新媒体时代下山西民间舞蹈的传承与发展

169SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究杨 涛摘 要：山西民间舞蹈独特的艺术色彩，为三晋文化增添了重墨浓彩的一笔。

山西民间舞蹈动作的融合，道具的衬托以及舞蹈韵味的呈现，都是千百年来本地群众留下的智慧结晶。

每一种舞蹈都有它背后的故事，每一个动作都有它独特的情感表达，每一个表情都展现着人物性格，每一个状态都代表了一种地方文化特征。

所以，研究山西民间舞蹈艺术特色，开辟山西民间舞蹈传承路径，具有深远的意义和价值。

关键词：山西；民间舞蹈；艺术风格；传承发展中图分类号：J722.21 文献标识码：A作者简介：杨涛（1990-），男，大学本科学历，山西艺术职业学院助教。

山西省是我国的历史名城，中华文明发祥地之一。

山西地区不仅储备了丰富的自然资源，还孕育了多彩的传统文化。

其中，独具特色的山西民间舞蹈，彰显了山西传统文化的瑰丽多姿。

山西民间舞蹈在绵延不断的历史文化发展长河中，不断的融入多元的艺术风格特色，在一代又一代民间艺人的开拓创新中，在每一位山西民众的传承延续中，使得山西民间舞蹈彰显出自身卓越的艺术魅力。

