.边歌边舞,拿两把绿色彩扇．像正在插秧;打开时波浪翻腾,如同稻田一片葱绿.想象丰富,虚实相间,真实感人,收到了很好的艺术效果.扇子是小花戏的重要组成部分,它不但加强了小花戏的表现力,而且为小花戏美的艺术形象发挥了极其重要的作用,体现了小花戏独特的风格特点.2,舞步轻盈活泼,富有弹性.小花戏的舞步走,跳,跨,挪不下二十余种,其中最富特色,最有代表性的,是每舞动一步身体相应颠颤三下的三颠步.其要点是颤,颠,跳,蹬,再配以辅助I生的动作扭,摆,甩,构成独特的韵味.颤:随着舞蹈脚步起落,双腿膝盖屈伸要有弹性,如同挑担的扁担在肩上颤悠.颠:身体随着膝盖的颤,依次往脚跟,脚尖(脚趾部分)弹压,通过膝颤脚颠,使舞步富有弹性.跳:在波浪起伏的一步三颠颤时,身体的重心变化和移动形成明显的跳跃之感.尤其是三颠跃身步,第二颠转第三颠时,脚离地,身腾空,使舞步起伏更加鲜明.蹬:两腿交替向前迈步时,形成脚前掌的勾劲和脚跟的蹬劲,男演员的步法最为明显.扭:随着舞步的起落节奏,左右轻微扭动,要和颠颤协调一致,使舞步更加优美.摆:在舞动过程中,以大臂带小臂,有规律地摆动,手过头为大摆,手在肩以下为小摆.到达最高点,自然撩起,手在向上摆动时:甩．时有股甩劲.通过摆和甩,使颠颤的舞步更加活泼,富有朝气.上述七字是三颠步步法的统一整体,缺一不美.然而颠颤是关键,其他则是为了加强舞蹈步法的风格特色.要做到颤中有扭,颠中有跳,使颤,颠,跳,蹬,扭,摆,甩协调一致,有机结合,再加上多种扇花尤其是蝴蝶扇的配合舞动,构成了三颠步足下有弹性,身躯有起伏的颠颤形象.3,小花戏的舞姿舒展秀美,灵活多变.到目前为止,经常运用并有固定名称的舞蹈动作有五十余种,大部分动作始终贯穿了颠颤这一基本动律.舞姿的基本特点总括起来有以下几种态式.颠簸:随着颠颤的弹力,双膝大幅度地屈伸,使全身形成明显的起伏,好似波浪中的小船,悠然自如.如蝴蝶式摆浪?晃手颠跳等舞蹈动作,就很突出地表现了这一特点.拧转:以腰部为基轴,在左右转身时,用灵敏的拧劲,扭转成多姿势多角度的身态.如回头望月?磕扇拧身等,使舞姿做到刚柔相济,优美俏丽.晃首:头部或轻微的左右摇晃,或微划圆圈.手臂划圆:双手随臂同向或交替划大圆形,使身段舒展,柔美.如画龙点睛?喜鹊登枝等,给人以线条流畅,顿挫有致的美感.转肩扭:肩部前后交替摇摆划圆圈,腰胯随之扭动,使身形动作显得柔美而轻盈.尤其是转肩扭和摇首晃脑巧妙结合,如金鱼摆尾?照活,诙谐,使舞姿更加俏皮,等坐虎?镜泼.三道弯:以磕扇勾腿?转身蹲裆等动作,显示出这一舞姿造型的特点.总之,小花戏的舞蹈动作通过腰,头,肩,手,臂的灵活多变,起伏跌宕,使舞步,扇花,舞姿三者谐调配合,多样统一,形成了小花戏舒展,矫健,朴实,俊秀的舞蹈特色,好似簇簇山花,散发出泥土的芳香,给人以美的享受.小感六句,以括其舞蹈要点:一步三颠膝要颤,上下起伏似波澜,轻盈灵巧扭摆甩,拧身转体臂划圆,欢抖彩扇如蝶舞,神韵要随意境迁.三,小花戏的音乐小花戏的唱曲多采用历史悠久,独具山乡风格的左权民歌.其中最有代表性的是小调(以曲调短小而得名),其次为大腔.小调是左权民歌的主要组成部分,小花戏的唱曲大部分从中选用,有很多还形成固定的小花戏唱曲,例如《打秋千》,《放风筝》,《旦哥》等.大腔比小调难学难记,故流传到今的数量比较少,但从其旋律特色和演唱方法来看,则有其独到之处.例如,《打樱桃》,《落梅花》等.小花戏的音乐具有鲜明的地方风格和浓厚的生活气息.曲调采用左权民歌,山曲和民间小调,旋律流畅,情深意切.演唱方式多为场上演员自唱,也有运用场外独唱,对唱,合唱等来伴唱的.音乐是小花戏的关键组成部分,在其发展过程中历经民间艺人,专业及业余作曲家们的加工创编,使富有乡土特色的左权小花戏的舞蹈与表演,得以和音乐从而增强了这一民间歌舞,更加紧密地结合成一体．艺术的生命力.。

