浅谈唐寅的艺术特征
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唐寅《画鱼》
唐寅是明代著名的文人画家,他的作品《画鱼》是他的代表作之一。
这幅画描绘了大自然中的鱼儿,展现了唐寅独特的艺术风格和水墨技巧。
《画鱼》采用了水墨画的技法,用简洁的线条勾勒出了鱼儿的形态。
唐寅的画笔娴熟而灵动,通过细腻的笔触展示了鱼儿的游动姿态和活力。
他运用重墨、淡墨和大面积的留白,形成了画面的层次感和空间感。
这幅画的主题是鱼,鱼在中国文化中象征着吉祥和富贵。
唐寅通过绘制鱼儿,表达了对美好生活的向往和追求。
画中的鱼儿身姿自然,生动形象,让人感受到了自然界的美。
另外,唐寅在画中还融入了一些文人的气质。
他以大胆的构图和独特的视角展示了自己的创造力和个性。
他运用对比和错落的技法,让画面更具有艺术张力和趣味性。
唐寅的《画鱼》是他对大自然的感悟和表达,同时也展现了他深厚的艺术造诣和对美的追求。
这幅作品在中国画史上具有重要地位,是唐寅艺术创作的杰作之一。
总结:《画鱼》是唐寅的代表作之一,通过简洁的线条勾勒出了鱼儿的形态,展示了唐寅独特的艺术风格和水墨技巧。
这幅画以鱼作为主题,蕴含了美好生活的向往和追求。
同时,唐寅在画中融入了文人的气质,展现了他的创造力和个性。
《画鱼》在中国画史上拥有重要地位,是一幅具有深厚艺术造诣的杰作。
不使人间造孽钱——唐寅及《梅花图》明唐寅《梅花图》纸本水墨纵95.9厘米横36.1厘米现藏故官博物院图绘折枝墨梅,自题七言诗一首:“黄金布地梵王家,白压成林腊后花,对酒不妨还弄墨,一枚清影写横斜。
”抒发了自己的清高逸气。
梅枝曲折向上,花朵随枝点染,笔墨十分干净筒练。
画幅以大面积的空白,用潇洒飘逸的行书题诗,表现了文人画在诗画结合上的特点,也反映了唐寅在绘画、书法、文学艺术修养方面的成就。
明唐寅《墨梅图》--- 此作为传世极少的唐伯虎梅花图之一,以淡墨浅绛画独枝寒梅,没骨法写枝干,形姿曲则。
花朵为勾线轻染,笔法秀逸洒脱。
唐寅于画面右上自书咏梅诗:丛条静色岁暮寒,清影方昭君子心。
声集射干蔽豫章,古今独领四时春。
明唐寅《早春幽芳》立轴水墨纸本86×34cm题识:一种幽芳占早春,雪中谁是看花人。
暗香疏影吟边趣,秖许逋仙为写真。
苏台唐寅画并诗。
印鉴:唐居士文嘉题记:春色到家园,处处梅如雪。
惟底暗香清,浮动昏黄月。
茂苑文嘉题。
钤印:肇锡余以嘉名、文嘉休承王穉登题记:疏枝冷蕊散寒香,一树垂垂覆草堂,输却逋仙有新句,水痕清浅月昏黄。
王穉登。
钤印:穉登章藻题记:梅花赋。
高斋寥阒,岁宴山深,景翳翳以斜度,风悄悄而乱吟……鉴藏印:吴亦先藏、行之清玩、岳氏珍藏、刘氏寒碧庄印闲来写就青山卖,不使人间造孽钱。
在中国世俗社会中,唐寅这个名字称得上是家喻户晓。
且不说关于他的各种野史逸闻广流于民间, 旧时的一部《四杰传》以及评弹《三笑姻缘》亦可谓深入人心,遍传于大江南北之街头巷尾与茶楼酒肆。
再加上近世影视作品的推波助澜,更使得唐伯虎的形象带有了浓重的世俗文化意蕴,他本人也日益被打造成为一个半人半神的传奇人物。
或许是人们将小说和历史混为一谈了,世人对唐寅的了解很流于表面化,只知其人才情甚高,也算是恃才傲物之人,一生娶先后有二妻,但却穷困一生,给人最深的感觉就是用情不专。
其实故事未必就是事实,我更偏好于了解真实的唐寅。
那么,在历史上,真正的唐寅又是何样高人呢?明代画家、诗人唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏。
054文学·艺术《名家名作》·评论唐寅是明代中期著名的文人、书画家,有“江南第一风流才子”的称号,是江南四大才子之一,后因徐经科场舞弊案无缘仕途,迫于生计游走于文人画家和职业画家之间。
唐寅的绘画题材广泛,山水、花鸟、人物各科皆有涉足,是一位诗书画全能的书画家。
