浅谈美术鉴赏与审美

简述美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科，对于个人的艺术修养和审美情趣具有重要意义。

它不仅能让人们欣赏艺术作品的美感，还能够培养人们的细腻观察力和独特的审美眼光。

美术鉴赏的意义体现在以下几个方面。

美术鉴赏能够帮助人们提高艺术修养。

通过欣赏绘画、雕塑、摄影等艺术作品，人们可以了解到不同时期、不同文化背景下的艺术风格与表现手法。

这不仅可以拓宽人们的艺术视野，还能够增加人们对艺术创作的理解和欣赏能力。

同时，美术鉴赏也能够培养人们的艺术品味和鉴赏眼光，使其能够更准确地评价和欣赏艺术作品的价值和意义。

美术鉴赏对于人们的审美情趣有着积极的影响。

艺术作品是艺术家对现实世界的精神表达和情感宣泄，通过欣赏这些作品，人们可以感受到其中蕴含的美和情感。

艺术作品中的色彩、构图、线条等元素能够激发人们的情感共鸣，让人们获得审美上的愉悦和满足。

通过长期的美术鉴赏，人们的审美情趣会不断提高，对于美的追求也会更加深入和细致。

美术鉴赏还能够培养人们的观察力和思考能力。

艺术作品中所表现的形象、情节和意义都需要通过观察和思考来理解和解读。

通过对作品的仔细观察和思考，人们可以发现其中蕴含的细节和深层意义，从而获得更全面、更深入的理解和体验。

同时，美术鉴赏还能够培养人们的批判思维和分析能力，使其能够对作品进行客观、准确的评价和分析。

美术鉴赏还能够为人们提供一种良好的心灵寄托和情感宣泄的方式。

艺术作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过欣赏这些作品，人们可以得到情感上的满足和释放。

在忙碌疲惫的生活中，通过欣赏艺术作品，人们可以暂时摆脱烦恼和压力，感受到一种内心的宁静和舒适。

同时，美术鉴赏还能够激发人们的创造力和想象力，为个人的精神世界带来一片色彩斑斓的天地。

美术鉴赏对于个人的艺术修养和审美情趣具有重要意义。

它不仅能够提高人们的艺术修养，培养人们的细腻观察力和独特的审美眼光，还能够增强人们的审美情趣，培养人们的观察力和思考能力，为个人提供一种心灵寄托和情感宣泄的方式。

浅谈如何培养美术鉴赏力和提升审美观作者：田映华来源：《戏剧之家》2016年第06期【摘要】美术鉴赏力并非是从事美术行业者所特有的，也是大众所应具备的艺术素养。

美术鉴赏力不是天生的，可以通过后期培养，随着生活经验的积累和相关知识的学习，美术鉴赏力就会随之相应提高。

美术通常是反映现实生活的，培养美术鉴赏力可以使人们通过一些美术作品来认识和了解社会，提升审美观可以让人们得到美的愉悦和享受。

【关键词】美术；鉴赏力；审美观中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0226-02一、大量鉴赏优秀作品正如多听音乐可以培养乐感，多读文学作品可以提高文笔一样，只有大量地鉴赏优秀的美术作品才能够从实践中领悟美术的魅力，从而逐渐地培养美术鉴赏力。

大量鉴赏优秀作品，可以找到它们的共同点，吸取其精华部分，对人们艺术修养和鉴赏力的提高有直接的利好。

但是，我们日常生活中接触到的艺术作品多种多样，其中不乏掺杂一些质量稍差的作品，作为初学者来说，无法判断哪些才是优秀的作品，这会阻碍人们对真正美的艺术的追求。

因此，我们需要有专业的老师来选择和指导对优秀艺术作品的鉴赏实践。

培养美术鉴赏力就要提高眼睛感受形式美的能力，鉴赏名画可以有效地提高这种能力。

中外名画是艺术家呕心沥血的代表作，经过多年的沉淀和升华流传至今。

其中包含的不仅仅是美术能力的精湛，更是千百年来精神文化的传承。

我们在欣赏名画的过程中，要仔细观察，学习名家在绘画上的细节处理以及他们对色彩、形体和构图的构思，通过长期锻炼，对美术作品的辨析力和领悟力会逐渐丰富和提高，眼睛感受美的能力也会逐渐增长。