蒲州伞秧歌的艺术特征蒲州伞秧歌有三个基本要素，分别为花伞、晋南音乐、特定动作或动律，有了这三个要素蒲州伞秧歌才能构成。

民间舞蹈属于艺术的一个大门类，而舞蹈中的风格流派、表演形式、队形、服装、道具和伴奏音乐等都属于艺术风格层面的东西。

具不完全统计山西民间舞有二百多种，丰厚的地域舞蹈文化，丰富的地域资源，为山西的舞蹈艺术创作提供了取之不尽的生命滋养。

在这广阔的黄土高原上，有花鼓、秧歌、高跷等具有代表性的民间舞蹈，单是秧歌就分了很多种，较为出名的有临县伞头秧歌、原平凤秧歌、沁源秧歌、祁太秧歌等。

蒲州伞秧歌属伞秧歌，有别于其他种类的秧歌，它有着自身的独特风格，体现在诸多方面。

其中最主要的特点是沉淀古代文化、原始舞蹈遗存，在民族融合中得到更新，歌、舞、乐三者结合，只要是民间舞蹈的参与者，就是表演者，没有严格的限制，表演者在跳舞中即兴发挥，相互借鉴，使得民间舞蹈广为流传。

从古至今，最普遍的民间舞蹈形式是歌舞表演，而今天的民间舞蹈大多都传承于古代的民间舞蹈，歌舞表演可细分为载歌载舞、歌舞相通、歌伴舞等。

晋南地区的人民不但能欣赏自己的舞蹈，用自己的舞蹈语言表达自己的喜怒哀乐，而且表演者还能不断创新，在原有舞蹈的基础上改编出更加完美，更加具有活力的舞蹈，并且编排记录，祖祖辈辈、世世代代的流传下去，因此民间舞蹈的一大特点就是在继承的基础上还能有更多的创新。

蒲州伞秧歌渗透着农耕文化色彩。

当地的民间艺术形式内容更丰富，多种多样，这些民间艺术都以其鲜明的人物形象、突出的性格特征、生动的舞台表演、娴熟的技术技艺和巧妙的手法运用展现出蒲州地区优美秀丽的风土人情，同时又表达出蒲州人民积极向上、刚健质朴、勤劳勇敢的高尚品格和人文情怀。

