浅谈河南豫剧的发展
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河南豫剧作文引言河南豫剧,又称豫剧,是中国地方戏曲剧种之一,起源于河南省周口一带的民间戏曲。
它以其独特的唱腔、丰富的表演形式和深厚的文化底蕴而闻名于世。
本文将介绍河南豫剧的起源、发展以及其独特的表演特点。
一、起源和历史河南豫剧起源于明代末年,由明末战乱期间南京故宫某个戏园中的脱缰耍戏逃亡杂剧艺人周洞家创办,取法皖南古调,因其活跃于河南洛阳地区而得名为豫剧。
它吸收了湖南花鼓戏、河南云中说书等剧种的元素,与河南汝昌、滑世兴发展到民国时期,成为河南戏曲的主要流派之一。
1949年建国后,豫剧以其深入生活、贴近人民的创作风格,在当时中国新民主主义文艺运动中取得了重要地位。
河南豫剧团队形成,并且逐渐扩大影响力,成为中国戏曲的重要组成部分。
二、表演特点1. 唱腔河南豫剧的唱腔独特悦耳,以其声音婉转、柔美著称。
演员通过口腔的微妙运用,能够发出富有感染力的唱腔,使观众沉浸其中。
同时,豫剧的唱腔还注重表达情感,歌唱时会适当地变换音调,以传递角色心情和情感变化。
2. 化妆和服饰豫剧的化妆和服饰都非常精细,以突出角色的身份和外貌特点。
演员的脸谱精致而鲜明,采用特殊的技法绘制而成,能够凸显角色的性格和气质。
服饰方面,则注重对历史背景和文化内涵的准确还原,以增加戏剧的观赏价值。
3. 动作与表演豫剧注重动作与表演的综合运用。
演员通过精准的身体动作、灵活的舞台移动和精心布置的道具等手段,来展现角色的性格特点和情感表达。
同时,豫剧还注重对角色内心世界的揭示,演员通过面部表情和动作的细微变化,能够生动地表现角色的情感起伏和内心深处的纠葛。
三、经典剧目1. 《韩湘子》《韩湘子》是豫剧中的经典剧目之一,它讲述了晋代诗人韩愈与湖北湖淀之间的爱情故事。
这部剧具有精彩的唱腔、婉转的旋律和深情的表演,被誉为豫剧的代表作之一。
2. 《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》是一部脍炙人口的历史剧,讲述明代抗倭英雄穆桂英率军抵抗倭寇的故事。
这部剧在剧情紧凑激动人心的基础上,还通过唱腔和表演展现了当时的历史风貌和人物形象。
传统戏剧表演河南豫剧的历史传承与表演风格传统戏剧是我国文化瑰宝的重要组成部分,而在中国戏曲中,河南豫剧独具特色,被誉为中原明珠。
河南豫剧的历史悠久,经过几百年的发展与传承,积淀出独特的表演风格与艺术魅力。
本文将从历史传承和表演风格两个方面,探讨河南豫剧的魅力所在。
一、历史传承河南豫剧作为中原地区的代表性戏曲剧种之一,起源于明朝中叶,距今已有500多年的历史。
其发展过程中受到了汉唐盛世文化的熏陶,融合了京剧、昆曲等多个戏曲剧种的精华,形成了独特的艺术风格。
在历史的长河中,河南豫剧经历了风雨飘摇、传承发展的曲折道路。
特别是文化大革命期间,传统戏曲受到了巨大冲击,许多传统剧种濒临灭绝,河南豫剧也不例外。
但幸运的是,由于传承人的努力以及有关方面对传统文化的重视,河南豫剧得以保护、传承与发展。
如今,在舞台上,观众们仍然可以欣赏到河南豫剧这一文化瑰宝的表演。
二、表演风格河南豫剧的表演风格独特而丰富,形成了其独具一格的艺术魅力。
以下是河南豫剧表演方式和特点的简要描述:1. 表演形式多样河南豫剧的表演形式多样,既有独唱、二重唱,又有合唱、对唱等。
演员们以婉转动听的唱腔,通过精湛的技巧和真挚的表演将剧情表达得淋漓尽致。
此外,河南豫剧的表演还注重身段的表达,舞台演员们通过独特的动作和舞蹈,诠释角色的性格与情感。
2. 丰富多彩的角色扮演河南豫剧中的角色丰富多彩,包括男、女、老、少、悲、喜、怒、哀等。
