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摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄影构图的基本原则
注重放好点，线，面的位置，但更要和形、色、光联系，则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。
画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。
1、点的形象——细小、简单。
点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。
2、点——点的位置、空间、重心。
充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。
主要有黄金分割点，比例为0.618。
3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。
4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。
5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。
6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。
7、斜线——运动感、动向、方向感强。
8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。
摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍
出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。
最重要的东西就是光，其次是构图！。
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
摄影定理知识点梳理总结摄影是一门艺术，也是一门科学。
在摄影中，有许多定理和原则可以帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
这些定理和原则涵盖了从构图到曝光、从光影到色彩等多个方面。
在这篇文章中，我们将对摄影定理知识点进行梳理总结，以帮助大家更好地理解摄影的基本原理和技巧。
一、构图定理1. 第三方割定理这是摄影中最基本的构图原则之一。
根据这个定理，在构图时将画面等分成三部分，将主体放在其中的一条虚拟的“第三条线”上，可以使画面更加和谐、美观。
2. 黄金分割定理黄金分割是一种数学比例，通常为1：1.618。
在构图中，使用黄金分割可以使画面更加吸引人，具有更强的动感和张力。
3. 对称不对称定理对称构图和不对称构图都可以创造出不同的视觉效果。
在构图时，要根据主题的需要选择合适的构图方式，以传达出所要表达的情感或主题。
二、光影定理1. 光影的方向和角度光影的方向和角度对照片的效果有很大的影响。
合理地利用光影的方向和角度，可以为照片增添更多的层次和立体感。
2. 光线的亮度和软硬光线的亮度和软硬对照片的质感和效果起着至关重要的作用。
对于不同的主题和环境，需要选择适合的光线亮度和软硬度，以得到最佳的拍摄效果。
三、曝光定理1. 快慢的曝光快慢的曝光可以为照片带来不同的效果。
快速曝光可以凝固运动的瞬间，呈现清晰的运动轨迹，而慢速曝光可以带来柔和的光影效果和丝滑的水流效果。
2. 正确的曝光正确的曝光是摄影中至关重要的一环。
过曝和欠曝都会导致照片的细节丢失，影响照片的质量。
要根据光线和环境的实际情况，合理地进行曝光调整，以保证照片的质量和效果。
四、色彩定理1. 冷暖色调色彩的冷暖对照片的情感和效果有很大的影响。
在拍摄时，要根据主题和情感选择合适的冷暖色调，以突出主题的特点和情感。
2. 色彩的搭配色彩的搭配是摄影中极为重要的一环。
合理地搭配色彩可以使照片更加有层次感和立体感，增加照片的吸引力和表现力。
以上就是摄影定理知识点的梳理总结。
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。
在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。
这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。
在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。
一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。
简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。
2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。
通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。
3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。
4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。
5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。
