浅谈豫剧

浅谈豫剧各行当的演唱艺术摘要：从演唱方法和发声技巧的角度简要分析了豫剧的生、旦、净、丑四大行当的唱腔艺术,以及各行当有代表性的著名豫剧表演艺术家的用声特点和发声方法。

关键词：演唱方法；生行；旦行；净行；丑行豫剧的行当早期为四生、四旦、四花脸。

四生即是：大红脸(须生)、二红脸(马上红脸)、边生(二补生)、小生；四旦即是：正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、彩旦、老旦：四花脸即是：黑头(净)、大花脸(净)、二花脸(净)、三花脸(丑)。

豫剧的生、旦、净、丑各角色行当在演唱技巧上各有特色,用不同的音色和韵味表现了各类角色的性格特征和人物形象。

一、生行唱腔大红脸和二红脸都属于须生,其发声方法大致是以真声为主的“大本嗓”唱法或以假声为主的“二本嗓”唱法。

豫西调演员王二顺就是用大本嗓的发声方法发挥了他嗓音洪亮,音域宽广的特点。

豫西调的须生在唱法上大多采用大腔大韵,吐字清晰。

还有足带有“夹本音”的大本腔,即是以真声为主结合运用假声的发声方法。

另外,著名表演艺术家唐喜成独创了以假声为主的二本腔和介于真假声之间的“夹板音”相结合的唱法,中音到高音过渡的不露痕迹,高音挺拔,中音洪亮,很完美。

豫东调的红脸演员特别注重甩腔,经常在唱段当中的一句或分句的尾音上急剧下降,带一种“夯”音,俗称“带大锣”,有时一个音一口气能拖很长时间,起到华彩的作用。

有“豫东红脸王”之称的演员刘忠河的甩腔仓劲有力、高亢激越。

最早的小生不论是文生还是武生均运用二本嗓的演唱方法,而且均是男性,后来增加了女性,女小生用大本嗓的较多。

豫剧的现代戏当中男小生也有用大本嗓演唱的了,只是在唱腔上有了很大的改进。

小生扮演的都是青年男性,相貌清秀、英俊,所以在发声上用假声较多,音色尖、细,音区较高,声音柔和。

在吐字上讲究字清板稳,行腔刚柔并济。

传统豫东调的小生在尾音拖腔的时候常带细微、轻盈的小弯儿作装饰处理,甩腔的时候常带昂扬的虚声作衬音,这是小生与众不同的风格。

浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。

在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。

在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。

它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。

在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。

同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。

本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。

关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。

不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。

河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。

它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。

受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。

这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。

随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。

常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。

因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。

河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。

新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。

二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。

浅析豫剧唱腔的主要特点及其对民族声乐的影响摘要：豫剧是中国四大剧种之一，其唱腔独特，深受观众喜爱。

本文对豫剧的起源做了简要的概述，对豫剧唱腔的艺术特点进行了深入分析，以期让大家对河南豫剧有一个更深刻的认识，从而推动豫剧艺术的创新和发展。

关键词：豫剧；起源；唱腔一、豫剧概述提起河南，人們常常会想到中原文化或者豫剧，豫剧作为中华人民共和国的传统戏曲，不仅是河南人的骄傲，也是中国人民的骄傲，河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表，外地人对河南省的豫剧文化也大都跷指称赞。

黄河文明圈内的人群及社会，是养育豫剧的广阔天地。

豫剧是中原文化的一部分，原名河南梆子，简称豫梆。

豫剧的称谓始于20世纪30年代，经人民政府文化部门的确定和民众的认可之后，豫剧成为河南梆子的专称。

但是，关于豫剧的起源问题，可谓是众说纷纭，难以定论。

通过查阅相关文献，关于豫剧诞生的年代，我们可以约略推断出最迟于清代雍隆年间河南梆子已在中原地区生成；关于豫剧起源于何地，综括各家之论，可以概括为“本土说”与“西来说”两种观点，相对而言，我比较赞成豫剧起源于“本土说”的观点，即豫剧起源于河南民间，在河南民间音乐的基础上，吸收弦索腔和秦腔而成。