演员们通过各自的唱腔、动作和表情将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
无论是刚正不阿的男主角,还是婉约可人的女主角,都能在他们的表演中感受到独特的艺术魅力。
3. 传统文化的精髓河南豫剧深受中国传统文化的影响,它弘扬了中华民族的精神和价值观念。
在表演中,演员们通过音乐、唱腔、动作等将中国传统文化的精髓融入其中,使观众在欣赏戏剧的同时也能领略到传统文化的魅力。
结语河南豫剧作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,经历了沧桑巨变的历史洗礼,依然保持着独特的表演风格和艺术魅力。
《戏剧之家》2019年第14期 总第314期19戏剧研讨豫剧是我国戏曲艺术体系当中的一个重要组成部分,具有朴素大方、奔放嘹亮、乡土气息浓郁、地方特色显著等突出特征,具备深厚的群众基础,因而得到极大的发展。
同时,豫剧还是我国的非物质文化遗产,注重世代创作与传承,应该在保护豫剧的同时,促进其更好传承与发展,使得这门独具特色的戏曲艺术拥有更大的发展空间。
本文首先就豫剧的突出特征与传承发展困境进行分析,在此基础上提出针对性的传承发展策略,有效解决古老艺术传承难题。
一、豫剧特点及传承发展困境豫剧是我国戏曲艺术体系中的古老剧种,产生在明末清初,到目前为止已超过300年的历史。
豫剧之所以能够产生极大的影响力,甚至对很多其他兄弟剧种的产生发展起到积极作用,因为其具备独特的艺术特征与魅力,主要体现在以下几方面。
第一,乡土气息浓郁。
豫剧创作的题材绝大多数来自民间,拥有浅显的道白,通俗易懂的旋律,恰到好处的表演,和广大人民群众的生活紧密相关,反映的是普通大众的生活与家长里短,使其极具乡土特色,也决定了豫剧通俗易于传播。
第二,口头传唱。
豫剧是产生于河南民间的戏曲形式,带有民间音乐的特性,无曲无谱,用口头传唱的方式流传。
第三,群众基础深厚。
豫剧艺术具有群众性和娱乐性强的特征,具有广泛的受众群体,吸引了大量群众和民间业余团体进行豫剧表演,形成了一道独特的艺术风景。
第四,以唱为主,音乐柔美。
豫剧的音乐极具特色,而音乐的核心与灵魂在于演唱技法。
在市场化经济的巨大冲击之下,豫剧在发展过程当中面临着极大的危机。
大众娱乐呈现出多元化的发展态势,人们的审美情趣发生了极大的转变,再加上新媒体的冲击,使得很多人不再关注戏曲的发展。
目前豫剧传承发展中遇到的困境主要有以下几点。
第一,豫剧文化资源开发不能够有效适应产业化发展要求,无法兼顾社会效益与经济效益,使得豫剧的市场竞争力下降。
第二,缺乏对豫剧传承人的保护,没有为他们创造良好的豫剧艺术传承发展环境,从而影响到豫剧的传承发展效果,也让豫剧遭遇到了极大危机。
河南豫剧发展现状与展望发布时间:2021-06-24T07:16:24.940Z 来源:《当代教育家》2021年9期作者:杨燕[导读] 豫剧与其他戏曲形式一样,是我国传统文化不可或缺的一部分,是古人智慧的象征,也是我们巨大的精神财富。
本文详细分析了河南豫剧发展遇到的问题及其途径。
西安话剧院摘要:豫剧与其他戏曲形式一样,是我国传统文化不可或缺的一部分,是古人智慧的象征,也是我们巨大的精神财富。
本文详细分析了河南豫剧发展遇到的问题及其途径。
关键词:河南豫剧;发展;问题;途径豫剧是我国戏曲文化中的一棵常青树,它在我国传统戏曲文化中具有不可替代的作用,发挥着重要的作用。
豫剧作为一种戏曲文化艺术剧种,在艺术表现上有其独到的特色,其唱腔悦耳,情节安排易于接受,情感色彩渲染能感染大众,从而激起人们的心声。
豫剧的产生有着深厚的文化土壤及悠久的历史文化底蕴,它展现了中原人民的生活场景及精神风貌,也是表达群众感情的一种方式。
一、豫剧概述豫剧发源于河南开封,其是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。
