认识审美本质及与生活的关系

第一节 美的本质
美源于自由创造 1. 自由自觉的活动是人类区别于动物的最本质 特征之一； 2.自由创造是人类社会存在和发展的基础； 3.人在自由创造过程中还发展了人本身。
第二节 美和真善
真：合乎规律性。 善：合乎目的性（合乎功利性，人的目的性都体现 一定功利要求）。 美：合目的性与合规律性的统一（康德：无目的的 合目的性）。 狄德罗：“真善美是些十分近似的品质，在前面两 种品质至上加上一些难得而出色的情状，真就显得 美，善也显得美。”
传统美学思想的主流是在论述和研究美而不是在研究丑， 传统美学思想的主流是在论述和研究美而不是在研究丑，研究 丑远不及研究美所达到的深度和广度。也就是说， 丑远不及研究美所达到的深度和广度。也就是说，在某种意义 上丑只是作为美的对立面而附带提出的话题， 上丑只是作为美的对立面而附带提出的话题，丑还未成为一个 独立的审美形态，还不是一个严格意义上的审美范畴。 独立的审美形态，还不是一个严格意义上的审美范畴。
第二章 美的本质及特征
第一节 美的本质
美的本质和人的本质、生活的本质的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ系
人的本质——实践 美存在于人的实践活动之中 生活的本质——实践
马克思批判两种倾向：
旧唯物主义：美是客观存在的，把美看作事物的纯自然属 性的感性形式（见物不见人）——亚里士多德、博克。 唯心主义：从根本上否认美的客观存在本身，认为美是主 观的——黑格尔：美是理念的感性显现。
丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。 阿多诺：“丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。该范畴或许是在
古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的……原始崇拜对象的面具与画脸 原始崇拜对象的面具与画脸 古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的 所体现出来的古代丑，是对恐怖的实体性模仿， 所体现出来的古代丑，是对恐怖的实体性模仿，一般散布在忏悔的形式 之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应增强， 之中。随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应增强，古代艺术中丑 的特征变为禁忌的目标（尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体）。 ）。继 的特征变为禁忌的目标（尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体）。继 主题及其自由感形成之后，和解的思想随之产生， 主题及其自由感形成之后，和解的思想随之产生，丑也随之展露出自 己。”

论艺术与生活的关系艺术与生活，是两种看似截然不同却又息息相关的存在。

艺术源于生活，又超越了生活，它承载着生活的情感和思想，赋予生活更多的意义和美感。

艺术与生活的关系，是一个既古老又深刻的话题，它涉及到艺术的本质、生活的品质、人类的共同情感和文化的精神。

在这篇文章中，我们将走进艺术与生活的交汇处，探讨它们之间的联系和影响。

我们应该认识到艺术来源于生活。

人类文明的发展，源自对生活的感悟和思考。

艺术家们往往从日常生活中汲取灵感，表现出对生活的热爱和理解。

比如中国古代的诗人在山水间写下优美的诗句，画家在自然中创作出绚丽的山水画，表演者从生活中汲取情感，将其转化为舞台上的表演。

古今中外，无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是电影等艺术形式，都在表达对生活的感知和体验。

