人美版七年级美术下册全册教案
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一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第2课时第2周三、立体图象的表达第3课时第3周四、立体图象的表达第4 课时第4 周五、物象空间的表达第5课时第5 周六、物象空间的表达第 6 课时第 6 周七、单色版画第7 课时第7 周八、单色版画第8 课时第8 周九、纸的立体表现--纸雕塑第9 课时第9 周十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第12课时第12周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫第16课时第16周十七、袋和包第17课时第17周十八、出游活动综合展示第18课时第18周课时教案第 1 课时第 1 周星期一年 2 月18 日
课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》
教学目的认知目标：学生了解中国传统人物画的艺术特点，感受中国画的艺术魅力，提高学生对中国传统绘画的审美能力；通过对比等手段，使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。情感目标：让学生明白人们的审美观具有时代性。环保目标：通过对唐代仕女作品的欣赏，让学生了解盛唐时期的历史、文化特征，增强学生的环保意识。
六步教学内容五处
讲讲思问问思问教法：比较、学生自主学习【组织教学】组织纪律，稳定情绪。新学期的开场白。【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片？(明清时期，注：照相技术产生于18世纪)。那么在此之前，你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢？(绘画形式) 在照相技术还没有发明之前，绘画成为记载历史的主要方式。而这当中，又以人物画发展得最早，可追溯到史前的岩画和陶绘。那么，人物画发展到什么时候才真正成熟了呢？下面就请同学们打开教材的第一面，看看这件作品反映的是哪个时代的人物？猜猜她们都在做什么？(学生发言) 【讲授新课】一、作品的时代和背景作品创作于唐代。唐代是中国古代人物画发展最为鼎盛的时期，在中国绘画史上占有重要的地位。作者：张萱，是盛唐时期的著名画家。盛唐时期：盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。1. <提问>作者所处时代和作品表现的内容有什么关系？ 2. 那个时代的生活环境是怎样的？跟现在有什么区别？应该怎样加强人民的环保意识？二、作品的内容和形式作品的内容：此画描绘的是宫中妇女制作丝绢的劳动场面。“练”是丝织品的一种。练织时质硬，必须煮过、漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。作品中总共有十二个人物，或长或幼，或站或坐，神情姿态各异。作品根据劳动工序分为捣练、织修、熨烫三个场面。学生自主学习让学生分别描绘三个场面的人物动作和神态。作品的形式：学生自主学习让学生分析作品中运用到的造型语言及其特点主要的艺术语言线条色彩
特点简洁、有力、细致艳丽、鲜明、准确
三、作品的艺术特点在作品中，充分体现了盛唐时期人物画的艺术特点：艺术语言线条简洁有力，色彩艳丽鲜明
人物形象体态丰满，姿势优雅，服装华丽
作品内容表现现实生活中的妇女
四、盛唐时期的文化特点(学生自主学习部分) 从作品中，我们可以清楚的看到盛唐时期的一些文化特点。比如：服饰文化：盛唐女服——穿襦裙、披帛的妇女。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。图中妇女为成年妇女，都穿短襦，肩上搭有披帛。从衣袖的窄小、襦腰的上系及襦裙的纹样来看，都是典型的盛唐样式。审美标准：女子以胖为美。【课堂小结】课后思考：作品中的人物形象与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？次重点难点次重点重点难点
作业临摹捣练图局部
板书设计盛唐女性的生活——《捣练图》1、分析作品《捣练图》，掌握盛唐时期人物画的艺术特点2、把握盛唐时期的历史、文化艺术的特征
教学后记良好
课时教案第 2 课时第2 周星期一年 2 月25 日
课题二、艺术源于生活，高于生活
教学目的1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。3、环保目标：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生的参与意识，增强学生的环保意识和民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
六步教学内容五处
看欣赏讲讲讲讨论分析思讲分析总结（一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书"艺术生活" （三）美术作品赏析。1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4) 齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象
更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。更加使人们联想到虾的生活环境—水，当今水资源的污染问题。2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4) 这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。④学生发表讨论结果。⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术
源于生活，高于生活"的实例。提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活，高于生活"的论述"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。" --毛泽东2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系"，同时课件映示"艺术创作与生活的关系图" 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》（六）结束语："生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！重点次重点重点难点
作业写一篇相关主题的小评论
板书设计艺术源于生活，高于生活艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学后记良好
课时教案第 3 课时第 3 周星期一年 2 月25 日
课题三：手绘线条图像——立体图象的表达
教学目的1、通过本课学习，让学生感受从平面到立体的变化，提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。2、使学生掌握丰富的线条表达方法，客观忠实的表达物体。3、鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体，使其手绘立体图象有个性且极具想象力。六步教学内容五处
问展示问讲展示问练（一）引入教师提问：我们放眼望去，在我们周围的现实世界中，完全正对一个平面的机会多吗？学生回答后教师补充：我们见到的决大多数形体都不会正面对着你，它的各个部位离观察者都有远近之分。（二）新授1、教师展示一个正方形卡纸，让它正对大家，提问：这是什么形状？教师再将这张纸的上面望后倾斜，直至它成水平状态。并要求学生通过四幅连续的手绘线条图象将上述过程表达出来。展示部分学生练习，进行以鼓励为主的评价。2、教师提问：我们为什么要研究一个平面到空间的变化呢？学生回答后老师总结：我们显示生活中各种立体形都可以看成是平面形变化组合而来的。课件展示各种图形要求学生把它们与构成它们的基本形连线。3、立体图象表达有三种方法：（1）表达直观感受的方法较为直观的真实地再现各种立体形体一般要符合透视规律。透视变化在表达立体图象的过程中主要表现为近大远小。学生举生活中近大远小的实例1-2个。展示一组平行透视与成角透视的图象，要求学生进行比较，发现它们有何异同。学生回答后教师补充：空间中的立体形，如果有一组平行线条与我们记录对象的画面平行我们就把这一组平行线的方向看成是不变的，其它方向上的平行线好象都有指向远处的一点，我们把这种称为平行透视。空间中的立体形，如果没有一组平行线与我们记录对象的画面平行各个方向上的平行线都指向各自在远处的消点。我们把这种透视称为成角透视。（2）、结构分析的方法展示一组工业产品图纸和结构素描照片，教师提问：这种表达立体的方法有什么特点？（3）、表达主观理解的方法展示一组图片（包含儿童画、
