下载文档原格式
儿童画社团教学计划一、引言随着社会的发展和家长们对儿童全面发展的重视，越来越多的家长将孩子送到各种兴趣班进行学习。
而儿童画社团作为一种重要的艺术教育形式，不仅可以培养孩子的创造力和审美能力，还能增强他们的自信心和团队意识。
本文将针对儿童画社团教学计划进行详细阐述。
二、目标设定1. 培养孩子的艺术兴趣：通过有趣的画面设计和创造性的绘画活动，激发孩子对绘画的兴趣，提高他们的艺术修养。
2. 增强孩子的绘画技能：通过系统的绘画课程和专业的指导，提高孩子的绘画技能水平，培养他们的观察力和创造力。
3. 培养孩子的团队合作精神：通过集体合作的项目和活动，培养孩子的合作能力和团队精神。
4. 提升孩子的自信心：通过展示作品和参加比赛等形式，增强孩子的自信心，让他们对自己的绘画才能有更多的信心。
三、教学内容安排1. 基础技能训练：a. 线条与造型：通过线条训练和造型练习，提高孩子的绘画基础技能，使他们能够从事更复杂的绘画创作。
b. 色彩运用：通过色彩理论和色彩搭配的讲解，培养孩子对色彩的敏感度和运用能力。
c. 透视与构图：通过引导孩子学习透视和构图的基本原理，提高他们的画面结构和布局能力。
2. 创意绘画项目：a. 静物绘画：让孩子观察和绘制不同的静物场景，培养他们的观察力和细节表达能力。
b. 风景绘画：引导孩子去各种户外环境中观察和绘制风景，感受大自然的美丽，提升他们的绘画技巧和创作能力。
c. 动物绘画：通过绘制动物形象，让孩子学习动物的结构和特征，培养他们的想象力和表现力。
3. 创作活动与展示：a. 小组合作：组织孩子们进行小组合作项目，让他们在团队中相互合作，共同创造作品。
b. 学院展示：定期举办学院内部的绘画展览，让孩子们能够把自己的作品展示给其他人，并从中获得肯定和激励。
c. 参加比赛：鼓励孩子们参加绘画比赛，提高他们的绘画水平和比赛经验。
四、教学方法与手段1. 示范教学法：通过教师的实际绘画示范，让孩子们观察、模仿和学习绘画技巧。
第1篇自从参加了儿童绘画课程以来，我对绘画有了全新的认识，对儿童教育也有了更深的理解。
在这段时间里，我不仅学到了绘画的技巧，更学会了如何引导孩子们发挥自己的想象力和创造力。
以下是我对儿童绘画课程的一些心得体会。
一、激发孩子的兴趣是关键在儿童绘画课程中，我发现孩子们对绘画的兴趣非常重要。
作为教师，我们要善于激发孩子们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
以下是我总结的几点激发孩子兴趣的方法：1. 创设良好的学习环境：教室布置要充满童趣，色彩鲜艳，让孩子们感受到绘画的乐趣。
2. 采用游戏化的教学方式：将绘画知识与游戏相结合，让孩子们在游戏中学习，提高他们的学习兴趣。
3. 肯定孩子的作品：对孩子每一次的绘画作品给予肯定和鼓励，让他们感受到自己的进步。
4. 鼓励孩子大胆尝试：鼓励孩子们在绘画过程中尝试不同的绘画工具和技法，培养他们的创新精神。
二、尊重孩子的个性，发挥他们的想象力每个孩子都有自己的个性和特点，在绘画课程中，我们要尊重孩子的个性，发挥他们的想象力。
以下是我总结的几点：1. 不设限：在绘画过程中，不给孩子设定固定的主题和模式，让他们自由发挥。
2. 鼓励孩子表达自己的感受：引导孩子用绘画表达自己的喜怒哀乐，培养他们的情感表达能力。
3. 引导孩子观察生活：通过观察生活中的事物，激发孩子的想象力，让他们在绘画中展现自己的独特视角。
4. 鼓励孩子交流：让孩子们在绘画过程中互相交流，分享彼此的想法和创意，促进他们的思维碰撞。
三、培养孩子的审美能力在儿童绘画课程中，我们要注重培养孩子的审美能力。
以下是我总结的几点：1. 引导孩子欣赏优秀的绘画作品：通过欣赏优秀的绘画作品，提高孩子的审美水平。
2. 培养孩子的色彩感知能力：通过色彩搭配、绘画技法等方面的学习，提高孩子的色彩感知能力。
3. 引导孩子关注细节：在绘画过程中，引导孩子关注画面细节，提高他们的观察力和审美能力。
4. 培养孩子的构图能力：通过学习构图技巧，让孩子在绘画中展现自己的审美观点。
儿童美术创造力的培养【摘要】：小学美术应该以培养儿童的创造能力为主，我们在教学中，应该针对不同的性格特点，以适应的方法开发其创造潜力。
【关键词】：创新创造能力创作创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。
儿童美术教育是教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。
因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