不仅将山西民众的劳动生活、思想情感、风土人情等都融入到民间舞蹈的内涵中，也以舞蹈的形式更好的保留了山西民间文化的特色。

俗话说，“一方水土养一方人”，同样一方水土也孕育一方艺术，山西深厚的文化底蕴，滋养了民间舞蹈的发展。

因而，民间舞蹈作为山西民间传统文化的重要组成部分，其历史价值、艺术价值、文化价值、传承价值不容忽视。

所以，只有传承好、发展好山西民间舞蹈，才能使其在不断的发展中散发出璀璨的光芒，散发出迷人的魅力。

一、山西民间舞蹈的艺术风格分析（一）舞蹈表演形式灵活生动山西民间舞蹈经过长久的艺术熏陶，形成了它独特的艺术风格特征。

每一种民间舞蹈的背后，都蕴藏着山西人的情感、审美，以及长期劳作生活的痕迹和地方音乐文化的特点，也包含了山西人丰富的精神向往和乐观心态。

山西民间歌舞左权小花戏的传承现状研究山西民间歌舞左权小花戏是中国传统的表演艺术形式之一，以其独特的舞蹈动作和婉转的唱腔而闻名于世。

随着现代化进程的推进，左权小花戏的传承现状受到了一定的挑战。

当前，山西左权小花戏的传承面临着几方面的问题。

由于传统表演形式的限制，左权小花戏的受众群体相对较窄，年轻一代对其了解有限，对其表演内容和文化内涵缺乏兴趣，传承面临着缺乏传人的问题。

随着现代化娱乐方式的多样化，新兴的文化形式和媒体对传统表演艺术的冲击不容忽视。

现在的年轻人更倾向于大众化的娱乐方式，对于传统的小花戏缺乏吸引力。

传承过程中的教学资源有限，师傅传授技艺的机会有限，学生的接受范围也受到了限制，这导致了左权小花戏传承人数的不断减少，使得其传承遇到了困难。

虽然面临这些困难，左权小花戏的传承并未完全中断。

目前，一些有社会责任感和文化自觉的组织和个人开始重视左权小花戏的传承工作。

他们通过举办展览、演出和培训班等形式，向公众普及和推广左权小花戏，提高其知名度和受欢迎度。

政府也十分重视左权小花戏的保护和传承工作。

他们加大对传统文化的扶持力度，通过政策支持和经济投入，为左权小花戏的传承提供了一定的保障。

对于传统表演形式的传承，我们还需利用现代科技手段来提升其传播力。

我们可以利用互联网和社交媒体等新媒体平台，将左权小花戏的表演视频和资料发布出来，使更多的人能够了解和欣赏。

可以通过建立在线教学平台，辅以线下实践培训，扩大传承范围，吸引更多的年轻人参与。

山西民间歌舞左权小花戏的传承现状虽然面临着一定的困难，但是有关组织、个人以及政府的努力，为其传承提供了一定的保障。

我们还需利用现代科技手段，将其传播出去，吸引更多的人参与。

相信只要各方面的努力都能够齐心协力，就能够更好地保护和传承左权小花戏这一传统艺术形式，使其在现代社会发扬光大。

山西踢鼓子秧歌的源与流山西踢鼓子秧歌是山西省传统的民间舞蹈形式，源自山西省的晋南地区。

它起源于古代农耕社会，是劳动人民在繁忙的农忙季节和祭祀活动中为了祈福祈年而自发创造的一种舞蹈表演，是晋南地区民众对美好生活的向往和期盼的具体表现。

踢鼓子秧歌在山西省具有非常广泛的影响，深受人民群众的喜爱和推崇，被誉为"黄河文化艺术之花"。

踢鼓子秧歌的舞蹈形态活泼欢快，节奏明快，动作多样，动作线条清晰流畅，富有激情和张力，展示着晋南人民豪迈、豪放的性情和向上向善的精神风貌。

秧歌有"新春秧歌"、"升平秧歌"、"汾河秧歌"、"台榆秧歌"、"祁县秧歌"等诸多种类，每种秧歌都有其特点和特殊的舞蹈形态。

踢鼓子秧歌的演出一般都是由男性进行，舞蹈中穿着色彩鲜艳的民族服饰，打着鼓子，踢着腿，歌声嘹亮，舞姿婆娑，生机盎然，富有朝气。

在演出时，舞者们通过击鼓、踢腿、跳跃、扭转等各种舞蹈动作，配以嘹亮的歌声，表达对生活的热爱和对美好未来的向往。

整个演出过程不仅舞蹈表演热烈高昂，还伴有那么炫丽的服饰和富有地方特色的音乐，让观众仿佛感受到了农忙季节的喜悦和丰收的田野。

踢鼓子秧歌的起源可以追溯到古代的农耕社会。

古代的农民为了庆祝丰收节，祈年祈福，自发地创造了舞蹈表演形式，即后来的踢鼓子秧歌。

随着时间的推移，踢鼓子秧歌演变成了一种集歌舞乐器于一体的艺术形式，成为民间舞蹈中的代表性作品。

踢鼓子秧歌的演出不仅在民间庆祝节日和丰收活动中得到广泛传承和发展，而且还成为了山西省的文化品牌，受到了各地观众的欢迎和喜爱。

除了学徒师傅制外，踢鼓子秧歌还会通过民间的集体排练和表演来进行传承。

在农忙季节和节日祭祀活动中，踢鼓子秧歌的表演者们会组织起来，排练和表演各种秧歌节目，以此来传承和弘扬踢鼓子秧歌的艺术形式。

通过这种方式，踢鼓子秧歌得到了民间传承和发展，一直流传至今。

2021年第37卷第3期中北大学学报(社会科学版)V o l.37 N o.32021 (总第177期)J O U R N A LO FN O R T HU N I V E R S I T YO FC H I N A(S O C I A L S C I E N C EE D I T I O N)(S u m.177)文章编号:1673-1646(2021)03-0060-04新媒体时代山西传统民歌的传播困境及发展路径*陈湘渝,韩晋宁(中北大学艺术学院,山西太原030051)摘要:民间艺术在我国传统文化中占据着重要的位置,良性传承民间艺术是时代发展下的必然趋势,亦是对我国传统文化的一种重视,更是新时代坚定树立社会主义文化自信的一种表现㊂当前山西传统民歌传播中面临着传承歌者数量减少㊁听众大面积流失㊁自身内容扩散受到影响等方面的困境,新媒体时代,山西传统民歌艺术的传播,应注重利用新媒体平台传播山西传统民歌㊁运用大数据技术作为传播山西传统民歌的方式㊁拓展多种形式的民歌传承路径,以求山西传统民歌在新时代得到进一步的发展㊂关键词:新媒体时代;山西传统民歌;传播困境;发展路径中图分类号:J607文献标识码: A d o i:10.3969/j.i s s n.1673-1646.2021.03.011T h eD i s s e m i n a t i o nD i l e m m a a n dD e v e l o p m e n t P a t h o f T r a d i t i o n a lS h a n x i F o l kS o n g s i n t h eN e wM e d i aE r aC H E NX i a n g y u,H A NJ i n n i n g(T h eA r t s F a c u l t y,N o r t hU n i v e r s i t y o f C h i n a,T a i y u a n030051,C h i n a)A b s t r a c t:F o l ka r t so c c u p y a ni m p o r t a n t p o s i t i o ni nt r a d i t i o n a lC h i n e s ec u l t u r e.T h ec o n s t r u c t i v e i n h e r i t a n c e o f f o l k a r t,e x p e c t e d t o b e a n i n e v i t a b l e t r e n d i n t h e d e v e l o p m e n t o f t h e t i m e s,i s n o t o n l y a n e m p h a s i z e d v a l u e t a u g h t i n t r a d i t i o n a l C h i n e s e c u l t u r e b u tm o r e s o am a n i f e s t a t i o n o f t h e d e t e r m i n a t i o n i n e s t a b l i s h i n g t h e c u l t u r a l c o n f i d e n c eo f s o c i a l i s mi n t h en e we r a.I n l i g h t o f t h i sb a c k g r o u n d,t h i s p a p e r a n a l y z e s t h em o s t r e c e n t d i l e m m a s c o n f r o n t i n g t h e d i s s e m i n a t i o n o f t r a d i t i o n a l S h a n x i f o l k s o n g s,s u c h a s t h e d e c r e a s e i n t h e n u m b e r o f i n h e r i t o r s,t h e l a r g e s c a l e l o s s o f a u d i e n c e,a n d t h e i n e f f e c t i v e d i s s e m i n a t i o n o f i t s c o n t e n t s.T a k i n g i n t oa c c o u n t t h ev a r i o u s a r t i s t i cd i s s e m i n a t i o n f o r m s c o m p a t i b l ew i t ht r a d i t i o n a l S h a n x i f o l k s o n g s i n t h en e w m e d i a e r a,t h i s p a p e r e n c o u r a g e s t h e e m p l o y m e n t o f n e w m e d i a p l a t f o r m s, t h e u s eo fb i g d a t at e c h n o l o g y,a n dt h eo p e n i n g u p o fv a r i o u sf o l ks o n g i n h e r i t a n c e p a t h s,s oa st o e f f e c t i v e l y f u r t h e r t h e d e v e l o p m e n t o f t r a d i t i o n a l S h a n x i f o l k s o n g s i n t h e n e we r a.K e y w o r d s:n e w m e d i a e r a;t r a d i t i o n a l S h a n x i f o l k s o n g s;d i s s e m i n a t i o n d i l e m m a;d e v e l o p m e n t p a t h国内学术界关于 山西传统民歌 学术领域的研究,从1950年开始出现相关研究,2014年达到研究高峰,至今共有367篇相关研究论文㊂随着相关研究的不断深入,越来越多与 山西传统民歌 相关的研究所和研究机构相继成立,取得了丰硕的科研成果㊂在歌词研究方面,‘妇女自由歌“是由诗人阮章竞填词的山西传统民歌,再由人民艺术家郭兰英演唱获奖后流传世界㊂[1]在曲调研究方面,王安军对乔家大院交响组曲创作的研究中,在‘看秧歌“的基础上二次创作的第一部分就很有代表性[2];王海燕对钢琴曲‘闹元宵“的研究中,在钢琴曲中运用山西传统民歌元素,将两者有效地结合为一体,不仅推动了山西传统民歌艺术的发展,而且提高了中国钢琴曲自身的辨识度㊂[3]在传播路径研究方面,王*收稿日期:2020-11-26基金项目:2017年山西省科技厅软科学基金项目:山西省高校视唱练耳课程中本土音乐的教学实践与研究(2017041018-3)作者简介:陈湘渝(1998 ),男,硕士生,从事专业:艺术传播㊂斐在说唱剧‘解放“的研究中,将多种艺术形式㊁多样山西元素和多媒体手段融为一体[4];彭栓红对原生态民歌在旅游中的研究,对山西传统民歌艺术在旅游业的延伸进行分析,认为民歌艺术不能被限制于传统,而应换个方向来指向现代化社会主义人民的生活㊂[5]无论是从传播学的角度还是从其他的研究视角来看,山西传统民歌在新媒体时代的传播与转型发展都面临着各种困境㊂从新媒体传播视角来说,学术界关于山西传统民歌的上述研究还是比较薄弱的,还有进一步研究的空间和必要性㊂要想深入研究这一领域的课题,我们必须对现有的信息传播特点进行分析,以求对新媒体背景下山西传统民歌的传播趋势有清醒的认识㊂1新媒体的界定及特点1.1新媒体的界定当前时代背景下,新媒体运用数字技术,利用无线网络㊁有线网络以及电脑㊁手机等电子终端设备,传播娱乐以及其他信息内容㊂与传统媒体相比较,新媒体不管是在传播方式还是在适用范围上,都打破了前者的束缚,取得了飞跃式发展㊂新媒体从出现到应用,为传统民间艺术的传播提供了新的传播方式,扩大了民间艺术的传播范围㊂[6]民间艺术在传承发展中,在结合自身优势的基础上运用网络技术㊁数字技术和多媒体技术手段,打破传统传播限制,比如文化㊁地域㊁时间等传播技术条件限制,让民间艺术有更加广阔的传播范围,实现了传统的民间艺术与时代同步发展,真正达到了推陈出新的效果㊂[7]1.2新媒体的特点1.2.1传播上的即时性与亲临性新媒体时代背景下,关于信息传播的 即时性 , 直播 最能体现出这一特点㊂ 直播 打破了传统媒体的束缚,具备了传统媒体所不具备的优势 即时性㊁高效性,从而迎合了受众对信息的需求㊂与此同时,当突发事件发生时,媒体记者也可以利用一部手机,完成以往电视等传统媒体记者无法完成的采集工作,从而在第一时间传播相关的信息㊂这种及时性可以有效地弥补传统媒体的 滞后性 的缺憾,也进一步满足了受众对突发事件即时性的需求,大大增强了其现场亲临感㊂1.2.2数量上的丰富性与海量化新媒体时代,以信息技术及网络技术为主的信息传播模式,实现了传播的即时化㊁快速化,也实现了海量化,尤其是云盘的使用,让资源传播更加方便快捷㊂该软件的使用促使世界各地不计其数的信息,在各自的终端上汇聚㊂同时,这种传播模式打破了传统纸质媒体特有的版面问题,打破了各种时间㊁地点的限制,只要有信号覆盖的地方就可以实现信息的快速获取与更新换代㊂只要你有足够的兴趣,就可以看到世界各地的信息,如世界格局㊁家长里短等方面的信息,内容可谓应有尽有㊂1.2.3传播上的交互性与体验性新媒体时代的传播注重用户体验以及交流互动,在传播形式方面具有多项互动性等特点㊂面对这一现象,传统电视终端媒体转变自身的发展模式,开通了网络电视的渠道,以此增加与受众之间的交互体验㊂用户不仅可以获得内容,也可以参与到节目中的评论㊁分享以及转发等㊂受众不再是传统意义上的受众,而是成为 自媒体人 ,在一定程度上成为媒介内容的 生产者与传播者 ,可以根据自己的喜好,表达对节目的喜爱程度㊂新媒体的评价标准也由以前的 收视率 转变成现在的 流量 ㊂1.2.4需求上的差异性与个性化新媒体时代,传统媒体竞争力逐渐弱化,受众被新媒体 掠夺 , 受众文化空间视率 的高低主要取决于受众的喜好,如果没有受众的收看与点击,那么这一切都将归零㊂所有的新兴媒体将个性化㊁差异化体验作为圭臬,一些电视媒体在发展中及时调查受众的偏好与需求,根据数据信息及时细分市场,制作精准化㊁个性化的内容,满足受众的需求,以此增强受众的忠诚度㊂正因如此,受众的个性化以及社群化得到长足发展,被关注感成为吸引受众的最佳选择㊂这一切都是传统媒体所不及的㊂2新媒体时代山西传统民歌的传播困境山西传统民歌兴起于宋元时期,在明清时期盛行,经过 五四 新文化洗礼后得到了进一步发展,在20世纪40年代,山西传统民歌发展到一个历史高峰㊂[8]山西传统民歌在近年来的发展中,传播的环境受到了多方面的限制,传播的渠道也出现翻天覆地的变化㊂新媒体时代,多元文化的渗透和新型文艺形式,进一步影响着山西传统民歌这一传统艺术的发展,山西传统民歌面临着在新时代创造性转化和创造性发展的困境㊂16(总第177期)新媒体时代山西传统民歌的传播困境及发展路径(陈湘渝等)2.1歌者数量减少随着社会的不断发展,人们的生产生活方式发生了一系列的改变㊂传统民歌中所具有的诉说性㊁劳动性等艺术特色,随着社会的发展正逐渐改变㊂老一辈民间艺人的离世,导致山西传统民歌传唱人逐渐减少,对山西传统民歌艺术界造成了巨大的损失,甚至是无法弥补的损失㊂毫不夸张地说,每一位民间传唱人的离世,可能就是一所小型民歌博物馆的消逝㊂2.2听众大面积流失新媒体时代,在山西传统民歌的传播中,其听众正不断流失,而且绝大部分都是青年群体㊂质朴而纯粹的山西传统民歌,无法走进追逐流行文化的青年群体的内心深处,更无法引发其流连忘返的情感共鸣㊂究其原因,一方面,新型音乐形式的冲击,造成了山西传统民歌在新媒体时代传播的困境;另一方面,则是山西传统民歌没有更好地去寻求适合自身的传承㊁突破与发展㊂不管是在音乐形式上,还是在素材选择上,山西传统民歌都面临着发展的多重局限㊂2.3民歌内容的扩散受到影响从受众的角度来看,对于山西传统民歌的音乐形式与文化内涵及其相互融合发展的理解,受众仅仅停留在对其片面化的理解和碎片化的接受,无法从整体上掌握和理解民歌的核心内涵及文化价值㊂目前,尽管我国加强了在文化领域尤其式民族音乐文化领域的建设力度,但是受众仍没有形成融合性认知,无法提升民族认同感㊂山西传统民歌在国家的重点保护下,大多成为了学院或研究所研究的样本,从而无法在社会上实现应有的文化传播价值㊂3山西传统民歌的传播形态与发展路径3.1传播形态社会的快速发展使得新媒体与传统媒体相互融合发展,成为了社会信息的主要传播渠道㊂[9]其经济性㊁便利性以及范围广等特点,解决了钳制山西传统民歌传播的关键问题,为山西传统民歌的传播提供了新的契机㊂结合目前发展趋势来看,新媒体时代山西传统民歌传播形态主要表现为以下两点: 3.1.1自然传播形态自然传播形态是非常原始的传播模式,不容易受到各种因素的影响㊂其外在表现是传播人员与接受人员经过空气介质展开的音乐传播,传播之间的效果很少受到社会关系的影响㊂自然传播形态这种形式,随着音乐的出现就产生了,直到现在依然是民间音乐的主要传播模式㊂结合山西地域特色来看,山西传统民歌分布较广,随着城市化发展逐渐朝着城镇化的趋势发展,其自然传播形态容易受到城市化发展的影响㊂3.1.2技术传播形态新媒体时代,大数据技术为山西传统民歌的传播形态带来新的契机㊂[10]因此,运用大数据技术将山西传统民歌内容与社会主义核心价值观进行融合创新,将是当下加强山西传统民歌意识形态建设的重要形态之一㊂全新的互联网技术,也对音乐传播媒介的改革起着决定性的作用㊂民间音乐是传统艺术的关键部分,而山西传统民歌的表现力与特点具有独特的艺术内涵㊂因此,我们在传承中可以利用大数据技术,实现山西传统民歌的良性发展,其中传统乐谱传播可以起到记录民歌的作用,利用唱片还原音乐的方式使得传播过程更加直观化㊂注重整合音频文件数据格式,有助于保护山西传统民歌代代相传,而利用相关技术将其放置在专业音乐网站中,则可以实现对外传播的作用㊂3.2发展路径3.2.1注重以新媒体平台传播山西传统民歌新媒体平台在传统媒体的基础上,融入现代元素,以先进的移动㊁数字和网络技术为支撑,运用无线网络渠道,以计算机㊁手机等终端为载体,打破传统单一的媒体趋势,呈现出微博㊁朋友圈㊁推特等社交平台,具有信息传播技术的优势㊂在这一背景下,民间传统文化与新媒体平台相互融合,为民间传统文化的传播注入鲜活的动力㊂因此,山西文化教育部门注重结合实际情况,开发专门的手机应用软件㊁小程序,设置对应的微信公众号,不定期地将高质量的山西民间音乐向外推荐,同时呼吁山西人民的关注;注重利用微信等新媒体平台,加强山西传统民歌的传播㊂比如,电视频道注重开展左权民歌开花调的传播,其‘民歌中国“栏目对左权民歌开花调进行了介绍,并邀请了众多山西左权民歌的传播者和民间歌手,及时向广大观众展现左权民歌的魅力,成为在电视媒体上的成功传播者㊂山西本地的电视频道在传播左权民歌开花调的基础26中北大学学报(社会科学版)2021年第3期上,进一步推动了民歌艺术的发展㊂随着网络平台的不断发展,这样的传播优势打破了时间及地域的局限,只要有互联网就可以有效传播㊂3.2.2利用大数据技术传播山西传统民歌当前,我国各省的民间音乐传播均面临一些问题,而政府文化部门很难彻底解决这些问题,所以需要采取数据信息,借助新媒体技术与云计算技术,才可以得到全面的音乐传播状况与确切的数据,从而按照数据展开多维度分析与整理归纳,拟定出合适的方法与对策,切实提升整体的传播影响力㊂将传统媒体产业的传播方法与新媒体产业的传播方法有效结合的主要形式是跨界合作,利用这种方式可以切实实现自身产业的快速发展㊂比如,经过综合考量,山西省从2019年开始举办的弘扬中国民歌文化的‘左权民歌汇“国际民歌赛,让世界的民歌在山西唱响,也让山西传统民歌走向了世界㊂这不仅增强了左权人的文化自信,更是实现了山西省经济㊁文化与社会效益的共赢㊂搭着‘左权民歌汇“的快车,左权县的农村居民2019年度人均可支配收入增幅18.6%,达到了7182元,其中有60%的贫困人口依靠着特色产业实现了增收㊂[11] 3.2.3开展多种形式的民歌传承新媒体时代,我们要采取多种措施,注重开拓民歌的传播形式㊂基于当代青年对音乐的欣赏特点,我们可以适当地融入r a p等音乐形式㊂尤其是将动漫作品与山西传统民歌相结合的传播形式,让更多青年看到了山西传统民歌的艺术魅力,如‘走西口“‘大红公鸡毛毛腿“不仅得到了当代青年的认可,还获得了 中国最佳电视动画片大奖 ㊂动漫作品沿袭山西传统民歌的特点,将原汁原味的地域民歌给予创造性转化,从而焕发出新时代的艺术气息,受众因此产生共鸣并喜欢上这类民歌作品㊂又比如萃取了众多山西传统民歌之精华㊁集多种歌舞艺术为一体的‘唱享山西 经典民歌汇“,呈现出原生态的大型山西传统民歌音画舞蹈演唱会,展现出了不一样的山西歌舞特色,既融入了现代交响乐因素,交互呈现出现代化的场景模式,又运用现代高科技的灯光技术㊁道具,还原最真实的舞台场景,展现出恢弘的画面效果㊂再比如‘太行奶娘“这部左权花戏歌舞剧,将传统音乐的特点展现得淋漓尽致,无论从剧本还是唱词方面,都原汁原味地展现出传统的音乐色彩,尤其是演唱方面良好地继承了传统 开花调 的特色㊂[12]在舞台设计方面,其保留了 三点步 等基本舞蹈动作,也融入现代化元素,切实从观众的喜爱度入手,以独特的技巧打动观众,让更多的观众喜欢山西传统民歌㊂4结语综上所述,新媒体的应时而生,满足了人们日常的生活需求,为音乐的现代传播夯实了基础,拓展了多种传播渠道㊂山西传统民歌在新媒体时代,传播内容更为多元化,形态更为数字化,才能更符合当代人的需求㊂然而,新媒体是一把双刃剑,我们需要理性对待,将新媒体与传统媒体相融合,实现山西传统民歌在当代的传播发展㊂参考文献[1]刘德增.论山西民歌的后现代化 为‘黄河儿女情“荣获 文华奖 而作[J].黄河之声,1994(2):18-21.[2]王安军.赵季平‘乔家大院“交响组曲创作研究[D].开封:河南大学,2009.[3]王海燕.中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合 解析钢琴曲‘闹元宵“[J].晋中学院学报,2013,30(2):118-121.[4]王斐.大型说唱剧‘解放“中山西民歌之探微[D].上海:上海音乐学院,2012.[5]彭栓红.原生态民歌在民俗旅游中的功能及应用策略 以山西传统民歌为例[J].山东社会科学,2011(3):58-61.[6]翟浩澎.黑龙江民间美术在新媒体艺术中的传承与发展研究[J].美术大观,2016(6):82-83. [7]牛娜娜.一带一路背景下河南省传统民间艺术的传承与发展[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版),2018,38(3):84-87.[8]李香兰.一样的民歌不一样的命运 山西左权民歌与河曲民歌现状与发展对比研究[D].兰州:兰州大学,2012.[9]王心莹.突发事件中新媒体与传统媒体的差异与融合[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2015.[10]李毅梅.河曲民歌在现代语境下的 创承 [J].音乐创作,2018(8):128-130.[11]裴云锋.点燃激情逐梦太行[N].山西日报,2020-08-26(1).[12] 2013年度中国音乐艺术发展研究报告 课题组.2013年度中国音乐艺术发展研究报告[J].中国音乐学,2014(2):135-144.36(总第177期)新媒体时代山西传统民歌的传播困境及发展路径(陈湘渝等)。