中国古代绘画和一些现代线描作品）要求学生尝试回答部分作品的作者是出于怎样的思考才这样画的？学生回答后教师补充：以上图片中的作者能将自己的理解通过线条的形式表现出来，我相信我门大家面对一个立体形的时候也会有自己独特的理解，也一定能大胆地根据自己的理解把自己所面对的立体形象表达出来。4、知识拓展：翻一翻其他学科的课本，看看有哪些是利用手绘线条来表达立体形象的？这些表达方法有什么不同，学生可以互相讨论。次重点重点
作业选择一种立体图象的表达方法画一件物品
板书设计手绘线条图像——立体图象的表达立体图象表达有三种方法：（1）表达直观感受的方法（2）、结构分析的方法（3）、表达主观理解的方法
教学后记良好
课时教案第4课时第 4 周星期一年 3 月 3 日
课题四：手绘线条图像——立体图象的表达
教学目的1、通过本课学习，让学生感受从平面到立体的变化，提高学生对立体形态的观察能力和形象思维能力。2、使学生掌握丰富的线条表达方法，客观忠实的表达物体。3、鼓励学生以独特的视角或真实的感受描绘物体，使其手绘立体图象有个性且极具想象力。六步教学内容五处
讲评提问讲述练（一）引入检查上节课作业完成情况（二）复习立体图象表达有三种方法：（1）表达直观感受的方法较为直观的真实地再现各种立体形体一般要符合透视规律。透视变化在表达立体图象的过程中主要表现为近大远小。空间中的立体形，如果有一组平行线条与我们记录对象的画面平行我们就把这一组平行线的方向看成是不变的，其它方向上的平行线好象都有指向远处的一点，我们把这种称为平行透视。空间中的立体形，如果没有一组平行线与我们记录对象的画面平行各个方向上的平行线都指向各自在远处的消点。我们把这种透视称为成角透视。（2）、结构分析的方法（3）、表达主观理解的方法（三）练习次重点重点
作业选择一种立体图象的表达方法画一件物品
板书设计手绘线条图像——立体图象的表达立体图象表达有三种方法：（1）表达直观感受的方法（2）、结构分析的方法（3）、表达主观理解的方法
教学后记良好
课时教案第 5 课时第 5 周星期一年 3 月10 日
课题五：手绘线条图像——物象空间的表达
教学目的教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。环保目标：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美，增强学生的环保意识。
六步教学内容五处
问探讨展示写生问1、风景画欣赏导入。老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）：想。（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚
兴趣。）提问：古代的风景和现在的风景有什么区别？当今的环境都受到污染，还美吗？我们应该如何保护环境？2、师生初步探究物象空间的表达。老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？学生（齐声）：好。3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法4、老师总结本科教学内容。老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）室外课：１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）学生（边欣赏边发言）：太美了！（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师组织、协调并进行总结。）十、教学反思：校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。物形象与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？难点次重点重点
作业风景写生
板书设计手绘线条图像——物象空间的表达上下、左右、前后——三度空间上下、左右—————二度空间1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔
教学后记良好
课时教案第 6 课时第6周星期一年 3 月17日
课题六：手绘线条图像——物象空间的表达
教学目的教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。环保目标：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美，增强学生的环保意识。
六步教学内容五处
评讲练1、讲评。检查上节课的作业，进行评讲2、复习总结物象
空间表达的方法。室外课：学生分组开始校园写生，老师组织、协调。重点作业风景写生
板书设计手绘线条图像——物象空间的表达物象空间表达的方法
教学后记良好
课时教案第7课时第7周星期一年 3 月24日
课题七：单色版画
教学目的①了解凸版画的特点和制作过程，初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
六步教学内容五处
讲讲欣赏示范提问总结一）检查分组情况，用品的准备情况;检查多媒体课件的播放二）组织教学（一）创设情境，导入新课今天王老师带了两幅画，大家喜欢吗？这是我最近画的，很想把它送给在座的每一个同学，我这个想法能实现吗/大家等不能帮我想一个好办法？学生：复印出来。做成版画印出来。（略）我应该选用什么材料能既方便又快捷的制作版呢？学生：纸、吹塑纸...这个办法非常好，和我的想法不谋而合。现在让我们一起在这节美术课中学习单色版画的制作。（板书，单色版画制作）（二）讲授新知，欣赏版画作品1、版画的分类：（1）根据不同的制版与印刷方式分类，可分为凸版画、凹版画、平版画、孔版画（2）根据不同的制版材料分类：可分为木版画、纸版画、铜版画、石版画、铝版画、丝网版画等我们今天要学习的是单色版画凸板2、凸版画的起源欣赏图片《金刚经》扉页说法图中国人发明的凸版印刷术，是从中国古代拓印绘画发展而来的。隋代中国人开始利用雕版凸版印刷书籍，唐代出现了雕刻版的版画插图。目前世界上发现最早的一幅雕刻版印刷版画插图是唐咸通九年（公元868年）金刚经扉页画说法图（现藏大英博物馆），当时的木刻版画技法已达到成熟阶段。宋庆历一年（公元1041年）毕生发明了活字印刷术，将中国的书籍印刷与插图业推向新纪元。石版画、铜版画等一直沿用木版画的技法。3、欣赏纸版画、吹塑纸版画的范例这里有几张版画，大家看看它们是用什么材料制版的？是的，它们是用我们手中的材料，卡纸和吹塑纸来制版，印刷出来的。现在我请同学讲一下你知道的吹塑纸版画的制作过程...... 4、演示纸版画的制作方法：纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。（板书：拼贴法）譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。（利用投影仪出示图例）: 同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的？（引导学生回答问题）师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）教师再次强调制作步骤与技法，指出单色纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。七、布置课堂作业：将你事先准备的画稿，运用你手中准备的材料，利用小组协作的形式制成单色凸版画。要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。八、课堂辅导：辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。九、展示评价
总结展示学生作品，请学生讲解创作想法，并进行自评，根据小组创作过程总结不足和成功。教师总评，对学生表现出的闪光点给以鼓励。对优秀的小组进行表扬。次重点重点
作业制作单色凸版画
板书设计单色版画1、版画的分类：2、凸版画的起源3、演示纸版画的制作方法：教学后记单色凸版画的制作要求学生有很强的动手能力，对于初次接触单色凸版画的学生独立完成纸版画在时间上很困难，所以，我在课程的设计中运用小组合作的方法，使学生施展自己的长处，减小操作过程中的难度，同时让学生感受到在集体合作中完成作品的乐趣。
课时教案第8课时第8周星期一年 3 月31日
课题八：单色版画（二）
教学目的①了解凸版画的特点和制作过程，初步掌握简单凸版画的制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制出简单的单色凸版画作品。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
六步教学内容五处
评讲练1、讲评。检查上节课的作业，进行评讲2、复习凸版画的制版与印刷的技法3、动手设计制出简单的单色凸版画作品。重点
作业制作单色凸版画