一、儿童美术教育中应遵循的原则1、层次性原则这项原则要求有两方面的含义：一是根据儿童的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。
如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将儿童分成了两个层次。
能力较差一组儿童的活动目标为：引导儿童运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组儿童的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导儿童大胆想象、大胆创造。
这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。
创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。
这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。
如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。
有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。
儿童学漫画的好处
1. 培养创造力和想象力
漫画绘制需要大量的创意,孩子们要构思出有趣的故事情节,设计独特的人物形象。
这个过程能够极大地开发他们的创造力和想象力。
2. 提高艺术鉴赏能力
通过学习漫画,孩子们可以掌握一些基本的绘画技巧,如人物比例、透视、构图等。
同时也能培养他们对视觉艺术作品的审美能力。
3. 培养耐心和专注力
绘制一幅漫画作品需要较长时间的专注与投入。
在这个过程中,孩子们会逐渐养成耐心专注的好习惯。
4. 提高语言表达能力
漫画中人物的对话需要恰当的语言表达。
通过创作,孩子们可以练习运用生动有趣的语言来描述故事情节。
5. 增强自信心和成就感
完成一部漫画作品后,孩子们会产生巨大的成就感。
这不仅能增强他们的自信心,还会激发持续创作的动力。
6. 培养团队合作精神
漫画创作可以是个人项目,也可以是团队合作。
后者有利于孩子们学会彼此分工协作、互相包容、互帮互助。
学漫画不仅是一种有趣的艺术活动,更是能全方位培养孩子们各种能力的有益途径。
无论是创造力、艺术修养还是人际交往,漫画均可起到良好的锻炼作用。
给孩子一片想象的天空——论如何在绘画活动中培养幼儿的创造力摘要：幼儿园需要为幼儿提供健康、丰富的学习和生活环境，满足他们多方面的发展需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验，艺术教育要使幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，绘画活动是幼儿园艺术教育活动的主要内容之一。
因此，在幼儿的绘画教学活动中，教师要为幼儿创设一个宽松的绘画环境，培养幼儿对于美术活动的兴趣，激发幼儿的想象力和创造力，从而使他们善于感受美、表现美和创造美。
本篇结合实际，谈如何在绘画活动中提高幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造力。
关键词：绘画想象力创造力爱因斯坦有句名言：“丰富的想象力比渊博的知识更为重要。
”我们的幼儿，他们的头脑中充满丰富的想象，然而这种想象在家长眼里往往不现实，往往是幼稚和令人发笑的，他们认为孩子画得越像越好，这种观点实际上是很片面的。
许多绘画大师之所以非常看重儿童画，就在于从画面上那些纯真烂漫的构想、稚拙有趣的造型、大胆随意的配色中，得到有益的启示和丰富的联想，从而对自身的创作过程产生积极的影响。
作为一名幼儿教师更是应该爱护和鼓励幼儿大胆想象，给孩子一片广阔的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
那么如何在绘画中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造力呢？使幼儿真正成为学习的主人，发挥幼儿在认识活动中的主体性呢？一、培养兴趣，激发创造欲望俗话说：“兴趣是最好的老师”。
上课时，当我们面对一双双天真、充满求知欲的眼睛时，我们应该用最好听的声音对孩子说话，用孩子能听懂的语言和孩子交流。
如果老师用些孩子听不懂的专业术语来给孩子讲解知识，那么，孩子当然不会对这种缺乏童趣的语言感兴趣，孩子们也就不会积极地去配合老师了。
幼儿活泼好动，在日常教学中为了激发幼儿对于绘画活动的兴趣，我将绘画活动故事化、游戏化。
如在上美术活动《运动的人》这节课时，我先让幼儿来说说自己最喜欢的运动是什么，再带着孩子们到操场上去做刚才说过的那些运动方式并且互相观察，最后再让幼儿动手画。