二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。
2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。
3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。
4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。
5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。
三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。
2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。
3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。
4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。
摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。
下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。
这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。
由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。
其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。
(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。
是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。
说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。
它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。
(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。
其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。
在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。
按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。
而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。
不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。
(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。
摄影结构知识点总结大全摄影结构是摄影师在拍摄照片时需要遵循的一些基本原则和技巧。
它包括构图、光线、色彩、镜头等方面的知识。
良好的摄影结构可以让照片更加吸引人，更有感染力。
下面将对摄影结构的相关知识点进行总结。
一、构图构图是指在拍摄照片时对画面元素进行布局和组合的过程。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，更能吸引观众的眼球。
构图有以下几个基本原则：1. 画面比例画面比例是指画面的长宽比。
常用的画面比例有16:9、4:3、1:1等。
不同的画面比例可以传达不同的视觉效果。
例如，16:9的画面比例常用于拍摄风景照，可以展现出广阔的视野；1:1的画面比例适合拍摄方形照片，更加简洁明快。
2. 视觉引导线视觉引导线是指画面中的一些元素可以引导观众的视线，使观众的目光聚集在画面的重点部分。
常用的视觉引导线有对角线、S型线、Z型线等。
这些引导线可以使画面更加有层次感，更加具有动态美。
3. 第三位法则第三位法则是指在构图时将画面分为九等份，然后将主题放置在交叉点上。
这样可以使画面更加平衡，更加和谐。
第三位法则可以有效地避免主题放置在画面中央导致画面过于单调的情况。
4. 剪裁剪裁是指通过调整画面的大小和位置，突出画面中的重点内容。
常用的剪裁方式有居中剪裁、紧缩剪裁、拉伸剪裁等。
剪裁可以使画面更加简洁明了，更加突出主题。
二、光线光线是摄影中至关重要的因素，光线的亮度、颜色和方向都会影响照片的效果。
以下是一些关于光线的摄影结构知识点：1. 自然光自然光是指自然环境中的光线，如阳光、月光、星光等。
自然光的亮度和颜色会随着季节、天气、时间等因素而变化。
合理利用自然光可以使照片更加生动、自然。
2. 人工光人工光是指摄影师通过灯光、闪光灯等人工光源来照亮被摄体。
人工光可以通过调节亮度、颜色和方向来创造不同的光影效果，使照片更加艺术、具有表现力。
3. 光影效果光影效果是指光线在被摄体上形成的明暗分布和色彩对比。
光影效果可以突出被摄体的立体感和质感，使照片更加有层次感。
构图是形式因素的综合运用，阑此，它也是形式美体现的焦点。
形式美是指从构成美的内容的物质材料的运用，从自然对象、社会事物，从人的观赏习惯中总结、推演出来的形式法则。
它是客观存在，不可不子分析，同时，它也是不断变化、发展的，又不可过于墨守成规。