与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故早期得名河南梆子。
二、河南豫剧的发展现状及其特点1、发展现状。
豫剧是我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种,产生于明末清初,当时称之为“河南梆子”,发展到民国时期戏艺逐渐成熟,至今已有百年发展历史,源远流长,对其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响。
在市场经济冲击和影响下,豫剧作为第一批被列入国家级非物质文化遗产保护名录的剧种,其发展同样面临着危机。
大众的娱乐形式正在多样化,人们审美情趣的演变,在电视、电影等新视觉媒体的冲击下,精通、欣赏戏曲的人越来越少,在这市场经济的冲击和影响的大背景下,河南豫剧的发展出现了很多问题,古老艺术的传承陷入了窘境。
豫剧:中原文化的瑰宝目录一、豫剧的起源与发展 (1)1.1 豫剧的起源 (2)1.2 豫剧的发展历程 (3)二、豫剧的艺术特色 (4)2.1 声腔特点 (5)2.2 表演风格 (6)2.3 音乐与唱腔 (7)三、豫剧的经典作品 (8)3.1 经典剧目 (9)3.2 主要演员及其代表作品 (10)四、豫剧在当代的影响 (11)4.1 对中原文化的影响 (12)4.2 对其他艺术形式的影响 (13)五、结语 (15)5.1 豫剧的意义与价值 (15)5.2 对豫剧未来的展望 (16)一、豫剧的起源与发展是中国五大戏曲剧种之一,起源于河南,具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
其起源可追溯至明末清初,当时的河南已经流行着许多地方戏曲,如河南坠子、曲剧等。
这些剧种在民间广泛传播,吸引了众多观众。
到了清乾隆年间,随着四大徽班(即三庆、四喜、春台、和春)进入北京,一种新的戏曲形式——京剧开始形成。
京剧在发展过程中,吸收了河南等地的地方戏曲元素,逐渐形成了独特的风格。
这并不意味着豫剧的影响力减弱,它在河南地区仍然保持着旺盛的生命力。
清末民初时期,随着社会动荡和民众生活的变化,豫剧开始逐渐摆脱官府和封建势力的束缚,走上民间舞台,成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。
这一时期的豫剧,内容丰富,既有反映劳动人民疾苦的悲剧,也有赞美英雄人物的喜剧,深受观众喜爱。
20世纪初至抗日战争前夕,是豫剧发展的黄金时期。
豫剧艺术家们不断创新,将京剧、曲剧等剧种的精华融入豫剧之中,使豫剧的艺术表现力更加丰富多彩。
随着电影、电视等新媒体的兴起,豫剧也开始走向全国,影响日益扩大。
抗日战争爆发后,豫剧艺术家们纷纷投身抗日救亡运动,创作了许多反映时代风貌和人民心声的剧目。
这些剧目不仅为抗日战争提供了有力的精神支持,也进一步提升了豫剧的社会影响力。
新中国成立后,豫剧得到了更好的发展和繁荣。
政府加大对豫剧艺术的扶持力度,培养了一大批优秀的豫剧表演艺术家。
浅谈豫剧流派的继承与发展的问题中国豫剧在其形成发展的过程中,曾经形成了不同的地域流派:祥符调、豫东调、豫西调、沙河调,统称为豫剧的四大流派。
上世纪四、五十年代至八十年代,四大地域流派逐渐融合,慢慢地消解了地域性的差别,被数位豫剧大师的艺术风格所取代,即:常(香玉)、陈(素真)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立品)派、桑(振君)派、唐(喜成)派、李(斯忠)派、牛(得草)派;还有一个很特殊的现象是,中国豫剧在中华人民共和国成立后出现了以演唱现代戏为传统的河南省豫剧三团流派;张岫云先生因为将豫剧带到了台湾,并使其生存发展了起来,因而现在也被成为张派;王素君因为在戏迷中间有很高的威望,所以也被观众呼之为王派;九十年代又出现了王希玲为代表的新流派;今天也出现了以李树建为代表的一个新流派,等等。