幼儿大班是儿童成长中非常关键的阶段，可以在这个阶段开始提高儿童在成长过程中的创造力和想象力。
艺术教育是开发儿童创造力的有效途径之一，幼儿大班美术教案如何通过模仿艺术大师的画作，激发幼儿的艺术创造力呢？一、选择优秀的艺术品孩子们接触到的画作大多数是整洁的、几何刚正的，由于他们的年龄限制，他们无法了解更深刻、更有意义的艺术品。
因此，我们在选择作品时，应该着眼于艺术家的名气、作品的多样性、内容的生动性，来吸引幼儿的兴趣和好奇心。
二、模仿艺术大师的画作在模仿艺术大师的画作时，老师需要给幼儿提供足够的参考和材料，比如一张干净的白纸、画笔、颜料、甚至是幻灯片或图片等。
这样的材料可以让孩子们更好地了解画家的创作过程，理解画家想要表达的主题和思想。
三、发挥幼儿的创造力模仿艺术大师的画作，仅仅是一种起点，真正的目的是要启发孩子们创造性思维，让他们发挥，产生独特的创意。
孩子们可以自由发挥，运用自己的想象力，画出自己心目中的图画，在画作中展现出他们自己的思维和想象力。
四、为孩子们创造一个温馨的环境艺术教育是一种感性的、文化的、知识的、技能的教育，而不是受欢迎程度的比较。
建立一种温馨、和谐的氛围，为孩子们创造一个愉悦的环境，在这个愉悦的环境中，孩子们可以更加轻松地接收到老师的指导，更快速地吸收艺术知识，发挥自己的创造力。
五、提高孩子们的审美素养孩子们还需要提高自己的审美素养，艺术教育教导孩子们如何欣赏艺术，如何了解艺术家的心灵、思想和创作过程。
欣赏艺术品可以使孩子们在交往中提高感官享受和创造性表达，同时也能增强其美好情感经验，提高其审美价值感。
总结：幼儿大班美术教案如何通过模仿艺术大师的画作，激发幼儿的艺术创造力？通过优秀艺术品，模仿画作，发挥自己的创造力，创造良好的教育环境，提高审美素养，可以让孩子们在幼小时代就具有创造性思维，能够更加自信、独立、自主地进行自己的想象和创造，有利于孩子们未来的全面发展。
大班幼儿艺术创造力发展特点及培养策略一、大班幼儿艺术创造力发展特点大班幼儿（4-5岁）正处于儿童发展的关键阶段，艺术创造力的培养对他们的综合发展具有重要意义。
在这一阶段，大班幼儿艺术创造力发展具有以下特点：1. 想象力丰富：大班幼儿具有丰富的想象力，能够脱离现实，创造出自己的想象世界。
他们能够通过绘画、手工制作等形式表达出自己的想法和感受。
2. 兴趣广泛：大班幼儿对各种艺术形式都表现出浓厚的兴趣，喜欢参与绘画、手工制作、音乐、舞蹈等活动。
他们愿意尝试各种艺术形式，寻找自己的兴趣所在。
3. 自我表达能力强：大班幼儿能够通过艺术形式表达自己的情感和思想，他们喜欢将自己的感受和经历通过绘画、手工制作等方式展现出来。
4. 探索欲望强烈：大班幼儿对于新事物、新材料具有强烈的好奇心和探索欲望。
他们愿意尝试新的艺术材料和技巧，通过不断的探索和实践来提高自己的艺术创造力。
二、大班幼儿艺术创造力发展的培养策略为了促进大班幼儿艺术创造力的发展，教师可以采取以下培养策略：1. 提供丰富的艺术材料和环境：教师可以为大班幼儿提供各种艺术材料，如颜料、画笔、纸张、贴纸等，搭建艺术创作的环境。
同时，可以设置艺术角落或者艺术工作站，让幼儿能够随时进行艺术创作。
2. 鼓励自由创作：教师应该鼓励大班幼儿进行自由创作，不给予太多限制和要求。
幼儿可以根据自己的兴趣和想法进行艺术创作，表达自己的情感和思想。
3. 提供合适的启发活动：教师可以通过一些启发性的活动，激发大班幼儿的艺术创造力。
例如，可以给幼儿播放一段音乐，让他们根据音乐的节奏和感觉进行绘画创作，或者给幼儿提供一些特殊的材料，让他们进行探索和创作。
4. 提供合适的指导和示范：教师可以在幼儿进行艺术创作时提供一些指导和示范。
例如，可以给幼儿展示一些绘画技巧，或者提供一些手工制作的方法和步骤。
但是要注意不要过多干预幼儿的创作过程，要保持足够的自由度。
5. 提供展示和交流的机会：教师可以给大班幼儿提供展示和交流的机会，让他们能够展示自己的艺术作品，并与其他幼儿进行交流和分享。
以下是一些利用数字绘画提高孩子创造力的方法：一、提供多样化的数字绘画工具和软件• 探索不同功能：选择具有丰富功能的数字绘画软件，如具有多种画笔类型（如水彩笔、油画笔、马克笔等）、不同的纹理（如纸张纹理、布料纹理等）和特效（如光影效果、模糊效果等）的软件。
让孩子自由探索这些工具，例如，他们可以用不同的画笔和纹理来创造出独特的画面风格，或者利用特效来添加奇幻的元素，像给画中的城堡添加闪闪发光的魔法光芒。
• 鼓励尝试新工具：定期向孩子介绍软件中的新功能或工具，激发他们的好奇心。
比如，有些数字绘画软件有可以将照片转化为绘画的功能，或者能够录制绘画过程的功能。
引导孩子尝试这些新工具，看看如何将它们融入自己的创作中，从而开拓新的创意途径。