二、豫剧唱腔众所周知，“唱”居戏曲“四功”之首，在很大程度上决定着戏曲艺术的性质。

豫剧作为地方戏大剧种，其突出的舞台艺术特点便是唱腔，素有“一腔遮百丑”的审美准则。

（一）豫剧唱腔的主要特征豫剧唱法在发展过程中，继承了中国的传统唱法的技巧和理论，又长期受河南人民的语言、音调和风土人情的滋养，形成了自己独特的风格和韵味。

1.在旋法方面的特征旋法，也就是所谓的调式，主要被应用在流行音乐的演唱中，豫剧吸收了这一调式的旋律特点并进行了创新。

豫剧旋法的主要特征体现在豫东声腔旋法和豫西声腔旋法两个方面，其他的声腔旋法都和这两种保持一致。

豫东唱腔通常是眼起板落，倾向于从弱拍开始，可以说豫东调行腔旋法富有力度且音色鲜明，是区别于其他演唱艺术形式的最主要的特点。

浅谈河南豫剧唱腔音乐概要：河南豫剧音乐文化源远流长，从它的文化背景与音乐结构上折射出了它在唱腔音乐风格方面的特点，三者之间是一脉相承，相互关联的。

在现今人们对艺术的追求及审美态势更加缜密的时代背景下，豫剧唱腔音乐及其风格的艺术表现力和感染力提高了人们对音乐的审美理念，使人们的生活变得更加丰富多彩。

豫剧音乐已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。

在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。

一、豫剧唱腔的音乐风格特点豫剧唱腔的声腔体系有两种，即：“豫东声腔”和“豫西声腔”。

这两种声腔体系无论是板式结构、调式调性还是旋律特点、节奏以及语言方面都有各自的风格特色，但整个豫剧唱腔各个不同风格的流派都属于这两大唱腔体系。

豫剧唱腔的演唱风格较为激情，善于表现宏伟壮观的场面，内心情感表现力较丰富；其次，浓郁的民间特色是豫剧唱腔的一大特点，唱腔语言质朴通俗且与老百姓生活息息相连；再次，豫剧唱腔还具有鲜明的节奏型和戏剧性的故事情节。

笔者将通过比较豫东与豫西两大声腔体系音乐风格特点及两者之间的联系，以探析豫剧在新时代气息感召下的艺术风采。

“豫东声腔”以豫东调为代表，其演唱多用假声，声高而音细，花腔的使用较多。

“豫东声腔”运用上五音唱法，其唱腔音乐的风格在“高亢”之中带有“奔放”、在“明朗”之中彰显“豪迈”，整个唱腔风格较之豫西调更为活泼。

二、豫剧唱腔音乐结构特点板式变化体作为豫剧唱腔音乐的结构形式，其板腔样式多变且表现力十分丰富。

豫剧四大板分为：“慢板”、“流水板”、“二八板”、“飞板”。

四大板的特点鲜明，唱腔流畅、行腔酣畅、吐字清晰、节奏鲜明，极具口语化。

在音调变化方面也有其独特的一面，具有较强的情感表现能力。

同时，它的表现力特点也进一步强化了其唱腔的音乐风格特点。

“慢板”在豫剧唱腔中的地位显得尤为重要。

作为其重要的板式之一，它的音乐风格较为自由并且包含有丰富多变的曲调形式、伸缩自如的节奏型和惟妙惟肖的舞台表现力，如：“悲愤交加的哭诉”、“热情洋溢的赞颂”、“婉转含蓄的感情”和“慷慨激昂的情绪”。

浅谈豫剧流派的继承与发展的问题中国豫剧在其形成发展的过程中，曾经形成了不同的地域流派：祥符调、豫东调、豫西调、沙河调，统称为豫剧的四大流派。

上世纪四、五十年代至八十年代，四大地域流派逐渐融合，慢慢地消解了地域性的差别，被数位豫剧大师的艺术风格所取代，即：常（香玉）、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派、唐（喜成）派、李（斯忠）派、牛（得草）派；还有一个很特殊的现象是，中国豫剧在中华人民共和国成立后出现了以演唱现代戏为传统的河南省豫剧三团流派；张岫云先生因为将豫剧带到了台湾，并使其生存发展了起来，因而现在也被成为张派；王素君因为在戏迷中间有很高的威望，所以也被观众呼之为王派；九十年代又出现了王希玲为代表的新流派；今天也出现了以李树建为代表的一个新流派，等等。

同时，因为豫剧音乐唱腔在全国各地的变异，那么新的地域流派又在涌现：以河南大地为代表的中原派、以河北为代表的北派、以湖北为代表的南派、以陕西为代表的西派、以台湾为代表的闽派、以新疆为代表的边陲派。

在不同的分类派别中，依然是以演员表演风格最为显著，加之新的地域流派的出现更使豫剧呈现出五彩缤纷的局面。

目前的豫剧界，老生行当有以唐玉成为代表的豫东唐派，它形成并发展于地处豫东的商丘，多上演以红脸为主演剧目；它以大本嗓为主，真假声结合，表演洒脱自然，唱腔苍凉遒劲，乡土气息十分浓郁，代表剧目有《地塘板》、《打金枝》、《火烧纪信》、《辕门斩子》、《刘墉下南京》、《诸葛亮吊孝》等，传人有杨启超、刘新民、张枝茂、于福礼、张家训、刘忠河、索文化、谢庆军、洪先礼、朱坤芳、景福仓等。

