浅议豫剧的起源和发展
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豫剧研究报告
豫剧研究报告
1. 豫剧的历史背景和起源:豫剧起源于中国河南省,发源于豫剧家乡焦作市,起初是民间艺人在农村和城市的广场上表演的一种戏剧形式。
后来逐渐发展成为一种专业的戏曲形式。
2. 豫剧的剧种特点:豫剧以其独特的地方色彩和风格而闻名,它是一种以河南方言演唱的戏曲形式,有着悠久的历史和丰富的戏曲文化底蕴。
豫剧的表演形式以唱、念、做、打和舞蹈等元素为基础,形成了独特的表演风格。
3. 豫剧的剧目和演出形式:豫剧的剧目包括历史剧、魔幻剧、爱情剧等各种题材。
豫剧的演出形式以传统的舞台剧为主,但也有街头表演和电视剧等形式。
4. 豫剧的发展和传承:豫剧在不同历史时期都有不同的表现形式,经历了起伏,但在现代豫剧家们积极探索、创新,丰富了豫剧的艺术形式和表演技巧,为豫剧的传承和发展做出了重要贡献。
5. 豫剧的影响和国际传播:豫剧在中国戏曲艺术中具有重要的地位,不仅在中国内地广泛传播,也在海外华人社群中有一定的影响力。
近年来,豫剧也开始走向国际舞台,获得了一定的国际认可。
总结:豫剧作为中国传统戏曲的重要组成部分,有着丰富的历
史和独特的艺术魅力。
它不仅仅是一种舞台表演形式,更是一个传承和发展中国传统文化的载体,值得我们更多地关注和研究。
通过深入研究豫剧,我们可以更好地理解和欣赏中国传统戏曲的魅力,并为其传承和发展做出贡献。
豫剧的分析与研究报告
豫剧是中国的传统曲艺剧种之一,广泛流传于河南省及周边地区。
其独特的音乐、唱腔和表演形式,使其成为一种独具特色的艺术形式。
本报告将从豫剧的历史沿革、音乐特色、表演技巧以及流派演变等方面进行分析与研究。
一、历史沿革
豫剧起源于明代,经过几百年的发展,逐渐形成独特的艺术风格。
其初始形式为地方戏曲的一种,并在清代才正式定名为“豫剧”。
豫剧的主要发展阶段包括传统阶段、近代阶段和现代阶段。
二、音乐特色
豫剧音乐以曲调丰富、音域宽广、音色独特而著称。
其音乐之美主要体现在曲调的变化和唱腔的表现力上。
豫剧的音乐有着严谨的结构和独特的旋律,能够通过音乐来表达情感和塑造人物形象。
三、表演技巧
豫剧的表演技巧包括唱、念、做、打等多种艺术形式。
其中,唱腔是最为重要的表演技巧之一,豫剧中的唱腔有高亢激昂的大腔和细腻柔和的小腔,通过运用不同的唱腔来表达人物的性格和情感。
四、流派演变
豫剧在长期的发展过程中,演变出了多个不同的流派和板式,如郑派、潘派、何派等。
每个流派都有其独特的表演风格和曲
目类型,丰富了豫剧的艺术内涵。
综上所述,豫剧是中国传统戏曲文化中的重要组成部分,有着丰富的历史底蕴和独特的艺术特色。
通过对豫剧的分析与研究,可以更好地了解和传承这一传统艺术形式,促进其在当代的传播与发展。
关于河南豫剧河南是中国第一人口大省,人口过亿。
历史上河南人中名流辈出,现如今也依然不乏政治家、企业家、文化名人。
在北京,约有100余万河南乡亲工作在各行各业,继承并发扬着河南人固有的勤劳朴实、乐于助人、性情耿直、忠诚国家、崇尚礼遇、坚韧不拔等优秀品质,为祖国的发展默默地贡献着自己的青春与力量。
豫剧是我国最大的地方剧种,仅次于京剧,居各地方剧种之首,2006年5月20日,豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
1.起源发展豫剧是我国最大的地方剧种,仅次于京剧,居各地方剧种之首,目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。
豫剧起源已经很难考证。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成;一说由北曲弦索调直接发展而成;一说是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收"弦索"等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间(1736-1795),河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容,明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。
