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高三人教社必修三第三单元第10 课充满魅力的书画和戏曲艺术教课方案第 10 课充满魅力的书画和戏曲艺术教课方案课标要求概括汉字、绘画发源、演变的过程，认识中国书画的基本特点和发展脉络。
认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教课目的一、知识与能力1 ．认识中国汉字、书画的发展演变脉络2 ．理解文化繁华的原由。
二、过程与方法经过历史比较、赏识图片、赏识戏剧等方法，认识中国书画和戏剧的基本特点和发展脉络，提升艺术鉴赏能力。
三、感情态度价值观感觉中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优异文化。
教课要点、难点要点：中国书画的基本特点和发展脉络。
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特点教课过程导入：今日我们要学习第三单元第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》，以其说学习，不如说我们一同往返首学过的知识，去找寻古代中国文化之美。
一、穿越时空之找寻书法之美请同学们来赏识《龙》字组图，找出这些有什么共同点和不同点？（教师指引）学生议论：不同点是这些字写法都不同样；同样点事它们都是“龙”字（或许说都是汉字）问题设置 1 ：书法和汉字的关系？合作研究：中国的书法艺术是以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式的独到艺术。
书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间结构，表现感情、气概和境界，拥有特别的审美价值。
经过以上观点，我们能不可以总结书法之美有几点美呢？学生议论教师总结：1 、文字之美（文字源流美）高三人教社必修三第三元第10充魅力的画和曲教课合作研究：指学生文字的发源和展，引入“ 造字”的神故事 .得出文字的发源和展：发源：事→刻竹、木→ 画文字→象形字→ 字展：甲骨文→金文→篆→隶→楷→草→行（引入王懿荣甲骨文的故事）2 、写法之美（法字体美）隶→楷→草→行（展现各样法，通片欣比的方法学生以直印象。
）3 、境界之美（法感情、境界美）引入境界的观点通王羲之的《亭序》和旭的《肚痛帖》领会心境之美度：通猜的方式度到画二、穿越空之找画之美指学生欣《沙王堆帛画》《人物》《清明上河》《敦煌彩塑》《墨竹》《夫妇宴》《富春山居》领会古代画的1 、形神之美2 、感情之美引入政：黄公望《富春山居》和海峡两岸的梦想。
最新人教版必修3高中历史第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教学设计历史是一门综合性很强的学科，不仅涉及到政治、经济、文化等众多领域，同时还融合了多种艺术形式，例如书画、戏曲等。
为了全面、深入地学习历史，不仅需要掌握学科的基本知识和基本技能，更需要培养学生的审美能力和文化素养。
最新人教版必修3高中历史第10课的教学设计便是在这样的背景下出现的。
本文将从书画和戏曲两个方面，探讨该课程的教学设备及其魅力所在。
一、书画艺术书法和绘画是中国传统文化的重要组成部分。
历史上，书法和绘画常常与历史事件、历史人物等联系在一起，成为了历史文化的重要载体。
本课程中，书画艺术被视为学生了解中国传统文化的途径之一，因此，书画艺术的教学设计极为重要。
教学设计的第一步是了解中国古代书画的发展历程和代表性作品，例如《伯远帖》、《兰亭序》等。
通过介绍这些作品的历史背景、创作背景和艺术价值，让学生更好地了解中国传统文化和艺术欣赏的基本知识。
此外，教学设计还强调了学生学习书画的技能，例如写毛笔字和画山水画等，通过反复练习和模仿，提高学生的观察能力和艺术表现力。
在实际教学实践中，书画艺术教学常常结合其他教学活动，例如历史实践活动、文化考察等。
例如，在教学《李清照》时，可以结合李清照的诗歌创作和书画作品，让学生更好地了解李清照的文化背景和人生境遇。
这样的教学方式不仅能够丰富学生的知识和文化素养，同时也能够有效地提高学生的兴趣和参与度。
二、戏曲艺术戏曲艺术是中国传统文化的重要表现形式之一，也是历史文化的重要载体。
戏曲中蕴含着大量的历史信息和文化意义，同时也是中国特有的文化现象。
因此，本课程中的戏曲艺术教学设计显得尤为重要。
在教学设计中，戏曲艺术的第一步是帮助学生了解戏曲的历史背景和传承发展。
从古代到现代，戏曲所面对的环境和表现形式有了很大的变化。
通过介绍不同历史时期的戏曲表演形式和代表作品，可以让学生更好地了解中国历史和文化的变迁。
在学习戏曲艺术时，教学设计还强调了学生的表演能力和舞美表现。
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术活动目标通过学习本节课内容，使学生了解中国传统的书画和戏曲艺术，掌握相关的历史知识和文化内涵，增进对中国传统文化的认识和理解，从而培养学生对传统文化的热爱和兴趣。
活动内容1. 书画艺术1.1 书法的概念和历史1.2 书法的分类和基本技法1.3 中国书法名家及其代表作品欣赏1.4 中国画的概念和历史1.5 中国画的分类和基本技法1.6 中国画名家及其代表作品欣赏2. 戏曲艺术2.1 戏曲的概念和历史2.2 戏曲的分类和基本表演技法2.3 中国戏曲名剧及其剧情介绍2.4 中国戏曲著名演员及其代表作品欣赏活动方法1.演讲讲解法：老师进行讲述，学生记录重要内容。
2.课堂讨论法：老师提出问题，学生进行集体讨论并发表个人看法。
3.景点参观法：学生参观相关的博物馆、文化遗址等，获取更多的知识和文化体验。
4.群体欣赏法：学生集体观看书画或戏曲作品，进行欣赏和评价。
教学过程1. 书画艺术1.1 书法的概念和历史以讲解的方式介绍书法的概念、历史和发展变化，让学生知道书法作为一种独特的文化形式，在中国传统文化中占有重要的地位。