蒲州伞秧歌具有丰富的地理历史资源和人文背景环境铸造了其极具地方特色的风格特征，融入汉族民间舞蹈的特色，形成了朴实、淳厚、细腻的舞蹈形式。

农耕文化型民间舞蹈具有和谐安详的律动，节奏平稳和缓，队形变化讲究平衡对称等基本的特征；在形式上具有歌、舞、技三者结合，充分运用各种道具，以及鼓、舞相伴等特点。

高先玉映山红群舞教学版高先玉映山红群舞是中国传统舞蹈中的一种具有特色的舞蹈形式。

它以婉约、优美、舒展的动作、华丽的服饰和精湛的技艺而闻名。

本文将通过介绍高先玉映山红群舞的起源、特点和教学版，来深入了解这一美妙的舞蹈。

高先玉映山红群舞源自北方的山西省，起源于民间舞蹈。

它的名字取自于可爱的玉皇大帝的女儿，意味着祥和、美丽和富饶。

高先玉映山红群舞最初是作为一种表演艺术向外展示，后来才逐渐成为一种受欢迎的教学舞蹈。

高先玉映山红群舞有许多独特的特点。

首先，它用较为简单的动作描绘自然风光和人们日常生活中的场景，通过舞动来表达情感和寓意。

其次，舞蹈的服饰和形象也是高先玉映山红群舞的一大特色。

舞者们身穿鲜艳的红色长裙、插满了各种鲜花的发钗和头饰，给人一种青春活泼、充满生气的感觉。

最后，高先玉映山红群舞的编排严谨而具有节奏感，融合了舞动、音乐和表演元素，给观众带来了视听上的双重享受。

现如今，高先玉映山红群舞的教学版成为了广大舞蹈爱好者学习和欣赏的热门内容。

舞蹈教学版包括基本动作和编排的教学，通过分解动作、讲解动作的神韵和技巧，帮助学习者快速掌握高先玉映山红群舞的核心要领。

教学版除了传统的面对面教学方式外，还有一些网络课程和视频教学，方便了无法亲临舞蹈教室的学员。

高先玉映山红群舞的教学版不仅满足了人们对舞蹈学习的需求，也让更多人了解到了这一具有中国特色的舞蹈形式。

通过学习高先玉映山红群舞，人们可以感受到中国传统文化中的独特美感和内涵。

同时，它也是一种良好的锻炼方式，可以提升身体的灵活性、协调性和耐力。

总之，高先玉映山红群舞是中国传统舞蹈宝库中的一颗明珠。

它以独特的动作、服饰及编排形式，吸引了无数观众的目光。

而高先玉映山红群舞的教学版则让更多人有机会接触、学习和欣赏这一美妙的艺术形式。

让我们一起跟随音乐的节奏，舞动起来，感受高先玉映山红群舞带来的快乐和美好。

山西踢鼓子秧歌的源与流
山西踢鼓子秧歌是中国民间舞蹈的一种，它源远流长，历史悠久。

该舞蹈起源于山西
省中部地区，经过长时间的发展和演变，已经成为当地民间艺术的重要组成部分之一。

据传说，踢鼓子秧歌最早起源于春秋时期的山西地区。

当时，人们在农事劳作之余，
通过一种特殊的方式，即用踢脚的方式敲打鼓子，来增强身体的力量和耐力。

随着时间的
推移，这种活动逐渐演变为舞蹈表演形式，最终成为了如今的踢鼓子秧歌。

在整个演出过程中，鼓子是非常关键的道具之一。

踢鼓子秧歌舞者们手持长杆，杆上
固定有一个鼓子，另一只脚跟踩鼓敲击鼓子，舞动身体节奏和音乐的节拍，表现性格及情感，通过舞蹈动作，彰显中国民间舞蹈的美妙和独特性。

踢鼓子秧歌舞蹈形态多样，舞蹈风格浓郁，表现出深厚的文化底蕴和艺术价值。

舞蹈
节奏明快，节拍清晰，气氛热烈，尤其是在节日民俗活动中，更是倍添欢乐气氛。

此外，
该舞蹈还具有极强的视觉效果，舞姿矫健有力，动作迅猛而富有张力，闪烁着璀璨的艺术
光芒。

总之，山西踢鼓子秧歌的源于流非常丰富多彩，是中国优秀民间文化的重要代表之一。

它以优美的舞蹈形式，传递着中华民族博大精深的文化底蕴和历史记忆，展示着中华民族
团结、坚韧、勇敢的精神风貌，是中国传统民间文化宝库中的珍宝之一。

山西省春节习俗舞狮舞龙等春节是中国传统节日中最重要的节日之一，也是山西省人民最为盛大热闹的节日庆祝活动。

在山西省，春节期间，舞狮舞龙等习俗成为人们欢庆新年的一大特色。

一、舞狮习俗舞狮是一项源远流长的民间艺术，常在春节期间表演。

舞狮起源于古代的耍猴戏，在演化发展过程中吸收了醒狮、踩高跷、跳火盆等多种表演形式，逐渐形成了今天的舞狮艺术。

舞狮队一般由两人以上组成，一人扮狮首，一人扮狮身。