于道光年间(1821-1850)河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存",可见在道光之前,梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆,他们在1912年前后学艺时,曾听师傅说起河南的"内十处",即祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、仪封、封(今并入兰考)、封丘、阳武(今并入原阳)和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。
据艺人相传,豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家,蒋门在开封南面的朱仙镇,徐门在开封东面的清河集,都曾办过科班。
辛亥革命以后,河南梆子更多地进入城市演出。
当时开封较有名的茶社,如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等,均争相邀聘河南梆子班社,义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
国内豫剧发展现状豫剧是中国传统的地方戏曲剧种之一,起源于河南省豫剧莍王村。
豫剧的发展至今已有近200年的历史,是中原地区非常重要的戏曲剧种之一,也是魏文侯艺术之乡的代表。
在豫剧的发展过程中,经历了起步、壮大、黄金时期和低谷几个阶段。
起步阶段是豫剧从莍王村发展至河南省和全国各地的过程,这一时期豫剧尚未形成独特的风格和艺术特点。
壮大阶段是在豫剧传统戏曲的基础上,通过不断改革和创新,形成了自己独特的表演方式和艺术风格。
豫剧黄金时期是20世纪50年代至70年代,这一时期豫剧逐渐崛起并成为国内主流的戏曲剧种,豫剧演员纷纷登上国家级舞台,受到广大观众的热爱。
然而,随着社会变迁和娱乐方式的多样化,豫剧进入了低谷期,观众人数减少,演员数量也逐渐减少。
如今,豫剧的发展呈现出积极向好的态势。
随着经济的发展和文化事业的兴起,越来越多的豫剧剧团成立,为观众提供精彩的演出。
同时,一些著名的豫剧演员通过自身的努力和创新,使豫剧焕发出新的活力。
他们将传统的豫剧元素与现代艺术相结合,创造出新的豫剧形式。
豫剧的舞台艺术也得到了更加细致的呈现,服装、道具等方面的制作也更加注重细节,增强了观众的视觉享受。
另外,豫剧也通过多种形式的传播使其得到更多的认可和关注。
例如,豫剧影片的拍摄和放映,通过电影院和电视台的宣传,让更多的观众了解到豫剧,并对其产生兴趣。
此外,豫剧还通过各种艺术节、演出活动和文化交流展览等形式,走出国门,走向世界,向国际观众展示中国传统的戏曲艺术。
总的来说,国内豫剧的发展现状呈现出积极向好的态势。
虽然在现代社会的多元娱乐选择下,豫剧面临着观众减少和演员流失等问题,但通过创新与进取,豫剧正在走向复兴的方向。
国内各地也通过多种形式的支持和发展,加强豫剧的宣传和推广,为豫剧的发展提供更好的保障。
相信在不久的将来,豫剧必将再次成为国内戏曲艺术的瑰宝。
对豫剧的认识和感受一、豫剧的起源及历史豫剧,又称河南豫剧,是中国传统戏曲剧种之一,起源于河南省豫东地区。
它在19世纪中叶形成并发展壮大,是中国戏曲文化中的重要组成部分。
豫剧的发展经历了多个阶段,从最初的野戏到后来的正规剧种,同时融合了多个地方和剧种的特色,形成了独特的风格。
二、豫剧的表演特点1. 唱腔豫剧的唱腔以“板腔”为主,以其简洁明快、富有磁性的语调深受观众喜爱。
豫剧的唱腔有丰富的变化和表现能力,既能表现出人物的性格特点,又能反映出剧情的发展。
2. 动作豫剧的表演重视动作的短促有力和形象的丰满感。
演员们的身体语言和面部表情非常丰富,能够准确地表达出人物的内心世界和情感变化。
3. 化妆豫剧的化妆非常独特,特点是浓妆艳抹、色彩鲜艳、线条明确。
演员们通过精心的化妆,能够更好地展现人物的特点和身份,使观众更容易辨认角色。
4. 配乐豫剧的配乐也是其独特之处,常采用极富河南特色的乐器,如柳琴、板胡、京胡等。
这些乐器的独特音色能够增加戏曲的韵味,使观众更加沉浸于剧情之中。
三、豫剧的艺术价值1. 传统文化的传承与弘扬豫剧是中国传统文化的重要组成部分,它融合了中国古代音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的精华。
通过豫剧的表演,人们可以更好地了解和传承中国的传统文化。
2. 人物刻画和情感表达的深度豫剧注重人物的内心世界和情感表达,能够生动地展现出人物的性格特点和情感变化。
观众在欣赏豫剧的过程中,往往能够感受到强烈的情感共鸣和思考。
3. 社会生活和历史变迁的记录豫剧作为一种传统戏曲形式,承载了丰富的社会生活和历史变迁的内容。