1.2 书法的分类和基本技法通过讲解、演示等方式，让学生了解书法的分类和基本技法，如篆书、隶书、楷书、草书等，并通过写字练习的方式，让学生感受到书法的美妙和神韵。
1.3 中国书法名家及其代表作品欣赏介绍中国书法的名家，如王羲之、颜真卿、柳公权等，并欣赏他们的代表作品，让学生对不同书法风格有更深的了解和欣赏。
1.4 中国画的概念和历史以讲解的方式介绍中国画的概念、历史和发展变化，让学生了解中国画作为一种独特的艺术形式，在中国传统文化中占有重要地位。
1.5 中国画的分类和基本技法通过演示等形式，让学生了解中国画的分类和基本技法，如工笔画、写意画等，并通过绘画实践的方式，让学生感受到中国画的魅力。
1.6 中国画名家及其代表作品欣赏介绍中国画的名家，如张大千、吴昌硕等，并欣赏他们的代表作品，让学生对不同画派、画风有更深的了解和欣赏。
历史：第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教案（人教版必修3）课标要求概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标一、知识与能力1．了解中国汉字、书画的发展演变脉络2．理解文化繁荣的原因。
二、过程与方法通过历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点重点：中国书画的基本特征和发展脉络。
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征教学过程导入：今天我们要学习第三单元第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》，以其说学习，不如说我们一起来回顾学过的知识，去寻找古代中国文化之美。
一、穿越时空之寻找书法之美请同学们来欣赏《龙》字组图，找出这些有什么共同点和不同点？（教师引导）学生讨论：不同点是这些字写法都不一样；相同点事它们都是“龙”字（或者说都是汉字）问题设置1：书法和汉字的关系？合作探究：中国的书法艺术是以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。
书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。
通过以上概念，我们能不能总结书法之美有几点美呢？学生讨论教师总结：1、文字之美（文字源流美）合作探究：指导学生总结文字的起源和发展，引入“仓颉造字”的神话故事.得出文字的起源和发展：起源：结绳记事→刻竹、木→图画文字→象形字→汉字发展：甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→草书→行书（引入王懿荣发现甲骨文的故事）2、写法之美（书法字体美）隶书→楷书→草书→行书（展示各种书法，通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
）3、意境之美（书法感情、意境美）引入意境的概念通过王羲之的《兰亭序》和张旭的《肚痛帖》体会意境之美过度：通过猜谜的方式过度到绘画艺术二、穿越时空之寻找绘画之美指导学生欣赏《长沙马王堆帛画》《人物龙凤图》《清明上河图》《敦煌彩塑》《墨竹》《夫妻宴饮图》《富春山居图》体会古代绘画的1、形神之美2、情感之美引入时政：黄公望《富春山居图》和海峡两岸的愿望。
2019-2020年高中历史 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术教案（4） 新人教版必修3课标要求：1、概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
2、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
重点：掌握汉字的演变，书法、绘画成就，京剧形成发展的过程。
知识结构：一、汉字和书法艺术1、汉字的发展演变：（1）起源：图画 （2）演变过程： 甲骨文——金文——大篆——小篆——隶书——楷书（商朝时甲骨文的出现，标志着中国文字走向成熟）（3）演变趋势：由繁到简2、书法： （1）发展阶段：自发阶段——————自觉阶段（2）功能：实用功能、审美功能两宋风俗画出现的原因：商业发展、城市繁荣，适应市民生活需要（艺术由经济、政治决定，又反魏晋时期 （商朝） （秦朝） （汉朝）映了社会生活）元明清时期文人画、戏剧、小说成就突出的原因：封建专制走向顶峰，思想文化专制越来越强化，封建社会逐渐衰落；元、清为少数民族建立的政权，民族矛盾、阶级矛盾等比较尖锐；商品经济的发展。
（当时的文人借助戏剧、小说、书画等文学、艺术形式来表现个性，抒发情感）三、戏曲艺术1、中国戏曲的发展：由原始歌舞发展而来春秋战国：出现优伶元朝：元杂剧把中国吸取艺术推向成熟明朝：昆曲流传甚广清朝：京剧形成、发展2、京剧的形成、发展过程：①乾隆末年——徽班进京；②道光年间——徽汉合流；③同、光年间——京剧成熟；④民国以来——走向世界。
（程长庚、谭鑫培等“同光十三绝”）（梅兰芳等）单元小结：一条线索：古代中国科技、文学、艺术的发展演变三个重点：①古代中国的科技成就（四大发明、五个领域；两点认识；三个原因——见第8课提纲）②文学成就（《诗经》、楚辞——汉赋——唐诗——宋词——元曲——明清小说）③书画和戏曲艺术成就（汉字的演变，书法、绘画和戏曲艺术的成就）几个认识：①古代中国科技曾经长期领先，对世界文明的发展作出了重大贡献。
②科学技术是生产力的反映，而文学、艺术反映的是社会生活（经济、政治、民族和外交关系等）③科学技术、文学、艺术的发展都是以经济、政治等为基础的。
2015-2016学年人教版必修3：第10课充满魅力的书画和戏曲艺术教案整体设计本节概述中国的书画和戏曲是中华传统文化的瑰宝，本课第一目“汉字与书法艺术”，介绍了汉字的起源和演变的基本脉络和趋势，书法艺术发展的两个阶段以及楷书、草书和行书的特点、发展概况和代表作；第二目“笔墨丹青中国画”，介绍了中国古代绘画艺术发展的几个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品；第三目“京剧的出现”，简述了戏曲的起源，重点介绍了京剧的产生和发展。
