电影大象席地而坐影评分析

《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事风格和深刻的主题探讨触动了我的心灵。

尽管观看过程中四个小时的时长让我感到些许困倦，但我仍然全神贯注地欣赏完了这部作品，被其中所展现的张力深深吸引。

影片中最令我喜爱的片段是黄玲对教导主任的暴打。

从母子戏的铺垫到干脆利落的动作，整个心理历程的起伏转折被巧妙地呈现出来，长镜头一气呵成，令人拍手称赞。

导演并非是消极沮丧的，而是郁结于心。

正如韦布对着垃圾场大骂，他所骂的既不是自己，也不是别人，而是那个假想中的罪魁祸首，那个让他觉得生活一团糟的元凶，以及那个在现实和逻辑上都不可能存在的客体。

电影中有一段情节令人啼笑皆非，于城将朋友跳楼归咎于旧爱，理由是对方不接受他，所以他睡了朋友的老婆，导致朋友跳楼。

从情感角度来看，这是一种单纯的郁结和宣泄；而从理性角度思考，他并非不承认自己有错，而是觉得别人也有错，所有人都应该有对有错。

于城和导演的脑子里充满了冲突和对立，这种二项对立的 Masculine 哲学在他们的思维中相互碰撞。

有人评价这部电影具有男权倾向，如果从这个角度来看，确实如此。

从《白日焰火》到《大象席地而坐》，以中国内地小城为背景的电影似乎总是试图营造出一个类似 Norilsk 的围城，讲述一个舞台剧风格的故事，或者试图逃离这个围城，这种模式已经不再新鲜。

然而，本片从头到尾不断出现的嘈杂背景音却为影片增色不少，巧妙地展现了每个人之间以及空气中精神的随机碰撞与撕扯。

在这城外，还有满洲里和大象。

大象的弱点在于其直白。

导演显然将电影视为一种武器，与他的假想敌进行决斗。

无论这是出于真心还是有意营造，都明显表现出一种愤世嫉俗。

从逻辑角度来看，电影中也存在一些不足之处，许多内容也显得较为粗糙。

然而，影片所展现的真实情感却令人印象深刻。

对于导演这类人来说，对抗本身就是目的，自杀也并非什么不好的选择，既不可悲，也不悲惨。

而像我这样的墙头草，更追求一种实现目标的过程。

《大象席地而坐》电影观后感电影《大象席地而坐》无疑是一部极具特色与深度的作品。

影片伊始便传递出一种压抑的氛围，人活着似乎只有无尽的痛苦。

在观影过程中，观众仿佛置身于一个无法逃离的精神囹圄，难以透气。

导演对于影片情节的把控和演员的选用都展现出了非凡的才华。

小黄毛等演员出色地演绎出了导演想要表达的复杂情绪。

然而，影片也存在一些缺憾，导演似乎将自己困在了某种困境之中，导致整部作品都弥漫着挥之不去的压抑。

从故事发生地“井陉县”来看，其具有丰富的历史和独特的地理意义。

这里是冲突的集中地，与故事中充满冲突的情节相互呼应，形成了一种空间与故事构架的双重映射。

开篇所呈现的破败与肮脏的环境，让观众深切感受到故事的真实性和残酷性。

在“时间困局”中，不同年龄段的人物都有着各自的困境，无论是青春、情感还是经济方面的。

其中的明白人，如教导主任和老人，虽明白困局却不作为，缺乏解决问题的勇气。

而年轻人和老人选择逃离去满洲里，唯独成年人被留在了困局中，这似乎是导演对成年人麻木不仁的一种批判。

至于“情绪困局”，影片所传达的情绪并非仅仅是抑郁、愤怒和绝望，更重要的是麻木。

大量过肩和背后镜头塑造的旁观感，让观众去体会这种麻木情绪，但影片过长且缺乏情绪爆发点，导致观影者容易失去思考，甚至自身也陷入麻木。

故事结尾虽然听到了大象的声音，似乎带来了一丝希望，但这种希望显得过于微弱。

面对困局，关键在于人的心态，而影片中的麻木困局依然存在，人物并未真正改变什么。

对于逝去的胡波导演，我们不得不感叹，或许真正打败他的是他自己。

这部电影虽有诸多可圈可点之处，也存在一些遗憾和不足，但它无疑给观众带来了深刻的思考和触动。

《大象席地而坐》：荒诞的世界里，一个名为“理想”的残酷幻想Life is a circle.让我们假设生命的发展，不是一条往前无限延伸的线，而是一个圆。

没有被称作起点或是终点的两端，而是所有的一切都在这圆圈上同时发生着，组合成这个圆圈的每个点，都可以看作是不同的时空，每个时空都独立存在着，每一个点上所发生的事情也都同时进行着，没有谁先谁后。

