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17世纪英国文学的特点与群体形态17世纪是英国文学历史上一个非常重要的时期，这个时期的文学作品以诗歌和戏剧为主，而且主要的创作群体是贵族和富商。
在这个时期，英国文学厚重而且充满文化自信，与此同时，17世纪的文学也是受政治、宗教、哲学等因素影响很大的一个时期。
本文将围绕这个主题展开，让我们一起来了解一下17世纪英国文学的特点与群体形态。
一.严格的诗歌规范与17世纪其他欧洲国家相比，英国的诗歌表现得更加严谨、精细。
英国文学史上著名的文学家约翰·米尔顿就是在这个时期崭露头角的。
米尔顿是英国文学史上一位非常重要的诗人和政治家，他的《失乐园》等作品具有深刻的叙事技巧和诗歌形式，而且在文学创作上对规范和严谨性的要求十分高。
此外，17世纪英国文学的诗歌体裁也相当多样化，不仅有典雅的爱情诗，还有英雄史诗以及抒情诗等多种形式。
二.富有叙事性和哲学深度的戏剧在英国文学的发展过程中，戏剧一直是不可忽视的一部分。
17世纪的戏剧文学除了在形式上有所创新外，还着重强调戏剧具备的叙事性和哲学深度，以此来探讨人性问题和社会现实。
经典的伊丽莎白·安·R——尤作品《麦克白》就是18世纪文学史上著名的戏剧作品之一。
这部作品不仅描写了人性的复杂性和政治权力的腐败，而且也通过戏剧形式展现了人性中所存在的善与恶的斗争。
三.主要创作群体为贵族和富商在17世纪的英国社会，贵族和富商是文学创作的主要群体。
相比其他欧洲国家，英国的贵族和富商有着更高的文化修养和更为广泛的阅读经验，这也使得17世纪的英国文学更加成熟、丰富多彩。
其中，著名的文学家约翰·德莱顿就是来自贵族群体的代表人物。
德莱顿是17世纪英国文学中非常著名的政治家，同时也是一位具有重要影响力的诗人，他努力地将政治、哲学思想与文学创作融为一体。
另外，英国富商也是17世纪英国文学中不可忽视的一部分，他们的支持和赞助使得许多优秀的文学作品得以问世。
总结在17世纪的英国文学中，古典主义成为了一种显著的倡导和风格，文学作品呈现出严谨、精密的特点。
17世纪晚期最著名的两部文学作品欧洲十七世纪晚期的经典文学作品大致如下：
英国的有：诗人、政论家弥尔顿的《失乐园》；小说家笛福的《辛格顿船长》《杰克上校》；讽刺作家、政论家斯威夫特的《格列佛游记》。
法国的有：法国剧作家、古典主义戏剧创始人高乃依的剧本《熙德》《贺拉斯》；法国古典主义喜剧作家莫里哀的《伪君子》《唐璜》；法国古典主义悲剧作家拉辛的《昂朵马格》《费得尔》；法国诗人布瓦洛的《讽刺诗集》十二篇、《诗简集》十二篇等。
总的说来，十七世纪的欧洲文坛基本是英法两国独领风骚，而德国、俄罗斯等的文坛巨擘如歌德、席勒、普希金、果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等还未登堂入室，所以经典文学作品不算多，算不上欧洲文坛的辉煌时期。
近现代西方文艺流派的六大“主义”广东省佛山市三水实验中学夏克传邮码：528100发表在《素质教育报》2008年第18期一、古典主义古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。
以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。
它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。
它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。
从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。