艺术家们通过自己的创作，传递出对生活的理解和情感，激发了人们对生活的热爱和向往。

艺术又超越了生活。

艺术是对现实的再创造和再构思，它能够超越日常生活的琐碎和平凡，展现出一种更高尚、更美好的存在。

艺术的存在本身就是一种对生活的升华和提炼。

比如音乐能够唤起人们内心深处的情感，舞蹈能够展现出人体的优美和力量，绘画能够展示出艺术家独特的审美情趣，戏剧能够让人们在舞台上见证生活中的悲欢离合。

艺术家们通过自己的作品，塑造了一个更加理想化、更加美好的世界，让人们在浮躁的生活中找到一片宁静和慰藉。

艺术与生活之间的关系，还体现在艺术对生活的影响。

艺术是一种文化的载体，它能够深刻地影响和改变人们的生活方式、价值观念和情感体验。

比如古代的经典文学作品，对人们的思想观念和道德修养产生了深远的影响；音乐、电影等流行文化作品，也在潜移默化中改变着人们的审美趣味和文化品位。

艺术还能够引起社会的共鸣和共鸣。

比如一首歌、一部电影、一幅画作，都有可能成为社会热点、引发讨论和争议。

艺术通过自己的表达和呈现，成为了社会和个人情感的共同表达和宣泄渠道。

艺术与生活的关系还体现在艺术的价值和功能。

对艺术的审美本质的认识L4班赵胜男 3150200342 人的本质力量具有审美需要，所以人要和现实建立审美关系。

艺术反映现实却比现实更加典型，为了满足人的需求艺术反映现实美、创造艺术美。

所以区别艺术与其他事物的根本性质就是审美，于是便出现了艺术的审美本质。

简单谈人的本质，正是因为生命有长度所以生命有意义，出现了对物质或精神的追求从而获得愉悦，美就是人的本质力量对象化。

审美是一个动词，人在劳动中创造了美的客观对象，而充当审美主体的便是人。

所以是人们在欣赏美的事物，在欣赏美的过程中会产生愉悦感，这就叫做美感。

艺术作品就是以审美为目的，把创造和实现审美价值来满足人的需要，作为自己的主要和最基本的功能，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。

所以说艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美的创造，艺术的欣赏是审美欣赏。

无论如何艺术都离不开审美，就算是一个雕像雕刻的是一位奇丑无比的老人也是具有审美价值的，也是会具有美感的。

莱辛曾说“美是造型艺术的最高法律。

”可见审美的地位。

艺术反映现实美，分为自然美与社会美。

是人们在实际生活中主要的审美对象之一。

自然界中存在的美就叫做自然美，而人类在社会关系中的美是社会美。

班得瑞的《仙境》就是歌颂大自然，你可以听到湖呼啸的风声和排萧交错出现，感觉非常缥缈浪漫，这是艺术反应的自然美；社会美就比如屈原的《离骚》等等。

艺术离不开审美，但是一些现实中不美的事物也是同样可以作为艺术创作的根据，通过审美创造使现实丑转化为艺术美，这就是艺术创造艺术美。

艺术美不同于现实美，现实美是自然形成的，而艺术美是为了美而创造出来的，与创造个人的审美认知有关。

艺术美可以是不美好的事物通过艺术手段展现美的一面。

艺术美是比现实美更高一级的美，削弱其现实性、增强艺术性。

很多作品更是通过成功塑造丑的形象，深刻剖析丑，实则对丑加以否定，对审美主体产生影响，让观者感到丑的不美好，来表达美。

就像《红与黑》当中通过塑造典型人物对现实的揭露。

结合日常生活中的审美案例谈谈对审美心理变化规律的理解在我们的日常生活中，美丑并不是一个绝对的定论，其变化并不是人们主观意识或经验意识的简单反映，而是有一定规律可循的。

这种规律一般被称为审美心理变化规律。

美丑和形式美这两种美在本质上可以归结为一种审美心理关系。

形式美是指事物外在形式与内在形式这两种形式和事物内部内在结构这两种状态之间矛盾统一和相互依存的关系。

美感只是一种客观形式而已，与其内在的实质和性质并无直接关系。

但是当这种形式被人们普遍接受之后，其形式美就成为一种外在形式而得到普遍应用后，就会形成审美心理关系了，并且这种关系会随着社会经济条件、审美观念和时代文化不断发展而变化着。

举个例子来说吧，当代艺术家创作的《万泉河水清又清》就是一件很好地体现这一规律发展变化的艺术品。

一、审美心理有两个最基本的规律首先，审美活动是有规律性的，我们在进行审美活动时，必然受到审美心理的影响。

美丑也是这种影响的表现形式之一。

其次，审美活动作为一种心理现象，必须有一定的内在规律性的，这种规律性从事物的外部表现出来。

从这一点上说，审美活动和心理现象之间有着十分密切的联系，这也就要求我们在进行审美活动时，一定要有充分的思想准备和艺术准备。

具体而言，就是人们在审美活动中所要表现的内容、形式、方法和心理等方面以及审美心理产生和发展的过程和结果是否符合一定实际和规律等。

当人们经过审美活动所表现出来的内容、形式、方法和心理等方面并不满足时，这种心理活动就会发生一些变化，这种变化有可能就成了审美心理发展中不可逆转和不可逆的过程，并通过一定途径和方法进行反映和表达。