民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是民族精神的重要象征。

在时代的变迁中，深入研究其传承规律及发展趋势，对于保护和弘扬民族文化具有重要意义。

民族民间舞蹈文化的传承有着内在的规律。

首先，它与民族的生活方式紧密相连。

许多民族民间舞蹈起源于劳动、祭祀、庆典等活动，是人们日常生活的一部分。

比如，傣族的孔雀舞，其优美的动作和姿态模仿了孔雀的灵动，而这与傣族地区的自然环境和人们对美的追求息息相关。

这种源于生活的特点使得舞蹈能够在民间自然传承，人们在参与生活中的各种活动时，不自觉地就传承了舞蹈文化。

其次，传承依靠口传身授。

在没有现代教育体系的过去，老一辈舞者通过亲身示范和口头讲解，将舞蹈的技巧、内涵和情感传递给年轻一代。

这种传承方式不仅传递了舞蹈的动作，更重要的是传承了舞蹈背后的文化和精神。

再者，民族民间舞蹈的传承与特定的节日和仪式密切相关。

在重大节日或宗教仪式上，人们会跳起传统的舞蹈，这种集体性的参与强化了舞蹈在民众心中的地位和记忆，也促进了舞蹈的传承。

然而，在现代社会，民族民间舞蹈文化的发展面临着诸多挑战。

一方面，城市化进程的加快使得许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生改变，导致民族民间舞蹈失去了原有的生存土壤。