二、印象主义印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。
它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。
印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。
它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。
由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然风景。
印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。
后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。
作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。
三、人文主义人文主义是文艺复兴时期的社会思潮和指导思想，是资产阶级意识的反映，是在与中世纪天主教神学体系的对立中发展起来的。
西方文学发展脉络一、西方文学发展脉络古希腊-罗马文学中世纪文学文艺复兴时期文学十七世纪古典主义文学十八世纪启蒙主义文学十九世纪浪漫主义文学十九世纪现实主义文学自然主义与其他文学流派现代主义文学（意识流、魔幻现实主义、黑色幽默、荒诞派、超现实、新写实、表现主义、存在主义等从西方文学史的源头——两“希”传统——说起1 古希腊-罗马文学（世俗人本主义）海洋文明——“原欲型文化”人与自然的关系：征服人：原欲、身体、力量、智慧古希腊哲学家普罗泰戈拉：人是万物的尺度瑞典学者认为：“全部希腊文明的出发点和对象是人。
它从人的需要出发，它注意的是人的利益和进步。
为了求得人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方。
在希腊文明的观念中，人和世界都是对另一方面的反映，都是摆在彼此对立面的、相互照应的镜子。
”2 古希伯来-基督教文学（宗教人本主义）沙漠文明——“理性型文化”神：理性、灵魂、顺从、虔诚人是理性的动物人与自然的关系：顺从3 第三传统：北部游牧民族（日耳曼、凯尔特等）旺盛的生命力、好斗性、荒诞神秘西方文学：智慧仁爱力量三位一体思考：两希传统特质是二元对立的吗？“神”其实是人性中的理性成分，是人对人的本质理性、精神层面的更高追寻，因此“神”与“人”两个层面共同成就了完整的人，希伯来文化与希腊文化蕴含着对立统一的二元。
两希精神在西方文学史上的碰撞、融合与提升是理解西方文学发展脉络的关键二、填空1.2.神曲三部分：《地狱》、《炼狱》、《天堂》3.原名《喜剧》，后被薄伽丘改为《神圣的喜剧》4.荷马的史诗作品两部分《伊利亚特》和《奥德赛》5.《伊利亚特》贯穿线索是以阿基琉斯的两次愤怒为主线，奥林匹斯山诸神的斗争为副线。
阿基琉斯的愤怒是我的主题6.世界最古老的英雄史诗是巴比伦史诗《吉尔伽美什》。
10.《变形记》作者卡夫卡是表现主义11.十全十美的悲剧《俄狄浦斯王》12.13.希腊悲剧之父是埃斯库罗斯，代表作《波斯人》；《七将攻忒拜》；《祈援人》；《俄瑞斯忒亚》三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》；《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚）14.《美狄亚》作者欧里庇得斯15.西班牙第一部流浪汉小说《小癞子》21.宙斯三兄弟有宙斯波塞冬哈德斯22.阿基琉斯的两次愤怒：争夺女俘、帕忒罗克洛斯之死23.24.《奥德修记》——“一条绳子”结构25.卢梭：浪漫主义文学精神之父26.27.