舞狮队员身穿彩色戏曲服装，手持狮棍，并且用特制的狮头假面具覆盖头部。

整个表演过程活泼、热烈，寓意驱邪辟邪、庆贺丰收和祈求幸福。

舞狮动作矫健有力，舞者们屈膝弯腰，左右摆动狮棍，模拟狮子行动。

起初，狮子在门前悠闲舒展，然后迅速跃起，甩动狮尾，再现狮子的奔驰威武之态。

二、舞龙习俗舞龙是另一项山西春节习俗中的重头戏。

它与舞狮一样，产生于祭祀活动，原本是一种驱邪祈福的表演。

如今，舞龙更多地成为热闹喜庆场合中的一道亮丽风景。

舞龙队一般由一人控制龙头，多人执龙身组成。

整个舞龙队伍队形紧凑有序，舞龙者手持长竿，通过配合动作上下摆动，配合龙头上端的长绳，让整条巨龙灵巧地展现出起伏迎舞的奇妙。

舞龙的龙头通常雕刻精美，龙身由彩色布料制成，绚丽多彩。

在表演中，舞龙者们将巨龙起伏扭转、变幻莫测，仿佛栩栩如生的神龙降临人间，让人感受到欢乐与生机。

三、其它春节习俗除了舞狮舞龙，山西省的春节还有许多其它习俗。

比如放鞭炮，人们在新年的钟声敲响时点燃鞭炮，以示辞旧迎新。

同时，放鞭炮也寓意驱邪逐疫、辟邪消灾。

此外，山西省民间还有耍花灯、打龙船、戏剧表演等丰富多样的庆祝活动。

耍花灯见普遍于乡村和城市的广场上，人们手持或装扮成各种形状的彩灯，舞动婉转多姿。

打龙船是人们在河流或湖泊中嬉戏玩耍的一项活动，船上选手分列两边执竿，高举龙头，让龙船飞速前进。

戏剧表演方面，一些剧团会在春节期间进行巡回演出，将经典剧目演绎得精彩纷呈。

总结：山西省春节习俗中的舞狮舞龙等节目丰富多彩，是人们欢庆新年的一大特色。

山西民俗舞蹈的大俗与大雅概述山西民俗舞蹈以它特有的艺术特色和人文特点，在中国民族民间舞中占有一席之地，它属于汉族民间舞中的一种，深受人们大众的喜爱，山西民俗舞蹈能够贴切的反映出人们生活中的酸甜苦辣和人生百态，所以成为大众喜闻乐见的艺术形式。

何为大俗？我认为俗就是人们所能接受、喜爱和追捧的艺术就称之为“俗”，何为“大”，就是夸张的、极致的、极端的就是“大”。

而何为大雅？“雅”就是人们对高品质的生活、高品质的艺术的一种追求，而山西民俗舞蹈的众多作品中，无不体现出这种“雅”。

所以说，山西民俗舞蹈中的大俗与大雅是相通的，是不矛盾的，是和谐的。

这也是其他舞种所达不到的一种境界，是山西舞蹈所特有的艺术特色。

华夏文明看山西，山西是华夏文明的源地，这里有浓厚的文化底蕴。

早在春秋战国时期，七雄争霸就在山西，山西是当时政治、军事的中心地界，当时山西的大部分地区为晋国所有，所以山西简称为“晋”。

山西因地处太行山以西，所以命名为“山西”。

其境内地势复杂，有盆地、丘陵、高原等地形，气候属于温带大陆性气候，非常适合农耕，所以形成了较为浓厚的农耕文化，山西的地理环境对人文是有着直接的影响的，由于山西是农耕地区，丰收是人们最朴实、最基本的快乐源泉，所以造就了山西人朴实无华、勤劳的性格，而人类在天灾面前无能为力，当用汗水换来的是农作物欠收时，人们又想尽办法保存赖以生存的粮食，这就造就了山西人坚毅、忍耐、节俭的性格。

山西舞蹈正是体现了这种坚毅、艰苦朴素、朴实无华的精神面貌，将山西人的精神表现的淋漓尽致，深入人心。

其中张继刚导演编导的《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》、《一把酸枣》、王秀芳导演编导的《想亲亲》、《看秧歌》等作品中都体现了这一点。

山西舞蹈到目前为止，种类以达到200多种，其舞蹈形式大概分为锣鼓类、秧歌类、彩灯类、车船类、神鬼类、花鸟类、武技类、拟兽类等。

就鼓类来说，山西的鼓类舞就有花鼓、扇鼓、腰鼓、胸腰鼓等。

而秧歌的种类也有很多，其中有踢鼓子秧歌、汾孝地秧歌舞、原平凤秧歌舞、左权小花戏舞、侯马白店秧歌舞、临汾伞秧歌舞等，还有旱船、背棍、高跷、狮子舞等多种舞蹈形式。

大同民间舞蹈踢鼓秧歌的艺术特征与发展路径内容摘要踢鼓秧歌，俗称“放事”，是山西省首批列入的省级非物质文化遗产，起源于山西省晋北地区，产生于民众的祭祀活动中，通过一种艺术的表现形式来映照生活实际、传统习俗、古代军事、思想情感等，极具艺术审美价值。