形式差的规律是客观世界的现实存在与人的美感满足相统一的结果。
艺术形象的塑造、视觉因素的组合，越是与人对周围环境视觉习惯概念、经验感受相一致，越是符合人的审美意识，越能激起人们的直觉审美认同，就越能产生审美快感。
征长期的实践当中，人们大体上总结出了以下达些规律：对称、干衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐及节奏等。
一、对称关于对称，《现代汉语词典》中解释得很明白，是“指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列k具有一一对应关系“。
也就是说一个点的两，或一条线的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。
在现实生活当中，对称的事物很多，如人体。
其他动物的身体结构往往也是对称的。
自然界中植物的枝、叶等也是对称的。
人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，如人们居住的房屋、宫殿、寺庙，人们发明的汽车、飞机、轮船等多是对称体。
对称从形式上看，大致有几种：一是左右对称(如图1—2—1)，即被拍摄事物是左右对称体．事物的中轴线与画面的中轴线相重合，轴线左右两边完全对等，二是两侧对称(如图l—2—2)，即以画面的小轴线为基准，轴线两边的事物外部形状完全一样，左右对称，三是宽泛的对称(如图1—2—3)，即以画面的中轴线为基准，轴线两边的事物外部形状不完全一样．左右两边的事物不是完全对等的，而是具有某种相似性．或者在内容和形式k具有明确的相对性，我们仍然可以将其看成较宽松的对称，四是上厂对称(如图1—2—4)，以画面的横向中轴线为基准，或者以画面的中轴线为基准，回面上下部分完全对等，五是辐射对称(如图l一2—5)，即以一点为午心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。
对称结构的特点是整齐一律、均匀划一排列相等。
因此可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足眼运动及注意活动．对平衡的需要。
对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。
构成、平稳、安宁、和谐、庄重感对称也有不足之处。
绝对的对等往往对人视觉刺激不强烈，往往会产生呆板、单调、缺少变化之感。
对称在古代建筑、雕刻及绘画中应用最广、最普遍．在近代只在少数建筑和装饰艺术中才采用，而在其他造型艺术中，打破对称几乎成为一种倾向。
二、均衡&均衡是由对称变形演变过来的。
对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对均衡感，但均伤感并非全然由对称分布产生。
对称是一种物理性的等量排列，均衡则是一种心理性的体验。
在摄影构图当中，均衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，不一定是绝对的对等，而是被摄景物以形状、数量、大小等不同方式排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是一种艺术均衡。
当然，均衡也包括对称式的均衡。
在均衡感的构成个，有两个因素是非常重要的：重量和体积。
任同类物中，重量取决于体积大小，体积大的比体积小的重。
而在非同类物中，体积不是决定重量的主要因素。
在欣赏中．决定均衡感的因素除重量和体积外，还有人的感知经验和心理体验。
人们把重量感分成以下几种：1．人比物重，2．动物比植物重；3．运动的物体比静止的物体重；4．深色物体比浅色物体重(背景为浅色时)体重(背景为深色时)，5．体积大的物体比体积小的物体重，7．距离近的物体比距离远的物体重；8．离支点或团面中心远的物体比BE离近的物体重：9．物体位于回面上部比位于下部显得重，lo．物体位于画面右部比位于左部显得重。
)造型艺术中的均衡．结人以安静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以成为人们进行艺术创作时的常用形式。
均衡也成为艺术创作的基本要求之一。
影视摄影构图中获得画面均衡的方法多种多样种：1．被摄对象位置安排影视主体幅面位置安排自由度是最大的，主要视表现什么和如何表现而定。
它既可能被安排在回面的几何中心，也可能被安排在画面的黄金分割线位置，也可能被安排在画面的边角位男，在不同的位置可以产生不同的效果。
主体位置确定之后，根据主体位置冉相应处理陪体、前景、背景等其他被摄对象的位置，最终求得画面的均衡。
2．视线方向、线条走向、运动方向影视中的人物不可能全然不动，视线方向更不可能不发生变化，视线的左右上下向度变化，也是影响画面均衡感的重要因素。
一般来说，视线投向空白较大的方向，画面一股显得均衡；视线投向画面空白较小的方向。
回面一般显得失重，失去均衡感。
所以，在影视摄影构图中，视线方向对回而均衡与否影响很大，有时会有“一瞥重千斤”的效果。
同样道理．线条走向、运动指向也会对人的视觉心理造成影响。
一般来说，其指向方会给人以较重的量感。
在摄影构图中，必须考虑这些因素对回面均衡感的影响。
3．光影配置摄影是“光和影的艺术”，没有光就没有影，没有影也就没有较强的光感。
在摄影构图中，尽管阴影不是实际存在的实体，但是它却有实际存在的形象。
在对视觉的影响上，阴影的作用并不比实体的作用小。
在画面中，它同样卡有一定的空间，具有一定的面积，具有一定的量感，它的位置、大小处理对画面均衡有很大影响。