通过豫剧的演出,观众可以了解到不同时期的社会风貌和人们的生活状态,对历史和社会变迁有更深入的认识。
4. 艺术审美的享受豫剧以其独特的音乐、舞蹈和表演形式,带给观众独特的艺术享受。
观众在欣赏豫剧时,往往能够感受到音乐的美妙、舞蹈的优雅和表演的精湛,使自己沉浸在艺术的海洋中。
四、我对豫剧的感受豫剧作为一种传统的戏曲剧种,既有着丰富的历史和文化底蕴,又具有独特的表演风格和艺术价值。
关于介绍河南豫剧的作文引言河南豫剧,是中国传统的地方戏曲剧种之一,起源于河南省,被誉为中国豫剧的发源地。
河南豫剧的历史悠久,有着丰富的艺术内涵和深厚的文化底蕴。
本文将带您一起深入了解河南豫剧。
一、历史渊源河南豫剧起源于明代妞妞儿戏,发展于清代秧歌坛。
经过数百年的发展,河南豫剧逐渐形成并独具特色。
它吸收了京剧、越剧、评剧等多种戏曲元素,形成了自己独特的表演风格。
在近代,河南豫剧也受到了文艺复兴运动的影响,更加注重艺术创新和表现力的提升。
二、表演特点1.语言:河南豫剧以豫剧曲调为基础,配以河南方言,清晰准确地表达情感和角色性格。
2.唱腔:河南豫剧的唱腔婉转动听,旋律流畅优美,能够真实地表达人物的内心世界和情感状态。
3.脸谱:豫剧脸谱的设计精美独特,以红、白、黑为主要色调,色彩鲜艳夺目,能够突出人物性格和情绪变化。
4.服饰:河南豫剧的服饰讲究色彩搭配和细节处理,富有装饰性和舞台感,能够凸显角色的身份和地位。
5.动作:河南豫剧的动作表演独特而精准,强调身段、折腰、行礼等细节,具有高度的舞台感和表现力。
三、经典剧目1.《庐山谣》:该剧是河南豫剧的代表作之一,讲述了京剧名角李香君从小女儿为搜寻母亲而进京,成为著名戏剧演员的故事。
2.《陈毅元帅挂画》:这部剧是以陈毅元帅的一桩故事为背景,真实地再现了历史事件和人物形象。
3.《白毛女》:这是一部扣人心弦的现实主义戏曲,通过白毛女的坚强与努力,展现了中华民族的勤劳和善良。
四、艺术价值河南豫剧作为中国传统文化的重要组成部分,具有丰富的艺术价值。
它不仅是一种欣赏性的艺术形式,还是传统文化的载体和传承方式。
河南豫剧凝聚了中华民族的智慧和情感,能够激发人们对传统文化的热爱和发掘。
五、推广与保护为了传承和发展河南豫剧,需要社会各界的关注和参与。
政府应加大对艺术团体和戏曲院校的支持力度,鼓励更多年轻人学习和研究豫剧。
同时,还可以举办豫剧演出和宣传活动,提高河南豫剧在社会中的知名度和影响力。
豫剧发展现状豫剧,又叫河南梆子,是中国传统的一种戏曲剧种。
它起源于河南省,流行于河南、山西、安徽等地,并且在全国范围内有一定的影响力。
豫剧以其独特的唱腔、舞蹈动作和戏曲表演,赢得了观众们的喜爱。
豫剧有着三百多年的历史,其发展可以追溯到清代乾隆和嘉庆年间。
在那个时候,豫剧还只是在民间流传,演出场所多为土坡子、破庙等。
但随着时间的推移和经济的发展,豫剧得到了更多的关注和支持,逐渐发展成为一种正规的艺术形式。
豫剧的发展过程中,经历了起伏和挫折。
在文化大革命期间,豫剧受到了严重的冲击和打压,许多传统戏曲演员被迫放弃了他们的艺术梦想。
但是,在改革开放以后,豫剧又逐渐复苏,并取得了一定的成就。
如今,豫剧已经成为了一种重要的文化遗产和表演形式。
许多优秀的豫剧演员被选入国家级和省级文艺院团,他们的演出不仅在国内得到了赞誉,还在国际上获得了认可。
豫剧也已经成为了中央电视台的常驻剧目,通过电视和网络等媒体传播给了更多的观众。
豫剧的表演形式和内容也在不断创新和发展。
豫剧的唱腔以高亢激昂和慷慨激越为特点,舞蹈动作矫健优美,表演技巧高超。
豫剧的演员们在表演过程中注重细节的处理,用声音、姿态和表情来传达人物的情感和内心的世界。
同时,豫剧的剧本也在不断改编和创新,以适应现代观众的需求和口味。
然而,豫剧的发展仍然面临着一些困难和挑战。
一方面,由于豫剧演员的年龄结构偏大,后继人才的培养成为了一个难题,需要更多的支持和投入。
另一方面,现代观众的兴趣和需求也发生了变化,他们更加喜欢新颖、多元化的演出形式,需要豫剧与时俱进,保持创新。
因此,豫剧需要在保留传统的同时,注重与现代社会的联系,吸引更多年轻观众的参与和喜爱。
总而言之,豫剧作为一种传统的戏曲剧种,也在不断发展和创新。
它在文化遗产的保护和传承方面取得了一定的成就,也在通过不同的表演形式吸引了更多的观众。
但是,豫剧仍然面临着一些挑战,需要不断努力和创新,以保持其独特的魅力和吸引力。
浅谈豫剧的基本概况与发展论文我国是多民族的国家,幅员广阔、历史悠久,劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。