没有什么真正留在了过去，也没有什么叫做即将到来，在人类还没有意识到的时候，这一切早已结束。

生命若真的是个无尽的圆，那么我们在这个圆圈上经历的一切悲苦哀喜，也只不过是必然会发生的日常，与无常。

能够切切实实地将这一刻活得完整，才是我们毕生的功课吧。

熄灭吧，熄灭吧，瞬间的灯火，人生只不过是行走着的影子，一个在舞台上高谈阔论的可怜演员，无声无息地悄然退下。

这只是一个傻子说的故事，说得慷慨激昂，却毫无意义。

《马克白》莎士比亚许多人对于何谓艺术的解读所见略同，史柯西斯曾公开表示，现代人喜欢用很粗略的方式归类电影，然而一位真正导演所拍出的优秀作品无法被刻意解读、简化消耗、快速吸收，甚至是一言以敝之，所以为什么金马奖会将最佳影片颁给《大象席地而坐》，其实答案呼之欲出。

外媒写着，《大象席地而坐》是被重述的希腊悲剧，这确实为一部难以阐释亦难以评论的电影，我们必须回归到胡波的原著《大裂》、人生观与生命历程才能延伸至观者自我感受之上。

四个小时抑郁极致的绝望，缓慢而凝滞的剧情流动如同日复一日难以言喻的沈重情绪，最压迫的莫属利刃般一针见血刺穿的世界真实面向，不愿思考之人也许会丢出一句为赋新辞强说愁，但悲哀的是，我们多多少少都会在其中望见自己过去、现在与未来的碎片，零零散散不成人形。

剧情从一开始便开门见山告诉观众，满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿，瀰漫浓厚的虚无主义色彩，从失焦到聚焦，从模糊到清晰，从泥淖到断裂，四个人带着那尚未被捻熄的一点点爱与善意，却也因此命定般不可逆的瞬间坠入深渊。

《大象席地而坐》电影观后感熟悉电影的朋友应该知道，在 29 岁就能取得如此成就的人，基本上已经预定了大导演的席位。

至于具体的例子，就不需要我再列举了。

我这样将二人进行比较，可能会引起一些人的反感。

因为喜欢胡波的人可能会认为，我们不应该将他与任何人进行比较，这种比较纯属自我陶醉和矫情，是我自己强行将二者联系在一起。

而不喜欢胡波的人则可能会因为这种水军式的赞扬而对这部电影产生更大的偏见。

但是，看电影本身就是一个主观与客观相互作用的过程。

作品是客观存在的，每个人看到的都是自己心中的电影。

因此，每个人都有解读的权利。

而且，我与胡波导演没有任何利益关系。

在得知他的消息之前，我并不认识他，当同学告诉我这件事时，我甚至觉得与我无关。

而且，我当时正在专心复习课业，对这个消息并没有太大的兴趣。

但是，在看过他的文字和作品之后，我发自内心地认为，他是目前中国当代青年导演中最优秀的几个人之一（在这个年龄坐标上）。

胡波导演的调度能力和气氛把控在我所看过的大陆青年导演中是最好的。

从开场的三场家庭戏中，我们可以明显感受到导演对人物之间细微而紧张的冲突的把控，以及他对这些冲突的镜头捕捉。

电影中弥漫着的戾气和火药味让观众仿佛身临其境，回到了与家人争吵时的尴尬和压抑之中。

这种真实的感觉让我们不禁感叹：“这就是我们经历过的生活！”他们都在被生活逼到忍无可忍时被逼而逃，其中两个最弱小的还走上了永远不能回头的犯罪之路，就像牯岭街少年杀人事件一样，这是被生活欺压到再也没有办法时绝望的哭喊。

这种哭喊表现在电影里是小四给恋人的那一刀；是女主角给教导主任夫妇的那两记闷棍；是韦布在欺人太甚的愤怒之下的夺命一推。

胡波为我们营造了一个人人既是施害者又是受害者的疼痛社会，生活似乎只有敌意和互相伤害，每一个人都对周围的人充满着痛恨，而主角们则是这凶险的受害者。

关于胡波我曾经看过一个心理机构的危机干预热线上写过，对抑郁症患者的批评等于直接否认抑郁症患者所受的苦难，没有得过抑郁症的人永远无法理解抑郁症患者的痛苦，就像没有得过癌症的人是永远不知道癌症的恐怖是一个道理。