4．前景运用前景作用很多，在静态构图中．调整回面平衡，具要配置得当，它是最有效的方法之—。
主体被安排在幅面的一边或一角，可运用适当的前景来达到均衡。
5．色彩、影调运用|利用色彩搭配、影调调整可以起到均衡画面的作用。
个同的色彩可以结人带来不问的轻重、大小感觉，明暗不同的事物也会结人带来轻重不同的感觉。
将事物的色彩、明暗与事物的位置、大小进行合理的搭配．可以形成画面的均衡感。
6．声音运用杯达到构图均衡方面，声音也起着非常重要的作用。
声音虽然不占有空间位置，但它在某一空间出现，就会给那一串问增加分量，这可能是使入联想到声源的缘故。
想象的实体存在，虽然并无具体视做出现，由于联觉作用，审间就被填充了。
7．剪接作用在一个镜头回面个，仁体空间安排或空间运动造成画面失去均衡,产生失重感，但不在这个镜头画面中进行调整，而是在厂一个镜头画面中通过位置、运动等元素的安排进行调整，通过镜头剪接、观众的视觉连续性，最终求得观众视觉感知、视觉心理的均衡。
三、黄金分割线黄金分割是一个数学比例关系。
它是古希腊数学家在进行线段分割时，发现的一条具有美的价值的规律。
它是将一段宜线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，比值约为1：1．618。
这种比例自古希腊至19世纪一直被认为是最佳比例。
它被欧洲中世纪的建筑师和画家以及古典派雕塑家广泛应用于其创作中，被认为是最合适的分割比例．在造型上具有审美价值。
朱光潜先生在《文艺心理学》今讲到《形体美》时，曾经谈到“黄金分割”：一黄金分割，是最美的形体，因为它能表现‘寓变化于整齐’这个基本原则。
太整齐的形体往往流于条板单调，变化太多的形体又往往流于散漫杂乱。
整齐所以见纪律，变化所以激起新奇的兴趣，二者须能互相调和。
，黄金分割，—方面是整齐的，因为两对边是相等的s一方面它又有变化，因为相邻两边有长短的分别。
长边比短边较长的形体很多，而，黄金分割，的长边却恰长到好处，无太过不及的毛病．所以最能引起美感。
它是有纪律的，所以注意力不浪费，同时它又有变化，所以兴趣不致停滞。
”“在西方多将画面按黄金分割点连线进行分割．在其中确定主要与次要的位置，一般将画面边线平均分成三等份，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例约为1：1．618，接近四六开。
中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，《画论》中叫做三七停，即将画而横竖各分成十份，取3：7的点．基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。
中国绘画中常讲的“井”宇构图就是例证。
[黄金分割运用于摄影画面构图，首先表现在画幅比例中，如135胶片的边比就是213的比例，电影、电视的画幅比例也是接近黄金分割的比例。
黄金分割更主要地体现在回面内部结构的处理上，如画面的分割、主体形象所处的位置、地平线、水平线、天际线所处的位置等。
黄金分割是人们习惯的形式法则v在一船情况厂，人们常以此进行构图，但是客观事物是省丰富变化的，创作意图也是各不相同的，黄金分割不应成为拘泥大家创作的规律，大家应努力以丰富多彩的形式进行摄影创作。
四、对比对比又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和星进行对照．可使其各自的特质更加明显、突出．对人的感官有较大的刺激强度，易于使感官兴奋，造成醒目的效果。
所以，对比就是有效地运用异质、异形、异量等差异的对列。
对比是造型艺术中最富有活力、最有效的法则，对比法则运用于乙术中，至少可以有如下几种作用：使原己存在但不鲜明的外形和内涵，在对比中更加突出、强烈对比带来变化；对比可产生第三种含义。
对比有同时对比和相继对比两种。
具体到摄影回面，对比的形式是多种多样的。
如在摄影创作中，主要有以下几种对比关系；明暗的对比、虚实的对比、疏密的对比、大小的对比、点线面的对比、形状的对比、色彩的对比、动静的对比等等。
在摄影创作中，结合创作主题可以有非常好的体现。
如《稻子和稗子》(图1—2—6)达张照片就很好地运用了对比，首先是画面形式上，主体与背景的明暗对比，使得主体非常突出，背景简洁：其次是画面中稻子和稗子的对比，果实饱满的稻子谦虚地低着头、弯着腰，而华而不实的稗子却骄傲地高高在上。
这张画面通过拟人化的对比，赞颂了奉献和谦虚．嘲讽了华而不实和骄傲。
五、多样统一与变化和谐多样统一又称“杂多统一n、“对立统J，它是“寓变化于整齐”，是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。
它在组织、结构、安排对象时，要求多样、有差异，但又不是绝对对立，而是浑然融为一体。
造型艺术总是运用各种不同的手段进行表现，总是表现事物各种不同的存在形式、总是在空间位置、空间关系．贮对事物进行组织。
如果这些复杂纷线的视觉因素只有多样变化，没有和谐统一，就会显得纷繁杂乱，如果只有和谐统一，没有多样变化，就显得呆板单调。
只有各自独立的差异因素在艺术组合建构中，不仅有外在关系的差异，而且有一定内在联系，构成统一整体、才能具有“赏心悦目”、“意悦情抒”的审美效果。
/“多样统—”是在多样和差异中求得的．它表现在形状的方圆、长短、曲直，方向的正侧、上下、前后，质地的刚菜、粗细、量的轻重、大小、多少，势的动静、聚教、正斜，色的镍浅明晦、冷暖，光的强弱、明暗，韵的强弱、缓急，境的疏密隐显、扬抑等多方面。
多样统一就是各个方面的有机组合。
变化和谐又称和谐，这是借用音乐的概念，是形式美的最高级。