希腊喜剧之父阿里斯托芬28.29.30.古希腊悲剧起源于酒神颂歌队领队的即兴表演，又被称为“山羊之歌”31.但丁设置的两个老师及象征维吉尔————人间、知识、理性贝娅特丽丝————天国、启示、信仰名词解释1.2.哥特(Goth)的含义1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常以神秘、恐怖、凄凉、衰败为特征）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑。
十七世纪文学和古典主义十七世纪的欧洲，针对文艺复兴时期个性解放带来的人欲横流和社会混乱，开始重建理性和社会道德规范，强调人的情感对理智、个人愿望对国家、民族和集体利益的服从。
作为十七世纪文学主潮的古典主义文学，必然重原则理性而少生命热情，重责任服从而少个性张扬，重规范戒律而少突破创新。
这是一次对社会意识和文学的清理，主体特征是节制、自律、规范、整合。
第一节概述一、十七世纪的欧洲社会情况及其对文学的影响十七世纪欧洲各国政治经济发展的不平衡导致文学发展的不平衡。
法国作为十七世纪欧洲中央集权的君主专制国家的最高典范，其王权和资产阶级之间的妥协，成为这一时期法国社会的主要特征。
这种服从王权的政治格局促成了法国古典主义文学的繁荣。
英国是代表欧洲资产阶级革命发展潮流的国家，因此代表资产阶级革命精神的清教徒文学成为英国文学的主潮。
意大利、西班牙等国家政治经济的衰落，也阻碍了其文学的发展，代表贵族趣味远离现实的巴洛克文学在这些国家颇为流行。
德国发生了残酷的内战三十年战争（1618-1648），战后国内经济萧条，也使德国的文学发展落后于别的国家，只有后半叶出现的格里美豪森的小说《痴儿历险记》较有影响。
这部作品在艺术上继承了西班牙流浪汉小说的特点，但也染上了浓郁的巴洛克色彩，被认为代表了“德国十七世纪文学的高峰”。
二、十七世纪欧洲的三种主要文学17世纪欧洲文学主要包括巴洛克文学、清教徒文学和古典主义文学。
（一）巴洛克文学“巴洛克”(baroque)一词源于葡萄牙语barocco，意为不规则的珍珠。
巴洛克风格指1 6—17世纪的音乐、绘画、建筑和文学的风格，比喻非常规的、奇异古怪的美。
其特点表现为典雅华美的形式，夸张雕琢的技巧，晦涩玄奥的内容，文学方面继承了中世纪文学梦幻、寓意、象征的表现手法。
巴洛克文学发端于意大利和西班牙，兴盛于法国，其文学风格在意大利被称为“马里诺体”，在西班牙主要得名“文化主义”，在法国人们则称其为“矫揉造作文学”，在英国则被叫做“夸饰文体”。
意大利巴洛克文学的代表是诗人贾姆巴蒂斯塔·马里诺（1569—1625）。
他的长诗《阿多尼斯》叙述爱神维纳斯和美少年阿多尼斯的爱情纠葛，其中编织了许多插曲，诗句华丽，形成一种“马里诺诗体”，各国诗人群起仿效。
西班牙巴洛克文学有两个代表。
诗人贡戈拉·伊·阿尔戈特（1561—1627）的歌谣和十四行诗风格幽默、活泼。
他的成就在长诗：叙事诗和寓言诗。
贡戈拉及其追随者主张为“有文化修养的人”而创作，他们的风格主要表现了贵族社会的审美倾向，因此他们笔下的巴洛克文体被人们称为“贡戈拉体”，代表贵族倾向。
西班牙表现平民阶层审美趣味的巴洛克文学代表佩特罗·卡尔德隆（1600—1681）是继维加之后西班牙最著名的戏剧家和诗人。
《人生如梦》描写波兰王子西吉斯蒙德的不平凡经历。
王子是人生的象征，他的反抗是对宿命论的否定，但作者又只能到宗教中寻找出路。
剧本结构严谨，词藻精美，常用象征和隐喻来加强效果。
法国的巴洛克文学分小说和诗歌两个方面。
小说的代表是奥诺雷·德·于尔菲（156 8—1625），他的小说《阿丝特蕾》（1607—1627）描写牧羊人塞拉东与情人牧羊女阿丝特蕾的爱情纠葛。
小说描写的是理想化的田园牧歌式生活，其中有无数的插曲和缠绵的对话。