《大象席地而坐》观后感本文有剧透。

文中提及的资料，在文末附有出处，可先看。

本文适合已看片者阅读，即便多刷也值得。

88 年出生的胡波（又名胡迁）用 25 天的拍摄时间和 75 万的经费，完成了这么一部处女剧情长篇，中间还受到了来自各方面的干扰（从选角到场地等），但依然保证了相当的艺术质量（意味着如果条件更好的话，艺术质量还有上升余地），我内心对胡波的才华充满了敬佩。

他是极其特别的。

电影的镜头风格是：长镜头，一场一镜，几乎一直都是，大量采用在人物走动时跟拍。

但并不突兀或沉闷，也不容易让人觉得刻意——已经融入到风格中了。

浅景深，一米或两米开外完全看不清人脸，只能认出男女。

这个很容易让人抓住导演想表达的：人物对未来一片迷茫。

中近景特写，时常见到人物的头部、头肩部、头胸部充斥画面，且定格拍摄；而带腹腰以下全身的镜头，相对很少。

导演逼迫式地让观众关注人物内心。

但估计由于长镜头跟拍下设备和场地的局限，正脸大特写反而很少。

导演又要求演员在很多场合不带情绪地表演。

导演的叙事风格是用人物的行为来表达内心情绪。

同时导演认为现实生活中人物也没有肆意表达情绪的机会或资格。

甚至有可能，导演认为那种情境下，情绪是夸张而肤浅的，因为内心的东西太多，脸不够用。

但内心的东西一定会通过某种行为的选择来体现。

影片角色韦布说自己的行为就像“流程”，结合资料上对胡波前期作品的描述，我觉得这也是他的风格。

这导出了他作品的两个特质：长镜头和流畅。

因为人物的行为如同流程，用长镜头把它记录呈现之后，就会有一种流畅感，一旦剪碎，感觉就荡然无存（胡波自述过对 2 小时版本的厌恶）。

这个可能隐含了胡波的世界观：胡波眼中人的行为其实没有那么多理性。

而这种状态确实更容易在社会底层找到——这是一种生存感，而非生活感——个体的行为基于应激，貌似是自由意志的选择，其实不过是无理性的条件反射。

不是选择，是本能；不是生活，是生存！胡波用一种流畅的离奇（情节的离奇），来实现对观众注意力的攫取。

《大象席地而坐》影评观后感《大象席地而坐》影评观后感文/安旭先生smile今天看了这部长达4个小时的电影《大象席地而坐》，对于这部金马奖作品感觉真的很不错，在整部影片过程中被每个人物的刻画深深的刺痛。

影片中一位为朋友出头陷入逃亡的高中生，一位家庭破碎陷入生活黑暗的女生，一位目睹朋友跳楼并为弟弟报仇的混混哥哥，一位被子女逼迫送入敬老院的老人，他们每个人都有不同生活窘况，而现实也深深的刺着他们，被这样的黑暗环境笼罩下他们把最终把期许放在了传闻中的大象上。

这样一部完全将现实黑暗呈现的影片彻底将他们的压迫、苦楚、无奈、反抗展现出来，而现实中的谩骂更是这部影片的调味剂，唯一不足的就是可能这个长达4个小时的影片战线有些太长了，压抑的剧情很少有人能坚持下来。

▊​一位为朋友出头陷入逃亡的高中生韦布（彭昱畅饰演）就是这位为朋友出头的高中生，在这部影片中父亲是一位警察因受贿在家腿部也打满石膏，母亲则是摆地摊供家庭开销。

生活中家庭的窘迫造成他压抑的内心而父亲的每日责骂不仅加深了这一种压抑还造成一种叛逆。

在这样一种环境下生存的韦布在听到朋友需要帮助时义无反顾的挺身而出，面对明知不好惹的于帅还与之抗衡，也就是这一次的侠义开始了逃亡的生活。

在意外中于帅摔下楼梯导致死亡，这样的事情让韦布惊慌失措不知如何面对选择逃到奶奶家，可奶奶无声的去世让他彻底失去了依靠，面对意外的恐惧在加上毫无依靠的孤寂他只能游走在街道上，在这时他想起了远在满洲里的大象，身无分文也没有任何生计的他邀请黄玲（王玉雯饰演）一同前去，面对这个喜爱的女生一脸的期盼可收到的却是冰冷的拒绝。

可没想到的是在自己在街道游走的时候却无意间碰到他与学校的副主任在一起，这样结果让他气愤但他又无力出手，经过种种的事情对于生活已经完全失去希望，他只有最后的一个期许哪就是前去满洲里看大象。