所以说，审美心理的演变和发展过程不一定能一成不变地按照一定理论程序进行着，但有一定规律可循的。

二、美丑是统一的在人们的审美心理过程中，“美丑”是统一的。

在我们的审美心理活动中，美既有丑的一面，也有美的一面。

丑是美的一种形式；美是丑的一种变化。

美作为人们的一种主观需要，有了美就会产生美感；丑作为人类的一种主观需要，也有了丑就会产生美。

第26卷第5期湖北师范学院学报(哲学社会科学版Journal ofH ube iNor m a lUn i versity (Ph ilosophy and Soc i a l Sc i enceVo. l 26No . 5, 2006/美是生活0与/日常生活的审美化0 由车尔尼雪夫斯基的美学理论想起周建萍(徐州师范大学文学院, 江苏徐州 2211161摘要2 /美是生活0是车尔尼雪夫斯基关于美的理论。

他把美与生活连接起来, 认为美是感性的、现实的生活。

而/日常生活审美化0的兴起, 也作为一种美学的现实, 突出地表现在人们对于日常生活的视觉性表达和享乐满足上。

二者虽有不同, 但都把美与生活联系起来, 美是向生活领域的扩展、渗透。

1关键词2 美; 生活; 审美化; 现实; 日常生活1中图分类号2B512. 44 1文献标识码2A 1文章编号2100924733(2006 0520005203质可以作抽象的概括, 但美本身绝不是抽象的, 而是感性的、现实的生活。

一车尔尼雪夫斯基以前的美学研究和生活的关系在理论上是脱节的, 美学基本上是思辨的、抽象的, 尤其是体现在康德、黑格尔身上的思辨, 使人类关于美和艺术的思想, 达到前所未有的深刻性。

文艺复兴时期, 人文主义者们虽然在人类历史上/第一次发现了人0, 甚至在理论上具体研究了人的美, 肯定了人生, 在艺术中表现了人的美, 描绘了人生。

但是, 在美学中, 在理论上, 美和生活仍然没有联系。

在美学理论中, 亦仍然没有把美和生活连接起来。

直到车尔尼雪夫斯基才肯定地认为:/美是生活。

0为什么美是生活呢? 车尔尼雪夫斯基是这样解释的:/美的事物在人心中所唤起的感觉, 是类似我们当着亲爱的人面前时而洋溢于我们心中的那种愉悦。

0他是从一个现实的、具体的、简单而又具有普遍性的美感入手来解释美的。

所谓美感是客观的美引起的主观的感受, 也即是一种/爱0的/愉悦0, 能引起人们感到可爱和愉悦的, 也就是美的。

怎么认识美的本质与人的本质美是什么,被美学家们称为一个无法猜破的谜。

而人是什么同样是一个使人类思想家们伤透了脑筋的课题。

在美的本质与人的本质之间,是否存在着某种内在的关联?美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性，由马克思对人的本质的定义结合笔者对美的感受以及对朱光潜《谈美》的感悟。

《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。

全书以“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络阐述，结合马克思对人的本质的理解, 可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。

可阐释美和人本质的关系。

美的含义可以分成日常生活的美和美学理论中的美。

日常生活中美的含义就是好看的、好听的、令人满意的东西，或是美好的事物等等。

美学理论的美有狭义和广义之分，狭义的美指一种与崇高并列的美学范畴，也称之为优美。

广义的美指一切具有审美价值的事物，或一切具有审美价值的事物所共有的本质，相当于美的本质、审美价值和审美对象。

最开始关于美的本质的探讨其实就是关于狭义的美，即优美的探讨，直到18世纪崇高及丑等进入了人的审美视野之后，美才具有了广义的美的含义。

从马克思的理论来讲，现实的人是处在一定社会关系中的人，决不是一种单纯孤立的个体存在，也就是说，每一个人都在自己和他人的活动中感受到自己人的存在，每一个人都是他人与类之间的媒介，是对他人的人的本质的补充和不可分割的一部分。