踢鼓秧歌这一传统民间舞蹈，虽然活动范围较小，但在当地影响却很大。

在新时代背景下，引导其向更积极的、更具观赏性的方向前进，使之保留其原貌的同时根据其当地特点加以改革创新，踢鼓秧歌舞蹈一定会走出大同、走出山西。

【关键词】民间舞蹈踢鼓秧歌艺术特征发展一、踢鼓秧歌的起源及主要表演形式在宋朝时期，出现了踢鼓秧歌的踪迹，逐渐到了汉唐时期，踢鼓秧歌又以一种小表演形式出现在人们的日常生活中，是大同民间舞蹈的重要组成部分。

村县的民众为了纪念梁山好汉，在正月万家灯火时，村里的民众乔装打扮，从造型到服饰扮演成各个梁山英雄好汉，跟随音乐踩着轻快的步伐，再加上一些技巧和简单招式，其实也是一种娱乐的艺术形式，后来经过改造变化，渐渐形成了踢鼓秧歌舞蹈。

踢鼓秧歌大多在广场、游园、院落、街巷中表演，场面宏大、气势汹涌，这种舞蹈通常在文化广场、庙宇门楼或一些盛大的节日场合表演，其融武术、杂技、舞蹈、中国戏曲为一体，将各个部分揉合在整个表演中，这就需要舞蹈演员具备深厚的艺术功底和倍儿棒的身子骨。

其表演形式有多种，各个地区种类不一，主要为大场子、小场子、过街场，“大场子”最少为16人，在表演踢鼓秧歌时，多由一位老生者引路，有时成长蛇阵，有时则变为二龙戏珠队形，变换各种阵式进行表演，不禁令广大群众拍手叫好。

小场子表演人数相对较少，或三三两两，或四五成群，虽然人数不多，但舞者表情、动作、道具样样精绝，所以极为精彩。

过街场一般是在大小场子进行前表演，走街过巷，红火热闹，有宣传和召集人的作用。

踢鼓秧歌的主要有亮势飞脚、虎跳、旋子、踢鼓等动作，腰间挎鼓，随着鼓点做踢鼓或其他动作，步法矫健有力；女角轻盈灵巧，观众称她们为“拉花儿”的，步法娇小别致，右手执扇形手鼓，舞姿滑稽，还不停的与周围的男女老少互动逗乐，之后也出现了手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，其一是为了吸引观众的眼球，其二也是为舞蹈增添了一些新形式。

探究山西民间舞蹈中女性角色性格的塑造摘要山西民间舞蹈是民族民间舞蹈具有特色代表的舞蹈之一。

山西民间舞蹈主要体现了山西民间人民的生活风貌以及生活诉求。

山西民间舞蹈具有突出表现的角色当属女性角色的塑造设计，它对其舞台呈现效果影响很大。

所以，笔者本文试图通过本文对山西民间舞蹈中女性角色性格塑造的研究，一方面分析其角色的特点，另一方面希望把这种民间舞蹈的女性角色形象运用到实际的舞蹈表演中，让更多的人认识到山西民间舞蹈女性角色的多样性。

同时笔者对于山西民间舞蹈女性角色性格塑造的研究也为舞台表演中女性角色的塑造提供了思路，希望在舞蹈表演中塑造更加多样化的女性角色形象。

【关键词】山西民间舞蹈女性角色性格塑造启示一、山西民间舞蹈女性角色中的性格特征（一）女性角色性格形成的原因1.人文地理山西以群山而著名，因其地形复杂，山脉众多，其中以太行山与吕梁山闻名遐迩；整个省份被众多大大小小的山脉围绕，地形复杂，地势险要，形成了很多闻名世界的观水景观，雄浑壮丽的壶口瀑布就是其中的代表之一，滔滔江水所蕴含的不仅是山西的风貌，也蕴含着三晋大地的历史，让观者在心灵上感受文化的撞击。