这个角色身处在一个整日被谩骂的家庭中，而对于他无人愿意了解也没有人可以给他依靠，他又面对喜爱的女生和主任在一起，父亲的责骂，朋友的欺骗以及票贩子的蛮横勒索，这一切发生的事在他本来黑暗的人生中又添加了一抹灰色。

《大象席地而坐》观后感这是一部让人深思的电影，它以一种冷峻而真实的方式展现了青春期的困惑、冲动和无奈。

影片中的青少年们，他们的行为和思维方式常常让人感到既困惑又无奈。

电影中的青少年们，他们似乎成熟，但又愚蠢、冲动、胆小、忍耐，然后被一些关键词激愤，开始行为不受控制，造成不受控制的结局。

比如，黄玲跟他睡为什么啊，就为他家干净，是不是青少年就只为几个“点”活着。

每个人的三观都很炸裂，让人无语。

自己老公睡了未成年，竟然敢上门去找，而不是先处理处理那个猥琐又畏缩还想偷腥的sb。

他看着别人虐猫不去制止，在一旁觉得快活，怎么还跟他有办法继续下去？男的我不知道，是不是有等级关系的两个人，女的跟他睡了，就会觉得两个人平等。

赤裸会让两个人觉得平等吗？也许是吧。

自己弟弟死了，不报警，因为不喜欢他，是的，他爸确实对他俩态度完全不一样。

睡朋友老婆，朋友跳楼了，自己朋友死了怪到追求不到的女人手上，你真有两把刷子的。

逻辑满分啊。

嘴上说看不惯所有人，又去救火，人真是复杂啊。

看不惯所有人，愿意去救火，愿意放过误杀亲人的小子，愿意放过自己。

拿了老爸退休金，要把老爸送去养老院，住着丈人的房子，让丈人搬出去。

牛拜啊。

自己的狗不栓绳，丢了，找狗路上还要嘴别人，后面又去找事，说让人不痛快的话。

自己被人睡了，到头来猥琐男说你耽误他，让你滚，你还真滚啊，人去找你妈，你怎么不敢出声，平时跟你妈叫嚣不是很凶很有力气嘛？怎么了怎么窝在房子，又逃跑了。

不敢正面刚，抽了根棍子从后面袭击他们，觉得自己特酷是嘛？那你倒是留下来承担结果啊，跑什么？又给你妈整一堆烂摊子。

你妈跟你说别怀孕，你觉得你妈把你说的肮脏，你没睡吗？真有意思。

该不着自己的事还是别出头了吧，信错人了。

愚蠢，激烈，思维好像一根有箭头的直线，嘴硬，这就是十七八岁吗。

好像是的，是的，一点都不酷，我很庆幸自己没有在几年前看到这部片子，原来以前的自己这么愚蠢啊。

人总是因为不够丰富，才会容易破碎。

这一点也不酷，就是很愚蠢，蠢的很激烈。

《大象席地而坐》影评精选1000字《大象席地而坐》影评精选1000字导语：由胡波导演的电影《大象席地而坐》在柏林电影节,获得费比西国际影评人协会颁发的论坛单元最佳影片奖。

下面励志故事网小编为大家整理了《大象席地而坐》影评，欢迎阅读。

篇一：《大象席地而坐》观后感——这不能是孤独的孤独每个人都有，随时抛弃随时捡起电影我分了两天来看完，一是电影太过沉重，比《闯入者》还要沉重，比《十二公民》差点，二是电影里每一个人物和所对应的人物关系几乎都可以单独拿出来拍一个电影了，把他们全都凑在一起实在是短时间难以理解。