因而在每一个人的生命表现中都直接创造了他人的生命的表现。

同时也直接证实和实现了自己的真正的本质，即他的人的本质和社会的本质。

正是在这一意义上，马克思明确提出：“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

人的本质是自由，美的本质也是自由。

美是客观存在的，美是不可捉摸的。

从柏拉图提出“美本身”的概念，任何事物都可能成为审美对象。

对艺术审美的认识和理解艺术审美是一种对美的感知、思考和判断能力。

艺术的审美不仅仅是欣赏美的形式和色彩，更是深入探究作品的意境、情感和人文价值。

通过对艺术的审美，我们可以感受到自然、人类和社会发展的历程，更加丰富内心的感受和思想，开阔我们的视野和想象力。

艺术审美的本质就是对作品的审视、理解和欣赏。

它不仅仅是一种本能反应，更是一种深入思考。

通过对艺术作品的细节和构成进行分析，我们可以更好地理解作品的内涵和表达方式，从而更好地理解艺术家的创作意图和世界观。

而这种思考与欣赏的过程，也是提高我们审美水平的关键。

艺术与生活息息相关，而艺术的审美价值也体现在它对生活的影响上。

艺术家通过艺术的创作，表达了对生活的观察和思考。

而观赏者通过对艺术的欣赏，也能感受到作品所呈现的情感和思想，从而对生活有更加深刻的认识和体会。

在这个过程中，艺术也成为了人类思想和文化的重要载体。

艺术审美不仅是一种感官体验，更是我们与世界和自己对话的方式。

通过对艺术作品的审视和思考，我们可以深入了解自己内心的情感和想法，更好地认识和理解自己与周围世界的关系。

所以说，艺术的审美是一种向内观察的方式，也是人类智慧和美的表达方式。

作为观赏者，我们需要通过对艺术的思考和理解，来提高我们的审美水平。

这需要我们不断地接触和探究不同类型的艺术作品，理解不同文化和时期的艺术语言和思想。

同时，我们也应该拓宽自己的视野和想象力，以更加开放的心态去体验和感受艺术作品。

只有这样，我们才能真正体会到艺术的美和智慧，从而更好地丰富我们的内心世界和认知体系。

综上所述，艺术审美是一种认知和观察世界的方式，通过观察、欣赏，然后思考和理解，才能真正向艺术作品表达的思想和美感投入心灵深处。

我们应该通过不断地接触和探究，提高自己的艺术素养和审美水平，从而更好地感受和体验艺术的美和智慧。

大 众 文 艺183摘要：马克思主义美学是马克思主义审美意识形态的本质体现。

正确理解马克思主义的审美意识，对构建艺术审美体系中的社会主义核心价值，具有重要的现实意义和深远的历史意义。

关键词：美的本质；审美价值；社会意识绥化学院杰出青年基金项目 SJ10003马克思主义认为，事物的本质表现为不同的层次。

美的本质也是如此。

具体地说，美的本质由表及里、从浅到深，主要表现为三个层次，即美的本质论意义、美的根源论意义和美的中介论意义。

一、美是主观的美是什么？这是美的本质问题。

从本质论讲，我同意中国当代美学家吕荧的观点，即美是主观的，“美是人的社会意识”。

为什么美是主观的，是“人的社会意识”呢？美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。

同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。

所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。

这实际上就是说，美作为一种社会意识，就在于它是人作为审美主体对社会存在的客观事物的一种熟悉、反映、判定或评价。

在历史上，西方很早有人就已从与客观事物的联系和关系上提出美是主观的，比如，像朱狄所说，是十七世纪荷兰的唯物主义哲学家斯宾诺莎“历史上破天荒第一次明确地提出了美是主观的观点”。

斯宾诺莎说：“假如神经从呈现于眼前的对象所接受的运动使我们舒适，我们就说引起这种运动的对象是美的；而那些引起相反的运动的对象，我们便说是丑的。

”后来十八世纪英国哲学家休谟，不仅提出美是主观的，是人的感觉或意识，而且他“并不完全否认美与客观事物的秩序和结构有关”，也就是说，不否认美与客观事物之间具有某种联系和关系。

他说：“虽然美和丑还有甚于甜与苦，不是事物的性质，而是完全属于感觉，但同时也须承认：事物确有某些属性，是由自然安排得恰适合于产生那些非凡感觉的。

”马克思主义的美学研究在批判地继续这一脉唯物主义美学思想的基础上，以马克思的历史唯物主义这一“新世界观”为武器，把这一脉唯物主义美学研究进一步明确地、大刀阔斧地引进了人类社会历史领域，从与社会存在的关系角度比较全面、系统和深入地提出了美是人的社会意识的思想。