优秀的美术作品会引来许多人临摹，因此出现了大量的复制品，虽然对原作品的临摹相似度很高，但还是很难将原作的审美和精神准确的地传达给观看者。

所以我建议如果条件允许的话，还是应该到美术馆、画廊或者博物馆去欣赏原创作品，与艺术大师通过作品进行面对面的触碰。

简述美术鉴赏的作用美术鉴赏是指对艺术品进行欣赏、评价和理解的能力。

它在我们的日常生活中扮演着重要的角色，对个人的审美素养和文化修养起着积极的影响。

本文将从几个方面来探讨美术鉴赏的作用。

美术鉴赏培养了我们的审美能力。

通过对艺术品的观察和品味，我们可以提高自己对美的敏感度和理解力。

审美能力的培养不仅使我们能够欣赏到美的艺术作品，还能够让我们在日常生活中更加注重细节，提高生活品质。

例如，欣赏绘画作品时，我们会注意到画家运用的色彩、线条和构图等因素，这些都可以运用到我们的生活中，使生活更加美好。

美术鉴赏丰富了我们的文化修养。

艺术作品是一种文化的体现，它们承载着历史、风俗、民俗等方面的信息。

通过欣赏艺术作品，我们可以了解到不同时期、不同地域的文化特点和艺术风格。

这对于我们的文化修养是非常有益的，可以拓宽我们的视野，加深我们对人类文明的理解。

美术鉴赏提升了我们的情感体验。

艺术作品往往能够唤起我们内心深处的情感，让我们沉浸其中。

通过欣赏艺术作品，我们可以体验到不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。

这些情感体验有助于我们更好地理解自己和他人的情感，增强我们的情感表达能力。

美术鉴赏还有助于培养我们的思维能力。

艺术作品往往具有丰富的想象力和独特的表达方式，通过欣赏这些作品，我们可以锻炼自己的思维能力和创造力。

艺术作品中的隐喻、象征和抽象等元素需要我们进行思考和解读，这对我们的逻辑思维和批判性思维都有很大的帮助。

美术鉴赏还可以带给我们快乐和放松。

在忙碌的工作和生活中，欣赏艺术作品是一种很好的放松方式。

艺术作品中的美和和谐可以使我们放松身心，感受到内心的平静和宁静。

这种放松和快乐的体验对我们的身心健康非常有益。

美术鉴赏在我们的日常生活中扮演着重要的角色。

它培养了我们的审美能力，丰富了我们的文化修养，提升了我们的情感体验，培养了我们的思维能力，并带给我们快乐和放松。

因此，我们应该多关注和参与美术鉴赏活动，提升自己的艺术修养，享受美的魅力。

美术鉴赏的意义美术鉴赏作为一门学科，对于我们的生活和文化有着重要的意义。

通过欣赏艺术作品，我们可以提高审美能力，丰富自己的艺术修养，同时也可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。