板书设计单色版画（二）1、演示纸版画的制作方法：
教学后记良好
课时教案第9课时第9周星期一年 4 月7日
课题九：纸的立体表现—纸雕塑
教学目的1、学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。2、关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
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六步教学内容五处
示范提问小结提问小结 1.导入课题：出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。(2分钟) 2.技法讲解:(1)组合法：教师演示——马的制作(可用课件)，学生认真观察。(5分钟)教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线?学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。教师演示组合的顺序。教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其
他部分，造型概括简练。(3分钟) (2)折叠法: 教师演示——鹰的制作(可用课件)，学生认真观察。(4分钟)教师设问：主要采用了那些手法？学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。教师总结造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。中国少儿美术联盟U h!M技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。(1分钟) 教学评价
(1)是否理解现代雕塑的形式美感。中国少儿美术联盟(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
(3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。2．评价方法(1)看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。
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(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。(3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。重点
作业制作纸雕塑作品
板书设计纸雕塑技法：(1) 组合法(2) 折叠法
教学后记良好
课时教案第10课时第10周星期一年 4 月14日
课题十：民间艺术的色彩搭配
教学目的1、通过挂饰、泥塑、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦七种具有典型意义的民间美术作品的展示，使学生感受和认识民间美术特有的美感，增强对民间美术的兴趣，在此基础上，进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。2、使学生明确民间美术的色彩搭配方法及风格。3、使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，同时进一步理解民间美术的文化内涵。4、通过欣赏使学生充分感受民间美术的艺术特征，并能运用民间美术色彩搭配方法，设计一个具有乡土风格的纪念品，体会审美创造的乐趣。
六步教学内容五处
欣赏分析提问小结提问总结(一)组织教学(二)新课导入1、出示古诗配画请学生欣赏一首古诗《村居》，然后提问，学生分小组讨论、分析。师：这首古诗中的纸鸢，是什么意思？生：鸢，鸟名，俗称“鹞鹰”，纸鸢，指鸢形风筝。师：你放过风筝吗？你能为这首古诗作一个解说吗？生：(略) 师：你知道风筝的起源吗？在古代风筝是用来作什么的？生：起源于春秋战国时代的哲学家墨翟，古代风筝用于军事测量、传递消息。教师小结：放风筝是一项有益健康的娱乐活动。2、出示风筝图片请学生欣赏风筝图片，并分析色彩特点。3、出示图片，风筝是民间美术中的一个种类，什么是民间美术呢？民间美术指是由人民群众创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。4、出示课题，今天，我们主要来学习民间美术的色彩
搭配。5、出示图片民间美术的表现形式很多，我们选择几个代表作品来欣赏一下，好吗？6、出示年画图片请学生欣赏年画作品，然后提问，学生分小组讨论、抢答。师：你知道年画是怎么产生的吗？生：农历新年时张贴的画，故称年画。师：年画表现了哪些内容？有什么象征意义？生：神话、故事、传说和现实中美好事物。7、出示剪纸图片，请学生欣赏并说出表现内容。8、出示布老虎图片请学生比较生活中的虎和布老虎的色彩差异，由此了解民间美术的大胆用色，不拘泥于物象的色彩关系，别具一格的艺术特征。9、出示文字学生欣赏了以上几种民间美术，一起来讨论一下，民间美术的色彩搭配到底有哪些特点呢？然后教师小结：民间美术的色彩饱满、艳丽、多用纯原色、强对比的方法。10、出示图片请学生欣赏图片，结合南北方地域特征、风土人情，试分析南、北方的民间艺术风格。然后教师小结：北方的民间艺术风格热烈、质朴南方的民间艺术风格朴素、雅致11、出示剪辑影片我国是一个多民族的国家，大家想知道少数民族的生活方式是怎样的吗？让我们一起来感受少数民族的民俗风情吧！请学生欣赏影片，并从中了解少数民族的民俗风情真是多彩多姿，民间艺术热烈、质朴、纯真、自由的艺术特征。12、出示让我们也来做一回民间小艺人，请你运用民间美术的色彩搭配方法设计制作一个具有乡土风格的纪念品，好吗？13、大家想不想看看同龄艺人的作品？请学生欣赏作品14、以小组竞赛的方式制作乡土风格的纪念品，鼓励学生用不同的表现方式，如做面具、剪纸、画年画等。15、学生作品展评：请各小组学生展示自己的美术作品，并能简单说出创作的构思、意图，也可小组互评，制作中教师可用照相机拍摄作品，建立教学资料。16、教师小结并结束本课难点重点
作业制作单色凸版画
板书设计民间艺术的色彩搭配1、民间美术的色彩搭配方法及风格2、设计一个具有乡土风格的纪念品，体会审美创造的乐趣
教学后记良好
课时教案第11课时第11周星期一年 4 月21日
课题十一：商品包装的色彩搭配
教学目的1、引导学生欣赏商品包装的图片或实物，使学生感受到色彩搭配对于商品包装的重要性。2、通过帮助学生就“商品包装的色彩搭配规律”展开调查、分析、研究，使学生理解色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配和人们审美取向之间的关系。3、通过生动活泼的教学形式，指导学生进行商品包装的色彩搭配练习，使学生在理解知识的基础上，学会具体的色彩搭配方法。
六步教学内容五处
讲分析总结实践评价（一）组织教学检查学生用具准备情况。（二）引题1、出示一瓶没有包装的瓶装饮料。同学们我带来了一瓶饮料，从外观上你知道它是什么口味的吗？如果把它摆在商场中你会购买吗？为什么？引入课题《商品包装的色彩搭配》（三）复习色彩知识我们先来回顾一下我们以前学过的色彩知识1、色彩三要素：色相色彩的纯度色彩的明度2、色彩的冷暖3、色彩的对比（四）欣赏、分析。1、展示学生带来的商品包装，请学生讲解商标的特点，优缺点。（1）、商品包装的色彩搭配的重要性？（2）、商品包装的色彩搭配的基本要求？（3）、展示不同商品包装的色彩搭配。2、教师总结，归纳学生的探究成果，并补充个人意见。（五）实践探索个别指导请各组成员拿出自己的茶杯，品尝老师带来的饮料，根据自己的感受及自己对该商品的了解设计一款有特色的色彩包装。可以采用平涂、
剪贴等方法，并写出创作思路。（六）展示评价根据学生展示，评出最佳创意奖、最佳宣传奖。次重点重点难点
作业设计一款有特色的色彩包装
板书设计商品包装的色彩搭配1、色彩知识2、商标的特点3、设计一款有特色的色彩包装
教学后记良好
课时教案第12 课时第12周星期一年 4 月28日
课题十二：用电脑创造满意的色彩
教学目的信息技术与美术学科的整合使教师与学生摆脱了传统思维、审美、技巧和评价方式的禁锢，面向全体学生的教育思想，引导学生进入了全新的美术课堂，美术课程不再狭隘地界定为临摹、仿画，而是最大限度地挖掘学生潜在的、丰富的想象力和创造力，在信息化教学设施介入后，学生的学习兴趣会随着学习手段的提升而提高。
六步教学内容五处
讲练命题创作：XXX的春夏秋冬例如：我外婆家的春夏秋冬，小树的春夏秋冬，圆明园遗址的春夏秋冬等。1.命题创作思路春去秋来，我们身边的世界随着季节变化而变化，绿意盎然的春天，火热的炎炎夏日，金黄色的秋天，银装素裹的冬天，每个季节都会给我们带来不同的色彩感受，这就为我们以“XXX的春夏秋冬”为命题的电脑美术创作，提供了丰富的创意素材。2.学生创作活动学生可以将自己的生活照或是固定的相对独立的景物（房屋、树木等），用选择/剪切命令将主体部分截取下来，作为前景。学生从资料库中调选符合春夏秋冬色彩情境的风景图片，分别充当主体的背景，这时，作业就大致完成了。但是，还需要进一步调整前景和背景的关系，让整个画面协调一致，还可以增加一些画面情趣，如在冬天的景色中用画笔工具点缀银白色雪花，达到漫天飞雪的效果，人物的发须、衣帽，房屋的屋顶、烟囱等处都可用雪花装点，使拼合后的画面更加真实自然、融为一体。最后，将四幅画面粘贴在一个新建文件中，键入自拟主题文字。重点
