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12个摄影根本法那么当你拍摄时需要遵守哪些根本规那么呢？都有哪些根底知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么根本原那么是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条根本的摄影法那么。
1.阳光16法那么这条根本法那么适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。
在此根底上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。
2.月亮11、8和5.6法那么这是一个与众不同的法那么，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，那么在一样的快门速度下选择f5.6光圈。
3.机震法那么手持相机拍摄最低的平安快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。
比方使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度缺乏，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。
4.灰卡法那么在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一X 曝光均匀、准确照片的最正确方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为根底增加1级曝光量即可〔不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差〕。
5.景深法那么对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体前方长度的2倍。
换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。
这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。
6.最大数码打印法那么为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格〔是在人们能够承受的成像质量作为前提的情况下〕，可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格〔有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量〕，如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄影构图的基本原则
注重放好点，线，面的位置，但更要和形、色、光联系，则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。
1、点的形象——细小、简单。
点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。
2、点——点的位置、空间、重心。
充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。
主要有黄金分割点，比例为0.618。
3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。
4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。
5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。
6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。
7、斜线——运动感、动向、方向感强。
8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。
摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍
出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。
最重要的东西就是光，其次是构图！。
摄影构图的10个美学法则！学摄影，离不开构图。
然而，大部分人学习构图的方法错了。
你不要总是停留在学习三分法，黄金分割、九宫格、对角线构图……这些构图词语的概念上！在摄影过程中，构图是非常重要的一个环节，也是所有摄影课都会讲的重要知识模块。
然而，很多人学了很多种构图方法，反而更不会构图了。
其实，核心的原因可能是你只是记住了构图方法，却没有了解构图的美学逻辑。
构图，应当是摄影的一种本能！1/.简洁好看的照片一定是简洁的，这也是构图美学法则的第一点。
构图是对画面的取舍，所以需要对画面中的元素通过取景角度、颜色等方式，根据照片想表达的主题进行元素的取舍。
与主题相关的保留，与主题无关的就要大胆舍弃。
比如，这两张照片：左边照片中只有人物、电线杆、地面三种元素，颜色也是只有青色、灰色、黑色三种，右边照片中只有人物、倒影、地面三种元素。
这两张照片以非常简洁的方式体现光影和颜色之美。
这就是构图中的“简洁”原则。
我们很多人刚刚拍照的时候，往往像左边的照片一样喜欢“贪多”,所以照片往往凌乱无章。
只需要将照片中的元素进行精简处理，照片就会给人更高级感。
要想达到构图“简洁”的原则一般有四种方法，请大家牢记：● 数量上的精简● 角度上的精简● 背景上的精简● 色彩上的精简2/.有序人眼都喜欢看有序的事物，不管你使用的是什么样的构图法，如果你能保持主体的有序，照片给人的感觉也会不错。
比如这张照片，拍摄的是学校操场上正在做课间操的小学生。
因为穿了同样的校服，排成了整齐的队列，做了同样的动作，所以当采用俯拍的角度来进行取景的时候，画面就会给人一种秩序井然的感觉，也是一种美感。
同样我们在拍摄建筑的时候，也会经常发现一些建筑上的纹理非常整齐有序的排列，相同的建筑都会整齐的排列，我们在构图的时候，只要尽量把这种整齐有序的规律展现出来就可以了。
