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声乐演唱中的语言艺术1 声乐是语言与音乐相融合的语言艺术音乐，作为一种声音的艺术.它包括器乐和声乐两种形式由器乐演奏的，叫做器乐;由人声演唱的，叫声乐。
在声乐艺术中，音乐与语言所展示的概念，能使人们更深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容，并使音乐形象所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确起来。
这是因为“语言是手段”。
人们利用它来彼此交流，达到互相了解。
它不仅体现了一定的艺形象思维.并能同时通过语言去影响听众。
1.1声乐的基础是语言声乐本身就是以歌声和语言相结合来传达思想感情。
在中国不同的民族由于地理环境、风俗习惯、心理素质与情感表达方式的不同，尤其是语言的差异所形成的声乐民族风格，使语言的音乐化表现各具独特的民族传统。
在欧洲，美声唱法源于意大利，最重要的是语言因素。
它的音律平正、音序均匀、发音清晰、音调和谐、发出的声音柔和而深厚等，这些都为美声唱法的形成起到了决定性的作用。
1.2语言在声乐中的作用歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练过程在声乐领域中，旋律和语言相结合才能准确地传达思想感情、完整地表现艺术形象。
声乐是一种综合的艺术形式，也可以说声乐是用人声表现的带有语言的音乐。
它通过有旋律、有节奏的声音为手段，让语言音乐化，使语言更富于音乐的节奏感和歌唱性;它以有声语言作为声音创作与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。
歌唱语言使音乐形式所显示的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确，首先，能够直接揭示歌曲的文学内容和中心意思，直接展示整首作品所表现的背景意义。
其次。
歌唱语言能突出作品的风格。
再次，歌唱语言能直接展示歌曲的画面和意境。
2 声乐中歌唱语言的基本特点声乐是跳动的音符和流淌的文字的融合，好的声乐作品，是词曲的高度和谐统一，相依相存中各显功能，而语言在其音乐表现中具有十分重要的地位。
声乐艺术的概念声乐艺术的概念声乐艺术是一种通过歌唱来表达情感和思想的艺术形式。
它涉及到声音、音乐、文化和历史等方面，是一种综合性的艺术形式。
声乐艺术可以追溯到古代希腊和罗马时期，当时人们就已经开始通过歌唱来表达情感和思想。
随着时间的推移，声乐艺术逐渐发展成为一门专业技能，并在世界各地得到了广泛的应用。
一、声乐艺术的历史1. 古代在古代，人们通过歌唱来表达自己的情感和思想。
希腊和罗马时期，歌唱被视为一种神圣的活动。
当时人们相信，歌唱可以使灵魂得到净化，并与神灵沟通。
2. 中世纪中世纪时期，教堂音乐成为了主流。
这些音乐通常是由男性合唱团演唱的，他们使用拉丁语演唱宗教颂歌。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是声乐艺术的黄金时期。
当时，一些杰出的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿等人开始创作歌剧和声乐作品。
这些作品成为了声乐艺术史上的经典之作。
4. 现代现代声乐艺术包括了各种不同的风格和流派。
从流行音乐到古典音乐，从摇滚到爵士，从民间音乐到世界音乐，都有声乐艺术的身影。
现代技术的发展也使得声乐艺术得以更好地传播和演绎。
二、声乐艺术的类型1. 古典歌曲古典歌曲是指那些由欧洲古典音乐大师创作的歌曲。
这些歌曲通常有高难度的唱法要求，并需要演唱者具备深厚的音乐功底。
2. 流行歌曲流行歌曲是指那些在广泛听众中流行起来的歌曲。
这些歌曲通常具有简单易懂、易于记忆、节奏明快等特点。
3. 民间音乐民间音乐是指那些源于民间的歌曲。
这些歌曲通常具有朴素、自然的音乐特点，反映了当地人民的生活和情感。