同时,因为豫剧音乐唱腔在全国各地的变异,那么新的地域流派又在涌现:以河南大地为代表的中原派、以河北为代表的北派、以湖北为代表的南派、以陕西为代表的西派、以台湾为代表的闽派、以新疆为代表的边陲派。
在不同的分类派别中,依然是以演员表演风格最为显著,加之新的地域流派的出现更使豫剧呈现出五彩缤纷的局面。
目前的豫剧界,老生行当有以唐玉成为代表的豫东唐派,它形成并发展于地处豫东的商丘,多上演以红脸为主演剧目;它以大本嗓为主,真假声结合,表演洒脱自然,唱腔苍凉遒劲,乡土气息十分浓郁,代表剧目有《地塘板》、《打金枝》、《火烧纪信》、《辕门斩子》、《刘墉下南京》、《诸葛亮吊孝》等,传人有杨启超、刘新民、张枝茂、于福礼、张家训、刘忠河、索文化、谢庆军、洪先礼、朱坤芳、景福仓等。
豫东红脸流派的观众群体和后学者主要集中在河南的东部。
因为唱腔和表演过于陈旧、粗俗,现在已经很难登上豫剧的高雅之堂,逐渐被人们所摒弃与淡忘。
故而,这个流派必须在继承的基础上有较大的发展,只有跟上了时代的步伐,才能焕发出新的风采。
另有以唐喜成为代表的唐派,以真假声混合演唱为主,唱腔高亢嘹亮,雄浑豪放,如同虎啸龙吟,在梨园界独具一帜,堪称豫剧界男声唱腔中最大的流派。
豫剧发展现状豫剧,又叫河南梆子,是中国传统的一种戏曲剧种。
它起源于河南省,流行于河南、山西、安徽等地,并且在全国范围内有一定的影响力。
豫剧以其独特的唱腔、舞蹈动作和戏曲表演,赢得了观众们的喜爱。
豫剧有着三百多年的历史,其发展可以追溯到清代乾隆和嘉庆年间。
在那个时候,豫剧还只是在民间流传,演出场所多为土坡子、破庙等。
但随着时间的推移和经济的发展,豫剧得到了更多的关注和支持,逐渐发展成为一种正规的艺术形式。
豫剧的发展过程中,经历了起伏和挫折。
在文化大革命期间,豫剧受到了严重的冲击和打压,许多传统戏曲演员被迫放弃了他们的艺术梦想。
但是,在改革开放以后,豫剧又逐渐复苏,并取得了一定的成就。
如今,豫剧已经成为了一种重要的文化遗产和表演形式。
许多优秀的豫剧演员被选入国家级和省级文艺院团,他们的演出不仅在国内得到了赞誉,还在国际上获得了认可。
豫剧也已经成为了中央电视台的常驻剧目,通过电视和网络等媒体传播给了更多的观众。
豫剧的表演形式和内容也在不断创新和发展。
豫剧的唱腔以高亢激昂和慷慨激越为特点,舞蹈动作矫健优美,表演技巧高超。
豫剧的演员们在表演过程中注重细节的处理,用声音、姿态和表情来传达人物的情感和内心的世界。
同时,豫剧的剧本也在不断改编和创新,以适应现代观众的需求和口味。
然而,豫剧的发展仍然面临着一些困难和挑战。
一方面,由于豫剧演员的年龄结构偏大,后继人才的培养成为了一个难题,需要更多的支持和投入。
另一方面,现代观众的兴趣和需求也发生了变化,他们更加喜欢新颖、多元化的演出形式,需要豫剧与时俱进,保持创新。
因此,豫剧需要在保留传统的同时,注重与现代社会的联系,吸引更多年轻观众的参与和喜爱。
总而言之,豫剧作为一种传统的戏曲剧种,也在不断发展和创新。
它在文化遗产的保护和传承方面取得了一定的成就,也在通过不同的表演形式吸引了更多的观众。
但是,豫剧仍然面临着一些挑战,需要不断努力和创新,以保持其独特的魅力和吸引力。
浅议豫剧的起源和发展
戏曲文化是中国文化的重要组成部分,豫剧也是中国四大曲艺之一,代表着中国曲艺
文化中的一种独特主题。
豫剧在中国古代与今天同样受到挚爱,它具有悠久的历史,保留
了独特的曲艺文化。
豫剧的起源可以追溯到唐朝早先的魏晋六朝,当时豫剧被称为“调腔”。
后来,豫剧
发展迅速,唐朝状元程端公就编写了宋豫剧《昭明列传》,这是唐代宋剧艺术的重要文本。