作业用电脑创造一幅作品
板书设计用电脑创造满意的色彩 1.命题创作思路2. 创作活动
教学后记良好
课时教案第13课时第13周星期一年5月5日
课题十三：策划出游活动
教学目的1、在于通过对一次模拟出游活动的策划，使学生提高策划的整体思考能力，动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺术效果。这些综合知识包括：插图艺术、美术字设计、版式设计、造型设计，平面设计、手绘线条表达、色彩搭配知识等。在跨学科的知识运用上也有体现，如：策划书中的旅游或出游倡议书、旅游日程安排策划书中涉及到的其他学科有：文学写作知识、自然常识、地理知识、历史知识、等相关知识。2、学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。使学生在合作式的美术活动中发扬团队精神，互相帮助，克服困难。旨在使学生积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展学生的综合素质。六步教学内容五处
引导讲总结实践1、教学思想本节课目标：策划出游的内容与方法，制定策划草案。一、组织教学：二、出示图片引出课题，观
看教学光盘。教学活动的方式与教学方法：采用创设情境引入：“让我们放飞心情一起去游玩,好不好？”,我们做一次心情旅游——模拟出游活动。启发模拟情境：我们来做出游组织者或做一回小小旅行社吧！大家任选一种给起个名字好吗？出示课题：策划一次出游活动—在幻想中旅游用谈话的形式和学生交流旅游的感受，和学生一起探讨出游策划包括哪些内容？引发学生讨论（10分钟）三、讲新课：（师生互动）策划的含义：出游策划包括哪些内容：策划书：A、备忘录；B、倡议书（号召令、旅游广告）；C、出游具体安排及特色简介；提出要求：在有限的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。四、教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。教师提示：关于环保问题、旅游文化特点、旅游的正面意义、旅游特产、旅游产品的开发等社会问题引发学生反思。教师鼓励学生活跃的参与课堂教学气氛。“我真的被今天的热烈气氛所感染了！我很激动！”的激励学生的话做本课结束语。布置下节课学生需要课下搜集关于旅游的参考图片资料。本节教学目标：用美术形式绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书重点
作业绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书
板书设计策划出游活动1、策划一次出游活动—在幻想中旅游2、出游策划包括哪些内容
教学后记良好
课时教案第14课时第14周星期一年5 月12日
课题十四：策划出游活动（二）
教学目的1、在于通过对一次模拟出游活动的策划，使学生提高策划的整体思考能力，动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺术效果。这些综合知识包括：插图艺术、美术字设计、版式设计、造型设计，平面设计、手绘线条表达、色彩搭配知识等。在跨学科的知识运用上也有体现，如：策划书中的旅游或出游倡议书、旅游日程安排策划书中涉及到的其他学科有：文学写作知识、自然常识、地理知识、历史知识、等相关知识。2、学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。使学生在合作式的美术活动中发扬团队精神，互相帮助，克服困难。旨在使学生积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展学生的综合素质。六步教学内容五处
引导讲总结实践本节教学目标：用美术形式绘制策划方案——旅游倡议书、旅游日程安排策划书一、组织教学：检查学生搜集的图片资料二、学习策划的有关知识：观看课件范例提问：关于发起出游活动倡议书应涉及哪些内容？；作为旅行社的一个旅游广告应怎样写？教师总结：作用是发起人的号召与动员，文字语言要生动有力，具有吸引力，具有煽动性。提问：为了给出行者一个具体的旅游建议，可以拟定一个具体的出游计划——日程安排策划书，大家讨论怎样设计？有哪些内容？教师小结：具体安排是给出行者一个具体的建议获周到的服务。同时也可借此介绍旅游点的特点、文化特色（旅游中安排的有特色的活动、游戏、表演）、当地特产、可收集的旅游物品、旅游地的地理条件、出行所需准备的物品，旅游地为游客准备的旅游设施、旅游服务项目等都可以策划到具体旅游内容中。三、作业要求：1、每组完成倡议书、旅游具体安排策划书两张作业。2、策划书的技能要求：除文字符合写作要求外，不能有错字、病句等整个画面要用美术的形式表达。如：Ａ运用版面编排知识，设计出美观、清晰、有特色的策划书。Ｂ运用插图、手绘线条表现、等美术知识进行策划图的绘制。３、用手绘线条、淡
彩形式绘制备忘录。力求画面新颖、版式清晰、视觉传达尽量准确、富有个性化。四、评价与小结：教师指导学生展示、评价、教师总评。评出内容丰富奖、最佳创意奖、最佳艺术奖。最佳合作奖等奖项。讨论：1、为本组的活动起名；2、以往旅游经验及感受；3、本次旅游性质、内容；4、学生根据经验分组讨论，各抒己见、互相商量，统一意见拿出个性化的策划方案，书写成文字草案，各组派代表发布自己的策划草案。5、学生其他各组对发言方质疑，讨论相关问题如：时间、季节、旅游地点吸引指数、特色、旅游的过程安排和理性、服务特点、环境保护等。６、学生学习具体方法和必要的美术知识技能。展开讨论。
1、结合自己的社会经验。
2、可根据自己的出游经历和社会上的旅游广告介绍展开联想进行讨论。
3、学生小组内分工，合作完成倡议书、日程安排策划书的绘制。
4、学生用搜集的图片信息动手创作，分工完成绘制图文并茂的“策划书”“号召令”“备忘录”作业。学生互评：Ａ学生各组在投影仪上展示自己的策划书。并讲解说明创作意图，主要特点。自我评价，（打分）Ｂ各组讨论进行他评。（打分）有学生代表算出平均分。课后反思：1、激发学生对出游活动的兴趣。2、使学生了解策划知识。3启发学生个性化的创新思路。4、美术课的特点就是能够充分发挥学生自主性、活动性和创造性，本节课教师活动1/3时间，学生活动2/3时间，从这种结构，就可看出学生活动和自由支配时间占了较大的比例，因此就要求教师在充分调动所有学生的积极性，引发他们的兴趣，扩展他们的思维。５、使学生发挥主动性与创造性，在有限的时间、空间里能进行无限的联想和创作，在教学活动交织融合，创设活跃的教学环境，为学生搭建合作与创新的舞台，使学生得到美术活动中的情感体验。６、评价学生完成学习任务不仅从学习技能方面，而且考虑到学生的个体差异，综合评价学生参与教学、学习主动性、合作性、创新性、即学习的态度等因素。美育与德育教育融为一体，目的是促进学生发展。重点
作业每组完成倡议书、旅游具体安排策划书两张作业。
板书设计策划出游活动3、策划一次出游活动—在幻想中旅游4、出游策划包括哪些内容
教学后记良好
课时教案第15课时第15周星期一年5月19日
课题十五：旗帜与标志
教学目的①了解旗帜和标志是旅游团整体形象设计的重要组成部分，了解旗帜和标志的设计方法。②②设计应体现旅行团特点的旗帜和标志。
六步教学内容五处
欣赏讨论小结讲述欣赏实践展示总结一、组织教学：检查学生的课前准备课前播放课件展示祖国名胜古迹图片，配以中国民族音乐《远方的客人请你留下来》，大家伴着轻松的音乐作课前准备。二、创设情趣，激情导入：在我们祖国幅员辽阔的大地上，那秀丽的山川，悠久的历史，灿烂的文化，无时无刻不牵引着来自海内外观光的游客的目光，令人神往。在座的同学们是不是被为眼前的景色所吸引，很想去游览一番！五一黄金周已临近，我想也许在座的有些同学的父母已经定好出游计划，打算放松一下心情，休整一下身心。（教师拿出事先准备好的旅行社的旗子和标志）这是在旅行团中经常看到这样一面旗帜，哪个同学能告诉我它是做什么用的？大家看看我这面旗子它向大家传达了一个什么样的信息？让大家分析它们的功能和效果，引出课题《旅行团的旗帜与标志》三、欣赏对比，讲授新知（一）旗帜和