4. 世界音乐世界音乐是指那些来自不同国家和地区的歌曲。
这些歌曲通常具有浓郁的本土文化特色，反映了当地人民的风俗、文化和历史。
三、声乐艺术的技巧1. 唱法唱法是声乐艺术中最基本的技巧之一。
唱法包括了发声、呼吸、发音等方面。
演唱者需要通过不断练习来提高自己的唱法水平。
2. 演绎技巧演绎技巧是指演唱者在演唱过程中所使用的各种表现手段。
这些手段包括了情感表达、动作表现、舞台效果等方面。
声乐演唱中的表情美分析
声乐演唱中的表情美是指歌唱时通过面部表情、身体语言和音乐表演等方面的综合运用，达到更好的艺术效果和情感传达。
下面我们从几个方面来分析声乐演唱中的表情美。
1.面部表情
面部表情是声乐演唱中最能直观传达情感的一种表现形式。
歌唱时，演唱者可以通过眼神、嘴巴、眉头等不同的面部表情来表达歌曲所要表达的情感。
例如，当演唱悲伤的歌曲时，演唱者可以眼泪汪汪、皱起眉头，表现出痛苦和悲伤的内心世界；当演唱喜庆的歌曲时，演唱者可以露出灿烂的笑容，让听众感受到愉悦和幸福的氛围。
2.身体语言
身体语言也是声乐演唱中非常重要的一个方面。
演唱者可以通过身体的姿态、动作、舞蹈等方式来增强歌曲的表现力。
例如，当演唱舞曲时，演唱者可以跳舞活动全身，配合节奏舞动身体，让歌曲更富有活力；而当演唱抒情歌曲时，演唱者可以在舞台上静静地站立，半闭上眼睛，用身体语言传达内心的情感和感受。
3.音乐表演
音乐表演是指演唱者在演唱过程中，除了歌唱之外，还通过一些特殊的表演技巧来传达歌曲的情感和感受。
例如，当演唱的歌曲中有高潮部分时，演唱者可以加强音乐的节奏感和节奏变化，达到更好的表现效果；当演唱的歌曲中存在很多情感转折的地方时，演唱者可以通过音乐上的处理来突出这些转折，让听众更好地感受到歌曲的情感内涵。
总之，声乐演唱中的表情美不仅涵盖面部表情、身体语言和音乐表演等方面的表现能力，还需要演唱者具备深厚的艺术修养和音乐修养，掌握合适的演唱技巧和表演技巧，才能真正地达到情感传达的目的，让听众沉浸在歌曲的情感世界里，感受到音乐、声音和情感的完美融合。
传统声乐中嗽音的基本特征及表现形式内容摘要：传统声乐是我国文化艺术的瑰宝，有着悠久的历史和丰富的内涵，其中嗽音便是传统声乐艺术的一种润腔法。
在我们的演唱和声乐教学中，都离不开其特殊技巧的运用，它是歌唱者表情达章。
抒发思想感情的重要表现形式之一。
关键词：传统声乐润腔润色声乐教学我国的传统声乐艺术(民歌、戏曲、曲艺)有着悠久的历史，并有着独特的东方韵味和独特的审美情趣，是中国文化的绝妙产物。
它的魅力正是由歌唱中的多种润腔如：嗽、颤、挑、甩、顿、连、抖、滑等重要因素组成的。
这些润腔法虽然不像众多文章里提到的有关歌唱的“呼吸”“发声”“共鸣”等那么常见，但它们在传统声乐艺术中却起着不可替代的作用，在大量的戏曲、曲艺和民歌演唱中，都离不开它，离开了它，就缺少了让人动心的韵味和歌唱的神韵，因为它们有着丰富的艺术表现力和感染力，是一种特殊的演唱技巧。
“嗽音”便是其中的一种。
(一)嗽音的基本特征嗽音产生于我国传统声乐艺术中，与我国汉语的特点以及丰富多彩的方言有着密切的关系，也与传统声乐演唱中的音区、音高、速度、强弱、快慢、结构等音乐特征有着必然的联系。
其主要特征：(1)民族性：嗽音的运用主要体现在我国某戏曲剧种、说唱和地域性民歌及民族艺术歌曲演唱中，是我国传统唱法中所独有的演唱技巧。
(2)游移性：它没有准确的文字记录，也无法用绝对写实的五线谱记谱法记录它的音高、力度及音色的微妙游动。
(3)即兴性：嗽音是歌者在演唱过程中，为了更准确地表达词曲作者的创作意图、更好地抒发个人思想感情、增强艺术表现力而创造的一种演唱技巧。
是歌者在以情为中心的艺术创作中，对具体字、腔加以润饰、烘托、丰富、美化、突出韵味风格等的再度创作。
(二)嗽音的表现形式传统声乐演唱中，为了增加民族风格和曲调色彩的韵味，加强旋律的抑扬顿挫，深刻揭示词曲的寓意，着力抒发人物的情感，嗽音常常以润腔、润色等艺术表现形式体现在作品中，以增加歌唱的感染力和艺术表现力。
音乐的基本特点在声乐演唱艺术中的重要体现声乐艺术是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。