思路设计●教学重点中国书画的基本特征，京剧的产生和发展。
●教学难点理解“书画同源”。
●教具准备（1）准备多媒体设备（电脑、液晶投影仪、视频展示台）及网络设备。
（2）制作多媒体课件。
●课时安排1课时●教学方法本课的基本内容是中国的书画和戏曲艺术，首先要使学生认识中国书画和戏曲的伟大成就和广泛影响，强调本课学习对于培养新一代中国公民的民族精神及基本文化素养的重要意义。
教学方法以创设情境、自主探究和中外比较为主，运用唯物辩证法的观点，一分为二地分析和认识中国古代文化，并在此基础上引导学生形成正确的民族文化观和世界文化观。
三维目标知识与能力（1）概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。
（2）知道戏曲的起源和发展，概述京剧的发展历程。
过程与方法充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的戏曲，具体的碑帖、绘画作品，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，培养大家的艺术欣赏能力。
情感态度与价值观（1）了解中国书画的基本特征和发展脉络，感受中国古代文化的艺术魅力。
（2）古代戏曲是祖国文化遗产的一部分，我们要珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学设计导入设计情境导入→根据自己的属相,学写甲骨文。
过程评价：甲骨文是一种象形文字，是世界上最古老的文字之一。
虽然古老的文字还有一些，但唯独甲骨文演变成为现代汉字，仍然保持着旺盛的生命力。
而且汉字书写早已成为一门艺术，是中华民族古老文化中一颗璀璨的明珠。
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术一、汉字与书法艺术1．汉字(1)起源：中国的文字起源于“图画文字”。
(2)形成：象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。
(3)成熟：至商朝，汉字已形成完整体系。
(4)演变：甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书；总趋势是由繁到简。
判断正误(1)我国汉字演变的规律是由复杂到简单，由具体到抽象，由不规则到规则。
( √)(2)我国最早的比较成熟的文字是楷书，汉字是按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络演变发展的。
( ×)2．书法(1)发展阶段：魏晋以前基本上是自发阶段；魏晋时期开始进入自觉阶段。
(2)特点：兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美。
(3)艺术形式北宋苏轼、元朝赵孟、深化理解中国古代书法艺术的特征(1)中国的书法艺术是一种以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，遵循一定章法的独特艺术。
(2)汉字书法是一种线的艺术，以自由而多样的线的曲直运动和空间构造，表现和表达出形体、感情和气势。
(3)它以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美，具有一定的概括性和高度的审美价值。
二、笔墨丹青中国画1．特点：注重写意传神，追求“得意忘形”。
2．种类：人物画、山水画和花鸟画。
3．发展历程(1)远古时代：中国画起源，代表作有彩陶画《鹳鱼石斧图》。
(2)战国：从萌芽走向成熟，代表作有帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》。
(3)魏晋：士大夫画家提出“以形写神”等绘画理论，代表作有顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。
(4)隋唐：吸取印度、波斯等外来美术风格，代表作有展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》以及敦煌莫高窟的壁画。
(5)两宋：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；风俗画是最大亮点，代表作有北宋画家张择端的《清明上河图》。
(6)元明清：文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。
代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》。
今硕果仅存的一种方块表意文字。
世界上另外几种最古老的文字，如两河流域苏美尔人创造的楔形文字、尼罗河流域古埃及人创造的象形文字，都已经成为死文字，不再使用。
汉字从距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了
展示一组书法作品，引导学生分析，要求按出现的顺序说明上图分别是什么字体？列表归纳隶书→楷书→草书→行书
字体代表人物及时间
楷书魏晋（定鼎）：钟、王羲之
唐（盛世）：欧、颜、柳
王羲之《兰亭序》
张旭《肚痛帖》
设计意图：
通过王羲之的《兰亭序》和张旭的《肚痛帖》体会书法意境之美，既掌握了基础知识，又升华了情感。
（二）情感之美
元·王冕《墨梅》
生旦净丑京剧脸谱之美
京剧美何在？
配乐美、唱腔美、动作美、服装美、布景美、化妆美、唱词美……引导学生探究：除京剧外我们还有那些剧种
其他剧种：秦腔、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏、赣剧等。
