构图的基本法则

[转] 构图的基本原则（1）在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。

构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理…………构图的基本原则：1。

关于对称又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。

有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。

它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。

2.关于比例指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。

失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。

3.关于节奏节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。

“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。

“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。

4.空白与空间的表现空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。

把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。

5.整体性与协调性相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。

只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。

⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。

倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。

下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。

摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。

⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。

这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。

⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。

这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。

垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。

利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。

斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。

当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。

图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。

留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。

曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。

曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。

流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。

放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。

三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。

三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。

摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。

下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。

这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。

由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。

其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。

(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。

是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。

说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。

它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。

(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。

其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。

在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。

按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。

而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。

不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。

(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。

第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。

如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。

因而有一种平衡稳定的感觉。

对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。

如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。

艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。

对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。

又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。

对称，给人的感觉是有秩序，协调。

它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。

有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。

对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。

结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。

运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。

通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。

如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。

它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。

有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。

不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。

均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。

均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。

在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。

构图知识点总结构图知识点总结：1. 三分法则三分法则是构图中最常用的方法之一，它将画面分为九个等份，摄影师将焦点放在这九个点的其中之一，或将主题置于这九个点的交叉处，以便让画面更加平衡和美观。

这种构图方法能够引导观众的视线，将画面中的元素组织得更加有吸引力。

2. 对称构图对称构图是指通过将画面中的元素按照对称原则进行排列，使得画面中的元素能够左右对称。

对称构图能够营造出一种平衡的感觉，让画面更加稳定和美观。

3. 黄金分割黄金分割是另一种常用的构图方法，它将画面按照黄金比例进行分割，使得画面中的元素更加和谐和美观。

使用黄金分割构图能够使画面更加引人注目，吸引观众的视线。

4. 前景、中景和背景在构图中，摄影师需要注意画面中的前景、中景和背景的安排，使得三者能够协调一致，使得画面更加有层次感和深度感。

通过合理的安排前景、中景和背景，摄影师能够创造出更加丰富和生动的画面。

5. 空间构图空间构图是指通过摄影角度和构图方式来营造画面中的空间感。

通过空间构图，摄影师能够将画面中的元素进行合理的排列，使得画面更加开阔和富有变化。

这种构图方法能够使得画面更加有吸引力和观赏性。

6. 对比构图对比构图是指通过将画面中的元素进行对比，使得画面更具有冲击力和表现力。

对比构图能够突出画面中的主题，吸引观众的注意力，并使得画面更加有力度和张力。

7. 构图要注意的细节在构图中，摄影师还需要注意一些细节，比如避免将主题放在画面的中央，避免将元素与边框平行，避免元素之间出现的重复等。

这些细节能够帮助摄影师拍摄出更有吸引力和美感的照片。

总之，构图是摄影中非常重要的一部分，它能够帮助摄影师拍摄出更加有艺术感和表现力的照片。

通过合理的构图，摄影师能够创造出更加有吸引力和观赏性的作品，为观众带来更好的视觉体验。

因此，摄影师需要不断学习和积累构图知识，以提高自己的摄影水平，拍摄更加优秀的作品。

摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。

摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。

在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。

1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。

水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。

例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。

除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。

对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。

但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。

2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。

它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。

这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。

斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。

这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。

3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。

通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。

例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。

层次可以增加照片的深度与立体感。

通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。

4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。

通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。

透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。

大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。

1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。

但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。

三分法是最易掌握的构图之一。

简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。

将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。

更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。

但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。

2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。

原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。

你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。

经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。

应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。

不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。

如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。

想象一下你在拍一张关于海的照片。

如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。

正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。

并不是所有的前景，都能叫前景。

4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。

一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。

这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。

当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。

另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

建筑构图的基本美学法则包括美学法则在建筑构图中起着至关重要的作用，它指导着建筑师在设计建筑时应采取的正确方式。

美学法则是建筑构图的基础，它让建筑师可以将建筑物内部的空间设计得更加美观，同时也增强了建筑的结构安全性和实用性。

因此，了解建筑构图的基本美学法则非常重要。

首先，建筑构图的基本美学法则之一是空间尺度。

空间尺度是指在建筑空间中，不同空间的大小，位置，形状等的比例。

空间尺度的设计应该满足空间本身的逻辑性，确保空间设计的合理性。

空间尺度的设计也应该考虑到建筑物的外观效果，以及建筑物使用者的实际需求。

其次，另一条基本美学法则是光线的管理。

建筑构图的基本美学法则之一就是要恰当的管理空间中的光线，以达到最佳的照明效果。

在室内空间设计中，需要考虑空间尺度、空间布局、材料选择和色彩等因素，以及光源的角度、强度和颜色等，从而获得最佳的照明效果。

此外，建筑构图的基本美学法则还包括色彩的管理。

色彩的管理是指在建筑物内部，通过正确的色彩选择来实现空间的美感及秩序感。

在选择色彩时，应考虑建筑物的外观风格，以及建筑物使用者的实际需求，以便选择最合适的色彩，增强空间的美感及秩序感。

最后，建筑构图的基本美学法则还包括材料的选择。

材料的选择是指在建筑物内部，通过正确的材料选择来满足空间的实用性及耐久性。

在选择材料时，应考虑建筑物的外观风格，以及建筑物使用者的实际需求，以便选择最合适的材料，增强空间的实用性及耐久性。

总之，建筑构图的基本美学法则包括空间尺度、光线的管理、色彩的管理和材料的选择等，这些法则都是空间设计的基础，它们能够指导建筑师正确的设计建筑物，从而达到最佳的空间效果。