文学中所涉及的抑扬、顿挫、徐疾、刚柔即为音乐的基本特点（音高、音值、音强、音色）的具体再现。
在声乐演唱过程中，对歌曲的艺术处理，需要我们二度创作者在表达中要很好地做到与原创保持高度一致，甚至做得更好，那就需要我们把对音乐基本特点的理解更好地融入到作品里，加上二度创作者本人的文学修养和音乐素养，那么，一个作品的完整表达就会栩栩如生了。
一、音高（抑扬）音高是指音的高低，是由物体振动次数来决定的，振动次数越多音就越高，反之音就越低。
音高不仅是单纯的旋律线的起伏，同时也是内在情感的起伏。
在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。
例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。
二、音值（徐疾）音值通俗的理解就是速度问题，即音的长短。
文学中的徐疾其实也是一种速度的调节，但不是简单的快与慢，是一种内心感觉的松紧变化。
这种内心感觉会直接反应在音乐作品的节拍、节奏上。
当我们在演唱歌曲时确定了歌曲的基本速度后，对整个作品的速度有个全局考虑，需要针对个别地方进行处理，对作品每个乐句之间的徐疾、张弛变化、对比有一个总的控制。
《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。
始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。
然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。
倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。
例如歌曲《嘎俄丽泰》，歌词“野火样的心情来找你”中，“野火样的”这四个字在演唱中就要演唱者在情绪上稍微渐快些，在“心情”这两个字上，重音落在“情”字上，并且延长时值，由强到弱，把内心急切想找到心爱的人的情感表达出来。
三、音强（刚柔）在一首歌曲里面，不可能整首曲子同一个力度，为了表达作品的音乐形象，一定会有轻重缓急，出现在作品的不同位置。
浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
声乐艺术声乐随想曲《春江花月夜》的艺术表现
柳 敏 内容提要: 本文从中国传统文化的人文特色和审美情趣入手, 探索如何运用美声唱法的演唱技巧, 丰富提高演唱中国声乐作品的艺表现力, 传达出作品的精神内涵。关键词: 人文内涵; 审美趣味; 美声技巧; 民族风格; 宇宙意识; 意境 分析处理一首与中国传统有着密切联系的音乐作品, 不能仅仅局限于作品本身, 而应溯本穷源, 把握作品的精神实质。如演唱声乐随想曲《春江花月夜》则应对它的背景资料, 特别是对中国传统音乐文化审美趣味等方面进行研究、挖掘, 探索如何将声乐演唱技巧与歌曲的人文特色、民族风格融合起来, 如何运用西洋美声唱法中于我有用的部分来丰富中国声乐的艺术表现力, 从而尽可能地达到的接近作品的精神内涵, 达到理想的艺术境界。 《春江花月夜》原是一首古曲, 原名《夕阳箫鼓》,属琵琶曲, 清姚燮( 1805～1864) 于《今乐考证》一书中最早提到此名, 并被列为“江南派琵琶曲目”的“中曲”一类。乐谱最早见于鞠士林( 约1736～1820) 的传抄琵琶谱, 以及吴畹卿的手抄本。1 895 年李芳园出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》时, 将此曲收入集中,并根据唐代诗人白居易名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”而将之改名为《浔阳琵琶》。全曲共十段, 每段前都有文字标题。( 一、江楼钟鼓二、月上东 山三、风回曲水四、花影层叠五、水深云际六、渔歌唱晚七、回澜拍岸八、棹鸣远濑九、矣欠乃归舟十、尾声) 。因而亦有人称此曲为《浔阳夜月》或《浔阳曲》的。