而唐寅的绘画成就以人物画最为突出,尤以美人仕女画最具代表性,美人图取材于与他经历相关的青楼女性,画中的女性形象迎合了明代广大市民阶层的审美要求,世俗趣味性较强,但唐寅画中的美人不局限于美人本身,还包括美人背后的故事,借风尘美人的形象体现他落魄才子的处境。
唐寅有着较高的文化素养,自幼受到儒家“穷则独善其身,达则兼济天下”匡扶救世思想的教育,而儒家美学中不断践行的修身入世、中庸之道、对艺术的善美统一也对他产生了深远影响。
—、从形式与内容看仕女画中的“善美统一”“善美统一”是儒家美学的核心思想,而这一美学思想根源于孔子的“尽善尽美”论。
孔子是儒家美学的创始人,“仁”是孔子美学思想的核心,“仁”指的是“里仁为美”“仁者爱人”,以“人”为中心,关注人内心的思想情感。
“中庸”是孔子始终追寻的道德理想,而“尽善尽美”是孔子对文艺的评价标准,孔子认为只有具有和谐融洽社会作用的艺术才是“美”的。
《论语·八佾》中记载:子谓《韶》:“尽美矣,又尽善也。
”谓《武》:“尽美矣,未尽善也。
”[1]孔子认为,《韶》与《武》两个乐章都有“声容之盛”的美,都能带给听者极好的审美感受,所以都是“尽美”的,也就是外在形式上的“美”。
之所以未都尽善,是从其思想内容上来看,《韶》乐表现尧舜禅让之事,表达的是仁义礼智的道德理想,对社会有着正确的道德导向作用,所以孔子评其“尽善”;而《武》乐表现武王伐纣之事,表达的是战争,不符合孔子的君臣纲纪思想,所以孔子评其未尽善。
[2]由此可见,孔子是站在道德伦理角度来看待“善美”问题,只有具有正确的社会导向作用才是“尽美尽善”的。
唐寅书画鉴定研究本文旨在探讨唐寅书画鉴定的问题,通过对历史背景的梳理、鉴定方法的解读以及前景的展望,来深化对这一主题的认识和理解。
唐寅,字伯虎,号六如,是明代著名的文人、画家和书法家。
他在诗、书、画方面都有着极高的造诣,尤其是他的书画作品,对后世影响深远。
然而,由于历史变迁和人为因素,唐寅的书画作品在传承过程中产生了许多疑点和难点,因此,对唐寅书画的鉴定研究显得尤为重要。
在鉴定唐寅书画的过程中,首先要对唐寅的生平事迹、艺术风格、师承关系等方面进行深入研究。
其次,要对书画作品本身进行细致的分析,包括笔墨特点、构图布局、题款印章等方面。
同时,还要注意与其他相关文献进行比对,以确认作品的真伪和价值。
在对唐寅书画鉴定的研究中,历史文献记载和现代科学技术手段的应用都至关重要。
历史文献可以帮助我们了解唐寅书画的风格和特点,为鉴定提供重要的参考依据。
而现代科学技术手段则可以对书画作品进行更为精准的分析和检测,如利用红外光谱、X射线荧光光谱等技术手段对墨迹、印章等进行鉴别,以确定作品的真伪。
随着科技的发展和学术研究的深入,唐寅书画鉴定研究的前景十分广阔。
未来,我们可以通过更深入的研究和更广泛的交流合作,提高唐寅书画鉴定的准确性和权威性。
也可以借助数字化技术和互联网平台,将唐寅书画的传承与保护工作推向新的高度。
总之,唐寅书画鉴定研究是一项富有挑战性和意义的工作。
通过深入研究和不断创新,我们可以更好地了解和欣赏唐寅的艺术成就,也可以为传承中华文化、保护珍贵文物做出贡献。
引言中国书画作为一种独特的艺术形式,自古以来便深受人们喜爱。
然而,随着市场价值的上升,书画作品的价格也日益攀升,从而催生了一个专门的产业——书画作伪。
本文将探讨书画鉴定和书画作伪的历史演变,分析当前研究的主要成果和不足,并针对关键问题进行研究。
最后,本文将总结研究成果,提出不足之处和未来研究方向。
文献综述中国书画鉴定历史悠久,早在南北朝时期就已有关于书画鉴定的记载。
了解元,徐氏喜出望外。
谁知好景不长,第二年,唐伯虎进京会试,受到科场泄题案的无辜牵连,不幸琅铛入狱。
徐氏得知,料定唐伯虎从此难以高升,就收拾细软,回娘家去了。
从此两人分道扬镳。
后来,唐伯虎在青楼中认识了官妓沈九娘。
九娘很敬重这位才子,为了使唐伯虎有个绘画的良好环境,她把妆阁收拾得十分整齐,唐伯虎作画时,九娘总是给他洗砚,调色,铺纸,唐伯虎有了这个好伴侣,画艺愈见精到。