而 是伤 害 。
、
文艺 学是 否应 该彻风看 来 ，我 们 的文 艺 学 在 解 释 上 世 纪 ９ 年 代 以来 新 Ｏ 的文 化和 文 艺状 态 时显 得十 分无 力 ， 而原 因之 一 在于 “ 国文 艺 中 学 的本 质主 义 的 思维 方 式 ” 。 诚 然 ，进 入 ２ 世 纪 以来 ，上 帝被 Ｏ 驱逐 ， 理性 被怀 疑 ，福 柯认 为 一切 都 是权 力 话语 构造 的，再 要 给
遇。
自２ ０ 年 起 ， “ ０３ 日常 生 活 审 美 化 ” 问题 一 度 成 为 文 艺 学 学 科争 论 的热 点 ，学 者 陶东 风甚 至 不无 乐观 地 宣称 ： “日常 生活 的 审美 化 以及 审 美活 动 日常 生活 化 深刻 地 导致 了文 学 艺术 以及整 个 文化 领 域 的生产 、传 播 、 消 费方 式 的变化 ，乃至 改 变 了有 关 文 学’、 ‘ 艺术 ’ 的定 义 。 ” “ 应 该 被 视 做 既 是 对 文 艺 学 的 挑 这 战 ， 同时 也 是文 艺 学千 载 难 逢 的机 遇 。 ” 在 他 看 来 ，我 们 既 要 承认 日常生 活与 审美 已经密 不 可分 的现 实 ，也要 在研 究 上给 予 充 分 的重 视 。在对 这 一议 题 的讨 论 中 ，出现 了很 多观 点 ，笔 者也 想 从几 个方 面提 出 自己 的一些 看法 。
研 究的对象 ，但就审 美的 生存本质 而言 ，这种研 究缺乏超越性 。另一 生 活 之 间 曾经 拥 有 的 积 极 而 活 跃 的 联 系 正 在 松 懈 乃 至丧 失 ” ， 方面 ，因与西方的语境不 同，中国的 “ 日常生活 审美化 ”研 究的立场 “ （ 种 自律 论 的文 艺 学 ）现 在看 来 已经 很难 解 释 当代 文 艺 ／文 这

3、在对象世界中直观自身 、
“在他所创造的世界中直观自身”（〈手稿〉） 在他所创造的世界中直观自身” 手稿〉
第三专题 马克思主义与现代美学关于 美本质的探讨
（四）美和生活 1、内涵：美作为对象的形式特征表现人的自由创造活动 内容的感性形象，实际上也就是表现着一定生活内容的 感性形象。“美是生活”（俄国·车尔尼雪夫斯基） 2、外延：美是生活，但并非任何生活形象都是美的。只 有肯定着人的自由创造的活动，肯定着人的目的、力量、 智慧与才能的实现，人在其中能感受到自由创造的喜悦 的那种生活形象，即符合社会发展规律，表现社会市价 的前进要求，肯定人的进步理想的生活形象，才是美的。 3、变化与发展：社会生活丰富多彩，瞬息万变，历史的 长河淘金涤沙，美也是随着社会实践的发展而不断发展 的，永恒的、绝对的美根本不存在。
自然美会随社会变化吗？ 两点质疑 善的东西不一定是美的 。 美的基本特征 （二者统一） 客观社会性 具体形象性
第三专题 马克思主义与现代美学关于美 本质的探讨
（四）“心理距离”说 瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛（1880—1934） 1902年发表《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原 则》的论文，用“心理距离”解释一切审美现象，提出 了著名的“心理距离说”，其观点虽是唯心主义，但在 现代西方美学史是却为人共知，是心理学美学重要流派。
第三专题 马克思主义与现代美学关于美 本质的探讨
4、客观性与社会性的统一说 、
（1）美的客观性指的是“美的不依赖于被反映被感知的个人主观 ）美的客观性指的是“ 的客观存在性质” ；（2）美的社会性并不是指主观性， 的客观存在性质” ；（ ）美的社会性并不是指主观性，而是强 美依存于人类社会生活，是这生活本身， 调“美依存于人类社会生活，是这生活本身，而不是指美依存于 人的主观条件的意识形态、情趣。 人的主观条件的意识形态、情趣。” ；（3）“美就是包含社会 “ 发展的本质、规律和理想而有着具体可感形态的现实生活现象， 发展的本质、规律和理想而有着具体可感形态的现实生活现象， 简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象（ 简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象（包 括社会现象和自然现象）。 ）。” 括社会现象和自然现象）。”