本世纪20 年代, 上海大同乐会将其改编成民族管弦乐曲, 定名为《春江花月夜》。新中国成立后又经多次加 工、改编, 业已成为中国式传统音乐宝库中的经典曲目之一。 声乐随想曲《春江花月夜》由徐景新根据此同名民族管弦乐改编而成。它的一个显著特点是: 在原中国式幽美平和的旋律中, 在一些关键的地方吸收和运用了西洋声乐中的范腔技法, 使此一声乐曲别开了新生面。而原器乐曲“换头合尾”的手法、结构严谨而又富于变化的点等等则细心加以保留。歌曲基本基于原器乐曲的结构原则, 但为适应人声演唱而在篇幅上有所删节。从而有点类似西洋歌剧中“返始 咏叹调”的A、B、A′形式。在A 段前冠以一段带人声的引子。而器乐曲中的那些不便于人声演唱、但又是音乐发展所必须而又具有特性的部分, 则有意识地将之运用于前奏、间奏或伴奏之中, 以帮助烘托气氛、增强意境。与器乐曲一样, 声乐随想曲的人声部分亦以第二段“月上东山”为全曲的核心旋律, 并将这段旋律及其他乐段的部分素材加以变化发展, 使之更加简洁、优美, 适于人声演唱。特别是中间华彩乐段的花腔旋律, 更为发挥人声优势创造了广阔的天地。前几年上海“周小燕歌剧中心”演员方琼, 正是通过此曲一举夺得全国电视歌手大奖赛民族唱法一等奖。这是一首从改编到演唱都传达出了东方神韵的较为成功的作品, 民族管弦乐和声乐随想曲《春江花月夜》, 都从一定程度上表现了中国人对大自然的热爱, 生动地描绘了春江月夜的美丽景色, 以及身处在此情此景中的主人公浮想联翩、心潮起伏, 对宇宙、人生的幽思遐想⋯⋯ 印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说过这几句话, “世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵? 中国文化使人民喜爱现实世界, 爱护备至, 却又不致于陷于现实得不近情理!他们已本能地找到了事物规律的秘密。不是科学权力的秘密, 而是表现方法的秘密。”中国人爱护现实、美化现实, 却又不致于陷于现实得不近情理, 这岂不就是“乐而不淫, 哀而不伤”“动而不过, 动而适度”。“越是民族的越是世界的”,但究竟什么样的音乐才能真正代表我们中华民族? 什么样的声乐演唱才能体现中国传统文化精神的丰富内涵? 我们该怎样既丰富声乐的表现力又使之富于民族韵味而保持“适度”?这个“度”的界限该怎么界定? ( 是否可能象国外歌剧、音乐制品那样, 可以有几个不同的版本。不同的诠释, 都有可能成经典之作, 而且同一个人对同一部作品的再度诠释能够再度成为经典。) 是否除了在媒界经常出现的已获认可的民歌演唱方法或类似方法之外, 还有可能存在不同的, 甚至更能传达出民族音乐文化精髓的演绎?古代乐曲《春江花月夜》可考证的资料始于清朝, 但以其题材内容、风格意境等来看, 其渊源至少可上溯至晋代或更早的远古。“晋代是中国山水情绪开始与发达的时代, ”美学家宗白华认为: “晋人的美 感和艺术观, 就其大体而言, 是以老庄哲学宇宙观为基础, 富于简淡、玄远的意味, 因而奠定了一千五百年来中国美感—— 尤以表现于山水画、山水诗的基本趋向。”¹ 令人感兴趣的是, 一些山水画的题材, 后来居然都演化成了音乐的题目或题材。晚唐北宋以 来的美学思潮, 使文人更着重讲求韵味, 更重视艺术作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。如司空图《二十四诗品》中虽列“雄浑”于首位, 其客观倾向却更趋于“冲淡”“含蓄”。苏轼正是这一美学思潮的典型代表, 他在美学上追求的是一种质朴无华、平淡自然的情韵。他提倡“远韵”,在《和陶诗序》中曾写道: “渊明作诗不多, 然其诗质而实倚, 癯而实腴。自曹、刘、鲍、李、杜诸人, 皆莫及也。这“质而实倚、癯而实腴”还有“外枯而中膏、似淡而实美”( 评韩、柳诗》) 、“发纤禾农于简古, 寄至味于淡泊”(《书黄子思诗集》) 等等,都是提倡“远韵”和对“远韵”的说明, 尤其是对作为 “韵”的主要特征“淡”的深刻诠释。“韵”的含义在苏轼手里于司空图强调的深、微、淡、远之外, 更加入了“外枯而中膏”的内在的美的内容。 