他画的美人,大都是从九娘身上体会到的风姿神采。
九娘见唐伯虎不把她当作官妓看待,就益发敬重他了。
天长日久,两人产生了爱情,成了夫妇。
过了两年,九娘生了个女儿,取名桃笙。
一五九○年,苏州水灾。
唐伯虎的卖画生涯自然艰难了,有时连柴米钱也无着落。
一家人的生活全靠九娘苦心撑持。
九娘终因操劳过度病倒了,唐伯虎请来医生,医生诊断后,告诉唐伯虎,九娘已经病入膏盲。
唐伯虎尽力服侍九娘,无心于诗画。
一五一二年冬至前,九娘紧紧握着唐伯虎的手,说道:“承你不弃,要我作你妻子,我本想尽我心力理好家务,让你专心于诗画,成为大家。
但我无福,无寿,又无能,我快死了,望你善自保重。
”听了这番话,唐伯虎禁不住泪如雨下。
沈九娘死后,唐伯虎再也没有继娶妻室,晚年皈依佛法,号称六如居士。
一、唐伯虎的生平唐伯虎,明朝人,因生於寅年寅时,便取名「寅」,因为寅为虎,又取字伯虎,后改字子畏。
父亲唐广德,经营一家唐记酒店,自幼聪颖,能诗擅画,十六岁便中秀才,十九岁娶徐氏。
徐氏文静秀气,温柔体贴,夫妻恩爱,正在他意气风发时,父亲突然中风过世,母亲因太悲伤也随父亲而去,后又惊闻妹妹在夫家丧亡,心爱的妻子在生育孩子时,产后热盛,悄悄离世。
可怜的小婴儿在出世三天后,也随亲娘而去,亲人接连病故,打击甚大,使他意志消沉。
后在好友祝枝山、文徵明……的鼓励下,重拾古文,发愤苦读,结果乡试名列榜首,「解元公唐伯虎」一时名遍南京城。
二十七岁时续弦,娶了何氏。
当唐寅上京考取进士时,被同行的同乡都元敬出卖,被诬告行贿主考官,拖入刑堂棍打,押入大牢。
唐寅诗表达的情志其人格研究姚青群摇摇(福州<闽都文化>编辑部)摘要:唐寅追求一生却处处碰壁.心灵与人格备受煎熬与折磨;然而唐寅不甘作茧自缚.他在痛苦与失意中努力寻求精神的自由’和灵魂的解放。
他率真颖迭、清高自傲的人格特征通过花鹅琴笛等一般象征寄托物和放旷的言行、风流的外袁曲折反映在其诗歌的情志内容之中。
美键词:唐寅诗;情志;人格唐寅的生平经历是其文学艺术创作的现实基础和源泉。
纵观唐寅诗.我们不难发觉其艺术风格之演变:早期多裱丽之作。
中期追求平易.后期则纵放不拘成格。
读其诗.可以看到这位外表风流倜傥的才子内心实际上充满了苦闷忧愁和悲哀愤懑.也可以看出他在社会压力和困难境遇中不断调适自身处世态度的思想轨迹。
发现,充满于唐寅诗的情志内容紧密联系和解读着唐寅鲜明的人格特征。
其中。
兼济天下的理想与尔虞我诈的官场之间的矛盾.独善其身的愿望与世态炎凉的现实之间的冲突.归隐佛门的幻想与率性风流的性格之间的对立等等。
无不深刻影响和制约唐寅诗的创作过程。
在年轻的诗人看来.参加京试拔取头筹亦如探囊取物易如反掌。
他曾在<题画鸡》中表露出这种志在必得一鸣惊人的心态:“血染冠头锦作翎,昂昂气象羽毛新;大明门外朝天客。
立马先昕第一声”。
然而,就在蟾宫之门渐渐开启之际,突如其来的徐经科场舞弊案却使得唐寅梦断京城。
“天子震赫.召捕诏狱。
身贯三木,卒吏如虎,举头抢地,夷泗横集。
而后昆山焚如,玉石皆毁。
”欲振谋策操低昂,功且废矣。
”(唐寅《与文徼明书>)唐寅所处时期正是明王朝由盛转衰的历史转折期。
这一时期的社会经济表面繁荣.而朝纲却El益败坏.统治阶层党争激烈。
尔虞我诈,暴政推行。
特务遍地,政治风气黑暗。
徐经科场舞弊案其实只是政治黑暗的一个投影。
正所谓希望愈高,失望则愈深。
“仲尼悲执鞭,富贵不可求;杨朱泣路岐.彷徨何所投?”唐寅陷入了莫名而巨大的痛苦之中。
与功名失之交臂的唐寅在经过一番痛苦省察后.真实认识到了官场的黑暗。
唐寅(yín)(1470年—1523年),字伯虎,又字子畏,以字行,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,吴县吴趋里人。
吴县(今江苏苏州)人。
明朝着名的画家、诗人。