河南豫剧就是其中之一。
豫剧,前身河南梆子,是河南省地方戏最大的剧种,也是全国四大剧种之一,因河南简称“豫”。
故把河南的代表戏曲成为豫剧。
豫剧的形成大概有三百年历史了,与我国的昆曲相比闻世较晚些,据老一代艺人的传说和某些记载,受昆曲梆子戏(陕西、山西)的影响,加之地方口音的民间小调逐步发展形成的,大约在明朝末年,清朝初年开始流传于民间。
形成河南之腔(梆子腔)。
新中国成立后,在河南梆子的基础上,经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新,正式更名为豫剧,这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化,也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。
豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚,有着鲜明的地方特色,群众喜闻乐见。
豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,基本声腔板式有:慢板、二八板、流水板、非板这四大正板,但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展,经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化,形成了四大正板的各自的变化板。
一、慢板:慢板是豫剧中常用的板眼之一,它的节拍是一板三眼,即4/4拍子。
因为它的速度较为缓慢,所以就叫它“慢板”。
慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段,乐段和乐段相连就构成了大板唱腔,慢板的开始是有过门的,或是六梆过门(即大过门)或是四梆过门,再者是迎风板。
慢板的乐句一般都是从眼起(即第三拍起)在板上落(即在第一拍上落)。
慢板可以单独使用,也可以接续别的板类,比如“滚白”等。
慢板的旋律优美动听,变化多种多样,唱腔非常丰富,最适合表现各种抒情场面,加上速度和强弱的变化,慢板所能表现的情感面就更宽了。
慢板中间的交织板(上下韵的唱法)就有三句腔:低音过板,下行腔过板,上行腔过板,双过板,单过板,简过板,高音过板,花腔过板等,变化板有:迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。
慢板的速度伸缩性较大,可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。
河南传统文化豫剧调研报告河南传统文化豫剧调研报告一、调研目的和背景豫剧是河南省传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
本次调研旨在深入了解豫剧的演艺形式、剧情特点以及保护与传承情况,促进豫剧的弘扬和传播。
二、调研内容和方法(一)调研内容1.豫剧的起源和发展历史:了解豫剧的起源时间、演变过程以及与其他戏曲剧种的关系。
2.豫剧的表演形式和艺术特点:观看豫剧演出,感受豫剧的表演形式、音乐伴奏和唱腔等艺术特点。
3.豫剧的剧情题材和表演技巧:分析豫剧常见的剧情题材,比如历史故事、名著改编等,以及演员在表演中的造型、台词和动作技巧。
4.豫剧的保护与传承情况:调查豫剧传统剧团的数量、演出频率以及传承人才的培养情况,了解豫剧保护与传承的现状。
(二)调研方法1.专家访谈:与豫剧专家进行面对面的交流,了解豫剧的历史沿革、艺术特点等方面的情况。
2.实地观摩:参观豫剧演出,亲身体验豫剧的表演形式和艺术魅力。
3.调查问卷:设计问卷调查,采集观众对豫剧的认知和喜好程度,从而了解豫剧在社会中的影响力和传播情况。
三、调研结果与分析(一)豫剧的起源和发展历史根据专家的介绍,豫剧起源于明朝嘉靖年间,经过几个世纪的演变和发展,已形成了独特的风格和表演方式。
豫剧受到了京剧、评剧和黄梅戏等戏曲剧种的影响,但也有自己独特的表演特点和唱腔风格。
(二)豫剧的表演形式和艺术特点参观豫剧演出后,我深入了解到豫剧的表演形式和艺术特点。
豫剧演员以唱、念、做、打四种表演方式为主,注重唱腔的表达和舞台动作的协调。
豫剧的演唱旋律清亮,音调跌宕悠扬,有独特的节奏感和情感表达。
(三)豫剧的剧情题材和表演技巧通过观看豫剧演出,我发现豫剧的剧情题材丰富多样,既有历史剧目,如《单刀会》、《杨门女将》等,也有现代剧目,如《刘胡兰》、《刘三姐》等。