另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、舞蹈的盛行，让民族民间舞蹈在年轻人中的吸引力下降。

为了推动民族民间舞蹈文化的发展，我们需要采取一系列措施。

首先，要加强教育传承。

将民族民间舞蹈纳入学校教育体系，让更多的年轻人了解和学习，培养他们对民族文化的认同感和自豪感。

比如，可以在学校开设相关的课程和兴趣小组，邀请民间艺人进行教学。

其次，创新表现形式和传播方式。

在保留传统精髓的基础上，结合现代审美和技术手段，对民族民间舞蹈进行创新。

利用互联网和新媒体平台，让更多的人能够欣赏和了解民族民间舞蹈。

例如，制作高质量的舞蹈视频，通过网络平台进行传播。

网络新媒体时代的传统文化传承与发展研究随着互联网技术的发展，网络新媒体已经成为现代人生活的必备元素之一。

然而，传统文化作为一种历史遗产，也需要在这个新的时代中得以发扬光大。

本文就网络新媒体时代中的传统文化传承与发展展开研究。

一、传统文化在网络新媒体中的传承网络时代的到来，让文化传承更加便捷。

人们可以通过互联网的平台在各种社交媒体、博客、网站上进行文化传播。

在这个过程中，传统文化展现出了强大的生命力。

例如，各地的传统舞蹈、民间歌谣、民俗文化等等，在网络平台上都有着广泛的传播，得以在新的时代中传承下去。

此外，在网络平台上制作的影视作品也成为了传统文化的重要传播工具。

例如，电影《芳华》刻画了当代中国人的革命情感，成功地传递了传统文化的价值观。

网络剧《三生三世十里桃花》则将古代神话故事的元素融入了现代故事中，展现了传统文化的美好。

二、网络新媒体推动传统文化的发展网络新媒体不仅为传统文化的传承提供了平台，同时也促进了传统文化与现代社会的互动，推动了传统文化的发展。

这种互动在多个领域中得以展现：1. 传统文化与品牌推广的互动。

在传统文化与品牌推广的结合中，网络新媒体发挥了关键作用。

例如，江南布衣品牌通过丝绸织造等传统工艺与现代设计相结合，推出具有江南文化特色的家居用品，得以更好地将品牌营销与传承江南文化相结合。

2. 传统文化与文化旅游的互动。

在文化旅游中，网络新媒体发挥的也是巨大作用。

传统文化艺术节、名城文化旅游节等活动得以通过网络平台以全新的姿态呈现于观众面前。

同时，网络新媒体也推动了旅游服务的数字化和在线预订等功能的发展，使游客的体验得以更加便捷和完善。

3. 传统文化与艺术教育的互动。

网络新媒体在艺术教育领域中的应用，不仅为传统文化的传播和继承提供了平台，更为人们提供了更加优质的艺术资源。

例如，覆盖全国各地的杂技教育直播平台，让更多孩子能够接触到传统文化，学习优秀的艺术形式和技艺。

三、网络新媒体促进传统文化产业化在网络新媒体的推动下，传统文化项目也得以转化为产业化的文化产品形态，形成了产业化的文化市场。

山西非遗文化发展现状山西是中国重要的非物质文化遗产传承地之一，拥有丰富多样的非遗文化资源。

非遗文化是指那些具有地域特色、代表传统文化的非物质文化遗产，如传统工艺、传统音乐、传统舞蹈等。

山西非遗文化的发展现状呈现出以下几个方面的特点。

一、保护力度加大山西非遗文化的保护工作得到了重视和加强。

各级政府加大了对非遗项目的扶持力度，制定了一系列的政策和措施，加强了非遗文化的保护与传承。

在山西的各个城市，都设立了非遗文化保护中心，负责对非遗项目进行保护、研究和传承工作。

二、传承人培养有成效山西非遗文化的传承人培养工作取得了显著成效。

各级政府加大了对非遗传承人的培养力度，通过组织培训班、开展交流活动等方式，培养了一大批非遗传承人。

这些传承人积极投身于非遗项目的传承工作，将其传统技艺传承给后人，为山西非遗文化的发展做出了积极贡献。

三、创新与融合推动发展山西非遗文化的发展不仅注重传统的传承，还注重创新与融合。

在传统的基础上，吸收了一些现代元素，推出了一系列具有山西特色的非遗产品。

例如，将传统的木雕技艺与现代的家居用品相结合，设计出了一些独具特色的木雕家居产品，受到了市场的欢迎。

四、旅游与文化产业融合发展山西非遗文化与旅游业、文化产业的融合发展取得了良好的效果。

山西以非遗文化为核心，开发了一批非遗文化旅游线路，吸引了大量的游客前来参观和体验。

同时，山西还组织了一些非遗文化展览和交流活动，促进了非遗文化与文化产业的合作与发展。

五、社会参与度提高山西非遗文化的发展离不开社会的广泛参与。

在山西，非遗文化已经成为了人们生活的一部分，很多人通过学习、参观等方式了解和传承非遗文化。

社会组织、企事业单位也积极参与到非遗文化的保护和传承中来，为非遗文化的发展提供了有力的支持。

山西非遗文化的发展现状呈现出保护力度加大、传承人培养有成效、创新与融合推动发展、旅游与文化产业融合发展以及社会参与度提高等特点。

这些特点的出现，为山西非遗文化的传承与发展提供了有力的支撑，也为山西文化的繁荣做出了重要贡献。

山西民间歌舞左权小花戏的传承现状研究【摘要】左权小花戏作为山西民间歌舞的重要传统形式之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

本文通过对左权小花戏的历史沿革进行分析，揭示了其传承现状的现状和存在的问题。

结合影响传承的因素和传承策略的探讨，提出了相应的保护与传承建议。

通过对左权小花戏传承现状进行总结，展望了其未来发展的前景，并探讨了研究的价值。

该研究旨在加强对左权小花戏传统文化的保护与传承，促进地方文化的发展和传承。

【关键词】山西、民间歌舞、左权小花戏、传承、现状研究、历史沿革、影响因素、传承策略、保护、建议、总结、展望、研究价值。

1. 引言1.1 研究背景山西民间歌舞左权小花戏是一种具有悠久历史的传统艺术形式，源于山西左权县，具有浓厚的地方特色。

随着时代的发展和社会的变迁，左权小花戏面临着传承困境和存续危机。

研究背景即是在此情况下，对左权小花戏的传承现状进行深入调研和分析，探讨如何有效保护和传承这一具有独特历史文化价值的民间艺术形式。

通过对左权小花戏的历史演变和传承现状进行全面了解，可以为今后的文化传承工作提供参考和借鉴，有助于保护和传承这一重要的民间艺术形式，同时也可以促进地方文化的发展和传统艺术的繁荣。