1 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 教学目标 知识与能力： 汉字的起源时间和演变过程、中国书法艺术的发展阶段和基本特点、中国画的发展脉络和基本特征。 理解“书画同源”；概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。 过程与方法： 利用多媒体手段，为学生提供图片、书画作品、视频等材料，激发学生学习的兴趣，发掘学生学习的动力。 通过问题探究、观察碑帖、历史比较、欣赏图片等方法与手段，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。 情感态度与价值观： 了解中国书画的基本特征和发展脉络，感受中国古代文化的艺术魅力。 重点与难点 教学重点：汉字的起源和演变过程。中国书画的基本特征和发展脉络。 教学难点：理解“书画同源”。 教学过程 导入新课 投影北京2008年奥运会会徽，请学生品一品“中国印·舞动的北京”的内涵及价值。 一、汉字的起源与演变。 1、地位 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。（讲仓颉造字的传说） 2、演变 （1）汉字的起源——图画文字。（例如半坡彩陶上的象形字） 早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。后来，象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 （2）成熟文字的出现和形成体系——商代的甲骨文。（P46图） （3）汉字形体演变： 汉字发展至今约有3600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。 3、趋势：汉字发展的总趋势是-----由繁到简。 其过程分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，其演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，其序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代，魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。在隶楷阶段，还出现了辅助书体――草书和行书。 二、中国书法艺术的发展。 1、书法艺术的两个阶段：自发阶段-魏晋-自觉阶段 文字本来是用来记事的，魏晋以前人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。 所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的 2
线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。 2、书法的三种形体： 发展与特点 代表人物和作品 楷书 发展：魏晋有定鼎之功、唐代步入盛世。 特点： 笔画详备，结体严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，是实用功能很强的书体。 魏晋：钟繇、王羲之 唐代：欧阳询（欧体） 颜真卿（颜体） 柳公权（柳体） 草书 发展：成熟于魏晋 特点： 笔画简约，勾连不断，任情纵性，具有极高的审美价值。 东晋：王羲之、王献之、 唐朝：张旭、怀素
行书 兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。它既有审美价值又有实用价值。 东晋：王羲之《兰亭序》 “天下第一行书” 唐朝：颜真卿 北宋：苏轼、元朝：赵孟頫、 明朝：文征明 小结：我们不但要了解书法演变的历史而且要通过书法知识的学习提高自己的书写水平，特别是在电脑时代疏忽书写的情况下，提倡书法艺术更有非同寻常的意义。 三、笔墨丹青中国画。 1、中国画概述 （1）特征：注重写意传神，追求“得意忘形”。 中国绘画艺术的特征 中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用 （2）绘画材料：笔、墨和矿物颜料、纸、绢 （3）门类：人物画、山水画和花鸟画 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。 2、中国画发展的过程 A远古时代的绘画艺术： （1）特点：质朴与浪漫 稚拙的线条；简单的色彩和图案；主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上；自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫。 （2）代表作：《鹳鱼石斧图》（彩陶画） 这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品《鹳鱼石斧图》，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。代表当时中国绘画的最高成就. B夏商周三代（战国）的绘画： （1）特点：中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟；以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。 （2）代表作:战国帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》 《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵、简洁的笔墨、流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时 3