在表演技巧方面,豫剧演员通过精湛的唱腔和独特的动作语言,将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
(四)豫剧的保护与传承情况根据调查问卷的结果显示,豫剧在当地的知名度较高,观众对豫剧的喜爱程度也相对较高。
文化与传播学院课程论文题目:浅议豫剧的起源和发展学院:文化与传播学院专业:***年级:***姓名:***指导教师:***完成时间:***浅议豫剧的起源和发展***摘要:豫剧是河南的第一大剧种,同时也是全国的重要剧种之一。
豫剧形成历史有三百多年,在这期间豫剧逐步发展壮大,新中国成立后,在河南梆子的基础上,经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新,正式更名为豫剧。
它以河南话为语言基础,具有浓重的河南地方特色。
唱腔好听,好学,好唱,剧情通俗易懂,整体亦俗亦雅,曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐,豫剧是农村姑娘”,非常的形象贴切。
也正因此豫剧受到普便欢迎。
不仅在本省,在全国甚至海外都有一定的知名度。
在声腔上,豫剧属梆子腔系,豫剧划分主要有五大流派:“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“现代流派”。
豫剧的声腔板式包括慢板、二八板、流水板和非板;角色行当由“生旦净丑”组成。
按一般的说法是四生、四旦、四花脸;豫剧的传统剧目有1000多个,其中很大一部分取材于历史小说和演义。
关键字:豫剧;剧目;声腔;现状和发展。
河南豫剧作为我国最大的地方剧种,影响力可谓十分巨大,她有着悠久的历史文化底蕴,她充分吸收了周边地区优秀文化的精华,又充分体现了河南的地域性特点,是中原地区广大劳动人们集体智慧的结晶,是中华民族宝贵的精神财富。
豫剧的传承与发展一直受到很大一部分人的关注,豫剧的起源是那么的具有神秘色彩,豫剧的发展又是那么的具有传奇色彩,现在我们就一起来走进这块神奇的世界,共同了解这个中国文化发展史上的奇葩。
一,豫剧简介豫剧是我国最大的地方剧种。
2006年,国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个,是21世纪后全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。
鼎盛时期,全国包括西藏等各省(自治区、直辖市)几乎都有专业豫剧团,超过三百个,业余豫剧团更是不计其数。
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”,由于早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又曾叫“河南讴”。
“豫剧”之名最早泛指河南各剧种,直到1947年秋,洛阳、开封、兰州、西安四地报界方以此称谓专指河南梆子。
新中国成立后(1952年),在河南梆子的基础上,经过几代老艺术家的不断改革和创新,被官方正式更名为“豫剧”。
标志着豫剧艺术产生了质的飞跃,也标志着一门成熟的戏曲艺术开始全面繁荣。
豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、陕西、甘肃、新疆、台湾、安徽、青海、四川、江苏等十几个省区,是我国最有影响的剧种之一。
在声腔上,豫剧属梆子腔系,豫剧划分主要有五大流派:以开封为中心的唱法称“祥符调”;以商丘为中心的唱法称“豫东调”,又称“东路调”;以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”,又称“西府调”;流行于豫东南的称“沙河调”,又叫“本地梆”;建国后,在杨兰春等的领导下,对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革,运用科学的发音,融入了歌剧元素,形成了“现代调”,又称“现代戏流派”。
2006年5月20日,经国务院批准,豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录二,豫剧的起源豫剧的起源原来有三种说法,一说:明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成;二说:由北曲弦索调直接发展而成;三说:是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。