到了宋代,豫剧开始以宋酝、宋钧和宋碵等形式发展。
宋代宋剧的经典剧作如《西厢记》、《玉楼春》、《醉翁亭》等,令人叹为观止。
明代是豫剧文化发展的强劲时期,明代豫剧以专家批评家和大量出色的剧作家为支持,他们把豫剧的技术和表演水平提升到了新的高度,其中代表作有明代重要剧种《林则徐集》、《白眉洞禅师》、《苗老头》、《忘年》等等。
清朝,豫剧继续保持新生力,经过官定,豫剧被着重培养,发展到了极盛时期,著名
作品有《武英殿事变》、《豫剧七出》、《封庆海大唐使》等。
近现代,随着经济发展和文化情节的复杂性,许多节目花样繁多,剧本也由传统逐步
变化。
豫剧的发展受到了众多艺人的贡献,他们以无穷的创意和勇气推动了豫剧的变革和
发展。
在一定时期,豫剧受到新闻媒体的青睐,开始推出各类新颖的综艺节目,为观众提
供新的娱乐体验。
从源头上看,豫剧的起源和发展主要是中华民族及其历代文化精髓的发展历程,它是
中国古老文明的重要象征,代表着不同时代文化精神的沉淀,历经千年沧桑变化,不断发
展细分。
豫剧的发展历程反映出各时代文化的变化,它不仅是一种技艺的传承,同时也是
文化的积淀。
河南传统文化豫剧调研报告河南传统文化豫剧调研报告一、调研目的和背景豫剧是河南省传统戏曲剧种之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
本次调研旨在深入了解豫剧的演艺形式、剧情特点以及保护与传承情况,促进豫剧的弘扬和传播。
二、调研内容和方法(一)调研内容1.豫剧的起源和发展历史:了解豫剧的起源时间、演变过程以及与其他戏曲剧种的关系。
2.豫剧的表演形式和艺术特点:观看豫剧演出,感受豫剧的表演形式、音乐伴奏和唱腔等艺术特点。
3.豫剧的剧情题材和表演技巧:分析豫剧常见的剧情题材,比如历史故事、名著改编等,以及演员在表演中的造型、台词和动作技巧。
4.豫剧的保护与传承情况:调查豫剧传统剧团的数量、演出频率以及传承人才的培养情况,了解豫剧保护与传承的现状。
(二)调研方法1.专家访谈:与豫剧专家进行面对面的交流,了解豫剧的历史沿革、艺术特点等方面的情况。
2.实地观摩:参观豫剧演出,亲身体验豫剧的表演形式和艺术魅力。
3.调查问卷:设计问卷调查,采集观众对豫剧的认知和喜好程度,从而了解豫剧在社会中的影响力和传播情况。
三、调研结果与分析(一)豫剧的起源和发展历史根据专家的介绍,豫剧起源于明朝嘉靖年间,经过几个世纪的演变和发展,已形成了独特的风格和表演方式。
豫剧受到了京剧、评剧和黄梅戏等戏曲剧种的影响,但也有自己独特的表演特点和唱腔风格。
(二)豫剧的表演形式和艺术特点参观豫剧演出后,我深入了解到豫剧的表演形式和艺术特点。
豫剧演员以唱、念、做、打四种表演方式为主,注重唱腔的表达和舞台动作的协调。
豫剧的演唱旋律清亮,音调跌宕悠扬,有独特的节奏感和情感表达。
(三)豫剧的剧情题材和表演技巧通过观看豫剧演出,我发现豫剧的剧情题材丰富多样,既有历史剧目,如《单刀会》、《杨门女将》等,也有现代剧目,如《刘胡兰》、《刘三姐》等。
在表演技巧方面,豫剧演员通过精湛的唱腔和独特的动作语言,将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
(四)豫剧的保护与传承情况根据调查问卷的结果显示,豫剧在当地的知名度较高,观众对豫剧的喜爱程度也相对较高。
戏曲文化:豫剧的起源与发展豫剧是我国中原地区的一个主要剧种,在300多年的成长和发展过程中,豫剧深深根植于其所产生的中原沃土,成为河南文化的标志性符号之一。
其影响力已经超越了地域的限制,扩散到全国甚至整个华人世界。