据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故取名为寅。
唐寅玩世不恭而又才华横溢,诗文擅名,与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”(即民间所说“江南四大才子”),画名更着,与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”,又称为“明四家”。
一、人物生平唐寅生于明成化六年二月初四(1470年03月06日),去世于嘉靖二年十二月初二(1524年01月07日)。
出身商人家庭,父亲唐广德,母亲邱氏。
自幼聪明伶俐,20余岁时家中连遭不幸,父母、妻子、妹妹相继去世,家境衰落,在好友祝枝山的规劝下潜心读书。
29岁参加应天府公试,得中第一名“解元”。
30岁赴京会试,却受考场舞弊案牵连被罚永世不得为官。
此后遂绝意进取,以卖画为生。
正德九年(1514年),曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余,后察觉宁王图谋不轨,遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。
晚年生活困顿,54岁即病逝。
他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情:“生在阳间有散场,死归地府又何妨。
阳间地府俱相似,只当飘流在异乡。
”擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。
人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。
其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。
除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟睿榉缙媲涂⌒恪S小镀锫抗樗纪肌贰ⅰ渡铰匪缮肌贰ⅰ妒萝肌贰ⅰ锻跏窆送肌贰ⅰ独疃硕寺浼肌贰ⅰ读偎饺赝肌贰ⅰ肚锓珂韧肌贰ⅰ栋倜劳肌贰ⅰ犊蓍尔Y鹆图》、《两岸峰青图》、《看泉听风图》、《牡丹仕女图》、《震泽烟树图》、《吹箫图》、《班姬团扇图》、《杏花茅屋图》等绘画作品传世。
明代中期画家唐寅绘画作品赏析(下)唐寅(伯虎)才气横溢,但并不风流,他的诗、书、画被称为三绝,在绘画上,唐寅擅长山水,又工画人物,尤其是精于仕女,画风既工整秀丽,又潇洒飘逸,被称为“唐画”,为后人所推崇。
书法源自赵孟頫一体,俊逸秀挺,颇见功夫。
此外,他还能作曲,多采民歌形式。
如此多才,明代文人中是少见的。
唐寅早期绘画,“远攻李唐”、“近交沈周”。
早期拜吴门画派创始人沈周为师。
沈周和周臣都是当时苏州名画家,沈以元人画为宗,周则以南宋院画为师,这是明代两大画派,唐寅虽师周臣,却有胜蓝之誉。
唐寅兼其所长,在南宋风格中融元人笔法,一时突飞猛进,以至超越老师周臣,名声大振。
明代中期唐寅《李端端落籍图》赏析唐寅《李端端图》轴,纵122.8厘米,横57.2厘米,纸本,设色,现藏南京博物院。
此画其内容就是取李、崔这几经流传的风流韵事为佳构,并予以改造,将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面,突出地表现了李氏的智慧和胆略。
画上居中坐着、头戴文生巾(帽)、留八字须的当是崔涯,其倚坐姿势和面部神情显示出潇洒、儒雅的气息和风度。
身边婢女一着红色套裙,一着白色衫裙,色彩对比鲜明,有层次感。
在其右前的是来客李端端,她手持一朵白牡丹,姿态文雅,楚楚动人,身后是随从侍女。
四女围着主人,左右上下排列,错落有致,宛如众星捧月似地烘托了崔生的主要形象和重要地位。
这是此画构图特色。