深入研究山西民间歌舞左权小花戏的传承现状具有重要意义和实践价值。

1.2 研究意义左权小花戏是山西省左权县的一种传统民间歌舞形式，代代相传至今。

研究该剧种的传承现状具有重要的意义。

通过对左权小花戏传承现状的研究，可以帮助我们更好地了解和认识这一传统文化艺术形式，从而加深对山西省民俗文化的理解。

研究左权小花戏的传承现状有助于挖掘和保存这一具有独特民俗特色的文化遗产，促进其传统文化的传承和发展。

通过研究左权小花戏的传承现状，可以为相关部门提供科学的政策建议和保护措施，促进这一民间文化艺术形式的良性发展和传承。

对左权小花戏传承现状的研究具有重要的理论和实践意义。

1.3 研究目的研究目的旨在探讨山西民间歌舞左权小花戏的传承现状及问题，为有效保护和传承左权小花戏提供理论依据和实践指导。

民族民间舞蹈的传承与发展在多元文化的背景下，民族民间舞蹈作为丰富人们生活的一种艺术形式，扮演着重要的角色。

它不仅是一种文化传统的载体，也是民族认同和自我价值的表达。

然而，由于时代的变迁和现代化的冲击，民族民间舞蹈面临着传承与发展的挑战。

本文将讨论民族民间舞蹈的传承与发展，并提出相应的解决方案。

一、民族民间舞蹈的传承传承是保护和发展民族民间舞蹈的重要手段。

通过传承，舞蹈的技艺、风格和精神可以得以延续并丰富。

然而，传承也面临着一些困难。

首先，由于人口流动和移民的增加，很多年轻人无法接触到传统的舞蹈文化，导致传统舞蹈的学习者减少。

其次，舞蹈传承的过程需要长时间的投入和耐心，而现代社会的快节奏和功利性使得人们对于舞蹈传承的关注度下降。

为了解决舞蹈传承困境，我们可以采取以下措施。

首先，学校应该加强舞蹈教育，将传统舞蹈纳入课程体系，让更多的学生接触和学习到民族民间舞蹈。

其次，政府和社会机构应该加大对传统舞蹈团体的支持力度，提供经费和场地，帮助他们组织演出和培训活动。

此外，利用互联网和新媒体技术，将传统舞蹈的信息推广给更多的人，激发他们的兴趣和参与度。

二、民族民间舞蹈的发展传承是保护，而发展是活化和创新。

只有将传统舞蹈与现代艺术相结合，才能使民族民间舞蹈焕发新的生命力与活力。

然而，发展也面临一些挑战。

首先，舞蹈创作需要具备深厚的舞蹈技巧和艺术素养，这对舞蹈人才的培养提出了更高要求。

其次，民间舞蹈的发展需要有广泛的舞蹈交流和合作，而国际交流机会的不足和语言、文化差异的障碍成为制约因素。

为了促进舞蹈的创新和发展，我们可以采取以下措施。

首先，加强舞蹈人才的培养，提供专业的培训机构和导师资源，培养更多的舞蹈专业人才。

其次，积极推动国际舞蹈交流，组织海外访问和交流活动，提供更多的演出机会和合作平台。

此外，鼓励舞蹈作品的创新和多样化，使舞蹈更好地融入现代社会和观众的审美需求。

三、结语民族民间舞蹈作为一种珍贵的文化遗产，需要我们共同努力来传承和发展。

新媒体环境下非物质文化遗产传承发展创新新媒体的兴起给非物质文化遗产传承发展带来了许多新的机遇和挑战。

传统的非物质文化遗产传承方式受到了新媒体的影响，传统的表现形式和传播方式难以适应现代社会的需求。

如何在新媒体环境下进行非物质文化遗产传承、发展和创新成为了当前非物质文化遗产保护的重要课题。

一、新媒体对非物质文化遗产传承的影响随着新媒体的普及和发展，人们获取信息的方式发生了根本性的变化。

网络、移动设备等新媒体工具为人们提供了更为便捷的信息传播和获取方式，同时也拓展了非物质文化遗产的传播范围和表现形式。

传统的非物质文化遗产传承方式在新媒体的冲击下逐渐显得滞后，表现形式老化，传播渠道狭窄，面临着被边缘化和失传的困境。

1. 借助新媒体平台进行传统技艺的呈现。

通过视频、音频等多媒体形式，将传统的非物质文化遗产进行数字化呈现，利用互联网传播，让更多人了解和认识这些传统技艺。

利用短视频平台展示传统手工艺的制作过程，展示非遗文化的魅力。

2. 建设非物质文化遗产的线上社区。

利用社交媒体平台建立非物质文化遗产爱好者的交流平台，搭建非物质文化遗产传承者和爱好者的桥梁。

通过线上社区分享传统技艺的经验和技巧，推动非遗文化的传播与交流。

3. 利用新媒体进行教育传播。

通过网络直播、在线课程等形式，对非物质文化遗产进行系统的教学与普及，让更多的人了解和学习非物质文化遗产，增加非遗文化的传承人数和传承基础。

1. 新媒体传播渠道的碎片化。

新媒体媒介的多样化和碎片化带来了信息传播的分散化和竞争化，非物质文化遗产传承难以融入到新媒体传播的主流。

需要整合各类新媒体资源，打造统一的品牌形象，加强非遗传播的可识别性和影响力。

2. 非物质文化遗产与新媒体的融合度不高。

新媒体的快节奏和碎片化传播形式，与传统的非物质文化遗产保护传承形成了鲜明的对比，传统文化在新媒体环境下面临着被边缘化的风险。

需要通过深度挖掘非遗文化的内涵与价值，建立与新媒体语境相适应的非物质文化遗产传播方式。

大同民间舞蹈踢鼓秧歌的艺术特征与发展路径内容摘要踢鼓秧歌，俗称“放事”，是山西省首批列入的省级非物质文化遗产，起源于山西省晋北地区，产生于民众的祭祀活动中，通过一种艺术的表现形式来映照生活实际、传统习俗、古代军事、思想情感等，极具艺术审美价值。

踢鼓秧歌这一传统民间舞蹈，虽然活动范围较小，但在当地影响却很大。

在新时代背景下，引导其向更积极的、更具观赏性的方向前进，使之保留其原貌的同时根据其当地特点加以改革创新，踢鼓秧歌舞蹈一定会走出大同、走出山西。

【关键词】民间舞蹈踢鼓秧歌艺术特征发展一、踢鼓秧歌的起源及主要表演形式在宋朝时期，出现了踢鼓秧歌的踪迹，逐渐到了汉唐时期，踢鼓秧歌又以一种小表演形式出现在人们的日常生活中，是大同民间舞蹈的重要组成部分。

村县的民众为了纪念梁山好汉，在正月万家灯火时，村里的民众乔装打扮，从造型到服饰扮演成各个梁山英雄好汉，跟随音乐踩着轻快的步伐，再加上一些技巧和简单招式，其实也是一种娱乐的艺术形式，后来经过改造变化，渐渐形成了踢鼓秧歌舞蹈。

踢鼓秧歌大多在广场、游园、院落、街巷中表演，场面宏大、气势汹涌，这种舞蹈通常在文化广场、庙宇门楼或一些盛大的节日场合表演，其融武术、杂技、舞蹈、中国戏曲为一体，将各个部分揉合在整个表演中，这就需要舞蹈演员具备深厚的艺术功底和倍儿棒的身子骨。

其表演形式有多种，各个地区种类不一，主要为大场子、小场子、过街场，“大场子”最少为16人，在表演踢鼓秧歌时，多由一位老生者引路，有时成长蛇阵，有时则变为二龙戏珠队形，变换各种阵式进行表演，不禁令广大群众拍手叫好。

小场子表演人数相对较少，或三三两两，或四五成群，虽然人数不多，但舞者表情、动作、道具样样精绝，所以极为精彩。

过街场一般是在大小场子进行前表演，走街过巷，红火热闹，有宣传和召集人的作用。

踢鼓秧歌的主要有亮势飞脚、虎跳、旋子、踢鼓等动作，腰间挎鼓，随着鼓点做踢鼓或其他动作，步法矫健有力；女角轻盈灵巧，观众称她们为“拉花儿”的，步法娇小别致，右手执扇形手鼓，舞姿滑稽，还不停的与周围的男女老少互动逗乐，之后也出现了手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，其一是为了吸引观众的眼球，其二也是为舞蹈增添了一些新形式。

