写意花鸟课稿(十四)
- 格式:pdf
- 大小:721.72 KB
- 文档页数:2
中国画写意花鸟课程大纲第一篇:中国画写意花鸟课程大纲中国画(写意花鸟)课程大纲一、教学目的与要求:写意花鸟画是我国传统艺术,历史悠久,深受人民群众的喜欢。
本课程主要传授写意花鸟画的基本技法,用以抒发热爱大自然的情感。
通过基础班、提高班两个层次的系统学习,了解写意花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况,并通过临摹、写生、创作三个过程的反复练习,逐步熟练花鸟画技法,达到能够独立创作,提高艺术鉴赏能力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。
二、教学层次、学制、学时;写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。
每期12课时,每周一次,每次90分钟三、教学任务与要求;基础班:初步了解中国画的特点及表现形式,培养一定的鉴赏能力、熟悉中国画的工具材料性能,学习花鸟画单个物象的造型方法,由易到难掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画(简单物象组合)的能力。
提高班:继续加强笔墨技巧、技能训练,在原有基础上扩展绘画内容、了解花鸟画题款、钤印等知识、后期强调构图训练、赏析名画,使学员在毕业时,具有一定作画水平和临摹能力,并初步掌握创作能力。
研究班:每学期根据老学员兴趣,通过老师讲解、示范,学员临摹、写生等手段,使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。
要提高画外修养,加强理论的学习。
通过专题讲授和练习,使学员能创作一定水平的作品。
四、教学原则与方法:1、少而精、寓教于乐、知识性、实用性、趣味性原则。
2、理论与实践示范结合,强调直观性。
3、由浅入深,循序渐进原则。
4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合,以提高教学质量。
五、教学内容及学时:基础班(2期)24学时第一期:(12学时)教学要求:1、初步了解中国画的工具性能,并懂得使用。
2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。
3、通过简单物象的单个练习,打好写意花鸟画的造型、笔墨、用色基础。
教学内容:概况:中国画特点,写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介绍。
写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的:提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标:通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。
重点:中国画的用笔、用墨。
难点:利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程:一、导入:“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B、墨法:“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
《写意花鸟》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程的学习,学生掌握中外美术史理论和中国画专业相关基础理论知识。
具有一定对中国写意花鸟画的鉴赏水平、审美意趣和人文素养。
能较为深入的评价和鉴赏国画花鸟作品。
2.通过本课程的学习,学生掌握写意花鸟的绘画技法和表现形式,提升写意花鸟的造
型能力,具有基础美术理论研究和一定创作能力。
3.通过本课程的学习,学生掌握中学美术教育规律和要求,以及国画花鸟教育的独特性,掌握国画花鸟教学的方法。
具有较强的国画教学基本功和运用现代技术手段和教育理念独立开发、设计中学美术课程的能力。
具有一定的美术教育理论研究的能力。
4.通过本课程的学习,学生具有运用所学国画花鸟知识进行课外辅导活动,营造校园文化艺术氛围的能力,以及传承和推广传统艺术之美的能力。
进一步提升学生综合素质,丰富学生知识面。
5.通过本课程学习,学生具备正确的课程观、教师观、学生观、教学观。
具有强烈的美术实践的愿望与兴趣,能够形成自觉的美术研究的专业态度与学术热情。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
六、课程教材及主要参考书
1.建议教材
《中国写意花鸟画技法》2.主要参考书
《写意梅兰竹菊画法》。
初中美术《写意花卉》试讲稿尊敬的各位老师,大家好,(鞠躬),我是小学美术学科组15号考生,我的试讲题目是《写意花卉》(板书课题)。
(环视全场)上课!(停顿1秒)同学们好,(微微鞠躬)请坐!一、谈话导入师:今天老师给大家带来了两幅国画作品,大家一起来看一看,这是第一幅,画的是什么?生:是牡丹。
师:好,第二幅呢?生:第二幅也是牡丹。
师:两幅画虽然同以牡丹为题材,但表现技法不同,大家仔细观察一下,说说这两幅画有什么不同?(窗户边的这位男生最先举手了,你来说一说吧)生:风格不一样,第一幅比较规整细致,第二幅看起来随意洒脱。
师:没错,观察的很仔细。
第一幅是工笔作品《富贵牡丹》,第二幅是写意作品《花开富贵》。
让我们一起学习今天的课程《写意花卉》。
二、讲授新知1.初步感知师:老师这里准备了一段与写意花卉相关的视频,咱们一起来看一下。
师:视频中有几幅写意花卉作品:《荷花小鸟》《牵牛花》,还有几张生活中的荷花和牵牛花的花卉照片,大家仔细看一看,与生活中的花卉照片进行对比,画面里的荷花、牵牛花有什么样的特点?给人怎样的感受?师:好,相信同学们已经有了答案,请小手举的最高的这位同学先来说说看。
生:画的看起来形态不是很精准但又很神似,非常有韵味。
师:写意花卉具有简练的笔墨,能够抓住物象的特点与神情,并且以此抒发作者的情趣。
2.深入探究师:(看大屏幕上的图片观察一下)牵牛花是由哪几部分构成的?不同的角度下,花朵的形态产生了什么样的变化?给大家五分钟的时间,小组进行讨论,开始吧。
师:大家讨论的声音渐渐小了,相信已经有了结果。
哪位小组代表愿意分享一下你们的讨论结果呢?师:好,第一组同学的代表最先举手啦,那就请你先来说说你们小组的讨论结果吧。
生:牵牛花由花瓣、花蕊、花筒等几部分构成,不同的角度画的形态分别呈现出喇叭形、圆形、椭圆形等。
师:你观察的可真仔细,请坐。
(板书:构成:花瓣、花蕊、花筒)师:接下来,我们来看一看大师笔下的牵牛花,这幅是齐白石的作品《牵牛花》,大家仔细观察一下:画面中的牵牛花笔法与墨法具有什么特点?以及花朵的颜色具有什么样的特点?给你怎样的感受?师:第三组的同学,请你来说说看。
写意花鸟画创作课程
一、课程简介
嘿,小伙伴们!今天我来跟大家唠唠咱们这超有趣的写意花鸟画创作课程。
这课啊,那可是让咱们走进艺术的奇妙世界,感受笔墨之间的灵动与韵味。
在这门课里,咱们能学到好多厉害的东西。
从最基础的花鸟画技法,到如何表达自己的情感和想法,每一步都充满了挑战和惊喜。
二、课程内容
1. 笔墨技法
咱们先从笔墨开始,学会怎么用毛笔蘸墨,怎么控制线条的粗细、干湿、疏密。
这可不像写字那么简单,得有耐心,多练多琢磨。
2. 构图技巧
一幅好的花鸟画,构图可重要啦!老师会教咱们怎么安排画面中的花鸟、石头、草木,让它们看起来既和谐又有重点。
3. 色彩运用
色彩就像给画穿上漂亮的衣服,咱们得知道怎么搭配颜色,才能让画面更生动、更吸引人。
4. 情感表达
画画不仅仅是画形,更是要画出心中的情感。
咱们要学会把自己对大自然、对生活的热爱融入到画里。
三、课程收获
1. 艺术修养提升
上了这课,咱们的艺术眼光可就不一样啦,看世界都变得更有美感。
2. 放松心情
画画的时候,能让咱们忘掉烦恼,全身心地投入到创作中,超级解压。
3. 个人特长
学会了写意花鸟画,这可是咱们的一项特长,以后在各种场合都能露一手。
怎么样,小伙伴们,是不是对这门课充满期待啦?快来一起探索写意花鸟画的魅力吧!。