唐寅对李端端的运笔如行云流水,更显她落落大方地立于崔面前,面目表情沉稳自若,又略露忐忑不安和迫切期盼的心态。
她正以白牡丹自比,据理评析。
崔涯静气安坐,凝神谛听,内心折服之情思流溢于眉目间,手按着一卷纸正拟写或已写成的新诗。
主客的“面目像一页书”(沃维提乌思《爱经》),堪可解读!明代中期唐寅《枯槎鸜鹆图》赏析《古槎鸜鹆图》纸本。
纵121厘米横26.7厘米,该画现藏于上海博物馆该图以纯水墨写意法塑造了一只栖息枝头,昂首鸣春的鹦鹆形象。
画面中的八哥从用笔、用墨、造型上看都十分到位,描绘生动随意,仆造化不叮得。
吴中四士的文学与艺术成就介绍吴中四士吴中四士是指明朝时期江苏苏州一带闻名的四位文人,分别为唐寅、祝枝山、文徵明和仇英。
他们在明代文学和艺术领域有着卓越的成就,对后世产生了深远的影响。
唐寅唐寅(1470年-1524年)是明代著名画家、诗人和音乐家。
他以自由奔放、意境悠远的作品风格而闻名。
他擅长山水画,并将自己的音乐才华结合到作品中,创造出独特的艺术形式。
唐寅还以其爱情诗集《醉翁亭记》闻名,诗中表达了对人生百态的深刻思考和对自然之美的赞美。
祝枝山祝枝山(1498年-1573年)是一个著名的书法家和画家,也擅长文学创作。
他对书法有着深厚的造诣,并提出了“天真独步”、“兰亭丹青”等理论观点,对后世书法艺术产生了广泛的影响。
他的画作风格秀逸洒脱,充满生命力和诗意。
祝枝山还以其文学作品《祝英台近臣(送梅二郎)》等闻名。
文徵明文徵明(1470年-1534年)是中国历史上著名的画家、诗人和文学评论家。
他精通绘画技法,尤其擅长人物画和花鸟画。
他善于运用写意技法,给予作品以丰富的情感和独特的艺术表达形式。
同时,文徵明也有着雄辩的才华,在文学评论方面有着深厚的影响力。
仇英仇英(1465年-1522年)是明代杰出的戏曲作家、剧评家和诗人。
他撰写了许多优秀的剧本,并在剧评方面有着权威地位。
仇英特别擅长以戏曲形式表达社会现实和人性之美与丑恶,并通过角色形象塑造展现深刻思想。
吴中四士的影响吴中四士不仅在自己时代享有盛名,而且对后世的文学和艺术产生了深远的影响。
他们吸收了中国传统文化精髓,并以自己独特的创作风格和理念推动了文学和艺术的发展。
他们对绘画、诗歌、音乐等领域都有着突出的贡献,开拓了新的艺术表现形式,并为后来的文人提供了重要的启示。
总结起来,吴中四士是明代时期具有卓越成就的文人,他们在绘画、书法、诗歌和戏曲方面做出了杰出贡献。
他们追求自由创意和高尚情感,在其作品中融入个人风格与时代精神,并为后世文化遗产留下了宝贵财富。
唐寅:明朝江南第一才子唐寅(1470—1523),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生,故名唐寅。
吴县(今江苏苏州)人,他玩世不恭而又才气横溢,诗文擅名,与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”。
他的画名更著,与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
唐寅祖籍晋昌,即现在山西晋城一带,所以在他的书画落款中,往往写的是“晋昌唐寅”四字。
山西人是很会做生意的,北宋时唐氏家族南迁,开始来到南京、苏州经商。
唐寅就出生在苏州府吴县吴趋里一个商人家庭。
唐伯虎自幼天资聪敏,熟读四书、五经,并博览史籍,16岁秀才考试得第一名轰动了整个苏州城,29岁到南京参加乡试,又中第一名解元。
正当他踌躇满志,第二年赴京会试时,因牵涉科场泄题案而交恶运。
关于这场会试泄题案,记载很多,说法不一。
实际上这是统治阶级内部斗争的结果。
但毫无疑问,这一事件对唐寅来说是极其严重的。
明弘治十三年(1500年),唐寅离开苏州,历时9个多月,踏遍名山大川,为后来作画增添了不少素材。
返回苏州,家中非常清贫,妻子大吵大闹,终于离他而去。
他住在吴趋坊巷口临街的一座小楼中,以丹青自娱,靠卖文鬻画为生。