二、结合主题和故事进行数字绘画• 主题创作：设定一些有趣的绘画主题，如“未来世界”“神秘的森林探险”“童话中的城堡”等。
让孩子根据主题进行数字绘画创作，鼓励他们在主题范围内发挥想象。
例如，在“未来世界”的主题下，孩子可能会创造出飞行汽车、智能机器人等各种新奇的事物，并且通过数字绘画软件的功能将这些想象呈现出来。
• 故事绘画：鼓励孩子将自己编的故事用数字绘画的方式表现出来。
比如，孩子编了一个小英雄拯救世界的故事，他们可以在软件中通过不同的画面来描绘故事的情节发展，从遇到困难到解决危机，每一个画面都可以充分发挥创意，如设计出独特的反派形象、神奇的魔法道具等。
三、利用数字绘画进行创意改编• 对经典作品的改编：找一些著名的绘画作品或者童话故事插画，让孩子用数字绘画软件进行改编。
孩子可以改变作品的颜色、背景或者添加新的角色。
例如，将《蒙娜丽莎》的背景改成太空场景，或者给白雪公主的故事插画中添加一些现代科技元素，如让小矮人们使用智能手机，这种改编能够激发孩子的创新思维。
• 对现实场景的创意改变：用相机拍摄一些现实生活中的场景，如街道、公园等，然后让孩子在数字绘画软件中对这些场景进行创意修改。
儿童画教学目标儿童画教学目标一、知识目标：1.了解绘画的基本知识和技能，包括画笔、颜料的使用方法等；2.了解常见的绘画材料和工具，如纸张、铅笔、水彩等；3.学习认识并学会运用绘画中的基本元素，如线条、形状、色彩等；4.通过绘画作品展示和分析，培养对作品的观察和理解能力。
二、能力目标：1.培养艺术创造力和表现力，提升儿童的审美能力；2.锻炼儿童的细心观察和感知能力，培养对事物的敏感度；3.发展儿童的空间想象和构图能力，提高创作的独立性；4.了解绘画中的基本规则和技法，提高绘画技巧和敏捷度。
三、情感目标：1.培养儿童的良好审美情趣和文化素养；2.增强儿童的自信心和创造力，培养积极乐观的态度；3.培养儿童的合作精神和团队意识，提高人际交往能力；4.通过绘画作品的展示，鼓励儿童对自己的成果感到自豪和满足。
四、过程目标：1.建立积极的学习氛围，创设良好的学习环境；2.采用多种教学方法和策略，激发儿童的学习兴趣；3.结合生活实际和儿童的兴趣爱好，设计多样化的绘画活动；4.根据儿童的年龄特点和发展水平，合理设置学习内容和难度。
五、评价目标：1.通过观察和评价绘画作品，全面了解儿童的学习情况和进步程度；2.多样化的评价形式，包括书面评价、教师评价和互评等；3.鼓励和表扬儿童的优点和进步，激励他们继续努力；4.及时反馈评价结果，帮助儿童认识自己的不足和提出改进意见。
通过以上目标的设定和实施，可以促进儿童在绘画教学中获得全面的发展，提高他们的审美能力和艺术创造力，培养积极的学习态度和人际交往能力，激发儿童的学习兴趣和动力。
同时，也可以促进儿童在绘画中享受快乐，培养他们的情感表达和艺术欣赏能力，提升儿童的自我认知和自信心，为他们的终身发展奠定坚实的基础。
幼儿园美术教育中如何培养幼儿的创造性摘要：创造性思维是一种极其重要的智力品质，培养幼儿的创造性思维，对促进幼儿今后的成长具有非常重要的意义。
而美术活动，又是培养幼儿创造性的思维的重要途径。
因此，我们要通过美术教学活动来培养幼儿的创造性思维。
关键词：幼儿美术；幼儿教育；创造性思维创造，推动科技进步；创造，推动工艺革新；创造，推动社会发展变化。
创造性思维，是人们充分运用已知的信息，创造出新设想、新方案的思维活动。
创造性思维是一种极其重要的智力品质，培养幼儿的创造性思维，对促进幼儿今后的成长具有非常重要的意义。
而美术活动，又是培养幼儿创造性的思维的重要途径。
因此，我们要通过美术教学活动来培养幼儿的创造性思维。
一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的意义1.激发幼儿的艺术创作性学龄前儿童具有很强的可塑性和未来发展潜力。
据调查研究，如果教师用正确、科学的教育方法加以引导，几乎每个3~6岁的孩子对外界事物都充满了好奇心和创造力。
这个年龄段的孩子对艺术创作有着非常强烈的渴望。
因此，儿童美术教育教师应抓住这一机遇，在儿童美术课堂教育过程中，积极引导儿童开展艺术创作，首先可以引导儿童运用传统的艺术技巧表达对周围事物的理解和丰富的感受，用艺术创作表达一些生活愿望，表达内心真实的感受。
然后，可以引导孩子创造性地学习艺术技能和知识，引导他们创造自己的思想、情感和艺术感悟，从而达到艺术的升华。
这种方式可以促进不同年龄、不同层次孩子的艺术表达，释放所有孩子的艺术创造力。
2.培养孩子的创造力是新社会的必然要求新课程改革的进程正在加快，这就要求教育要以学生为主体，促进学生的全面发展。
学前教育也是如此。
当今社会生活节奏不断加快，社会进入多元化，使各行各业的创新发展能够与时俱进，不被时代淘汰。
人才市场也是如此。