3/.留白一张照片构图五个重要元素：主体、陪体、前景、背景、留白。
所以，“留白”是一张照片里不可或缺的元素，它起着平衡画面、启发联想的作用。
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
15种摄影的技巧构图15种摄影的技巧构图第一种：L型构图让画面有一种张力，使画面有一定的视觉延伸。
拍摄风光人像常使用，人像更常用。
拍摄人像的时候，会使身体更舒展，身材更修长。
L型构图第二种：垂直线构图利用的是画面中的景物形成垂直的线条，垂直的线条在画面的上下方会产生画面的衍生感，垂直本身就会给人一种挺拔，纤细，生长的感觉，最适合表达高大的建筑和树木。
第三种：对称式构图上下和左右对称。
水面上下对称最常用，使整个画面均衡、平静。
左右对称，表现美感。
第四种：对角线构图斜线构图一个小的分类。
延伸感和力度感，穿透性和动感更强一些。
第五种：辐射式构图如自行车车轮。
有向外放射、扩展的效果，而且整个画面很舒展，所以说非常适合拍摄那种具有圆形结构的那种对象。
如花朵、蜘蛛网、扇（伞）骨。
第六种：黄金分割最经典的构图方法。
如九宫格构图法，主体应放在黄金分割点上。
三等分分割点，人物摄影时应该将人物主体放在左侧或是右侧的三等分线上。
第七种：框式构图实际上是照片本身就有的'构图。
通过各种洞（门框、窗户、洞孔等）营造出别有洞天的感觉，满足人们天身就有的窥探欲。
洞框内的物体是点睛主体，具有观赏性。
第八种：曲线构图人线构图（S型构图），给审美者以视觉上的美好体验。
产生趣味性和视线由远到近的变化，也更具有生动性。
常拍摄路、河流等，具有视觉引导的作用。
C型构图，要将画面的重点放在C型里面，延伸了画面的想象空间。
第九种：三角形构图是一种非常稳定性的构图。
多给人稳定、雄伟、持久的感觉。
通常用来拍摄建筑和风光里面的山。
倾斜的三角形使画面有一种突破感，如拍摄古建筑的顶。
第十种：散点式构图（棋盘构图）景物在画面中以分散的点的形状出现。
通常用来拍摄鸟群、花丛、静物等。
能够使画面具有非常漂亮的秩序感和艺术感。
第十一种：水平线构图常给人安宁、平静的感觉。
因为线条有一种延伸感，通常用于横画幅，适合表现场面比较大的风光。
按照水平线的位置可以分为三种小的构图方式，分别是高水平线、低水平线和低水平线。
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。
在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。
下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。
一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。
对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。
二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。
黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。
三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。
对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。
四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。
合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。
五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。
通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。
六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。
通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。
七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。
通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。
八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。
重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。
九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。
通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。
综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。
摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。
下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。
这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。
由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。
其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。
(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。
是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。
说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。
它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。