豫东红脸流派的观众群体和后学者主要集中在河南的东部。

因为唱腔和表演过于陈旧、粗俗，现在已经很难登上豫剧的高雅之堂，逐渐被人们所摒弃与淡忘。

故而，这个流派必须在继承的基础上有较大的发展，只有跟上了时代的步伐，才能焕发出新的风采。

另有以唐喜成为代表的唐派，以真假声混合演唱为主，唱腔高亢嘹亮，雄浑豪放，如同虎啸龙吟，在梨园界独具一帜，堪称豫剧界男声唱腔中最大的流派。

浅论河南豫剧的发展 文秘1001班 1010412098 刘翠 “刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？男子打仗到边关，女子纺织在家园。

白天去种地，夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。恁要不相信哪，请往这身上看。咱们的鞋和袜，还有衣和衫。千针万线可都是她们连哪！有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男？”记忆里我应该五岁时就能完完整整的将《花木兰》中的这段唱词唱下来。作为一个土生土长的河南人，你要问我河南什么最有名，我定会眉飞色舞的跟你谈论豫剧，谈个个把小时应该没有问题，如果你有兴趣也可以学唱几句河南豫剧，感受河南戏剧博大精深的美感。 豫剧的发展应该源远流长，小时候生长在河南典型的农村，记得上到八九十岁的老人，小到四五岁的孩童都能够张嘴便来上那么几句字正腔圆韵味十足的河南豫剧，让您的耳朵享受到河南民众的热情与淳朴。具体发展史我查了一些资料： 豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。河南豫剧之所以称之为豫剧这其中也有一段历史。 豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。这些史料足以证明河南豫剧的源远流长与广泛传播，作为一个河南人，对于豫剧这个具有名族与地区代表的戏种深感自豪与骄傲。 中原是个大中原，河南将近一亿人口。河南的方言，首先要分区，因为河南的方言在不同的地区分歧很大。比如豫西和豫东就有很大的不同。所以基于河南方言的不同，河南豫剧的发音也存在很大的不同。 豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。小学时段，特别喜欢豫剧，暑假时到郑州亲戚家报过一个兴趣班，在河南信阳老家，跟很多老人学着唱的豫剧段子经常得到赞赏，可是到了郑州后，老师总是纠正我的发音。通过一个月的系统学习，我的信心是彻底被打垮了，后来才知道，原来不同地方豫剧的唱腔和发音是不同的，这从侧面反映了，我们河南豫剧种类的丰富繁多，学习豫剧不是一朝一夕能做到的。 可能大多数人提起河南豫剧，脑海里最先浮现的就是我开头提到的《花木兰》，其实豫剧种类丰富，豫剧在中华人民共和国成立后，才形成了统一的称谓，从此豫剧才真正进入繁荣兴旺时期，建国后人民政府组织豫剧演员学习文化、学习戏剧理论，大大提高了演员和文化素质和思想觉悟。于是演员队伍不断壮大，演出水平不断提高，使得豫剧不仅在全省处处扎根，并且迅速向外省流布。 谈起豫剧剧目，除深受人们喜爱的《花木兰》、《大祭桩》、《七品芝麻官》等古代戏外，现代戏也以其独特的风格赢得了人们的青睐和赞誉。1965年9月，中南区在广州举行戏剧观摩演出大会。河南参加演出的现代戏剧目达11出之多。其中《游乡》、《扒瓜园》、《斗书场》、被观摩演出大会推荐北京汇报演出，《人欢马叫》被西安电影制片厂拍摄为戏曲艺术片。接着，观摩演出大会又把河南的《人欢马叫》、《李双双》、《朝阳沟》、《游乡》、《红管家》、《好媳妇》、《卖箩筐》、《扒瓜园》、《斗书场》、《夫妻俩》 。诸多现代戏剧目作为优秀剧目向全国推荐。这一下，河南现代戏在全国的名声大振，而整个河南戏的声誉也自然是水涨船高。 其实这些剧目我熟悉的也不多，有很多都是爷爷奶奶来我家每天早上放着豫剧，我耳熟了一些。 作为九十年代生人，我们对中国传统戏剧的知晓和了解微乎极微。虽然是河南人，但很多关于自己家乡豫剧的发展还是得通过书籍和网络。在不同的时期，豫剧都有一些水平较高的代表作，如50年代前期有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《新条件》、《刘胡兰》、《赶脚》等；50年代后期有《朝阳沟》、《掩护》、《冬去春来》等。60年代更是出现了一大批优秀的现代戏剧目。80年代虽然戏曲陷入困境，但河南的现代戏却是出现了《金鸡引凤》、《倒霉大叔的婚事》等一批较有影响的剧目。喜爱现代戏的观众也越来越多，在不少地方，现代戏观众人数超过了古代戏观众的人数。豫剧在其发展的过程中，培养了一大批艺术造诣很深的表演艺术家。常香玉、阎立品、马金凤、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁都以其深厚的艺术功底、精湛的表演艺术为人们所称道。近些年来，又有许多青年豫剧表演艺术家，象汤玉英、王清芬、虎美玲、谷秀荣等渐渐成长起来，走向成熟。 可以这么说，豫剧是河南人的灵魂之剧。勤劳聪慧的河南人在豫剧的发展上也做出了不懈的努力。他们与时俱进，在原有戏剧的基础上取其精华去其糟粕，与时代结合创造新的符合新时代广大民众审美层次的新作品。这其中最值得一提的就是豫剧艺术史上的一代宗师常香玉。常香玉不仅是位杰出的豫剧表演艺术家，而且还是一位才华横溢的豫剧唱腔旋律作家。她在豫剧唱腔发展史上的贡献主要表现在两个方面：一是对豫剧唱腔的创制和拓展；二是把豫剧唱腔的演唱方法引上专业化和科学化的道路。 常香玉以兼收并蓄的海量和锐意改革的胆量所标示的继承和发展，其在豫剧唱腔艺术史上承前启后的里程碑式的历史地位与她的唱腔艺术流行一个甲子的艺术地位，充分说明了常香玉所走的艺术道路，是她本人的天赋条件与豫剧艺术的结合，是她本人的不懈求索与其所处的时代的结合。概而言之，时代的产物。以前我最爱看的一个节目是《梨园春》，我想只要是河南人，没有几个会不知道这个节目，这是一个推广和发展河南豫剧的平台，通过打擂台的形式，将豫剧与现代竞技完美结合，分不同年龄段进行比赛，因为《梨园春》，河南和中国的其他一些地方又掀起了一阵学戏热，通过戏迷们精湛创新的演绎，河南豫剧又重新焕发她独有的魅力。 豫剧，这个河南人引以为骄傲的剧种，已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。