美术鉴赏可以培养我们的审美能力。

审美是人类独有的一种能力，通过它我们可以辨别美与丑、善与恶。

美术鉴赏可以帮助我们培养对艺术作品的感知能力和判断力，使我们能够更加准确地辨别和欣赏艺术作品中的美。

通过欣赏不同类型、不同风格的艺术作品，我们可以逐渐培养自己的审美品味，提高自己的审美水平。

美术鉴赏可以丰富我们的艺术修养。

艺术作品是艺术家用自己独特的创作方式表达自己的情感和思想的产物。

通过欣赏艺术作品，我们可以了解艺术家的创作背景、文化底蕴和艺术思想，进一步丰富自己的艺术修养。

艺术作品中的色彩运用、构图技巧、线条表现等都可以成为我们学习的对象，启发我们的创造力和想象力。

美术鉴赏也有助于我们更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。

每一个艺术作品都有其独特的创作背景和寓意，艺术家通过作品传达自己的思想和情感。

通过深入了解艺术家的生平和创作背景，我们可以更好地理解他们的创作意图和作品所要表达的信息。

这样，我们在欣赏艺术作品时就能更好地领略到艺术家的情感和思想，进一步加深对作品的理解和欣赏。

美术鉴赏不仅仅是一种艺术欣赏的方式，更是一种学习和提升自己的方式。

通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法，这对于我们自己的创作和表达能力都有着积极的影响。

同时，美术鉴赏也可以帮助我们培养自己的观察力和思考能力，通过对艺术作品的观察和思考，我们可以提高自己的思维能力和逻辑思维能力。

美术鉴赏在我们的生活中具有重要的意义。

通过欣赏艺术作品，我们可以提高自己的审美能力，丰富自己的艺术修养，同时也可以更好地理解和欣赏艺术家的创作意图。

美术鉴赏是一种学习和提升自己的方式，通过欣赏艺术作品，我们可以学习到艺术家的创作技巧和艺术表现方法，提高自己的思维能力和观察力。

高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养一、高中美术鉴赏教学的现状咱都知道，高中阶段的美术鉴赏教学其实面临着不少挑战。

一方面，很多学校可能对美术鉴赏这门课的重视程度还不够，觉得它不像主科那么重要，导致在师资配备、教学资源上都有点欠缺。

比如说，有些学校的美术鉴赏课可能就是让学生自己看看画册，老师简单讲讲，缺乏深入的引导和互动。

另一方面，学生对美术鉴赏的兴趣也参差不齐。

有些学生觉得美术鉴赏就是看看画，没啥意思；还有些学生可能是受到了传统观念的影响，认为只有学好数理化，才能有好前途，对美术鉴赏这种看似“不实用”的课程就不太上心。

二、培养学生审美能力的重要性审美能力可是个很重要的东西啊！它不仅仅能让学生欣赏美、感受美，还能培养他们的创造力和想象力。

在当今这个多元化的社会里，审美能力已经成为了一种核心竞争力。

比如说，一个有审美能力的学生，在设计作品、布置环境的时候，就能展现出独特的创意和品味，这在未来的工作和生活中可是非常有优势的。

而且，审美能力的培养还能提升学生的综合素质。

通过欣赏各种美术作品，学生可以了解不同的文化、历史和价值观，拓宽自己的视野，变得更加包容和开放。

三、高中美术鉴赏教学中培养学生审美能力的方法1. 多样化的教学内容老师得给学生展示各种各样的美术作品，不能只局限于某一种风格或者某一个时期的作品。

从古典的油画到现代的抽象艺术，从中国的传统绘画到西方的现代设计，都应该让学生有所了解。

这样学生才能接触到不同的审美观念，培养自己的审美判断力。

2. 互动式教学不能光让学生听老师讲，还得让他们自己参与进来。

比如说，可以组织小组讨论，让学生分享自己对作品的感受和理解；也可以让学生自己动手创作一些作品，模仿或者创新自己喜欢的艺术风格。

通过互动，学生不仅能加深对美术作品的理解，还能提高自己的审美表达能力。

3. 利用现代技术手段现在科技这么发达，老师可以利用多媒体、虚拟现实等技术，给学生带来更加生动、直观的教学体验。

论高中美术鉴赏课中学生审美情趣的培养美术鉴赏作为高中学生修学的一门课程，对于培养学生的审美情趣具有重要意义。

通过学习美术鉴赏，学生将接触到各种艺术作品，拓展自己的审美视野，提升自身的审美能力，培养对艺术的热爱与欣赏。

本文将从培养学生的审美情趣的重要性、方法和实践等方面进行探讨，旨在为中学生的美术鉴赏课程指导提供参考。

一、培养学生审美情趣的重要性1.培养完善的审美能力通过美术鉴赏课程，学生能够接触到各类优秀艺术作品，学习到艺术家们精湛的绘画技艺、构图和色彩运用等，从而提升自身的审美能力。