为了唱好这首歌, 我认为需要一种自然纯净、古朴典雅而不失晶莹透亮、轻盈飘逸的声音。另外这首歌音域较宽、篇幅较长, 层次变化较多, 中间还有大段的花腔, 这就要求演唱中具有相当的幅度变化, 有应付高潮之后还有高潮、高潮迭起的技术准备。那些粗糙的、滞重的、不干净、不清晰的以及过于明亮的声音, 显然都不适合演唱此曲。不仅风格不对, 而且技术上难以驾驭, 即使勉强唱下来了, 唱到后面可能不仅跳音跳不起来, 甚至连音高都够不着。若音色、意境全无, 还有什么比这更糟糕的呢!中国民族唱法自80 年代以来, 虽在民歌演唱的观点和技术上都有较大突进, 演唱技术难度含量较高, 曲目范围更宽。但面对这首乐曲不论在表现幅度、音色变化、声音的灵活性等方面, 似乎不能不承认还有一定距离。 美声唱法在中国走进改革、开放的时期以来取得了令世界瞩目的发展, 一些歌手在国际声乐比赛中频频获奖, 使中国“几乎获得了美声歌手生产大国的称号”。这些歌手大都有很强的歌唱能力, 有丰富 的音色、音量变化, 特别是那富于穿透力的声音, 足以与庞大的管弦乐队相抗衡。这种嗓音较接近我国古代苏轼“外枯而中膏”的“远韵”的美学原则, 还有灵活运用微颤在弱音上绝妙的控制技巧, 轻柔、悠长而余音袅袅⋯⋯ 更容易达到歌中意境、情绪表现的需要。相对而言, 美声唱法的科学性、艺术性与这首歌的人文内含和技术要求更贴近一些。应该指出的是, 运用美声唱法演唱中国民歌在吐字方面的问题 许多人虽都在努力并取得相当成效, 但仍需进一步完善, 进一步地协调好字与声的关系。因为语言是风格的一部分, 也是歌曲内容和演唱技巧的载体, 不能顾此失彼。另外, 由于中国歌曲有别于外国歌曲风格上的特殊要求, 还需要适当调整气息、声带、共鸣等等一系列细节技术问题。 总之, 这是一首对演唱者的人文素质和演唱技巧都要求很高的作品, 演唱这首歌, 既需要在唱法上受过良好的科学训练, 又要使嗓音富于传统民族音乐文化审美的韵味, 并要求具有那种摆脱了声音技 巧的束缚, 有足够的精力来倾注于演唱的风格、意境能进行深层思考、开掘的艺术修养。此曲的引子部分与器乐曲一样采用节奏自由的散板, 一开始琵琶等乐器奏出由慢而快模拟阵阵低沉鼓声的节奏, 在一段描绘性的渲染之后人声切入进来:这里人声起着与器乐类似的烘托气氛、创造意境的作用。需要类似古琴那种较暗的音色效果。钱茸在《中国传统音乐的含蓄美与儒家文化》一文中说:“古琴在中国传统音乐文化中占据着一席最重要的地位, 在相当多的人心目中, 它几乎就是中国传统文化的象征⋯⋯中国文人追求含蓄美的执着, 集中体 现在对古琴的钟爱、珍视乃至推崇的态度上—— 古文献有‘士必操琴、琴必依士’之说”。º 古琴音量较小而音色独特, 大有消解人世间种种烦扰, 遁入虚空音乐艺术声乐随想曲《春江花月夜》的艺术表现的感觉。“甚至可以说古琴的音响本身就具有朦胧感。因此, “无论古琴演奏什么乐曲, 带滚拂的《流水》也好, 带杀伐声的《广陵散》也好。这份朦胧感都始终不程度地附着其上。”» 按我的看法, 随想曲《春江花月夜》要的就是这份“始终不同程度附着其上”的朦 胧感。引子部分的人声是这首歌中最具朦胧感、音色最暗淡的地方, 声音应连贯、轻柔, 以营造出春江初入夜时的宁静。同时, 应注意将美声唱法中能增加嗓音美感的微颤控制得恰到好处, 似一个个音符在微风中轻轻颤动, 虚幻、空灵、缥缈⋯⋯A 段采用器乐曲全曲核心旋律第二段“月上东山”的旋律加以简化、发展。这一段表现内容与器乐曲相似, 侧重写景, 以静为主。它旋律优美, 古朴典雅, 节奏平稳舒徐, 看似简单, 实则意境深远, 技巧、风格、意境方面都有很高要 求。从初唐张若虚《春江花月夜》的诗句和闻一多的诗评中, 或许能得到一些启发: “春江潮水连海平, 海上明月共潮生, 滟滟随波千万里, 何处春江无明月。江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰。空里流霞不觉飞, 汀上白沙看不见。江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮⋯⋯”闻