但随着研究的深入,和大量资料证实,特别是相关人员在编修《中国戏曲志·河南卷》的过程中,各方面的专家进行了广泛的调查和论证,结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。
豫剧诞生在开封,绝非偶然。
这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动。
特别是宋代,开封作为首都,勾栏瓦舍遍布全城,宋代志书《东京梦华录》有明确记载,当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等,一个勾栏棚可容数千观众之多。
当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。
从干梆子到土梆子再到河南梆子最后演变为豫剧,就是现代豫剧发展衍变的整个脉络。
据20世纪的一些老艺人回忆,他们在1912年前后学艺时,曾听师傅说河南的“内十处”和“外八处”在明清时期就流行“河南讴”。
据传,豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家,蒋门在开封南面的朱仙镇,徐门在开封东面的清河集,都曾收徒办班。
而开封的“老三班”,义成班、公议班和公兴班,传说都经历了明、清两个朝代。
义成班,据1916年2月15日《河声日报》载:“省内义成班,原为开封县署民壮总役于建清所组建,历年以来一般梨园子弟在各处演唱,颇享盛名。
”义成班于1926年,在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。
舞台的组织管理分前、后台、前台,主要负责管理剧院内的各种杂务,如售票,接待观众,供应茶水;后台,主要负责演出方面的事务,如确定演出剧目,分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
天兴班,原是封丘办的科班,历史比较悠久,不少豫剧名演员出自该班。
清末民初曾不断到开封演出。
知名演员有李剑云(小名壮丑,工旦)、阎彩云(工旦,1982年去世),其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
杞县的"六班"、"捕班"(县衙办的)以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等,均为辛亥革命后的著名班社,演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等,均为当时名角。
三,豫剧的发展(一)封建社会时期随着研究的深入,和大量资料证实,特别是相关人员在编修《中国戏曲志·河南卷》的过程中,各方面的专家进行了广泛的调查和论证,结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。
据清代《岐路灯》和《杞县志》记载,当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行,并曾与罗戏、卷戏合班演出,称为“梆罗卷”。
据当时的碑文资料记载内容,明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。
于道光年间(1821-1850)河工决口,庙宇冲塌,瓦片无存”,可见在道光之前,梆子戏就早已在河南存在。
(二)民国时期民国时期是豫剧发展的黄金时期,这一时期豫剧得到了前所未有的发展,突破了河南本地域的限制,向外扩展迅速,为豫剧的更近一步发展奠定了坚实的基础。
辛亥革命以后,河南梆子更多地进入城市演出。
当时开封较有名的茶社,如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等,均争相邀聘河南梆子班社,义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
此后,郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。
在农村,则每逢迎神赛会必演戏,在一些地区,所演多属河南梆子。
20年代末到30年代,河南梆子的发展进入一个新的阶段。
这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场,许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等,云集于开封。