要想适应未来人才市场的需求，就必须发展综合能力，提高综合素质。
信息时代背景下需要的是高素质的创新型人才。
据调查研究，幼儿时期的思想感情不成熟，但想象力和创造力非常丰富。
提高儿童画创造力的培养 德清逸夫小学 张伟宏 一、课题的提出 1．课程改革背景 《美术新课程标准》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《美术新课程标准》打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，要求我们培养学生的创新精神和实践能力，广泛利用各种课程资源„„当地资源优势„„开展多种形式的美术教育活动，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。 2．教学现状背景 近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”为什么会出现这种情况？归结起来有几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。 （二）本课题所要解决的主要问题 1.如何采用科学的评价方法，培养学生的创新意识，保护学生的独特个性和创作激情，给予学生充分发挥个性的自由。 2.在教学中如何创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围，充分发展儿童的想象力，师生互动，把传统的教师为中心转变成以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提高美术教学水平和美术作品质量。 二、国内外同一研究领域的现状与趋势分析 （一）国内外同一研究领域的现状 1.国外研究现状。 创造性能力教育，培养儿童以自己特有的形象语言表达对事物的感受，通过动手将思维中的形象变为可视形象，创造出一个新的可视世界，这对儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。美国的吉尔福特与洛厄福尔两位博士经过追踪研究告诉人们通过美术的创造活动培养出的能力有八种：(1)感受性;(2)流畅性;(3)柔体性;(4)独创性;(5)再决定与再构成的能力;(6)分析与抽象能力;(7)综合与结合能力;(8)组织之一贯性等。而这些能力不仅美术所必须，凡其它行业从事创作的人也必须具有这些能力。美术教育中创造教育的目标是培养人和创造人，是对现代社会高度发展有着不可估量的作用。 2．国内研究现状。
“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江泽民总书记在教育问题谈话中关于人才素质、教育方向的精辟论述。最近几年，我国的基础教育正在发生着深刻的变化。以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果。如杭州市开展了《小学布艺教学中培养学生创新思维的研究》的课题研究；苏州市胥口中心小学进行了《在美术教学中培养儿童的想象创造力》的课题研究。可见，通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师不可推卸的责任。 （二）本课题与之区别与联系 本课题研究方向与一些学校同一领域研究具有同一性、微观性，都是着眼于小学美术活动中如何培养儿童的创新意识和创造能力的研究。本课题着重研究以新课程理念激活美术教学，把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节，有效地培养学生的创造力，提高他们的艺术素质又不增加他们的负担，使他们能在轻松愉悦的环境中健康成长。这种创新是既包括“无中生有”，又包括“有中求新”的创新。教师从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。教学的组织形式也由原由的灌输学习逐步转变为师生交往的相互过程，共同发展。 三、课题研究的实践意义与理论价值 1．小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。本课题的研究，立足于努力培养小学生在美术活动中的创新意识和创造能力，重点研究怎样在美术教学中发掘孩子们的创新潜能，调动每一个学生的兴趣和学习积极性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。 2．有利于提升研究教师的创新教育理念、科研意识。 四、研究目标 1．通过本课题的研究，激发学生的创造精神以及美术实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。