诗歌方面的代表是阿格里帕·多比涅（1552—1630）和马雷伯（1555—1628）。
前者的《惨景集》（1616）描写宗教战争带来的浩劫，内容浩瀚，涉及人的处境、大自然、世界的奥秘等。
风格雄浑有力，节奏鲜明，用韵大胆。
后者的前期诗作《圣彼得的眼泪》（1 587）堆积意象，爱用夸张、对比，大自然人格化，色彩浓烈，表意曲折。
法国的巴洛克作家认为世界是不断变化的，因而表现要充分自由，热爱自然美景，重视古怪的、荒唐的、非同寻常的东西，喜欢玩弄文字游戏和俏皮话，精于隐喻和反衬。
英国的巴洛克文学也结出了厚重的果实，这就是“玄学派诗歌”，其代表人物有约翰·多恩（1571—1631）、安德鲁·马韦尔（1621—1678）、乔治·赫伯特（1593—1633）、理查德·克拉肖（1612—1649）等。
这些诗人们在创作中大胆破除传统诗歌的清规戒律，标新立异。
多恩是他们当中的开拓者和最重要人物，他的创作风格典型地代表了他们这一派诗歌的特色。
在多恩那首最具代表性的作品《别离辞：节哀》中，情侣的关系被比喻为圆规的两只脚，这种奇妙的构思形象贴切，意蕴丰富。
总的说来，巴洛克文学发展了一种新的美学趣味和倾向，它不满足于固有的价值体系，它的出现适应了当时的社会愿望和需要。
它的艺术手法对19世纪的浪漫主义文学产生了直接作用，对19世纪以来的拉美文学也有深刻影响。
（二）清教徒文学清教徒文学又称英国资产阶级革命文学，是17 世纪英国文学的主流。
这是英国资产阶级革命的产物。
它把《圣经》奉为圭臬，弘扬清教徒精神，描写具有强烈宗教情感和革命叛逆精神的清教徒生活，常常取材《圣经》，师法中世纪宗教文学梦幻、寓意、象征的表现手法，以诗意浓郁的笔墨，偏执极端的情绪，表现对信仰、理想的执着追求。
清教徒文学的杰出代表是：约翰·班扬和弥尔顿。
1、约翰·班扬（1628—1688），清教徒文学的重要作家之一，牧师、散文作家，代表作寓言体小说《天路历程》，以梦幻文学的形式，展现了王政复辟时期的英国社会生活画面，揭露与讽刺社会上的糜烂生活，宣扬清教徒在信仰指引下，克服种种诱惑，战胜人性弱点，终达精神天国的思想。
语言多采用民间口语，纯朴生动。
2、约翰·弥尔顿（1608—1674）17世纪英国最重要的诗人、政论家和思想家，是莎士比亚之后英国最伟大的诗人。
出生于清教徒家庭，青年时代曾闭门攻读文学6年，渴望摘取诗歌桂冠。
后来有感于伽利略坚持真理的精神，积极投身清教徒运动，发表了《论出版自由》、《论国王和官吏的职权》、《为英国人民申辩》、《再为英国人民申辩》等政论文。
它们代表了弥尔顿散文的最高成就，风格雄健，文笔犀利，旁征博引，情文并茂，堪称17世纪欧洲散文的冠冕。
晚年他在双目失明的情况下，通过口述方式完成了三大代表作：长诗《失乐园》（1667）和《复乐园》（1671）以及诗剧《力士参孙》（1671）。
三大代表作中，《失乐园》是弥尔顿最杰出的代表作，是一部气势恢宏的史诗性巨著，全书十二卷，一万多行，以其主题的多义性和艺术成就的多面性而成为不朽的名作。
这部长诗借助于《旧约·创世记》第二、三章的神话故事，赋予其史诗式的结构，因而有“宗教史诗”之称。
这部长诗分两条线索，一条是亚当、夏娃违犯禁令失去地上乐园的故事，另一条是撒旦反抗上帝失败而失去天上乐园的故事。
两条线索以撒旦引诱亚当和夏娃犯罪的情节为交叉点。
这两条线索所蕴含的主题具有多层次性。
亚当夏娃被逐出伊甸园而终于靠自己的劳动以获得生存的经历，说明人类社会经过原始的采集果实过活，进化到生产劳动的文明社会的历程，也指出人类重获乐园的途径。
亚当和夏娃偷食智慧果而变得聪明，说明人类的进步必须依靠知识。
撒旦的反抗上帝则既可理解成对清教徒革命的影射，又可解释为表现斯图亚特王朝的复辟经过，还可以理解成人类历史上的各类重大叛乱和起义等。