1935年初,以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社,改永乐舞台为豫声剧院,陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。
豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度,对表演和舞台美术等进行革新,并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。
抗日战争爆发后,于1938年,采"醒狮怒"之意,改学社为狮吼剧团。
1936年,常香玉随周海水班社到开封,演出于醒豫舞台。
1937年成立中州戏曲研究社,演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。
《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。
与此同时,永安舞台的王润枝、马双枝、彭海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。
名角云集,促进了豫东调、豫西调的合流,促进了河南梆子的发展和提高。
1938年日本侵略军占领开封后,狮吼剧团、周海水的泰乙班,以及常香玉等团体和演员先后到西安,并以西安为中心,在西北城乡演出,扩大了河南梆子的影响和流行地区。
从抗日战争开始到建国前,西安也出现了不少河南梆子团体,如樊粹庭领导的狮吼剧团,常香玉为首的香玉剧社,毛兰花为首的凤麟剧团,崔兰田为首的兰光剧社。
还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社(原西藏豫剧团前身)等。
(三)新中国时期新中国的诞生为豫剧发展提供了良好的机遇,新中国成立之初在文艺界提出“百花齐放,百家争鸣”的方针,使得中国文化得到了大力的发展,河南豫剧抓住这一机遇,取得了更大的成就和发展。
中华人民共和国成立后,职业豫剧表演团体在大陆相继成立,新编曲目、剧目大量出现。
国家摄制了大量的舞台艺术纪录电影片、电视片,保存纪录了许多艺术家和剧团的表演艺术。
1956年3月河南豫剧院成立,9月8日,河南省文化局提出在全省挖掘整理传统剧目,并决定在年底召开河南省首届戏曲观摩演出大会。
在12月举行的观摩大会上,共有23个剧种参加演出,豫剧剧目几乎占演出剧目的一半。
1950年代中期,全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧职业演出团体,使豫剧已成为中国境内流布较广的戏曲剧种之一。
1957年,随着反右斗争的不断扩大,许多豫剧大师遭到了错误的批判。
在文化大革命“破四旧”的口号中,豫剧同其他戏曲团一样,遭受了几乎毁灭性的打击,这一阶段难有作为,甚至有所倒退。
文革结束后,一些传统的豫剧剧目重新走上舞台。
到1983年,文革时期的创造桎梏已被打破,豫剧新剧目从作品内容到表现形式、从艺术实践到理论研究等各方面都有了新的探索和实验。
1980年举行了“豫剧流派汇报演出”,逐渐形成各大豫剧流派,出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧,这次汇演有着重大意义,从艺术和影响力上确立了常香玉为首的、常陈崔马阎五大旦角流派。
进入1990年代,河南电视台自1994年开播的《梨园春》栏目以擂台赛的方式呈现在观众面前,得到广泛好评。
《梨园春》栏目组在中国大陆、台湾甚至国外各地巡回演出,使豫剧的影响力进一步扩大。
2009年,中国戏曲学院首次从全国招收24名学生,组成2009豫剧本科班,豫剧首次成为大学的一门专业。
2010年9月18日至9月20日,河南省文化厅一行10人赴新加坡参加2010年新加坡华族文化节,与台湾豫剧团和新加坡戏曲学院共同举办了“亚洲豫剧论坛”,成为豫剧发展史上第一次跨国举办的豫剧论坛。
四,豫剧的基本声腔板式(一)慢板慢板是豫剧中常用的板眼之一,它的节拍是一板三眼,即4/4拍子。
因为它的速度较为缓慢,所以就叫它“慢板”。
慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段,乐段和乐段相连就构成了大板唱腔,慢板的开始是有过门的,或是六梆过门(即大过门)或是四梆过门,再者是迎风板。
慢板的乐句一般都是从眼起(即第三拍起)在板上落(即在第一拍上落)。
慢板可以单独使用,也可以接续别的板类,比如“滚白”等。