确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。 中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。 C秦汉时代，绘画艺术有进一步发展： （1）特点：绘画门类丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等,注重线条和色彩. （2）代表作：有汉代马王堆墓帛画、壁画、《夫妇宴饮图》等. （要一学生朗读课文P48历史纵横） D魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了： （1）特点：这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。 （2）代表作：顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》；提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 E隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰： （1）特点：隋唐时期的绘画，在继承前代的基础上，吸取了印度、波斯等外来美术风格，产生了大批杰出的画家和作品，成为中国绘画的一个高峰. （2）代表作：展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《天王送子图》。此外，隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画盛极一时 F两宋时期： （1）特点：两宋时期,宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起；各画种全面发展名家辈出,其中,风俗画是当时最大的亮点, （2）代表作：北宋张择端的《清明上河图》. 《清明上河图》有何艺术价值和历史价值？（导与练P59思维启迪2） G元明清时期： （1）特点：士大夫的文人画成就最为突出,文人画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画. （2）代表作：元代的王冕《墨梅图》、明代徐渭《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》 绘画艺术和当时社会有没有关系？能不能举例说明？ 一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行；元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山剩水寄托抑郁心情。 小结：中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中，不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构筑了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力，是中国优秀文化的重要组成部分。 四、京剧的出现。 1、戏曲的发展历程： 原始歌舞-----春秋战国优伶----元杂剧----京剧等各剧种 中国的戏曲艺术远源流长、丰富多彩。早在原始社会，人们过着刀耕火种、捕鱼打猎的生活。为了获取食物，人们在采集或出猎以前，要进行跳舞、欢歌的祈祷活动，以求成功。原始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了借鉴。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神又娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。 4
以后，宫廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式，大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。 春秋战国时期，中国就已经出现了以乐舞戏谑为职业的艺人，称为优伶，他们可能是中国最早的专业演员。 元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容。江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。 2、京剧的形成与发展： （1）形成的历史条件： ①清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。 ②昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。 ③乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出，形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。 （2）过程： ①乾隆末年，徽剧进京，风行一时 ②道光年间，“徽汉合流”，融合兼收，形成新剧种——京剧 ③同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝” ④清末民初，成为全国流行剧种 ⑤民国以来，走向世界 （3）内容：以表演历史故事为主 （4）角色：生旦净丑。 （4）艺术特征： ①将念、唱、做、打有机的结合起来，形成一个独具特色的艺术体系； ②表演都有一定的程式，多采用虚拟性动作。 （5）乐器：打击乐和管弦乐。 （6）脸谱：（图片展示） 脸谱常用写意和夸张的手法用以象征人物的性格和品质。如红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表勇猛憨直；白脸含贬义，代表凶诈。 4、除京剧外，清朝各地还出现了名目繁多的戏曲剧种，如秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。