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三、学习美学，必须理论联系实际，以丰富的审美经验为基础。 艺术家格罗塞曾说：没有理论的事实是迷糊的，而没有事实的理论则是空洞 的。 那么，理论怎样联系实际? 第一，要加强对生活中的审美现象的分析； 第二，要与艺术作品的欣赏、解释、评论、研究结合起来； 第三，要把美学 理论应用到实践中去，解决实践问题。 四、学习美学，必须加强理论思维的锻炼。 恩格斯说：一个民族如果想登上文化科学的高峰，就一刻也不能没有理论思 维。 美学是一门理论学科，必须具有一定理论思维的方法，才能更好地理解 和掌握美学理论和进行美学研究。 五、学习美学，要以马克思主义分析问题的根本立场和方法为指导，又要吸 收各派美学学说的积极成果。 六、学习美学，必须提倡师生对话与交流，提高学生独立思考和敢于创新的 精神。
美的本质与特征
社会因美而文明和谐！ 生活因美而充满快乐！ 人生因美而富于诗意！
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一、学习美学，首先要深刻认识美学与人生的关系。 席勒有句名言：只有完整的人才游戏，只有游戏的人才是完整的人。 在席勒看来，自 由对于人生是尤其重要的，自由就是人在精神上的解放和完美人格的形成；人要达到 自由的路径就是审美的教育。换言之，通过审美，人们才可能走到自由。而游戏的本 质是自由，与审美是相通的，所以，把席勒的话作另一种表达就是：只有完整的人才 审美，只有审美的人才完整。 朱光潜把人生分为两种，一是“实际的人生”，一是 “艺术的人生”。所谓“实际人生”，就是一切生命活动都为生存而奔波，把人生的 时间都花在解决实际问题上，生活情趣干枯无味。这种人生不过是“衣架饭袋的人 生”，平庸人生、不自由的人生。“艺术的人生”，则是在解决实际生活问题的基础 上，把人生当作一种艺术，追求人生的艺术化。这种人情趣丰富，对于好多事物都觉 得有趣味，并总是去追寻和体验这种趣味，从中发现人生的至美境界。这里所说的 “艺术的人生”也可称作“审美的人生”；人生的艺术化也就是人生的审美化。这是 人生的最高境界(天地境界)，是真正自由、至美至乐的人生境界。 二、学习美学，必须打通美学与其他学科的关系，把美学与其他学科知识融会贯通。 朱光潜在《文艺心理学》中有一段话： 我现在相信：研究文学、艺术、心理学和哲学 的人们如果忽略美学，那是一个很大的欠缺。 事隔四五十年之后，朱先生在《怎样学 美学》一文中补充说：我现在相信：研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、 历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。 总之，学习美学时多读些相关学科的知识，美 学是一门交叉学科，学习美学就要多学科的交叉学习和拓展。

日常生活的审美化的认识与解读在现代文明中，关于美和审美的观念不应只是书斋、画室和各种店堂中，它已经扩展到生活的每一处，以下是小编搜集整理的一篇探究审美与日常生活中的审美现象的，供大家阅读借鉴。

1审美与日常生活中的审美现象什么是审美呢?审美就是指人们对美的对象进行观赏时所产生的一种心理活动，它是一种内在的情感体验。

人们在进行审美时，会产生一种美感，从而心情愉悦，而且这种愉悦还可以感染人，就像易中天老师说的“美感可以传达，快感却仅仅属于个人”.狭义的说，审美一般发生在艺术创作和欣赏活动中。

但从辞源看，“审美”一词的含义应是广义的，不应局限在以艺术的创造和欣赏为主要活动方式的范围内，在今天，日常生活的审美化现象正回应了这一界定。

首先，在日常生活中，就有许多精彩纷呈的审美现象以其精妙绝伦的姿态，为最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装修、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英所不可替代的。