亚当是个勇敢刚毅的人物形象。
当他得知夏娃偷吃禁果而犯下弥天大罪时，他也吃了禁果，为的是和她担当同样的命运。
他的内心世界拥有热情、自由意志和理智。
他的形象体现弥尔顿的哲学思考：在理智指导下的自由意志能够帮助人类找到正确的途径，解决人类面临的重大社会问题。
夏娃这个形象是美丽、活泼、天真、贞洁、温柔、善良等的综合体。
她唯一的不足是轻信，经不起吹捧。
诗中塑造得最为成功，也最复杂的人物形象是撒旦。
他是一个有勇有谋、意志刚强，敢于反抗任何威权的战士形象，可同时他又具有阴险狡猾的一面，他引诱人类违反上帝的旨意，并不是出于为人类着想，更多地是出于个人的目的。
然而无论如何，这个形象既是恶魔，又是光明之子，体现出作者的复杂心态：一方面他歌颂那些勇于反抗专制与威权的英雄，另一方面又不喜欢这些人身上的破坏性。
长诗中的上帝被描述成暴君形象，体现了弥尔顿惊世骇俗的反叛精神。
《失乐园》在艺术上的主要特色是雄浑宏伟的风格。
弥尔顿模仿古代的史诗和悲剧，使长诗具有恢宏的气魄。
整部作品充满宏伟的图景，如写天上战争，满天刀光剑影，作战双方拔山相掷，天地为之震颤；又如写撒旦等建造“魔王殿”，在浑沌的深渊上架起气贯长虹的大桥。
用典丰富，语体庄严，善用隐喻等是《失乐园》的又一艺术特色。
弥尔顿把古希腊、罗马神话和希伯来神话融合起来，造成作品神话典故丰富。
丰富的用典使长诗明显地区别于一般的口语体，达到庄严肃穆的史诗效果。
诗中巧妙的隐喻也达到了惊人的艺术效果，如第七卷第24行到28行，诗人说自己在落难时从亲戚朋友那里得到的都是白眼，危险时刻在威胁着他。
这就骂尽了当时社会的黑暗以及世态的炎凉。
《复乐园》由四卷共两千行组成，取材于《新约·马太福音》和《新约·路加福音》，描述耶稣在旷野里受到的试探。
通过耶稣拒绝魔鬼的各种诱惑，克服诸多挫折终获拯救的经历，反映复辟时期清教徒革命者信仰高于一切的崇高气节和精神。
这部长诗篇幅较短，主题鲜明，结构紧凑。
《力士参孙》取材于《旧约·士师记》，描写古代以色列人部落英雄参孙宁可和敌人同归于尽，也不愿和他们妥协的悲剧故事，借以映现诗人自己虽深受残酷迫害仍不忘反抗敌人的斗志。
参孙的形象也被认为是具有英雄气概，视死如归的17 世纪资产阶级革命者的化身。
整部诗剧具有汹涌澎湃的感情、质朴有力的语言和活泼有节的音律。
（三）古典主义文学1、概念（名词解释）——古典主义古典主义是17世纪欧洲的主要文艺思潮。
它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。
它是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范而被称为“古典主义”。
它拥护王权，崇尚理性，追求艺术完美，然而又有形式主义之嫌。
2、产生原因（１）社会政治条件①两大阶级的政治妥协及文艺政策的规范性。
16世纪，由于新兴资产阶级与封建贵族这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争，最后两大阶级妥协，建立了波旁王朝。
波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策，促进了工商业发展。
力量得到壮大的资产阶级支持王权，使中央政府得以加强，抑制了贵族割据和分立的行动。
路易十四继续推行这一政策，他为了让贵族俯首听命，任命平民出身的柯尔柏和勒泰利耶管理财政，但是，他又让大贵族担任最高军职和神职，以取得政策上的平衡。
君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。
社会安定和统一是人心所向，大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。