山西地处温热带季风区，北边接内蒙古，南临河南平原，山西的子子孙孙受悠悠黄土地与巧巧黄河水的滋养，在中国这片大地上生活的有滋有味。

山西省位于千邱万壑的黄土高原上，四季分明的气候养成了山西女人们操持、自守的生活态度，勤劳勇敢的优秀品质，她们也因此吃得了苦难，经得起富裕。

因受人文地理的影响，在对女性角色、性格特征、生活方式等方面进行塑造时也会有所差异，笔者在对不同地区的女性角色在地形图上进行标注并通过对地形的观察与对比，由于山脉的分布与地缘的隔绝，不同地区的女性角色性格与表现形式也不同。

在凸起的丘陵以及高山地型，大多体现为守旧的舞蹈形态，将女性角色独特的特征通过最为朴实的表现手法加以展现，女性角色的情绪虽然看起来是比较内敛，但是在角色细节上通过微小的面部表情来展示其角色的内心变化和性格特点。

山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较秧歌是中华五千年文化的一个重要组成部分，是我国传统的民间文化艺术之一。

山西秧歌和东北秧歌是两种具有地区特色的秧歌形式，他们都有着别具一格的艺术特点，以下是两种秧歌艺术的特点比较。

一、起源不同山西秧歌的起源较早，据考证，早在唐代就已经存在了秧歌的形式，成为山西地区一种独特的文化代表。

而东北秧歌则是在清代在东北地区的种植区域内发展而来，很大程度上是由于当时的农民需要在秋收之时表达自己的丰收感激之情。

二、舞蹈动作不同山西秧歌的舞蹈动作多样，以融入各种民族文化元素为特点，其民间艺术形式丰富多彩，舞蹈动作显得更为精细。

在山西秧歌中，常见的动作包括跳、转、扭等，更多的是以手部和身体的表现为主，舞者表情自然真实。

而东北秧歌则以简洁明了的舞蹈动作为特色，其中最经典的动作莫过于“板凳女儿”，其动作造型独特，富有动感和节奏感，侧重于足部动作的协调性和力度。

三、音乐节奏不同山西秧歌的音乐节奏重点在于悠扬的旋律和节奏的调整，鼓乐器的使用比重较大，加入了一些独特的民族乐器，如二胡、唢呐等，使得音乐更具有独特的民族特色。

而东北秧歌则以鼓簧为主，旋律明快，节奏鲜明，富有打击乐的元素，其音乐节奏往往会随着舞蹈的变化而调整。

四、表达内容有异山西秧歌常常是表达恭敬、感恩的情感，寓意丰收、祈求更好的生活，反映了山西地区的民族文化、农村生活等方面，具有较高的文化内涵和价值。

而东北秧歌则更多地表达了东北农民令人感动的坚韧、朴实、勤劳、豁达的精神面貌，其中彰显出农民艰辛劳作之余所保持的快乐向上的乐观情绪。

正是在表达内容方面的不同，使得两种形式的秧歌艺术风格各具特色，两者之间也具有很大的可比性。

总的来说，山西秧歌和东北秧歌各有其特色，在表达情感、舞蹈形式和音乐表现等方面各具特色。

这两种秧歌都是我国传统文化的重要组成部分，它们的魅力和价值得到越来越多的人们认知和喜爱，成为推广中华文化的一大重要途径。

山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是中国传统民间舞蹈表演艺术的一种，起源于山西省的民间社会。

它是一种集合了歌唱、舞蹈、音乐、表演等多种艺术元素的综合艺术形式，代表了山西地方文化的独特魅力。

踢鼓子秧歌不仅在山西地区流传广泛，还在全国范围内备受欢迎，成为了中国非物质文化遗产的一部分。

踢鼓子秧歌的源与流是一个历史悠久而又充满魅力的话题，让我们一起来探究一番。

踢鼓子秧歌的起源可以追溯到中国古代。

据传统文献记载，踢鼓子秧歌起源于中国北方的古代祭祀活动。

这种活动主要是在一些节令和重大的农事活动中举行，目的是祈求风调雨顺、五谷丰登。

在祭祀活动中，人们会通过歌唱、舞蹈和击鼓的方式来表达对神灵的崇敬和祈福。

这就是踢鼓子秧歌最初的形态。

随着社会的发展和演变，踢鼓子秧歌逐渐从祭祀活动中脱颖而出，成为了一种独立的表演艺术形式，进而传承至今。

踢鼓子秧歌在流传的过程中，受到了各种地域文化的影响和融合。

山西作为踢鼓子秧歌的发源地，对其影响尤为深远。

山西地处黄河流域，自古以来就是华夏文明的发祥地之一，其丰厚的历史文化底蕴为踢鼓子秧歌的演变提供了土壤。

在山西，人们对踢鼓子秧歌进行了继承和发展，逐渐形成了独具特色的表演风格和表演形式。

山西踢鼓子秧歌在表演时，常常配合着锣鼓、唢呐等传统乐器，舞者们穿着色彩鲜艳、富有地方特色的服饰，通过高昂、激烈的舞步和精彩纷呈的动作，展现出了浓厚的地方民俗风情。