豫剧的起源一直有以下三种说法,一说:明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成;二说:由北曲弦索调直接发展而成;三说:是在河南民间演唱艺术,特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。
豫剧的前身“梆子戏”,在中原这块沃土上,汇集河南各地方剧种的优点,吸取民间歌舞、小调而形成的最适于中原人欣赏口味的优良品种。
梆子戏源于民间,豫东人把它说成是“高粱棵里的戏”,是在庄稼地里劳作的人们,一边干活,一边引歌哼唱,而慢慢形成了梆子戏的旋律,所以豫东人管它叫“讴”戏;豫西农民在闲暇之余,也常选一块靠山、向阳、避风、聚气的地方,吼上一嗓子,于是逐渐形成了豫西调的前身———“靠山黄”(也称“靠山吼”、山梆子)。
后来,河南地方戏(罗戏、卷戏、大弦戏、梆戏、越调、落腔、道情、二夹弦、四平调、怀梆、宛梆等)进入了繁荣发展的时期,戏曲活动蓬勃兴起,显示出河南是戏曲大省的态势。
广大乡村的集市庙会,春耕秋收,敬神还愿,以及百姓的婚丧嫁娶等民俗活动都要唱戏,也极大促进了河南地方戏的发展。
随着研究的深入和大量资料证实,其最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。
这一观点最早见于《清稗类钞·戏剧》“土梆戏”条说:“土梆戏者,汴人相沿之戏曲也。
”认为豫剧是在其他民间演唱艺术的基础上,吸收其他戏曲艺术成果而成长发展起来的。
豫剧诞生在开封,绝非偶然。
这得益于开封的历史文化积淀和丰富的乐舞活动特别是宋代,开封作为首都,勾栏瓦舍遍布全城,宋代志书《东京梦华录》有明确记载,当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等,一个勾栏棚可容数千观众之多。
当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。
浅谈豫剧发展及其对中原文化的影响作者:郭强来源:《语文教学与研究(综合天地)》2009年第10期“中原文化,戏大于天”,豫剧大师常香玉的名言,让人感受到戏剧在中原文化中占有举足轻重的地位。
豫剧拥有丰富的剧目资源,其中传统剧目近千出,历史上曾有“唐三千,宋八百。
唱不完的三列国”之说,《斩子》《牧羊卷》《刘全进瓜》《抱琵琶》《铡郭槐》《红下山》《大祭桩》《借妻》《红娘》《花木兰》《穆桂英挂帅》《对花枪》《唐知县审诰命》等众多传统剧目长期以来在舞台上盛演不衰。
那字正腔圆的艺术风格,或悲愤激昂,或激越明朗的格调,都给人一种一吐为快的感觉,充分反映了中原悠久灿烂的文化。
中原沃土,文化之源。
几千年来,群雄逐鹿。
王者争权,中原大地,历尽沧桑,饱经忧患,九曲黄河在这里伸展,中华文明在这里扩展。
这其中戏剧可谓是平台、桥梁与纽带。
说“戏比天大”既是对豫剧的崇尚与热爱,更是对中原文化的崇尚与热爱。
中原文化,源远流长,其质朴、爽直、厚重的艺术气息将会永远影响着中华民族。
本文着力从豫剧的起源、特点以及对中原文化的传承作用等方面,浅谈对豫剧的认识。
一、豫剧的起源豫剧是河南省地方戏曲剧种之一,主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
因其早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”,又曾名“河南梆子”、“河南高调”、“靠山吼”等,它的前身是豫西调、豫东调、样符调,沙河调,原来各自独立存在,建国后才统一改为今称。
关于豫剧的起源众说不一。