主要指标表现在： （1）采用多种方式，激发学生学生的创新思维，塑造出别出心裁的形象，从而摆脱传统技法课的“像”。 （2）积极参加各类比赛，并获奖。 2．通过本课题的研究，进一步提高教师的自身素质以及教学的能力与水平。主要指标表现在： （1）将美术传统教学与创新教学有机整合，对学生进行指导，科学、有效地培养学生的美术创造能力。 （2）提高参与研究老师的研究能力和创新意识。 五、研究内容设计 教师要灵活结合《标准》、教材、师生特点，对以下教学研究策略进行不同程度的研究，不拘泥于某一种模式，重在实效，并鼓励走出各具特色的美术教学改革之路。 1.激发学生美术兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力的研究 瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们从很小的年纪就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，并且带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调同意，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的基本能力。 2.树立创新意识，促进学生的个性形成和全面发展的研究 美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识上教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特作用的。 3.小学新课程中美术学习评价方法的研究 以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣，麻木。现在我通常用几种方法：1.
尽量展示学生的作品，使学生在评价作业时有对比，有参考。2.
用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3.请全班同学一起来评论。4.老师评论。在评价学生作业时，一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘学生在作品中表现出来的闪光点，和学生一起分享成功的喜悦。注意保护孩子的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更主要评价学生在参与美术活动中的表现。 4.小学美术课堂中学生主体意识培养的研究 陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”实践证明：传统的美术教学模式，只能教出画匠；而创作性的教学却能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。美术本身就是一门创造性的学科，小学的美术教学，不仅要以提高学生兴趣，鼓励学生不断地录求新的创作理念为主，而且让学生自由思考，畅所欲言，多留给他们想象与创造的空间。 六、课题研究的措施 本课题主要采取以下具体研究措施： （一）调查分析 1.调查准备。主要围绕我校小学生美术素质现状情况进行调查。 2.调查实施。按不同的调查方法组织具体的实践操作，确保调查的真实性、有效性。整理调查资料。 3.调查分析。分析我校小学生美术素质现状，找出目前美术教学中存在的问题，提出建设性意见。 （二）改革评价 1．评比：老师以月为单位，结集优秀习作。全班同学参与投票，评选出本月最佳作品，作者为本月赛“擂主”，将优秀习作展示于教室内供全班学生学习欣赏，组织学生积极参加校内、校外的各种比赛和美术作品评比；最后算出各位小作者各月赛的总积分，第一名为最后的“总擂主”。 2．奖励：对各位“月赛”的“擂主”及最后的“总擂主”授予“小小画家”或“创作能手”等荣誉称号，并奖励结集的优秀习作留为纪念。 3．总结：在每一次月赛后，分期对本月“个性化美术创作”作出总结，由两部分组成：擂主的创作经验和老师相关的创作心得。
七、课题研究的方法 1．调查研究法：准备在研究前期，针对小学美术活动教学和学生的美术素质现状开展调查。 2．文献研究法：结合本课题的研究内容，认真学习相关理论专著，增强教师对实施本课题研究的自觉性及课题研究意识。 3．个案研究法：选择不同班级、原有基础等方面有代表性的个体学生进行建档分析。 4．经验总结法：研究过程中，不断地阶段交流、总结，在实践过程中不断完善，并把研究成果变成理论。 八、课题研究成果形式 1．《小学美术活动中儿童创造力的培养研究论文集》（文本形式） 2．《逸夫小学儿童画展》（橱窗形式 ） 3．课题组成员关于“小学生美术个性化创作”的课堂展示（录像形式）