(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。
其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。
在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。
按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。
而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。
不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。
(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。
你需要知道的21条摄影构图规则'你不是在拍照片，而是在制作照片'-安赛尔.亚当斯学习构图至关重要作为摄影师，拍摄出一张拥有完美构图的照片是每个摄影师毕生追求的一件事情。
那么，如何把安塞尔.亚当斯说过的话落实到我们的实际拍摄上呢？学习摄影有两块非常重要的内容: 技巧与创造力。
而构图则是两者之间的桥梁。
通过练习和应用下面的构图技巧，你将学会如何引导观者感受你想表达的情感，并最终将你想象的画面与你拍摄的画面相匹配。
为什么摄影构图很重要如果你拍摄时不考虑摄影构图，那么拍摄就是徒劳的。
没有构图，你将无法赋予影像完美的美感（艺术感）。
摄影构图有一些常规的技巧，但正是摄影师的灵感和创意，才使得每一次的拍摄都是独一无二的。
•构图可以创造出具有吸引力的照片。
•构图让图片具有故事性。
•构图让图片看起来更专业。
•构图可以彰显摄影师的个性。
为什么摄影的构图规则多样化并不是任何的构图都适用于每一个拍摄场景，所以了解各种构图技巧可以让你更专业。
另外，如果希望摄影作品呈现多样化，就要对摄影构图知识了解得越多，这样摄影作品才会有趣。
在一幅图像中同时使用几种摄影构图技巧，可以加强构图的效果。
所以大多数图像都会使用不止一种构图规则，这也是为什么要有广泛的构图知识的原因。
有些构图技巧与其他的构图技巧相矛盾，但了解构图规则意味着你知道什么时候使用哪种技巧，哪种技巧的组合是最有效的。
'规则是用来打破的'。
事实上，有时候在拍摄中打破固有的构图是很好的，这可以增加画面的故事性。
然而，如果你不知道基本的摄影构图的规则话，也就不能去打破它们。
构图规则有很多以下是一些最基本的摄影构图技巧。
三分法则三分法是用两条水平线和两条垂直线相交来划分图像，这样就把图像分成九个相同大小的格子（9宫格）。
这些线条会在四个点相交，因为观众的眼睛会自然地被吸引到这些点上，三分法则规定应该把拍摄主体或者场景中最重要的元素沿着一条线或者一个点放置。
摄影构图的十二种基本规则摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。
但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。
毕竟，摄影是一门艺术。
艺术需要创造，摄影同样需要创新。
但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。
一三分法三分法的规则很简单。
你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。
许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。
我们经常有个习惯，想把主体放在中间。
使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。
这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。
如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。
布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。
大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。
教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。
二中心组成和对称前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。
对称场景是完美的中心组成。
他们看起来非常工整。
包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。
在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。
树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。
三前景的趣味和深度在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。
照片是2D的平面图。
在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。
在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。
添加前景的照片特别适合广角镜头。
四画中画构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。
寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。
“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。
在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。
通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。
正如你可以看到，当拍摄时，广场是完全空的。
这张照片是早上5点拍摄的。
框架不必是人造的对象，如拱门或窗户。
下面的照片是在爱尔兰县的基尔代尔拍摄的。
这一次，我使用右侧的树干和悬垂的分支，在包含桥梁和船屋的场景周围创建一个框架。