一说是在明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小调相结合而成;一说由北曲弦索调直接发展而成;一说是在河南民间演唱艺术基础上,特别是在明朝中后期中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收“弦索”等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间1736~1795),河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载,明皇宫是“当年演剧各班祈祷宴会之所,代远年湮,亦不知创自何时。
浅论河南豫剧的发展
文秘1001班 1010412098 刘翠
“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲?男子打仗到边关,女子纺织在家园。
白天去种地,夜晚来纺棉。不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿。恁要
不相信哪,请往这身上看。咱们的鞋和袜,还有衣和衫。千针万线可都是她们连
哪!有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如
儿男?”记忆里我应该五岁时就能完完整整的将《花木兰》中的这段唱词唱下来。
作为一个土生土长的河南人,你要问我河南什么最有名,我定会眉飞色舞的跟你
谈论豫剧,谈个个把小时应该没有问题,如果你有兴趣也可以学唱几句河南豫剧,
感受河南戏剧博大精深的美感。
豫剧的发展应该源远流长,小时候生长在河南典型的农村,记得上到八九十
岁的老人,小到四五岁的孩童都能够张嘴便来上那么几句字正腔圆韵味十足的河
南豫剧,让您的耳朵享受到河南民众的热情与淳朴。具体发展史我查了一些资料:
豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后,与当地民歌、小
调相结合而成;一说由北曲弦索调直接发展而成;一说是在河南民间演唱艺术,
特别是自明朝中后期,在中原地区盛行的时尚小令基础上,吸收"弦索"等艺术成
果发展而成。河南豫剧之所以称之为豫剧这其中也有一段历史。 豫剧,原称“河
南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河
南省的主要剧种之一。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质
文化遗产名录。目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。这些史料足以证明
河南豫剧的源远流长与广泛传播,作为一个河南人,对于豫剧这个具有名族与地
区代表的戏种深感自豪与骄傲。
中原是个大中原,河南将近一亿人口。河南的方言,首先要分区,因为河
南的方言在不同的地区分歧很大。比如豫西和豫东就有很大的不同。所以基于河
南方言的不同,河南豫剧的发音也存在很大的不同。 豫剧形成以后,由于语音
方言的不同,在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派:以开封为中心的唱
法称“祥福调”;以商邱为中心的唱法称“豫东调”,又称东路调;以洛阳为中心
流传的唱法称为“豫西调”,又称西府调、靠山簧;豫东南沙河流域流传的唱法
称“沙河调”,又称本地梆。小学时段,特别喜欢豫剧,暑假时到郑州亲戚家报
过一个兴趣班,在河南信阳老家,跟很多老人学着唱的豫剧段子经常得到赞赏,
可是到了郑州后,老师总是纠正我的发音。通过一个月的系统学习,我的信心是
彻底被打垮了,后来才知道,原来不同地方豫剧的唱腔和发音是不同的,这从侧
面反映了,我们河南豫剧种类的丰富繁多,学习豫剧不是一朝一夕能做到的。
可能大多数人提起河南豫剧,脑海里最先浮现的就是我开头提到的《花木
兰》,其实豫剧种类丰富,豫剧在中华人民共和国成立后,才形成了统一的称谓,