084《名家名作》·传承［摘 要］ 新媒体时代为舞蹈传承提供了新的传承方式，包括数字化传播、在线教育与培训、社交媒体的广泛影响以及新技术在舞蹈创作中的应用。

然而，也存在一系列挑战，如传统舞蹈文化的保护与传承、知识产权保护、舞蹈资源的整合优化以及舞蹈教育的质量问题。

因此，需要采取一些对策，如加强传统舞蹈文化的保护、完善知识产权保护制度、促进舞蹈资源的整合共享、提高舞蹈教育的质量等。

［关 键 词］ 新媒体；舞蹈传承；数字化传播；在线教育；社交媒体新媒体时代下舞蹈传承的现状与挑战杨一楠随着新媒体时代的到来，舞蹈传承的方式正在发生着深刻变化。

新媒体为舞蹈的传播提供了更广阔的平台，使舞蹈艺术能够更容易地跨越地域和文化的限制。

然而，这个进程并非一帆风顺，新媒体带来的一系列挑战也正对舞蹈传承提出了新的要求。

本文将探讨新媒体时代下舞蹈传承的现状，分析面临的挑战，并提出针对性的对策和建议。

一、舞蹈传承的背景和意义舞蹈是人类文化的重要组成部分，是一种跨越时间和空间，传递人类情感、精神和生活经验的艺术形式。

从古至今，舞蹈在各种文化中都扮演着重要的角色，从原始的庆祝和祭祀活动，到现代的娱乐和艺术表演，舞蹈都是我们生活的一部分。

然而，随着社会的发展，许多传统的舞蹈形式正面临着被遗忘和消失的风险。

因此，舞蹈传承尤为重要。

舞蹈传承不仅是对历史和文化的尊重，也是对未来的投资。

通过舞蹈传承，我们可以确保这些宝贵的艺术形式得以保存，让后人有机会了解和欣赏到这些舞蹈的魅力。

更重要的是，舞蹈传承还有助于促进文化的多样性，提升人们的艺术素养。

然而，舞蹈传承的过程也面临着诸多挑战，例如文化失真、舞蹈教育的质量不高等。

随着新媒体时代的到来，这些问题变得更加复杂和紧迫。

新媒体为舞蹈的传播提供了前所未有的机会，但同时也带来了新的挑战和问题。

因此，如何在新媒体时代有效地传承舞蹈艺术，是我们当前需要深入研究和讨论的重要问题。

二、新媒体时代下舞蹈传承的现状（一）舞蹈资源的数字化传播在新媒体时代下，舞蹈资源的数字化传播已经成为一种趋势。

新时期下民族民间舞传承和发展路径探索随着时代的发展和文化的交流，民族民间舞蹈作为民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和传统，具有极高的艺术价值和审美意义。

在新时期下，如何传承和发展好民族民间舞蹈，成为了一个亟待解决的问题。

本文将探讨新时期下民族民间舞传承和发展的路径，以期为这一文化遗产的传承和发展提供一些新的思路和方法。

一、民族民间舞传承的现状与困境当前，我国民族民间舞蹈的传承面临许多困境。

一方面，随着现代社会的快节奏生活和文化多元化的影响，传统文化的传承和发展受到了一定的冲击。

一些传统的民族民间舞蹈作品因为种种原因，如场地不足、经费不足、人才不足等，面临着无法有效传承和发展的境遇。

在信息时代的影响下，一些青少年对于传统文化的认识和了解相对较少，缺乏对民族民间舞蹈的兴趣和热爱，也是导致民族民间舞蹈传承困难的原因之一。

民族民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它蕴含着丰富的历史和人文内涵，具有独特的艺术魅力。

保护好、传承好民族民间舞蹈，对于弘扬中华民族优秀传统文化，提高国家文化软实力，具有重要的意义。

民族民间舞蹈的传承和发展也能够丰富我们的文化生活，激发人们的创造力和想象力，培养人们的审美情趣和艺术修养。

1. 完善传承机制，加强人才培养要完善民族民间舞蹈的传承机制，建立健全的保护体系，加强人才培养。

鼓励加大对传统舞蹈艺术的研究和传承，提高专业舞蹈团体和学校对于民族民间舞蹈的传承与创新能力，培养更多的舞蹈人才。

也要加强对非物质文化遗产代表性传承人的保护和培养，让更多的优秀舞蹈艺术家能够将自己的技艺和经验传承下去。

2. 利用新媒体平台，提高宣传力度在新时期下，可以利用当下流行的新媒体平台，如微信公众号、抖音短视频等，提高对民族民间舞蹈的宣传力度，增加对民族舞蹈的了解和认识，激发人们对于传统文化的兴趣和热爱。

可以充分利用互联网技术，进行跨地域、跨国界的交流和合作，加强国际间的文化交流，让更多的人能够了解和欣赏到中国的民族民间舞蹈艺术。

山西民间歌舞左权小花戏的传承现状研究山西民间歌舞是中国传统文化的重要组成部分，其中左权小花戏作为山西民间歌舞的一种重要表演形式，具有独特的艺术魅力和历史渊源。

本文将对左权小花戏的传承现状进行研究，以期对该传统艺术形式的保护和发展提出有益的建议。

一、左权小花戏的历史渊源左权小花戏起源于山西省左权县，距今已有四百多年的历史。

它是一种融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式的综合艺术形式，以其独特的表演风格和主题内容而闻名于世。

左权小花戏的表演内容主要包括《晒秧歌》、《稻花香》、《双簧戏》等传统剧目，这些剧目的演出一般以乡村的庙会、祭祀活动等为场所，为当地人民带来欢乐和祝福。

二、左权小花戏的特点与魅力1. 独特的表演风格：左权小花戏以其独特的表演风格而著称，演员们通过唱腔、念白、乐器演奏、杂技等多种形式来展现剧中人物的形象和情感，表达人民的喜怒哀乐。

2. 丰富的剧目内容：左权小花戏的剧目内容包罗万象，既有传统的神话故事和历史故事，也有当代的社会题材，不仅能够传承中华民族的优秀文化传统，还能够反映当代社会生活的变迁。

3. 受众广泛：左权小花戏的表演形式丰富多样，既有舞蹈、唱戏等视觉效果较强的表演形式，也有传统曲艺、杂技等听觉效果较强的表演形式，能够满足不同层次、不同年龄段人群的审美需求。