标志是一种视觉语言。旅行团的旗帜和标志，他们一方面展示团队形象，另一方面便于识别。下面让我们欣赏一些旗帜和标志设计作品，想一想他们具有哪些艺术特征？1、欣赏课件各类旅行团的旗帜和标志，让学生归纳旅行团旗帜和标志的特点，色彩搭配如何？2、小组讨论，学生归纳陈述3、老师简单归纳，引导学生对旅行团的旗帜和标志与历史、地理、人文文化背景关系的认知。了解色彩对比的一些原理，从而认识标志艺术（1）表现形式简练（2）传达信息明确（3）艺术形象独特美观（二）激发学生的创新思维。课件和实物投影仪呈现旅游名胜、古迹的资料和不同的旗帜与标志设计作品，并作形象方面的比较。学生浏览鉴赏，教师作背景、特色介绍。教师结合旅游名胜古迹的特色介绍旗帜外形设计、标志设计的基础知识。旗帜外形设计基础知识：基本形与基本形组合;标志设计的含义；标志的构成形式分类；标志的造型要素与构成形式；标志设计的要求。1、标志设计的基础知识：同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。（1）、标志的种类下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。（2）标志的构成形式教师结合课件讲解。a\、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。b、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。c、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。d、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、等等。（3）、标志的构思与创意。结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、年北京奥运会会徽等。a、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。b、年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。四、标志设计的方法步骤。1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；4、定稿。选择最理想的设计定稿。5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。五、安排学生以小组为单位（假设旅行团）设计制作各个团队旅行时的旗帜和标志。要求：要充分发挥想像力，设计出造型独特、体现
出个性的旅行团的旗帜和标志。六、学生完成作业，教师巡视指导。重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。七、展示学生作品，进行评价评出最佳创意小组、最佳合作小组并给与奖励八、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。九、结束语：创新是人类社会发展之源，也是艺术进步、求新、求变的不竭动力，在这节课中我真正感受到我们在座的同学思想中闪着光辉的创新之火，对生活的细心观察和不懈的探索将会使它汇集成新一代创造动力，绽放光芒。设计在我们的生活中无处不在，只要我们精心关注生活，设计生活，必定会获得丰硕的收获！重点难点
作业设计制作各个团队旅行时的旗帜和标志。
板书设计旗帜与标志1、标志设计的基础知识2、标志设计的方法步骤
教学后记通过本节课的教学尝试，我感触很深，本课是新课标中集欣赏评价、制作体验于一体的课程。要利用一节课的时间使学生掌握旗帜和标志的设计方法难度很大，既要真正引发学生的兴趣，调动学生积极性，必须要对学生有深入的了解。然而在这节课当中的师生接触少相互比较陌生，为了打消学生的顾虑，拉近与学生之间的距离，在课前我利用谈话的方式与他们进行沟通，为课堂上的师生互动做好铺垫。课堂中我运用引导、启发鼓励的方法，课堂气氛活跃，在动手实践的过程中学生小组配合得很好，作品也很精彩。展示作品的同时，设计思路的阐述，也是本节美术课的要达到的一个能力目标。多媒体辅助教学，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。营造了一种轻松愉悦的艺术情境，激发了学生对本课的兴趣，缩短了师生距离，课堂充满生气和活力。在整个教学过程当中，我力求充分发挥多媒体的直观性、丰富性的特点，在优美的民间音乐伴奏下，让学生欣赏到了大量不同类型的有代表性的标志作品，极大地拓宽了学生的艺术视野，这也是常规教学无法比拟的。并且通过网络我们也获得了大量的相关信息，为师生共同学习打下了良好的基础。另外，在教学中我也查阅了大量的关于标志与旗帜的资料，学习到以前没有学会的知识。可以说，学生学习的过程，也是教师进步的过程。在这一过程中，收获最大的是学生，提高最快的是老师。国画家李可染说过：我们的艺术要随着时代的前进而前进。我要说的是，我们的艺术教育，也要随着时代的前进而前进。在以后的教学过程中，我将吸取经验教训，不求做得最好，力求做得更好，让美术课最大限度地发挥美育作用。
课时教案第16课时第16周星期一年 5 月26日
课题十六：帽子和文化衫
教学目的1、外形与内部图形的设计；色彩的合理搭配；对空间与结构的认识；材料的合理运用。2、用简单的材料设计制作一顶帽子。密切联系学生生活，激发学习兴趣；增强学生的参与意识，培养学生关爱他人的良好品质；培养学生不怕困难勇于创新的学习态度，培养发现问题分析问题的能力。3、通过帽子和文化衫的设计，让学生更加认识自我，培养学生之间的互相协作的集体主义精神。4、了解几种简便易行的文化衫制作方法。5、培养学生学以致用的能力，美化生活的兴趣，良好的审美观。
六步教学内容五处
讲引导实践欣赏总结一、组织教学二、授课过程引言：在我们策划出游的时候很多学生提出，为了加强团队形象，体现自己的特点和精神风貌，建议统一服装和帽子。现在市场上的帽子虽然品种繁多但总不能体现我们的特点，如何才能展现具有个性特点的文化衫和帽子呢？如何
才能摆脱千人一面的现象呢？（回答：自己动手设计文化衫和帽子）这节课我们自己来设计帽子和出游的文化衫。1、启发学生：在设计文化衫和帽子是我们要注意什么问题？（1）主题是什么？（2）运用什么图案？（3）帽子才用什么造型、材料？（4）如何搭配色彩？２、请学生讲述文化衫带给自己的感受，从中能够体会到什么样的文化品位？（１）、图案设计展示图例并分析（２）、文字设计展示图例并分析（３）、色彩设计展示图例并分析三、制作方法介绍：（一）、硬纸板印刷。制作要点：用刀片裁切硬纸板，使得纸板的边缘整齐。步骤：1、将硬纸板剪成自己喜欢的形状，并用硬纸折成印纽贴在硬纸板上；2、用毛笔在硬纸板上涂上颜料，颜料要涂得厚一些，保证印出来的形状更完整；3、在文化衫两层中间垫入硬纸板，将印均匀用力地改在文化衫上。（二）、塑料胶袋印刷。制作要点：胶带可以是橡胶胶带，塑料胶带或半透明塑料胶带均可。步骤：1、选定要印制的图案，在文化衫两层中间垫入硬纸板，将想要留出空白的部分用胶带封帖；2、用毛笔在直接在文化衫上涂上颜料；3、待颜料干后，轻轻揭去贴在文化衫上的胶带。（三）、用绳子印刷。（制作乐趣在于无法想象做出来的东西是什么形状）制作要点：掌握拍摔的方法。步骤：1、将绳子剪成适当的长短，并沾满足够的颜料；2、将涂好颜料的绳子用力摔打在文化衫上，然后小心的拿开；
3、重复步骤二，就可以形成各种形状的花纹。（四）、用其他各种材料印刷制作要点：留心身边的物品，能发现大量用于印刷图案的材料。步骤：1、将各种蔬菜切口，做成印章；2、用及时贴剪成各种形状造型；3、在纸板上贴上减好的绳子或缠绕上绳子，做成印章。（五）、用纺织染料或丙烯色直接绘画。制作要点：在文化衫中间垫上硬纸板，以防止颜料渗透过去，颜色不要太厚，但是要饱和。步骤：1、将颜色倒入干净的调色盘中，加入适当的稀释剂，（纺织染料需要特制的稀释剂，丙烯色用清水即可）；2、用毛笔沾满颜色，小心在文化衫上涂画；3、不需要绘画的地方可以适当作些必要的遮挡。四、学生在教师的指导下完成文化衫的制作，有条件的学校适当播放轻松优美的背景音乐。五、学生作品欣赏：教师将比较突出的学生请他们将作品穿在身上在课堂上展示并拍照给全年级的同学展示，请同学互相学习。六、课堂小结：请同学总结归纳帽子、文化衫在现实生活中的意义，体会所学知识的实际应用带来的乐趣。重点难点
作业设计一款帽子和文化衫
板书设计帽子和文化衫1、制作方法介绍：2、用其他各种材料印刷
教学后记良好
课时教案第17课时第17周星期一年 6 月2日
课题十七：袋和包
教学目的1、通过对不同风格不同造型色彩的中国少数民族手袋和背包的收集整理，分析、欣赏，了解其设计的特色、用途，进而了解中国少数民族的传统文化和民族风情。2、了解包与袋在当代社会生活中的作用了解少数民族背包与手袋与该民族文化背景、生活环境的关系，偿试将民族传统设计与现代设计相结合，将中国民族传统文化发扬光大。3、在学习过程中培养学生的团结合作精神，创新意识和设计能力，了解美术设计与文化之间的关系。
六步教学内容五处
欣赏练问总结一、新课导入：教师从日常生活中人们经常使用的手袋、背包的造型开始，选择与学生生活紧密联系的出游用手