在山西省各地，踢鼓子秧歌都有着自己特定的表演形式和风格，如晋南的“堆城秧歌”、临汾的“皮影秧歌”、太原的“城北秧歌”等，每种秧歌都有着其独特的神韵和魅力。

踢鼓子秧歌的传承和发展离不开民间的参与和推动。

在山西省，踢鼓子秧歌被视为一种丰富多彩的民间艺术形式，得到了广大民众的喜爱和支持。

每逢重要的节日，山西的各大城镇和乡村都会举办踢鼓子秧歌表演和比赛，吸引了大批观众前来观赏和欣赏。

踢鼓子秧歌的传承人和表演者们也在不断努力，通过举办培训班、举办比赛等方式，积极推动踢鼓子秧歌的传承和发展。

蒲州伞秧歌历史渊源 在漫长的历史中，发展贯穿着人类的始终，人类的生存和发展都在舞蹈中留下印记。随着时代的进步，民间舞蹈也在不断更替变化。流传在三晋大地的山西民间舞蹈凭借深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵在中华五千年文明史上立足，是历史文化结晶，也是民间乡土文化的生动反映。远在先秦时期，山西就有民间舞蹈流传。“禹立……命皋陶作《夏龠》九成，以昭其功。”《史记·夏本纪》载：“舜德大明，于是夔行乐，祖考至，群后相让，鸟兽翔舞，箫韶九成，凤凰来仪，百兽率舞。”1这些史记中所载原始乐舞《咸池》《大章》《九韶》《夏龠》等，在古都平阳（今临汾）、蒲坂（今永济）、安邑（今夏县）曾经盛行。 一个民族或地域的情感表达集中在当地特色民间舞蹈上，体现着来自当地民众的思想情感和民族情怀，彰显着人民追求生活、表现生活、再现生活的美好憧憬。“我国著名舞蹈家吴晓邦先生认为，民间舞蹈是一种群众自己的娱乐活动，中国的民间舞蹈就是以农民为主的舞蹈，是中国封建社会几千年流传下来的、队伍庞大的民众艺术。” 蒲州属于山西晋南地区，是晋南地区传统民间舞蹈。蒲州伞秧歌俗称永济“亮宝”，“宝”是指一个家族的金银首饰、珠宝、或者较为贵重的东西，“亮”是把这些“珍宝”展示给大家。 相传大唐盛世，政治清明，经济繁荣，人才辈出，平民百姓安居乐业。当时的蒲州是一个文化、经济、军事要地，因此达官贵族居多。他们在节日和祭祀活动中亮出自家珍宝，为了维护自己的统治，官运亨通，家业兴旺而祈求上苍保佑，表达自己的虔诚的心意，至于以怎样的形式来亮出宝贝，暂无史籍资料可查。直到唐代末年，政治经济开始衰败，蒲州再也没有当时的辉煌盛况，官府贵族也无暇顾及自己的权利地位，这一活动逐渐流传到民间。百姓以家族为单位，则向神灵祈求家人平安、日子顺风顺水。富有的家庭大多挂些金银财宝，或稀有物件以示诚意，没有金银首饰的家庭用青瓷器代替，比如青瓷碗、青瓷碟，这算是他们家庭比较贵重的东西，再用面捏出花鸟鱼虫粘到青瓷器上，或者认为吉祥的东西也可，各尽其力，向神灵献出诚意作为表示，因此被命名为“亮宝”。 清朝时期，每年节日里民众穿着整齐，带上象征吉祥的花伞去大庆关集中表演，声势浩大，沿袭传统。一直到解放初期，大庆关被黄河淹没，以至于后来蒲州伞秧歌这一民间舞蹈只在三个公社的境内留传：西南社——上店头、贺家巷、