他在一首诗中写道:“不炼金丹不坐禅,不为商贾不耕田。
闲来写幅丹青卖,不使人间造孽钱。
”以表其淡泊名利,专事自由读书卖画生涯之志。
明正德九年(1514年),他被明宗室宁王以重金征聘到南昌,后发现身陷宁王政治阴谋之中,遂佯装疯癫,脱身回归故里。
后来宁王起兵反叛朝廷被平定,唐寅幸而逃脱了杀身之祸,但也引起不少麻烦,这使他思想渐趋消沉。
从此唐寅绝意仕途,归家后纵酒浇愁,决心以诗文书画终其一生。
唐寅的山水画从临摹开始,经过了变革创新的过程而自成一体。
他的才情极高,学一样像一样,再加上他没有门户之见,无论是北宋中原画风还是南宋院体,以及江南画派,他都学其所长,为己所用。
另外他还学习赵孟[插图] 及“元四家”,向前辈周臣和沈周学习,并与同辈文徵明切磋画艺,博采众长,最终创立了自己的风格。
探析唐寅《王蜀宫妓图》的美学思想摘要:明代的著名画家唐寅在多种艺术领域都取得了卓越的艺术成就。
尤其在人物画方面,比如题材、意蕴、形式等在唐寅的笔下都有较大的突破和革新。
他的人物画独辟蹊径,更多的是关注下层女性命运,具有深厚的历史文化意蕴,并具有鲜明的艺术个性。
他所绘的仕女追求生命,灵动洒脱。
在这些身世悲惨,惹人怜悯的歌妓身上他不仅看到了她们可悲的命运,同时还透析人物的内心世界,而不是简单的图写物象、吟弄花鸟。
《王蜀宫妓图》是唐寅众多仕女画中具有代表性的一幅,无论在画作题材,还是在创作形式方面均体现出较强特色。
关键词:唐寅;《王蜀宫妓图》;仕女画;美学思想一、唐寅生平及影响概述唐寅,( 1470-1523),字伯虎,号六如居士,桃花庵主等,苏州吴县(今江苏苏州)人。
是我国明代著名画家,无论山水画,花鸟画,人物画都堪称上品。
他是吴派画家的代表人物,也是“明四家”之一,他的作品《王蜀宫妓图》对于研究其美学思想具有很强的代表性。
该画以五代时期前蜀后主王衍的后宫生活为主要内容,画中四个宫女整理妆容等待君王召唤。
唐寅之所以创作此画,除了表现后宫状态之外,深层意涵在于暗讽王侯君主荒淫的生活。
二、唐寅《王蜀宫妓图》的美学思想探析(一)唐寅人生经历对其人物画美学思想的影响残酷的封建制度埋葬了一位政客,这一切坎坷的遭遇却成就了一位优秀的画家。
唐寅幼年聪明颖悟,早年积极好学并且在弘治十一年间(1498 年)乡试得中解元,在此之前他的求官之路还算走得顺利。
但是到了弘治十二年,唐寅受到了礼部会试舞弊案的牵连,不仅削去功名还被捕入狱。
这段痛苦的经历给了他沉重的打击,出狱后,他选择用纵情声色,放荡风流的生活态度去排解仕途失意,整日混迹在风月场中,并自称“江南第一风流才子” 。
这样的一段人生经历,也是唐寅人物画创作的丰富的题材来源。
他借画中人际遇,写身世之感,借下层女性的不幸命运,表现繁华易逝,人生空幻之感。
(二)从题材选材上分析其美学思想《王蜀宫妓图》以妓女等小人物入画,表现了画家对传统价值体系的疏离。
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浅谈唐寅的艺术特征
内容摘要:唐伯虎的绘画在明代美术史上是很有名气的,他的书法秾丽秀雅,也有他独到的成就。
唐伯虎少年英才,个性鲜明,科场案被牵后,以卖画为生,文人气质与卖画谋生相交杂,表现出雅俗共赏的面貌。
在书法作品中,怀才不遇的狂放心态,显露了唐寅书法的婉媚劲力的个性特征。
关键词:唐伯虎书法婉媚劲力
“明四大家”之一唐寅,被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能,吟诗作曲,能书善画,经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅,字伯虎,后又字子畏,号鲁国唐生。
他在《与文征明书》中说:“计仆少年,居身屠酤,鼓刀涤血,获奉吾卿周旋。
”唐寅聪明过人,学习努力,十六岁参加府学生员考试,“唐童髫中科第一,四海惊称之。