只有通过不断观察和分析艺术作品，学生才能够培养出辨别艺术品的能力，从而提高自己的审美水平。

2.拓宽审美视野美术作品丰富多样，代表了不同的艺术风格和时代背景。

通过学习美术鉴赏，学生能够拓展自己的审美视野，了解到不同艺术潮流的兴起和发展，从而培养对多样性的包容与欣赏。

3.增强情感体验美术作品往往具有独特的情感表达和艺术理念。

学生通过欣赏艺术作品，能够加深对艺术家所要表达的情感和主题的理解，从而更深刻地感受到艺术的美妙之处，培养自己的情感体验能力。

二、培养学生审美情趣的方法1.系统学习与了解学生应该通过系统的学习与了解，了解美术作品的历史背景、艺术家的创作背景和艺术流派的特点等。

通过了解美术史和艺术家的创作理念，学生能够更好地理解艺术作品，培养自己的审美情趣。

2.参观博物馆与艺术展览学生可以参观博物馆和艺术展览，亲身感受各种艺术作品的魅力。

通过实地参观，学生能够近距离观察作品细节，感受到不同的艺术表现方式，从而提高自己的审美能力。

3.积极参与艺术活动学生可以积极参与学校或社区举办的艺术活动，如美术展览、艺术比赛等。

通过展示自己的创作和欣赏他人的作品，学生能够与他人进行交流和讨论，从中感受到艺术的魅力，并不断提高自己的审美情趣。

4.交流与讨论教师可以引导学生进行艺术作品的交流与讨论，促进学生对作品的深入思考和理解。

通过学生之间的互相交流，学生可以从不同的角度和视野去理解同一作品，从而拓展自己的审美视野，提高自己的审美能力。

美术作品的鉴赏与赏析美术作品是艺术家用自己的想象力和创造力创作出来的，它们可以是绘画、雕塑、摄影等形式。

美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。

鉴赏与赏析美术作品，不仅仅是欣赏其外表，更是要深入了解其背后的内涵和意义。

下面将从几个方面来谈谈美术作品的鉴赏与赏析。

首先，美术作品的鉴赏需要从艺术形式和技巧上进行分析。

绘画作品的鉴赏可以从线条、色彩、构图、透视等方面来进行分析。

线条的运用可以表现出作品的动感和节奏感，色彩的运用可以表现出作品的情感和氛围，构图和透视可以表现出作品的空间感和层次感。

雕塑作品的鉴赏可以从造型、材质、纹理等方面来进行分析。

造型的运用可以表现出作品的形态和结构，材质和纹理可以表现出作品的质感和细节。

摄影作品的鉴赏可以从光影、构图、角度等方面来进行分析。

光影的运用可以表现出作品的明暗和质感，构图和角度可以表现出作品的视角和立意。

通过对艺术形式和技巧的分析，可以更加深入地了解美术作品的艺术特点和表现手法。

其次，美术作品的赏析需要从艺术内涵和意义上进行分析。

艺术家创作美术作品的初衷往往是要表达自己的情感和思想，或者是要传达一种特定的文化和观念。

因此，美术作品的赏析需要从主题、寓意、情感等方面来进行分析。

主题可以是艺术家对生活、自然、历史等方面的关注和思考，寓意可以是艺术家对人生、价值、信仰等方面的诠释和表达，情感可以是艺术家对情感、情绪、情感等方面的抒发和表达。

通过对艺术内涵和意义的分析，可以更加深刻地理解美术作品的文化内涵和精神意义。

最后，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上进行分析。

艺术作品是时代的产物，它们往往会受到当时的政治、经济、文化等方面的影响。

因此，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上来进行分析。

艺术家的生活经历、思想观念、创作环境等都会对其作品产生深远的影响，通过对历史和社会背景的分析，可以更加全面地了解美术作品的时代特点和社会意义。

总之，美术作品的鉴赏与赏析是一项综合性的工作，需要从艺术形式和技巧、艺术内涵和意义、历史和社会背景等方面来进行分析。

简述美术鉴赏的意义美术鉴赏是指通过对艺术作品的观赏和分析，从中获得审美享受、增长艺术知识和提高艺术修养的过程。

美术鉴赏的意义在于培养个人的审美能力和艺术素养，帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品，提升生活品质。