袋和背包为切人点，通过对手袋、背包的造型、表现、设计、应用、制作、欣赏等展示活动，引发学生兴趣，激发学生对产品设计艺术的探究欲望与动力。二、作品欣赏：教师用电子演示文稿制作的课件展示少数民族地区的各类手袋、背包及中国少数民族图案、文样及民俗生活场景。三、学习新内容：1、中国共有五十六个民族各民族都有自己的家园的文化，袋包是其文化特色的一个展现。2、学会比较学会欣赏，提高审美趣味学习了解关于袋与包的基本知识。3、欣赏袋与包在造型设计方面的特色4、锻炼学生收集、整理、概括信息能力；锻炼学生语言表达能力合作学习的能力。5、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于中国哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用6、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。四、教师活动：1、布置学生去图书馆、上网或去旧货市场、古玩城参观查找关于中国少数民族背包和手袋的资料，用照片、图片或手绘图象形式记录下来。2、欣赏课本资料，请同学们根据书上的图片回答问题①这些手袋和背包都适合在那些场合使用；②它们的外形颜色各有什么特点适合什么年龄身份的人使用；③它是用什么材料做成的？这些材料都有什么优缺点。
3、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于中国哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？
4、教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用。
5、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。五、学生活动：1、学生课下找到后分组进行汇总，选择有特色的包和袋，标注包的制作年代、所属民族、所用材料及制作工艺特色。2、学生分析、比较设计的种类功能。3、分组代表回答问题其他组成员对各组进行评价打分。4、各组代表展发言后，其他同学可以补充发言后或发表不同见解，使课堂气氛更加热烈活跃。5、对比课本中现代生活的袋和包请同学说一说从造型、色彩、设计方面都有何差异？你对少数民族手袋或背包有何改进意见。重点难点
作业设计一个袋或包
板书设计十七：袋和包1、袋与包的基本知识2、包在造型设计方面的特色
教学后记良好
课时教案第18 课时第18周星期一年6月9日
课题十八：出游活动综合展示
教学目的 1.展示设计知识、版式设计知识、色彩设计知识、运用材料与设计内容结合的协调与变化。 2.学生整体设计能力的提高、学生的动手能力的提高、培养学生的团队精神、培养学生合作精神、学生学会欣赏他人作品，学会用别人易于接受的方法进行评价，促进交流。
六步教学内容五处
展示讲解展示实践一、组织教学二、出示图片引出展示设计的方法，观看教学光盘，同时提出问题：展示设计有哪些方法？如何进行展示内容的选择？版面设计的原路有哪些？标题、文字插图的位置如何安排？色彩搭配与内容如何协调？教师引发学生思考，启发学生提出问题。三、布置作业，作业要求：１、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。２、简单布置出游活动中本组的作品。３、完成总结讲演稿。四、学生展示总结教师请各组代表到教室前展示自己的作业，一名学生代表讲演并作总结。其它组评价是要找出可学习与借鉴的优点，要求学生在提出建议是要用他人易于接受的方法，例如：“我想．．．．．．．你们看如何？”，“如果能够．．．．．．．那样会更完美”等容易使对方接受的语气。五、教师小结：评价学生总结中的值得学习的部分，和应进行改进的地方。评出本次总结与展示过程中合作最佳的小组；总结最全面的小组；展示设计最优创意的小组；肯定他人优点最突出的小组；巧妙提出建议的小组；总结本次活动学生的表现，和活动对学生及后的影响。美术表达方式在一个活动中所起的作用。一、学生回答问题：―１、——————。２、——————。３、——————。４、——————。５、——————。各组把自己认为应注意的问题以文字形式记下来。五、学生实践：１、小组内分工合作完成布置作品展示、小报设计制作、书写总结发言稿。学生展示并总结：各组在他组进行总结时进行记笔记，找出值得学习的方面，提出自己的见解。学生可根据处有总结活动谈自己的感想、和收获。1、引导学生对一个活动结束后进行归纳性的总结，学会布置作品的展示方法。２、培养学生考虑整体展示的各种因素，提高学生整体归纳能力。３、注重学生合作完成一项工作的过程。４、培养学生学会评价与接受他人评价的学习态度。５、使学生在总结展示过程中充分体验美术表达形式表现自我、培养稳定正确的情感、价值观。重点
作业出游活动综合展示
板书设计十八：出游活动综合展示１、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。２、简单布置出游活动中本组的作品。３、完成总结讲演稿。
教学后记良好
人美版七年级下册美术教学计划 一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 二、情况分析： (一)学生情况分析： 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析： 本册教材共有八个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
人美版七年级上册美术 教学计划 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
七年级上册美术教学计划 为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下： 一、指导思想 提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。 二、教材分析 “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，教材分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块，且相互穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，源于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。 三、学情分析 所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题： 1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。 2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。 3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。 教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。 四、教学的重点和难点: 联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 六、提高质量的措施: 1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。 2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。 3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。 4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
人美版七年级美术下册全册教案 七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周三、立体图象的表达 第 3课时第3周四、立体图象的表达 第 4 课时第4 周五、物象空间的表达 第 5课时第5 周六、物象空间的表达 第 6 课时第6 周七、单色版画 第 7 课时第 7 周八、单色版画 第 8 课时第 8 周九、纸的立体表现--纸雕塑 第 9 课时第 9 周十、民间艺术的色彩搭配 第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第课时第周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、 策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、 帽子和文化衫 &nb3456789101113141516171819202223242526 2018--16
七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周三、立体图象的表达 第 3课时第3周四、立体图象的表达 第 4 课时第4 周五、物象空间的表达 第 5课时第5 周六、物象空间的表达 第 6 课时第6 周七、单色版画 第 7 课时第 7 周八、单色版画 第 8 课时第 8 周九、纸的立体表现--纸雕塑 第 9 课时第 9 周十、民间艺术的色彩搭配 第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第课时第周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、 策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、 帽子和文化衫 &nb3456789101113141516171819202223242526 2018--16 七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高