”此时与文征明结交,但是文征明的父亲给文征明的信中说:“子畏之才,宜发解,然其人轻浮,恐终无成。
”(文嘉《先君行略》)。
十七岁作《贞寿图》,顾文彬题字道:“岁丙午,子畏年止十七,而山石树枝如篆籀,人物衣褶如铁丝,少诸若是,岂非天授?”。
这时沈周对其也相当器重,十九岁时与徐廷瑞次女结婚。
婚后六年,徐夫人去世,同年,其父唐广德、母邱太夫人也相继去世。
致使唐寅放纵饮酒,后来,经好友祝允明相劝,唐伯虎才闭门读书。
唐伯虎的科举之路是颠沛流离的,十六时秀才考试得第一名,轰动整个苏州城,二十九岁到南京参加乡试,又中第一名解元。
正当他踌躇满志,第二年进京会试时,他参加憎恶古文辞的监察御史方志的提学考试时,因牵涉舞弊案而交恶运。
唐寅在《与文征明书》中说“至于天子震赫,招捕招狱。
身贯三木,卒吏如虎。
举头抢地,涕泗横集。
而后昆山如焚,玉石皆毁灭海内遂以为唐寅为不齿之士,握拳张胆,若赴仇敌。
知与不知,毕措而唾,辱亦甚矣!”出狱后,发放浙江为“吏”,唐伯虎表示“士可杀不可辱”,断然拒绝,回到苏州。
回到苏州后,唐伯虎夫妻离异后,日益纵洒,家道中落。
他潜心佛学,钻研命理,星卜之术,并修筑桃化庵和梦墨亭。
可就在这个时候。
唐伯虎从师周臣学画,周臣字舜卿,号东村,是当时苏州的著名画家,他师从南宋诸家,有“院画”
风格,和“浙派”戴进齐名。
唐伯虎本有绘画基础和笔墨功夫,大约也在这个时候开始以卖画为生。
不久,唐伯虎在病中《自咏》:“维摩卧病余须发,李白长流弃室家。
” 诗中表现了他悲凉的心境。
正德九年,南昌宁王宸濠遣人持厚币来聘唐伯虎,唐伯虎到南昌受到了礼遇,后觉苗头不对,佯狂,放归苏州。
三年后,朱宸濠谋反被镇压,唐伯虎便更加得抬不起头来。
他心灰意冷,放荡形骸,日夕盘桓与桃花庵中。
“我愧虽无李白才,;料月应不嫌我丑。
我也不登天子船,我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋,万树桃花月满天。
”即便如此,唐伯虎仍然保持士子的气节,“桃花坞内桃花庵,桃花庵内桃花仙……半醒半醉日复日,花开花落年复年。
但愿老死花酒前,不愿鞠躬车马前。
”这时的唐伯虎以卖画为生,收入有限,常有断炊之虞。
“南京解元”、“逃禅仙吏”、“江南第一才子”、“龙虎榜中名第一,烟花队里醉千场” 的印章内容表现了唐解元内心的悲凉。
妻子的再次离去,给了他更大的打击,“生在阳间有散场,思归地副业何妨。
阳间地府具相似,只当漂流在异乡。
”成为他的绝唱。
他的“三笑奇缘”的粉色传奇,成为人们凭吊他的祭礼。
中国书画同源,因为工具相同,运笔习惯相互影响,书画之间往往有气脉相通之处。
唐伯虎书名被画名所掩盖。
在书法方面,唐伯虎天分极高,下的工夫也深,在明朝应当算是一位名手。
王世贞在题《三吴秒墨》卷上说:“唐解元一札草草,其书软熟亦不一。
”唐伯虎能书写的书体类型很多,每一种书体都能透露出它的自己的面目。
唐伯虎在书法方面受赵孟頫的影响很深。
唐伯虎的各种书体中都有赵体的影子,他的《三绝卷》上的字,结体婉媚,用笔娟秀,与赵孟頫的《行书赤壁二赋》的面目最为接近,气息也相似。
唐伯虎在赵体的含蓄婉媚的风格中还具有李邕书法的生动、有利的因素。
唐伯虎是以赵书为根基,然后又临写其他书体,他的《山居风雨图》上的题字,结体很长,用笔纯用中锋,转折出偏近于圆,多用“点”来代替“捺”,和赵体的《仇锷墓碑铭》用笔结构很相近,但其中楷书化行书的部分,自然不相同,其中掺合了若干“颜书”的成分。
唐伯虎的书法和颜真卿也有关联。
颜真卿的字,下笔很重,圆硕而多肉,结体偏于长方,横画较细,直笔较粗,每一横的收笔,都很重,形成“蚕头”,每一捺的收笔,中途稍顿,形成“燕尾”。
唐伯虎的《落花诗册》就具有这些特点,唐伯虎写这种字的时候特别
多,很多画的题款都是这种书体。
《行旅图》的题款是“颜”与“赵”的合体。