随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。

其次，审美如今已经成为一个很普通的词，我们每天都在审美，当我们翻开书本，在读小说的时候是在审美;当我们打开电视，观看电视剧的时候是在审美;当我们来到大海边，看浪花拍打着岩石，心驰神往的时候，我们是在审美;当我们来到街心公园，看春天的桃花，秋天的红叶，也是在审美;哪怕你是在家里看墙上的挂历或壁画，也是在审美，但我们是否珍惜过这样的时刻呢?是否意识到自己是在审美呢?其实审美就存在于我们的生活当中。

在现代文明中，关于美和审美的观念不应只是书斋、画室和各种艺术店堂中，它已经扩展到生活的每一处，扩展到了每一精神产品和物质产品身上。

当我们解决了安全、温饱之后，于提高生活质量方面表现出对美的饥渴是每个现代人的追求。

自古以来是如此，现代社会需求更大。

在这里，我们可以说，日常生活的审美化在某种程度上已经成为现代人的一种生活方式。

1艺术来源于生活，而高于生活。

这是家喻户晓的名言。

生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。

如：种田、吃饭、旅游、休息等等。

艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。

总之用艺术诠释自然、生活之规律。

其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。

从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。

从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。

但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。

怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。

如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。

我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

艺术来源生活，生活来源自然。

美学原理生活中体会与感悟美学原理美学是研究艺术和审美现象的学科，它探讨了美感、审美价值和艺术创作的本质。

美学原理是指在审美领域中所遵循的一些基本规律和原则，这些原理可以帮助我们更好地欣赏艺术作品，也可以指导我们进行艺术创作。

1. 美感美感是指人们对于事物的感官体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉。

在审美领域中，美感通常指人们对于艺术作品所产生的愉悦感受。

不同的人对于同一件事物可能会产生不同的美感体验，这与个人的文化背景、经验、情感和认知有关。

2. 审美价值审美价值是指人们对于艺术作品所赋予的价值，包括其表现力、情感表达、技巧水平等方面。

不同类型的艺术作品可能会有不同的审美价值标准，例如音乐作品需要具备旋律优美、节奏协调等特点；绘画作品需要具备色彩搭配合理、构图完整等特点。

3. 艺术创作艺术创作是指艺术家通过自身的创造力和技巧，将自己的思想、情感和体验表达出来的过程。

在艺术创作中，艺术家需要遵循美学原理，从而使其作品具备较高的审美价值和艺术性。

4. 美学原理4.1 美学原则美学原则是指在审美领域中所遵循的一些基本规律，这些规律包括对称、平衡、比例、节奏等。

对称是指事物左右两侧相似或相等；平衡是指事物各部分之间保持平衡关系；比例是指事物各部分之间大小关系的协调；节奏是指事物各部分之间时间关系的协调。

4.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画、设计等领域中所采用的不同颜色之间的组合方式。

不同颜色之间会产生不同的情感效果，例如红色通常被认为具有热情、活力等特点；蓝色则被认为具有安静、冷静等特点。

4.3 构图构图是指在绘画、摄影等领域中所采用的事物排列方式。

构图的好坏直接影响到作品的视觉效果和审美价值，一个好的构图可以使作品更加有吸引力。

生活中体会与感悟美学原理不仅仅应用于艺术领域，也可以应用于我们日常生活中。

在家居装修中，我们可以根据对称、平衡等原则来布置家具和摆放装饰品；在服装搭配中，我们可以根据色彩搭配原理来选择服装颜色和款式；在拍照时，我们可以采用构图原理来创造出更具艺术感的照片。