美术鉴赏有助于培养个人的审美能力。

通过对不同风格、流派和时期的艺术作品进行观赏和比较，人们可以逐渐形成自己独特的审美眼光和品味。

通过分析艺术作品的构图、色彩运用、线条表现等元素，人们可以更加敏锐地感知和理解艺术之美，进而培养出独立、深厚的审美能力。

美术鉴赏有助于增长艺术知识。

艺术作品是艺术家通过创作表达自己的思想、情感和理念的载体。

通过对艺术作品的研究和分析，人们可以了解艺术家的创作背景、艺术风格和创作意图，进一步理解艺术作品所传达的信息和内涵。

同时，通过学习艺术史、艺术理论和艺术批评等相关知识，人们可以对不同艺术流派和时期的艺术作品有更深入的了解，进一步丰富和扩展自己的艺术知识。

美术鉴赏有助于提高艺术修养。

艺术作品是人类文化的珍贵遗产，通过欣赏和理解艺术作品，人们可以感受到艺术给人们带来的情感共鸣和心灵震撼。

艺术作品中所表达的美、善、真等价值观念可以激发人们的思考和感悟，引发人们对生活、社会和人性等问题的深入思考。

通过与艺术作品的互动和对话，人们可以提高自己的情感表达能力和人文关怀意识，培养出高尚的情操和人文素养。

美术鉴赏还有助于提升生活品质。

艺术作品是人们日常生活中的一种精神享受和心灵寄托。

通过欣赏和收藏艺术作品，人们可以在繁忙的生活中找到片刻的宁静和放松，体验到艺术所带来的美好和幸福感。

艺术作品的装饰和陈设也可以为人们的家居环境增添艺术氛围和个性魅力，让生活更加丰富多彩。

美术鉴赏的意义在于培养个人的审美能力和艺术素养，增长艺术知识，提高艺术修养，提升生活品质。

通过美术鉴赏，人们可以培养出独立、深厚的审美能力，丰富和扩展自己的艺术知识，提高情感表达能力和人文关怀意识，享受艺术带来的美好和幸福感。

中小学生审美与美术鉴赏随着社会的不断进步，人们对审美的需求也越来越高。

对于中小学生来说，审美和美术鉴赏的培养显得尤为重要。

美术教育不仅可以丰富他们的艺术素养，还能够提高他们的观察力和创造力。

本文将从中小学生审美的特点、美术鉴赏的意义以及有效的培养方法三个方面进行探讨。

第一部分：中小学生审美的特点中小学生正处于生长发育阶段，他们对外界事物有着特别敏锐的感知能力。

他们对于颜色、形状、大小等方面的变化有着较强的观察力。

然而，在审美方面，他们往往对浅显的美感更容易产生共鸣，对复杂的审美形式可能会有所冷漠。

中小学生的审美需求主要体现在以下几个方面：1.色彩与图案：绚丽多彩、明快活泼的色彩组合，以及简洁明了的图案设计更能够吸引他们的注意力。

2.故事情节：带有一定故事性的画作、插图或漫画往往能够引发他们的兴趣，激发他们的想象力。

3.与现实相关：与学生日常生活相关的题材，如家庭、学校、动物等，更能引起他们的共鸣。

4.明确的表现技巧：中小学生能够辨认并欣赏明确的表现技巧，如线条的运用、阴影的勾勒等。

第二部分：美术鉴赏的意义美术鉴赏是对艺术作品进行辨别、鉴赏和评价的过程，它有助于培养中小学生的艺术修养和审美能力。

美术鉴赏的意义主要体现在以下几个方面：1.促进感知能力的发展：通过观察、分析和解读艺术作品，中小学生的感知能力得以提升，对事物的细节和变化能够更加敏锐地感知。

2.培养审美情趣：美术鉴赏能够使中小学生接触到各种类型的艺术作品，丰富他们的审美经验，培养他们对美的独特见解和情趣。

3.开发创造力：美术作品中的创意和想象力会激发中小学生的创造力，并培养他们对艺术的独特理解能力。

4.提高情感表达能力：美术作品往往能够唤起中小学生的情感共鸣，帮助他们表达自己的情感，并培养他们的情感表达能力。

第三部分：培养中小学生美术鉴赏的有效方法针对中小学生审美的特点和美术鉴赏的意义，以下是一些有效的培养方法：1.注重观众参与感：让中小学生参与到艺术作品欣赏和创作的过程中，鼓励他们发表自己的见解和评论，培养他们的主动参与意识和批判思维能力。

艺术鉴赏与美学审美的讲解艺术鉴赏是人们对艺术作品进行评价、观察和欣赏的一种行为。