注意，即使在这种情况下“框架”实际上并不包围整个场景，它仍然增加了深度感。
五引导线引导线帮助引导观众通过形象，并集中注意重要的元素。
如道路，墙壁或图案的任何东西都可以用作引线。
看看下面的例子。
在这张埃菲尔铁塔的照片中，使用了铺路石上的图案作为线条。
地面上的线条都将观众引向远处的埃菲尔铁塔。
你也会注意到这个场景使用了一个居中的构图。
周围环境的对称性起到了很好的作用。
引导线不一定必须是直的，如上图所示。
事实上，曲线是非常有吸引力的构图方式。
在这种情况下，路径使观看者在向左移向树之前向框架的右边引导。
这里也使用三分法的的构图规则六对角线和三角形人们经常说三角形和对角线给照片增加了“动态张力”。
那么“动态张力”是什么意思?这个问题很难说清楚，因为我也不是很专业的人士。
哈哈哈，看看这种构图方式，水平线和垂直线形成稳定性。
如果你看到一个人站在水平的水平面上，他会显得很稳定，除非他在喝醉了。
把这个人放在一个倾斜的表面上，他似乎不太稳定。
这在视觉上产生了一定程度的张力。
在的日常生活中我们不习惯这种不稳定的线。
在潜意识里它们就暗示着不稳定。
所有将三角形和对角线合并到我们的照片可以帮助创造这种“动态张力”的感觉。
将三角形结合到场景中是引入动态张力的特别好的有效方式。
三角形实际的可以是三角形的东西或隐含的三角形。
稍后会更详细地解释这一点。
这张塞缪尔·贝克特桥的图片融入了大量的三角形和对角线的场景。
桥本身是一个实际的三角形。
场景中还有几个“隐含的”三角形。
注意框架右边的引线是对角线，汇合在同一点变成三角形。
这些是“隐含的三角形”。
使对角线在不同方向上延伸会给场景增加很多“动态张力”。
在巴黎的Hotel de Ville的照片中，隐含的三角形和对角线创造了动态张力的感觉。
我们不习惯看到建筑物在我们的日常生活中倾向于这样的角度。
它给我们一种不平衡的视觉冲突。
七重复的纹理人类自然地被重复的东西吸引。
他们在视觉上有吸引力。
比如像一系列的拱门或自然像花瓣上的花瓣，将图案合并到照片中总是创造不凡的作品的好方法。
不规则的纹理也可以在视觉上非常和谐。
这张在突尼斯拍摄的照片，利用在铺路石的图案把观众的眼睛引导到圆顶建筑。
建筑本身包括一系列拱门形式的图案。
半球形屋顶也呼应下面的圆拱。
第二张照片比第一张照片中的图案不规则，但是表面上的光和阴影的看起来是非常不错的。
在通道的墙壁和屋顶上还有有趣的纹理。
你可能也注意到，拱门和拱门的另一边围绕男人和咖啡馆的场景被构建在一个“框架内”。
八等量奇数在摄影中，这种理念并不常见，如果存在奇数个主题，则图像更具视觉吸引力。
该理论提出，场景中的偶数个元素会令人分心的，因为观众不能确定聚焦在哪个人身上。
奇数数量的元素被认为更自然和更容易被人记住。
说实话，在少数情况下，它当然适用。
如图所示，如果商店外面有四个人怎么办?你如何决定哪一个离开镜头?因为三个圆弧底、三个橱窗、三个人刚好形成和谐的局面。
在上面威尼斯的两个船夫的照片中，你会看到完全忽视了等量奇数的规则。
你的注意力可以在每个船夫之间来回移动。
然而，这并不会影响我们倾听这两个人的对话这正是两个人之间的对话九饱满的画面用主题填充相框，在其周围留下很少或没有空间可以在某些情况下非常有效。
它有助于将观众完全聚焦在主体上，而不会分心。
它还允许观看者看清从更远处拍摄看不到的细节。
这种构图通常需要我们离主体很近。
实际上我们在较远处拍摄，通过后期裁剪重新构图。
在许多情况下，会有很多意想不到的事情发生。
在左边的照片中，你会注意到狮子完全用他的脸填满了相框，甚至裁剪他的头和鬃毛的边缘。
这样观看者才能真正地关注细节，例如他的皮毛中的眼睛或纹理。
你也可能注意到在这个组合中使用三分法的规则。
或许你会想要一个完整的狮子，包括它的四肢、生活的环境，这样也没什么不可以，但是我们总得学会取舍。
在右边巴黎圣母院大教堂的照片中，建筑物的边缘周围留下了很少的空间。
因为这张照片的要点就是展示建筑的正面立面的建筑细节。
十极简主义有时候，我们会变得很矛盾，毕竟鱼和熊掌不可兼得。
现在很流行的极简主义，会告诉你的是，在你的主题周围留下很多空白的空间也可以是非常有吸引力的。
它创造一种简单和极简主义的感觉。
这就是我们经常说的“少即是多”。
简单性通常意味着使用不复杂的背景拍摄照片，不会分散主要主题，还可以通过放大主体的一部分并专注于特定细节来创建简单的构图。
在这张照片中，把注意力放在了花园里的叶子的水滴上。
这是一个简单的主题，但也很漂亮，因为它的简单。
良好的微距镜头是创建这些类型的照片非常有用的工具。
在“黎明时的树”的这张照片中，使用了一个非常简单和整洁的背景来突出树。
这张照片利用“负空间”创造一种简单和极简主义的感觉。
十一不同的视角大多数的照片都跟人的眼睛的高度水平。
为了创造不同，我们或许可以选择高高或低低的角度来创建一个更有趣的构图。
就像我们经常看到野生动物摄影师躺在泥泞的小路上，只为得到完美的镜头。
这张照片是在巴黎Montparnasse塔的屋顶上拍摄的。
当我们拍摄城市的夜景时，去了解下是否有任何建筑可以让我们看到城市的全貌。
居高位让你有机会捕捉到一个城市的壮观景色，特别是在晚上的时候。
有时发现完美的观点意味着你得付出汗水。
特别是环境很恶劣的地方。
在拍这张照片时，我们刚被大雨淋过，每个小伙伴都冷得发抖，在下山的路上经过这个小溪，当时太阳正好照在哪里，一切都是那么的刚好。
我们都被眼前的景色震惊了，迅速拿出相机才抓到这精彩的一瞬间。
十二特定的颜色组合使用颜色本身是一个经常被忽略的组合工具。
色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师都非常熟悉的东西。
某些颜色组合彼此互补，可以在视觉上形成非常醒目的效果。
看看上面的色轮。
你可以看到颜色在排列在圆的不同区域中。
在色轮上彼此相对的颜色被称为“互补颜色”。
作为摄影师，我们可以寻找最佳组合的颜色的场景，创造有吸引力的作品。
你有没有注意到有多少电影海报有蓝色和黄色/橙色配色方案?因为这些颜色是非常有视觉冲击力的。
请点蓝-黄-颜色组合红 - 黄 - 蓝 - 颜色组合显然，你不可能把所有这些组成准则记在你的脑中，因为你在拍摄时，你的大脑会融化!然而，经过练习我们是可以把这些规则熟练于心的，我们每次出去时努力使用其中的一个或两个，这样日积月累，你会发现很多这些东西变得根深蒂固。
甚至当你应用时都没有意识到它!。