米芾的字体对唐伯虎的影响也是很深的,《西州话旧图》和《灌木丛簧图》两幅画上的题字,多有米芾的风格,它着重力的表现,常常运用方劲的笔法,有一种“倔强”的感觉。
同时,同辈人对他影响很大的还有文征明,他们是同乡,书画都有相近之处,《高人深隐》上的题字,明显与文征明的行书十分接近。
中国书家的“法古”精神,由来已久,有的专守一家,有的博采众长,唐伯虎应该属于博采众长一类。
唐伯虎早年书法的起步临赵孟頫,他下的功夫很深,成就较高,因为科举考试是很讲究书法的,第一名的试卷的书法成就较高应该是必备条件之一。
“婉媚”是符合这个时期“其人轻浮”的唐伯虎的心理的。
“鬻题受贿”案以后,30多岁唐伯虎的书法明显受到颜真卿的影响,“蚕头”和稍顿的“燕尾”已经出现在唐伯虎的《落花诗册》中。
米芾的“倔强”似乎是符合唐伯虎此时的心理的,它应该是在此时习练的。
不惑之年的唐伯虎时称“江南第一才子”、“龙虎榜中明第一,烟花队里醉千场。
” 他的自负与悲凉使他的书法完全走上了李赵融和一路,确定了他一生的书法的面貌。
唐伯虎生活在商品经济日益发达的明代。
手工业的迅速发展,使得江南产生了资本主义的萌芽,新的生活条件使得市民文艺滋生、昌盛,通俗文学发达。
欧洲和日本的人员往来又给明代的艺术注入了活力,在野的文人和几乎职业化了的文人画家的加入,使得新文化思想和个人审美趣味相结合,形成了重个性、重独创的一代文人书画家。
明代书法,在书法艺术成熟后的自我发展,楷、行、草的水平普遍较高。
尤其是行书和草书,在线条形态上摆脱了法度的束缚,成就较高。
在继承古法和宋元帖学的基础上求变,以古出新,推动了书法艺术的发展。
唐伯虎的书法就产生于这种环境。
他少年英才,个性狂放,恰逢吴中从明初的文化高压下解脱出来,(洪武七年,高启因以文犯上而遭腰斩;姚、王征而不用先后被斩首抄家;“吴中四杰”被害。
文人们多吟咏山水,不求功名。
)经济恢复,市场发展,有钱有闲的人士受到良好的教育。
又兼文化消费市场的兴起,使得吴地文人“仿效元人,隐居不仕,修饰园池,逍遥林泉,优游雅集,书画自娱”的情形大为减少,他们注重教育,“修身、治国、平天下”,要跻身于“高雅之士”的行列。
他们有很强的地域文化意识,首先表现在内在自我意识的发展,积极入世,参加科举,谋
求功名。
注重宣传本地文化,“一郡三传胪”被传为佳话。
六十卷本的《姑苏志》也历时三十年获得出版。
当时,此地人士占科举取士的百分之六十,可以想见当时南京解元第一唐伯虎的自由与洒脱。
唐伯虎书画兼修,相互依托。
《画史会要》中说:“工画如楷书,写意如草圣,不过执笔转腕灵妙耳。
世之善书者多善画,由其转腕用笔不滞耳。
”唐伯虎洒脱的个性使他的书法具有天籁之美,点画的长短曲直,斜正疏密,各随意态,一任自然,但他注重形式美,达到畅神适意的审美境界。
他笔法严谨,偏重于秾丽秀雅一路,真率自然,无呆板刻露之嫌;以姿采、韵致取胜,不是以力感人;丰灵潇洒,俊逸挺秀,纵横酣畅,舒放自如,自有其超绝之处。
赵书和李书对唐伯虎的影响最大,在唐伯虎书法中,却没有赵书的圆润和李书的骨力。
唐伯虎的书法学出多门,又能透出自己的本来面目,纵观《落花诗》,挥运纵横,舒展豪放,可以体察到唐伯虎创作作品时已经进入心手两忘的境界。
“醉舞狂歌五十年,花中行乐月下眠”的唐伯虎,在无人赏识,怀才不遇的情况下,对自己的定位是准确的,他的本真的自我是卓尔不群的,正如唐伯虎的偈语所说:“我问你是谁?你原来是我。
我本不认你,你却要认我。
噫!我却少不得你,你却少的我。
体我百年后,有你没有我。
” 唐伯虎的书法艺术就像他的“三笑奇缘”一样,成为书苑的盛事和美谈。
参考文献:
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2、江兆申,六如居士之书画年谱,美术与考古,中国大百科全书出版社,2005。
3、陈伉、曹蕙民,唐伯虎诗书文画全集,中国言实出版社,2005。
4、中国书法艺术,卷七,文物出版社,2002。