它不仅是一种艺术教育的形式，更是一种对美的探索和发现。

而读懂这些艺术作品则需要借助于美学审美，这是一个需要深入了解和研究的领域。

一、艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是指对艺术品进行审美评价、鉴别、观察、总结和欣赏的一种思维活动。

它需要人们在欣赏的时候，借助于感性认识和理性思考进行全面的分析和解读，以达到对艺术品的真正理解。

艺术鉴赏的目的是为了让人们更加深入地了解艺术作品的内涵，从而提高审美水平和对美的领悟力，增强对美的追求和欣赏能力，同时也可以使艺术品真正发挥它所要表达的内涵和意义。

二、艺术鉴赏的方法艺术鉴赏方法的选择对于艺术品的欣赏和解读具有极大的影响，那么，什么样的方法可以使艺术品欣赏得到全面而深入的理解呢？以下是几种常用的艺术鉴赏方法：1、感性鉴赏法感性鉴赏法是在观赏过程中，人们首先借助于直觉、感受和情感，从而达到对艺术品的认知和理解。

在这个过程中，人们可以通过倾听音乐、观看美术作品、品味文学作品等来感受各个艺术领域所表现出来的美。

2、文化鉴赏法文化鉴赏法是指在欣赏艺术品时，人们可以借助于各种文化背景和历史时期的特点对艺术品进行理解和鉴别，这个过程又被叫做“文化品味”。

3、形式鉴赏法形式鉴赏法是对艺术品的组成结构和技法进行分析和理解。

了解艺术品的形式语言可以使人们更加深入地了解艺术品所表达的内容和意义，从而不断提高艺术品的欣赏和评价能力。

三、美学审美的定义美学审美是指对美的探究和研究，是一种思维活动。

通过对美的审美分析和理论融合，来深入剖析美的本质和规律，是人类理性思维中的重要部分。

美学审美的目的是发现和讲述人类美丽和优秀的品质，以及其形成的各种原因和规律，从而使人们在思考和行动中更加注重和追求美。

四、美学审美的方法美学审美的方法是学术界的讨论热点，各种学派都对美有着各自的解释和研究方法。

以下是几种常见的美学审美方法：1、规范性方法规范性方法是美学研究中最古老和基本的方法之一，是通过对美的定义进行规范，以此来判断艺术作品的优劣和品质。

谈谈美术欣赏的意义美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。

美术鉴赏实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。

它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。

更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。

没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。

美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。

具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。

美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。

通过不断的欣赏、学习可以提高人们的审美趣味,陶冶人们的高尚情操,直接或间接地接受教育,从而发挥其社会功能。

普通高校加强和实施美术欣赏教育,是抓好学生素质教育的重要环节。

一般来讲,素质不单单是专业知识的技能,还包括很多直面人生的能力和各方面的修养,如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。

特别是在心理素质方面的能力的培养,在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向,如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体,而这些又直接影响着创造力的发挥。