从此豫剧才真正进入繁荣兴旺时期,建国后人民政府组织豫剧演员学习文化、学
习戏剧理论,大大提高了演员和文化素质和思想觉悟。于是演员队伍不断壮大,
演出水平不断提高,使得豫剧不仅在全省处处扎根,并且迅速向外省流布。 谈
起豫剧剧目,除深受人们喜爱的《花木兰》、《大祭桩》、《七品芝麻官》等古代戏
外,现代戏也以其独特的风格赢得了人们的青睐和赞誉。1965年9月,中南区
在广州举行戏剧观摩演出大会。河南参加演出的现代戏剧目达11出之多。其中
《游乡》、《扒瓜园》、《斗书场》、被观摩演出大会推荐北京汇报演出,《人欢马叫》
被西安电影制片厂拍摄为戏曲艺术片。接着,观摩演出大会又把河南的《人欢马
叫》、《李双双》、《朝阳沟》、《游乡》、《红管家》、《好媳妇》、《卖箩筐》、《扒瓜园》、
《斗书场》、《夫妻俩》 。诸多现代戏剧目作为优秀剧目向全国推荐。这一下,
河南现代戏在全国的名声大振,而整个河南戏的声誉也自然是水涨船高。 其实
这些剧目我熟悉的也不多,有很多都是爷爷奶奶来我家每天早上放着豫剧,我耳
熟了一些。
作为九十年代生人,我们对中国传统戏剧的知晓和了解微乎极微。虽然是河
南人,但很多关于自己家乡豫剧的发展还是得通过书籍和网络。在不同的时期,
豫剧都有一些水平较高的代表作,如50年代前期有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、
《新条件》、《刘胡兰》、《赶脚》等;50年代后期有《朝阳沟》、《掩护》、《冬去
春来》等。60年代更是出现了一大批优秀的现代戏剧目。80年代虽然戏曲陷入
困境,但河南的现代戏却是出现了《金鸡引凤》、《倒霉大叔的婚事》等一批较有
影响的剧目。喜爱现代戏的观众也越来越多,在不少地方,现代戏观众人数超过
了古代戏观众的人数。豫剧在其发展的过程中,培养了一大批艺术造诣很深的表
演艺术家。常香玉、阎立品、马金凤、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁都以
其深厚的艺术功底、精湛的表演艺术为人们所称道。近些年来,又有许多青年豫
剧表演艺术家,象汤玉英、王清芬、虎美玲、谷秀荣等渐渐成长起来,走向成熟。
可以这么说,豫剧是河南人的灵魂之剧。勤劳聪慧的河南人在豫剧的发展上
也做出了不懈的努力。他们与时俱进,在原有戏剧的基础上取其精华去其糟粕,
与时代结合创造新的符合新时代广大民众审美层次的新作品。这其中最值得一提
的就是豫剧艺术史上的一代宗师常香玉。常香玉不仅是位杰出的豫剧表演艺术
家,而且还是一位才华横溢的豫剧唱腔旋律作家。她在豫剧唱腔发展史上的贡献
主要表现在两个方面:一是对豫剧唱腔的创制和拓展;二是把豫剧唱腔的演唱方
法引上专业化和科学化的道路。 常香玉以兼收并蓄的海量和锐意改革的胆量所
标示的继承和发展,其在豫剧唱腔艺术史上承前启后的里程碑式的历史地位与她
的唱腔艺术流行一个甲子的艺术地位,充分说明了常香玉所走的艺术道路,是她
本人的天赋条件与豫剧艺术的结合,是她本人的不懈求索与其所处的时代的结
合。概而言之,时代的产物。以前我最爱看的一个节目是《梨园春》,我想只要
是河南人,没有几个会不知道这个节目,这是一个推广和发展河南豫剧的平台,
通过打擂台的形式,将豫剧与现代竞技完美结合,分不同年龄段进行比赛,因为
《梨园春》,河南和中国的其他一些地方又掀起了一阵学戏热,通过戏迷们精湛
创新的演绎,河南豫剧又重新焕发她独有的魅力。
豫剧,这个河南人引以为骄傲的剧种,已经创造了辉煌的过去,它也必将有
着辉煌的未来。在祖国戏剧的百花园中,这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。
参考文献:《中国音乐》2001年04期,《中国豫剧》韩德英河南人名出版社,人民网。