只有恰当地遵循这些基本美学法则，建筑物的外观和实用性才能得到最佳的发挥，才能满足使用者的实际需求。

构图的基本法则:1、宜简不宜繁;2、宜藏不宜露:能让人产生联想、遐想;3、宜纯不宜硬:指质感,调色要有个度,不要调得太浓;4、遵循旧路不如大胆创新:首先得掌握,然后再突破。

这样图片才有特色;5、有一个十分恰当的前景;6、有一条十分合意的斜线;7、有一个十分灵活的黄金位置。

四、焦距的选择很重要;五、构图要构满它,裁剪只是补救;六、A字形构图,宜用广角镜,A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力;七、用超广角镜头拍摄时,走到跟前去,可加强透视效果;八、S形的路、河构图:角度一定要高,用俯拍,否则表现不了;九、如果有横线穿过画面,一定要找竖线破掉它;十、横线也不应平分画面,宜偏高或偏低;十一、C形构图:这种构图很有曲线美,有多种变异。

主体一般安排在C线的缺口处;十二、拍静物时,越清晰越好,光圈取小,景深要大,曝光要准;十三、拍摄风景时,确定了主体后,每一个前景要用心去找,前后、左右、高低,都试试,要走动,要去找,不能懒;十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素,用什么光?侧光?顺光?逆光?还是侧顺光?如果只有太阳光,就要走到合适的光线的位置才拍;十五、拍河流、道路用对角线构图时,从高处拍,地平线看不到了,所以相机不一定要平,可以转到相机可取对角线的角度拍;十六、对角线构图时一定要注意平衡;十七、顺光拍摄时,以前景测光曝光,天空的云彩会很美。

十八、顺光拍的画面,色彩一定是很鲜艳的;十九、多看电视中的MTV台,留意它的构图;二十、找拍摄景点,先找远景,再找中景,然后找近景,最后找微景,始终有东西可拍!PS入门1、处理图片应先裁剪再改大小;2、用修复画笔,可以盖掉不要的图象和脏东西;3、用摩棒+套索,可以选择要处理的图象范围,加上档键(shift键)可增加选择范围;4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果,如果要有清晰的分界,羽化半径应取小,例如:天空与山脉的分界,只想压暗天空时,先把天空选出来,再调暗,这时的羽化半径应取1,否则会有白边。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。

1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。

5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。

建筑设计构图法则建筑设计中常用的一些构图法则如下。

1.以简单的几何形状求统一古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征;具有抽象的一致性。

以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。

古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。

2.主从与重点在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。

倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。

在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。

它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。

否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。

从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。

对称的构图形式通常呈一主两从的关系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。

如美国驻印度大使馆。

近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。

除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。

所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。

如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。

3.均衡与稳定存在决定意识，也决定着人们的审美观念。

不可不知的4个摄影构图法则在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。

我曾经认为，只要去拍就好了。

如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处？”我以前完全不在乎构图这回事儿。

但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。

我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。

如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。

自然，规则就是用来打破的。

但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。

这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照：青春作者：邓迪安一、三分法则这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。

某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。

这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。

例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处（译者注：靠近上方或下方，根据主题而定）。

大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。

二、奇数法则奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。

例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。

当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧？但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。

炫丽的大神仙鱼作者：酒无味三、空间法则我将这条法则与三分法则混合使用。

你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。

这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。

例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。

不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。

如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。

333 原则什么是333 原则333 原则，也被称为“三分法则”（Rule of thirds），是一种用于构图的基本原则，常用于摄影、绘画和设计等艺术领域。

该原则将画面分为九等分，通过将主要元素放置在这些交叉点上，以达到平衡、美观和吸引人的效果。

333 原则的名称来源于将画面分为三个水平线和三个垂直线，共形成九个相等的矩形区域。

这些线和交叉点的位置被用作放置主要元素的参考，以创造出更有吸引力和平衡感的图像。

如何应用333 原则1. 水平线和垂直线在应用333 原则时，首先需要将画面分为三个水平线和三个垂直线。

这些线可以通过想象或者在相机取景器中使用网格线功能来实现。

•水平线：将画面分为上、中、下三个部分。

•垂直线：将画面分为左、中、右三个部分。

2. 交叉点通过将主要元素放置在交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。

在摄影中，这些交叉点通常用于放置主体、水平线或其他重要元素。

•第一组交叉点：位于左上角、中上角、右上角。

•第二组交叉点：位于左中角、中心、右中角。

•第三组交叉点：位于左下角、中下角、右下角。

3. 对称和平衡333 原则可以帮助摄影师或设计师在构图时实现对称和平衡的效果。

通过将主要元素放置在交叉点上，可以使画面看起来更加均衡和谐。

对称指的是画面两侧的元素在形状、大小和颜色上保持相似的平衡。

通过将主要元素放置在交叉点上，可以达到对称的效果。

平衡指的是画面的整体感觉平衡和稳定，没有明显的倾斜或偏重。

通过将主要元素放置在交叉点上，可以达到平衡的效果。

4. 创造张力和动感333 原则还可以帮助创造张力和动感的效果。

通过将主要元素放置在交叉点上，可以在画面中引入线性或对角线的运动，从而增加画面的动感和张力。

线性运动指的是画面中元素沿着水平线或垂直线移动的感觉。

通过将主要元素放置在交叉点上，可以创造出线性运动的效果。

对角线运动指的是画面中元素沿着对角线移动的感觉。

通过将主要元素放置在交叉点上，可以创造出对角线运动的效果。