人的视觉认识是从自然主义开始的,尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画,而，幅平面的图画都被看作是一个真实的世界,公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。

教师经常听到学生说:“我看懂了这幅画”,或是“我看不懂这幅画”,他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容,而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。

浅谈美术鉴赏美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏的课程。

它有助于培养学生的认知技巧，提高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开阔知识视野，陶冶情操。

笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术鉴赏课。

一、让学生多欣赏优秀的美术作品正如我国南北朝时期著名文艺理论家刘勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

”只有学生多看、多思考，对一些艺术语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。

可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。

另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。

中国画线条的美感是油画所没有的。

二、多给学生介绍美术的类别及基本知识给学生介绍美术基本知识，特别是有关美术的分类和各类美术的主要特点，以及美术的主要艺术语言以及作用的知识。

只有这样，才能根据各类美术的特点和美术的主要艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会各类美术作品各自不同的艺术魅力。

例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺术等四大类。

也可将书艺（书法、篆刻等）和摄影艺术归入美术的范围共六大类。

绘画艺术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组画、插图等。

从绘画的题材来分，绘画可分为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。

从绘画使用的工具、材料和技法来分，绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描等画种。

初探美术鉴赏中如何培养高中生审美情趣作为一种从根本上塑造人们审美能力的学科，美术鉴赏旨在通过向学生介绍和探讨作品艺术性和风格，从而帮助他们养成开发和表达个人审美情趣的能力。

对于高中生来说，正是在这个时期，个人对审美品味和兴趣爱好的养成开始发生重要影响。

因此，如何通过美术鉴赏课程培养高中生审美情趣也有着至关重要的意义。

本文将从以下几个方面展开，探讨美术鉴赏课程如何培养高中生审美情趣：一、对于美术鉴赏的理解首先，了解美术鉴赏的含义是培养高中生审美情趣的第一步。

美术鉴赏是一门具有实践性、理论性和关注当代艺术的综合性学科。

其核心在于培养学生的审美意识和审美能力，让他们能够理解、欣赏和评价作品的风格、内容和形式。

把握这一基本概念，对于美术鉴赏课程的教学和学习都有着至关重要的价值。

二、通过美术史，理解艺术的演变与发展美术鉴赏课程的内容让学生了解艺术历史与文化背景，从而更好地把握艺术品的价值、风格与特点，同时对于个人的审美情趣与兴趣也能够起到重要的影响。

作为一门基础课程，学生需要通过时间的长河，辨认各个历史时期的画派、艺术家、流派、风格等相关信息，通过生动的案例、多媒体资料等，深入了解各种艺术形式、风格、文化背景等诸多因素。

通过这种多层面的学习，可以激发学生的审美热情与兴趣，从而培养他们对于艺术品的鉴赏、评价和鉴定能力。

三、通过实践，提高艺术表现力和理解能力美术鉴赏并不仅仅局限于对于艺术品的欣赏和欣赏能力的提高，更多的是通过实践，提高学生的艺术表现力和理解能力，培养学生实践美术创作的能力。

美术鉴赏课程的实践环节包括绘画、雕塑、摄影、设计等多种形式。

这些实践活动不仅仅可以提高学生的画功、表现力和美术理解能力，而且还可以扩展学生的视野和思维，让他们对于艺术品有更深入的认识和理解。

通过实践，高中生可以更好地表达自己的审美情趣和兴趣爱好，同时也会有更多的机会体会到艺术创作的乐趣。

四、通过艺术展览，鉴赏艺术品对于鉴赏艺术品，艺术展览是必不可少的环节。

谈美术鉴赏心得体会第一篇：谈美术鉴赏心得体会短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。

本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。

原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。

对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。

美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。

然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。

对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。

由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。

我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。

《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

艺术的审美与鉴赏艺术的世界是一个充满感性、独特以及多彩多姿的世界。

艺术作品中蕴含着丰富的文化内涵和深邃的思想，艺术家们通过自己的创造和表现，将自然、人生、社会等等诸多领域中的精神现象，寄托于艺术作品中，从而形成一种独特的、高深的艺术语言，引领着人们向着更高层次的精神领域追求。