三、左权小花戏的传承现状尽管左权小花戏具有独特的艺术魅力，但在现代社会发展的冲击下，左权小花戏的传承面临一些困境。

1. 缺乏传承人：随着农村人口的外流和传统文化的衰退，传承人的不足是左权小花戏传承面临的主要问题。

许多年轻人选择外出打工或追求其他更具竞争力的职业，而不愿意从事传统艺术表演。

2. 资金和场地不足：左权小花戏的演出需要大量的资金和场地支持，但由于传统剧团的资金来源困难，演出场地的租赁成本较高，很难保证长期稳定的演出活动。

3. 缺乏市场推广：面临着现代娱乐方式的冲击，左权小花戏在现代社会的市场竞争中处于劣势地位。

缺乏市场推广和宣传，导致更多的观众对左权小花戏缺乏了解和兴趣。

山西省人民政府办公厅关于印发山西省促进民间艺术保护传承若干措施的通知文章属性•【制定机关】山西省人民政府办公厅•【公布日期】2022.12.12•【字号】晋政办发〔2022〕101号•【施行日期】2022.12.12•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文物及历史文化遗产保护正文山西省人民政府办公厅关于印发山西省促进民间艺术保护传承若干措施的通知晋政办发〔2022〕101号各市、县人民政府，省人民政府各委、办、厅、局：《山西省促进民间艺术保护传承若干措施》已经省人民政府同意，现印发给你们，请认真贯彻执行。

山西省人民政府办公厅2022年12月12日山西省促进民间艺术保护传承若干措施民间艺术是中华民族千百年来民众创造并共享的文化，是民众智慧的结晶。

保护好传承好民间艺术是深入学习贯彻习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化重要论述和考察调研山西重要指示精神，贯彻落实省第十二次党代会精神的重要举措。

为积极推进民间艺术创造性转化、创新性发展，切实做到在保护中发展、在发展中保护，提高活化利用水平，结合我省实际，制定本措施。

一、开展民间艺术普查、记录和研究（一）民间艺术资源普查工程坚持全面普查和专项调查相结合，开展民间艺术资源普查。

2023年启动对我省民歌、戏曲、传统手工艺等优势资源的全面普查。

依托黄河国家文化公园、长城国家文化公园建设，对漆器、澄泥砚、剪纸、木版年画、砖雕、泥塑等民间艺术资源进行专项调查。

在广泛普查调查的基础上，对民间艺术资源进行分类整理，提炼文化属性，建立民间艺术基因库。

（责任单位：省文旅厅、省发展改革委，各市人民政府）（二）民间艺术数字记录工程加快推进民间艺术资源数字化建设。

2023年启动以非遗四级名录为基础的民间艺术重点和濒危项目记录工作，广泛发动社会力量记录，鼓励高校、科研机构等参与记录，提高记录水平。

构建民间艺术档案库、资源库、网站、数字博物馆、云上展览馆等。

积极引导非遗保护传承单位与互联网数字交易平台合作，以“上党彩塑、炕围画、堆锦、潞绸”等为试点，推进建设“山西民间艺术数字舱”，将民间艺术打造成为数字藏品，促进民间艺术创造性转化。

山西民间歌舞左权小花戏的传承现状研究山西民间歌舞左权小花戏是山西省左权县的一种传统文化艺术形式，历史悠久，充满了浓厚的地方特色。

它融合了表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式，是山西民间文化的瑰宝之一。

随着时代的变迁和城市化的发展，左权小花戏在传承过程中面临着各种困难和挑战，这就需要对其传承现状进行深入研究，以便更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。

一、左权小花戏的历史和特点左权小花戏起源于山西省左权县，具有悠久的历史传统。

它是以左权地方方言为表演语言，以演唱念白、唢呐吹奏、绕场舞为主要表现形式的一种地方戏曲艺术。

其剧本多选自左权本地的民间故事和传说，内容丰富多彩，富有浓厚的地方特色。

表演形式灵活多样，既有武戏，也有文戏，既有唱腔，也有舞蹈，形式多样，富有极大的观赏性。

左权小花戏的传统表演场所有两种，一种是在戏台上表演，这是专业演员的演出；另一种是在村庄的广场上表演，这是由村民自发组织的乡村戏曲表演。

这种表演形式使得左权小花戏成为了山西民间戏曲文化中重要的组成部分。

二、左权小花戏的传承现状目前，左权小花戏的传承面临着很多问题。

由于社会变迁和经济发展，左权小花戏的表演场所逐渐减少，一些传统戏曲表演场所逐渐消失；左权小花戏传承人年龄普遍较大，年轻人缺乏对这一传统文化艺术的兴趣和了解，传承面临着断链的危险；市场需求的变化也使得左权小花戏的表演受到了一定的冲击，一些传统剧目可能难以适应现代观众的口味。

以上种种问题都给左权小花戏的传承带来了很大的困难。

针对左权小花戏传承现状所面临的问题，需要进行针对性的研究，以便更好地促进左权小花戏传统文化的保护和传承。

需要加强对左权小花戏的文化价值的认识和宣传，让更多的人了解和喜爱这一传统文化艺术形式；需要加强左权小花戏的现代演出形式的创新，使得左权小花戏更好地适应现代观众的审美需求；需要加强对左权小花戏传统剧目的整理和保护工作，保护好这一宝贵的文化遗产；需要加强左权小花戏传统文化的教育工作，培养更多的后人来继承和发扬这一传统文化艺术形式。

中国民族民间舞蹈在现代社会中的价值与传播方法分析发布时间：2022-09-02T01:38:13.344Z 来源：《科学与技术》2022年4月8期（下）作者：荣花[导读] 建国以来，我国的综合国力不断增强，经济水平也有了很大提高，人民的生活条件也发生了很大变化。

荣花通辽市扎鲁特旗乌兰牧骑内蒙古通辽市 029100摘要：建国以来，我国的综合国力不断增强，经济水平也有了很大提高，人民的生活条件也发生了很大变化。

以前人们关注的是衣食住行等基本的物质需求。

随着生活质量的提高，人们开始关注精神文化需求。

舞蹈等艺术形式进入寻常百姓家，成为一种新的艺术发展形式。

如今，民间舞蹈也受到了重视。

从过去的被搁置到现在的流行，民间舞经历了一个漫长的发展过程。

关键词：民族民间舞；价值；传播方法；中华民族历史悠久，先辈们为子孙留下了众多的精神财富，许多优秀的传统文化一直流传到现在。

舞蹈作为一种艺术形式，有着深厚的文化底蕴。

民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，它的内涵也一直随着时代发展而不断丰富。

中国的民族民间舞作为一种文化的传播方式、一种艺术的展现形式，在现代社会中仍然可以发挥重要作用，具有一定的社会价值。

一、中国民族民间舞蹈的重要性在新时代背景之下，想要拥有更大的发展空间，就要体现自身的发展特色。

在国际社会中，衡量一个国家的地位与价值，不仅要看这个国家的硬实力，还要看这个国家发展的软实力。

文化是一个国家的软实力。

在经济发展的过程中，我国高度重视建立文化自信，并传播优秀的传统文化。

民族民间舞是中国历史悠久的文化传承之一，也可以成为我国外交的一种手段。

我国历史悠久、文化底蕴深厚，各个民族都是能歌善舞的，还有一些民族的地理位置比较特殊，主要位于边陲地区，与其他国家紧紧相连。

这些民族与其他国家人民的联系比较多，民族民间舞可以起到很好的沟通交流作用，成为一种交流的形式，打开与其他国家交往的大门，所以民族民间舞具有重要的价值。

民族民间舞的舞蹈形式多样，也有利于本民族的交流与沟通，为了促进各民族之间的友好交流，我们国家每年都会举办很多的文化活动。