他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义
人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.doczj.com/doc/9d7219968.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、
整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2019最新人美版初中美术七年级下册全册教案《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。 激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。（题目如下：）
人教版新教材七年级下 册美术教案 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
人教版新教材七年级下册美术教案 第一单元美术是创造性劳动 第一课 知识目标：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 能力培养目标：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感目标：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱美的思想感情。 教学重点：源于生活，高于生活。 教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。 教学过程： 一、导入： 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 3、作品描绘了些什么？ 4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 5、它来源于什么？ （教学方法：提问串线，复习旧知引出新知。） 书写部分课题——源于生活 二、讲授新课： （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。
思考讨论： 1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？ 3、作品中重点突出了那几个人物？ 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？ 5、谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。 （利用毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。） 思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ （学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。) 从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活 （三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。
教学过程一、引课： 课件呈现图像（方形和方块） 生：一个是平面的图像，一个是立体的图像
物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”“多用柜的设计”等，那么，怎样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？ 展示手绘线描平面和立体的作品，请学生分析二者的差别，从而引出课题—立体图像的表达（提问、讨论） 二、新课： （一）平面——立体 正方体为例，物体从平面到立体的过程。 1、立体：具有长、宽、高三个维度的物体。 2、什么是立体图像？ 立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。 立体图像能最直观、最形象地反映出它们的形状、结构与特征。 3、PPT展示生活中的立体形象： 长城、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、篮球运动员的扣篮动作、雕塑作品、摄像机 （二）立体图像与平面图像 1、正是因为我们的周围充满着立体形象，所以我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当我们要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言——立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。 2、平面：二维空间无透视装饰易 立体：三维空间有透视真实难 3、展示图例： （三）为什么我们需要用受绘线条来表达立体图像？ ——手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。 ——与素描、色彩画相比较，用手绘线条图像表达显得不仅快，而且还具有一种简洁、清爽的美感。 （四）手绘立体图像表达的三种形式： 1、表达直观感受的方法： 按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体物象。 2、表达结构分析的方法： 把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。这种方法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。 3、表达主观理解的方法： 根据作者对物体结构认识、理解的一种表达方式。 （五）关键： 描绘各种立体图像应首先把各种复杂图形在头脑里归纳成几个基 本形体，只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。 （六）手绘立体图像在生活中的应用： 三、作业练习： 选择一种立体图像的表达方法画一件物品。
1.在美术世界中遨游 教学时间： 课时：1课时 教学目标： 知识点：什么决定了美术门类的不同。 能力点：培养学生用探究性学习方式学习。 情感目标：不断更新审美观念。 教学重点：分析美术作品的制作材料。 教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具：资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等 板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类 １. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程： 教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯 教师引导听取学生讨论意见 一、课前准备：把图片、资料准备好 二、上课过程： 1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部： (1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。 将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光
线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为： 油画：油画颜料、油画布。 中国画：纸、墨、笔、砚。 学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。 学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。 在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。 版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。 雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料） 工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑： 古代：石、木、瓦 现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。 教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。 三．练习 曼陀铃和吉他素描 玉兰黄鹂雕塑 磨镰刀油画 血衣国画 山东长清灵岩寺罗汉像版画 评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习，学生感受实物，