2010-11-25
美学精神
（一）游戏精神：摆脱日常生活的实用性和功利性，即审美态度 李贽的“童心说”，毕加索的“儿童眼光” 不再以职业的观点看待生活，把业余的游戏精神引入生活。（奥运精神？） （二）超越精神：摆脱日常生活的工具理性，获得精神上的愉悦 （三）和谐精神：弥合由日常生活所导致的分裂和矛盾 （四）独立精神：摆脱日常生活中的从众现象，恢复个性和独创性 以美学精神看待日常生活，改变其平庸乏味的状态，构建诗意的生存。 美学不是抽象的理论，而是一种精神，一种生存智慧。 多一些率真和童趣，少一些暮气和世故；多一些游戏精神和“业余态度”， 少一些专业精神和实用主义；多一些感性世界的自我关怀，少一些工具 理性的压制和依从。 社会分工的专门化、细密化，阻碍了人的全面发展，因而进行审美教育尤为 迫切。审美教育正是以人为出发点，是人类完善自身的人类工程学。席 勒“优美的灵魂”的实现，其必经之路就是审美教育。通过审美教育， 使生命的两极－－感性和超越精神－－统一于一个完整的人格身上。
2010-11-25
二、审美的历史（续）
（三）审美历史的结构分析 1、审美文化模式和审美传统 审美文化的深层结构，即审美文化模式，它决定了一个民族的审美习惯，形 成一定的审美传统。审美文化传统是处于发展中的。 2、审美思潮 3、审美历史的古典与现代 西方：从古希腊罗马一直到德国古典，近代是从笛卡尔（“我思故我在”） 开始，现代是从叔本华、尼采（“上帝死了”、“重估一切价值”）的 非理性主义开始，后现代是以福柯出版《词与物》为标志，打破人类中 心主义。 （四）审美发展中的继承与革新 1、审美发展中的继承：对审美文化遗产的批判继承 2、审美发展中的革新：对审美传统的更新 3、审美发展中继承与革新的关系：辩证统一 （1）继承是革新的基础，必须在继承的前提下革新， （2）继承是为了革新，革新是继承的目的。 关键在于对传统的理解。传统是处于发展、变化的动态过程中的，是指向未 来的，是在变革中存在和延伸的。

审美对人生的意义审美在人生中发挥着极其重要的作用，它是每个人审美标准的反映，支配着我们对景物、艺术等方面的体验。

所以，审美能够为我们的生活提供积极的影响，使得人们的生活更加充实，更有趣。

从概念上讲，审美可以简单地定义为“一种通过艺术、视觉形象、文字或其他形式来评判或决定创造性事物的能力，以实现令人感兴趣的设计效果”。

因此，审美具有理性思考的特点，不同于宗教、传统和社会习俗等影响民众思维的约束，而是一种独立判断思维，它可以帮助我们在更广阔的范围内去探索有价值的视觉体验。

在日常生活中，审美也会指引我们评价一件事物的好坏，我们会认为，一件审美美观的事物比那些不够美观的要好，这充分反映了审美能够改变我们对事物的看法，特别是在深入思考时更明显。

其实，审美的真正意义便是要挑战及超越自身的偏见，在视觉上更多地获取美，因为我们内心深处都渴望不断孕育新的思想及观念。

从这一点来说，审美的价值在于提升个人思考的层次，改变整个世界的感官感受，而它对个人的意义更多地体现在感知本质及在视觉上领悟某种真实的存在，让人摆脱琐碎及单调的思想框架，追求美好。

习惯了被客观生活绑架的自己，总要发现一份更加朴实的快乐。

人的日常生活当中，审美的阐释可以让自己感受到某种与众不同的大自然，它可以让我们把体育运动、家务、娱乐等日常行为融入到自然景观，让被逼无奈的我们获得短暂却又真挚的愉悦。

审美不仅仅是一门艺术，更可以成为一种生活态度，因为它有助于人们重视生活中的一切美好，以及彼此之间的文化交流对于人类文明发展的重要性。

只要大家能够认识到审美能带来积极的影响，我们的生活就会变得更加丰富多彩，获得更多的快乐。

日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能？转引于中西文化研究在全球化的境遇里，人们正在经历“当代审美泛化” 的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”（Aura）逐渐向日常生活靠近，这便是“审美日常生活化”。

与此同时，美学也在面临当代文化与前卫艺术的双重挑战。

美与日常生活关联的问题，被再度凸现了出来。

一、美与当代文化：“日常生活审美化”所谓“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。

如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。

就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再到美体都是如此。

可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。

当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。

大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。

这样，康德以来的欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来一直是高深美学基础的对立：即…感官鉴赏‟与反思鉴赏的对立，以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦，与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立” 。

这是由于，康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场，这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线，试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路，从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上。