浅谈豫剧唱腔的语言艺术【摘要】在我国几乎每个传统区域都有自己区域的代表剧种，因为各个地方的语言存在明显的差异性，就造就了地方剧种之间的差异性，也就是说不同剧种之间存在的差异性，实际上也就是语言表达上存在不同性。

豫剧作为传统的四大剧种之一，以其独有的语言艺术，形成我国河南地区的代表剧种。

本文通过分析豫剧的源流和流派，探讨语言和豫剧唱腔的关系，分析豫剧语言的演唱艺术和豫剧语言的运用。

【关键词】豫剧唱腔与语言语言运用特征豫剧在地方上也被称为河南梆子，顾名思义是我国河南省的代表剧种。

如果按照声腔对我国戏曲的剧种进行分类，河南豫剧则属于梆子腔中的一个代表形式。

豫剧产生历史悠久，影响深远，除了在河南本省，在山东、河北、陕西等地也受到了人们的喜爱，是我国民族戏曲的代表之一。

豫剧在河南的形成有着许多的地方特色形成了多种流派，并流传到今天，已经成为我国传统艺术的瑰宝。

现今随着民族融合的发展，各地的代表戏曲经过了不断的交叉、融合和吸收。

但是各地的剧种依然保持着自己的区域特色，这与地方语言的影响是分不开的，各地的地方语言、土话是剧种保持自身特色的重要力量。

因此戏曲的唱腔和语言有着紧密的联系。

一、豫剧唱腔的源流和流派（一）唱腔的源流在《辞海》中曾经记录，豫剧的唱腔是明代的秦腔和蒲州的梆子流传到今河南地区与当地的民间小调相互融合而形成的。

还有的认为河南豫剧是在河南民间音乐的基础上，经过不断的地域融合和发展而独自形成的。

由此可见对于豫剧的形成源流到现在还没有一个固定的答案。

笔者认为我国戏曲剧种之间的差别分析主要是腔调和语言表达上的差异性。

所以《豫剧源流初探》中，曾经指出豫剧来源于东路的秦腔，有一定的道理。

首先在两者都是利用枣木梆子来区分唱腔节奏和音调的变化的，另外同州梆子里面旦角所用的唱腔也与豫剧呈现相似特性。

再者虽然两者的板路的名称存在差别，但是实际比较来看板路的内容也存在相似性。

因此可以看出豫剧的腔调和梆子腔具有一定的内在联系性。