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全力满足教学需求，真实规划教学环节 最新全面教学资源，打造完美教学模式2013—2014学年度下期七年级美术 教
学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡
一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.doczj.com/doc/9d7219968.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追
七年级下册美术考试重点总结 第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 1、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 《血衣》（油画素描稿现代）王式廓 创作于1954年，尺寸为192.0厘米 ×345.0厘米。 赏析：作品取材于我国土地革命斗地 主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇 女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的 人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 ▲《格尔尼卡》油画毕加索 赏析：《格尔尼卡》油画，毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的
孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 ?伏虎（霍去病墓石雕西汉） 这一石雕充分利用了石料原始状态的起伏 形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎 身的条纹，而刻出了一些很细的条纹，生 动地表现出伏虎那威猛机警的神态。 第2课营造艺术的情趣和意境 1、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ?春牧图（中国画现代）李可染 水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背， 转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情 趣的小品。 ?蒲公英（版画现代）吴凡 小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她 梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自 己对美好未来的向往，意味深长。
《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点： 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点： 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备： 与课本图片相关资料 教学过程： 一、导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 二、导入新课： 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如： A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性： 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系： 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
七年级美术下册教学计划 雨冲中学龙昕 一、指导思想： 坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真贯彻落实鲤城区的教育工作会议精神，再贯彻教育方针的思想知道下，办出我校信 息科技教育特色并全面事实以“创新精神、创造能力的培养“为核心的素质教育，使学校各项工作有一个新发展和新水平。 二、主要工作： １、深入的学习各种国内外先进的教育理论与教育经验，增强责任感，使命感，为党的教育事业而努力，尽力的工作。 ２、为参加省市有关竞赛作好充分准备，并力争获得好名次。 （1）、组织学生报名活动。 （2）、组织学生培训活动。（大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。） ３、加强备课组建设，重视每一次教学研究活动切实有效的提高教学质量，结合我校研讨的“四结合”课题活动。 （1）备课组长认真履行职责，负责组内各项日常工作
的贯彻与落实，组织好每次的教研活动，做到“三定”、“四备”和“五统一”，即定时间、定内容、定中心发言人；备教材、备学生、备教法、备学法；统一教学进度、统一目的要求、统一重点难点、统一作业练习、统一测验考试。使用新教材的备课组要加强对教材、教法、学法以及练习的研究，以便尽快适应新教材。各备课组还要抓好每次集体备课的质量，落实好备课的专题，有效地把备课内容转化到教学实践中。 （2）每次的教研活动开展好集体备课，说课，上课和听课与评课活动，以及先进的教学理论与经验的学习，切实提高教师的课堂教学水平。 （3）认真开展外出听课、观摩教学录像后的取经说课，上研讨课，评课等教学实践活动。 （4）结合我校研讨的“四结合”课题活动，每个美术组成员积极参与学习活动中。 ４、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。 ５、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。
人美版七年级美术下册全册教案 - 一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周 二、艺术源于生活，高于生活第2课时第2周 三、立体图象的表达第3课时第3周 四、立体图象的表达第4 课时第4 周 五、物象空间的表达第5课时第5 周 六、物象空间的表达第6 课时第6 周 七、单色版画第7 课时第7 周 八、单色版画第8 课时第8 周 九、纸的立体表现--纸雕塑第9 课时第9 周 十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周 十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第12课时第12周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫第16课时第16周十七、袋和包第17课时第17周十八、出游活动综合展示第18课时第18周
课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》 教学目的认知目标：学生了解中国传统人物画的艺术特点，感受中国画的艺术魅力，提高学生对中国传统绘画的审美能力；通过对比等手段，使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。情感目标：让学生明白人们的审美观具有时代性。环保目标：通过对唐代仕女作品的欣赏，让学生了解盛唐时期的历史、文化特征，增强学生的环保意识。 六步教学内容五处 讲讲思问问思问教法：比较、学生自主学习【组织教学】组织纪律，稳定情绪。新学期的开场白。【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片？(明清时期，注：照相技术产生于18世纪)。那么在此之前，你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢？(绘画形式) 在照相技术还没有发明之前，绘画成为记载历史的主要方式。而这当中，又以人物画发展得最早，可追溯到史前的岩画和陶绘。那么，人物画发展到什么时候才真正成熟了呢？下面就请同学们打开教材的第一面，看看这件作品反映的是哪个时代的人物？猜猜她们都在做什么？(学生发言) 【讲授新课】一、作品的时代和背景作品创作于唐代。唐代是中国古代人物画发展最为鼎盛的时期，在中国绘画史上占有重要的地位。作者：张萱，是盛唐时期的著名画家。盛唐时期：盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公