艺术的审美与鉴赏，在很大程度上决定了人与作品之间的互动关系和作品本身的价值。

艺术创作中，艺术家用一种表现手法，通过艺术作品来传达自己想表达的内涵和情感。

而艺术家的创作源于生活，高于生活，达到艺术的境界。

由此，艺术家的审美观念及价值观念对于艺术作品的形成至关重要。

艺术家的审美观点和价值观点是艺术作品的创作风格和风格特点的基础。

不同的艺术家所持有的审美观念是不同的，他们的创作也在不断发展和演变。

因此，艺术作品的艺术风格是与艺术家的审美观念、价值观念密不可分的。

艺术鉴赏则是对艺术作品进行理性的辨析和感性的审美体验。

鉴赏艺术作品需要具备一定的理论知识和审美能力。

理论知识是指对于艺术创作的历史、艺术风格、艺术流派、艺术表现手法等方面有一定的了解和认识。

而审美能力是指对艺术作品的特点和内涵有深刻的理解和洞察。

这种能力的培养需要通过不断的实践和学习，深刻领会艺术作品中的审美内涵和精神境界。

同时，在鉴赏艺术作品时，观者的自身情感、思维、认知等方面的素养也需要具备。

只有这样，才能真正领会到艺术作品所蕴涵的思想和精神价值所在，从而更好地感受和领会艺术的真谛。

艺术鉴赏与经济、技术等领域中的鉴别不同，它反映的是人类思维和精神追求的高度精神活动。

艺术鉴赏有时甚至需要摆脱现实的束缚，将信仰和精神超越到更高的境界。

这种审美体验并不仅仅是凭借欣赏的眼光和笔触所能得到的，还需要我们通过思考和分析，深刻领会艺术作品所蕴含的精神内涵。

继承传统和创新发展是艺术创作和鉴赏的主线。

艺术作品在传达经典和文化底蕴的同时，也需要不断创新，挑战传统审美观念和表现风格，推动艺术的发展和进步。

简述美术鉴赏的意义美术鉴赏是一种对艺术作品进行欣赏和理解的活动，它在我们的生活中扮演着重要的角色。

通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家的创作精神和情感表达，同时也能够提升自身的审美能力和艺术素养。

美术鉴赏的意义在于培养我们的审美情趣，丰富人们的精神生活，以及促进文化交流和认识不同文化的重要性。

美术鉴赏有助于培养我们的审美情趣。

艺术作品通过形式、色彩、构图等艺术手法，创造出美的感受。

通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家对于美的追求和表达，提升我们对美的敏感度和鉴赏能力。

这不仅使我们能够更好地欣赏艺术作品，还能够影响我们对生活的态度和对美的追求。

美术鉴赏能够丰富人们的精神生活。

艺术作品是艺术家对现实世界的再创造和表达，它们承载着丰富的情感和思想。

通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家的思考和情感表达，从而开拓我们的思维和情感世界。

艺术作品可以触动我们的内心，引发共鸣和思考，使我们的生活更加丰富和有意义。

美术鉴赏也是一种文化交流和认识不同文化的方式。

不同的艺术作品反映了不同的时代背景、文化传统和审美观念。

通过欣赏来自不同文化背景的艺术作品，我们可以更好地了解和认识不同文化的特点和价值观念。

这有助于促进不同文化之间的交流和理解，拓宽我们的视野，培养我们的跨文化意识。

美术鉴赏在我们的生活中有着重要的意义。

它能够培养我们的审美情趣，丰富人们的精神生活，促进文化交流和认识不同文化的重要性。

通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家的创作精神和情感表达，提升自身的审美能力和艺术素养。

因此，我们应该多参与美术鉴赏活动，欣赏各种艺术作品，不断培养自己的艺术修养和审美能力，享受艺术带给我们的美好体验。