我想了两天才能在我的脑海里找到几个能和这个电影匹配的故事。

一个是我自己。

我从很早之前大概是小学时起就专注于小说文学或者历史文学，哪怕一直到了大学我看过的所谓“功能性”和“学术性”书籍都很少，除了单篇的文章，连十本书都没有。

但是在今年，我开始拜读这些作品。

我在生活里遇到的大大小小的故事，都可以在其中找到明确的已成定性的记载，这些规则的制定者，制度的推行方竟然如此厉害，在人性，人情和道义上都可以简而言之。

所以才会有了这么多的效应，这么多的理论。

纠其细节虽然无法解释的通，但是大方向上总是没有错误。

每个人独有的人格构成了所有统计学上的可能性。

可是这个导演，一下子讲了这么多的故事，这些无论存在于任何地方的规律，只不过一个浓烈，一个低沉。

这真的行得通吗？在一个法律的空间外，道义的框架内，这些制定道义的人都已经走了千百年，至今还存着弟子规，二十四孝。

这个社会绝对不需要卖身葬父和埋儿奉母！但是晚辈和长辈同样需要爱和关怀。

所以有了新的二十四孝，这是社会的进步。

从古至今，土地的分配永远都是一个王朝覆灭不可忽视的原因，农村土改才能深得民心，这也是社会的进步。

每个人都有自己独立的思考空间和思考方式，说到底都是关你屁事？所以我理解那些小鲜肉的粉丝，理解那些在性和人性上扯不清关系的人群。

这需要人性的进步。

但是他们并不孤独啊，他们的心里同样有大象，无论你是满洲里的还是非洲大象。

《大象席地而坐》解说文案_寻找大象——观电影《大象席地而坐》.中国剧情电影《大象席地而坐》，于2018年上映，由胡波导演，胡波编剧，影片讲述了影片将一系列不同的主人公的传记联系在一起，讲述从黎明到黄昏的单一、张力十足的一天里发生的故事，描绘了一个以自私为标志的社会。

生活有时就是这样绝望。

然而有时又会有一丝绝处逢生。

命运就是要让你难过。

然而在你身上发生的一种骄傲，总会让你想不到的人羡慕。

人们戴着面具。

出门就戴着面具。

抑制着心里的苦走在大街上。

就好像挺开心似的。

就好像每个人都是英雄。

当你试着和一个陌生人交谈，你会发现每个人都挺精明。

都维护着自己的小世界而无比强悍。

每个人都在心里评论着这个世界。

在心里嬉笑怒骂。

独自承受着这一切。

他也被这个世界评价。

所有的精彩与悲伤在每一个活着的醒来之后的生命内心上演。

东半球的人们发生思考过后睡着了，西半球的人们又醒来了。

接着思考。

每一秒这个世界都在上演困惑与无助。

或者宁静与绝望。

或者麻木与坚韧。

我好奇上帝哪有那么多的精力来倾听所有人的内心。

那么命运之神是谁。

每个人的命运由谁掌控。

每一个人都拥有一个命运之神吗。

或者每一个动物也有一个小小的命运之神。

或者一朵花。

一条鱼。

一只普通的夏天的蝉。

他们的快乐与忧伤又会别的生命的快乐与忧伤产生交集。

从而这个世界上诞生了孤独。

诞生了幸福。

诞生了所谓的人生哲学。

上帝是一位很勤劳的教师。

他要负责培训每一个青涩的命运之神。

他的教案已经很旧了。

中心思想总是那一套。

于是人类才总结出相似的或悲观或乐观的人生哲学。

并不是每一个命运之神都是那么完美。

有的急躁，有的虚荣。

有的对这个工作完全不上心。

有的冷漠。

命运之神也有烦恼。

于是人类的大多数都是苦的。

我们只能寄希望于上帝。

什么时候能改革他的教材。

让快乐主导人间。

不知道2017年自杀去世的导演胡波。

《大象席地而坐》电影观后感《大象席地而坐》是胡波导演的电影作品，曾获得第 55 届台北金马奖最佳剧情片。

影片充斥着后工业语境下人生的幻灭感和失望感，弥漫着存在主义的文本氛围和影像气质。

通过“满洲里的大象”这一核心意象的复调呈现，以及在镜像表达中对人物心境意象世界疏离与绝望的表达，完成了一种寓言式的诗意思考。

一、叙事结构与意象表达（一）时空建构与叙事“在场性”《大象席地而坐》采用了多线叙事的故事结构，在满足戏剧性的同时，基于一种贴近生活记录的诚恳，将复杂而立体的人物个性在戏剧性的发展中得以呈现，并由此展开对整个叙事空间的建构。

四个主人公的四条叙事线索并行发展又逐渐交汇，显示出人物关系交错递进过程中人物命运的变幻莫测与曲折复杂，形成了一种递进式的叙事。

在电影中，叙事空间被有意地通过叙事手法的处理形成了电影空间的再现，现实空间中逼仄狭小的小镇空间在叙事中有了动态的前后对照。

影片中多线叙事与空间构建并非单纯地通过时空的切割和交汇，而是随着故事情绪的动态变化，通过蒙太奇剪辑转化完成了叙事目的，在平行叙事的平铺直叙中呈现出一个多重性的感知文本。

从影片开始于城的独白讲述满洲里动物园的大象，镜头由窗边的于城，企鹅换到颓丧地坐在破败阳台单人床上的王金，到少女黄玲从床上坐起，其后又一次切换回房间里已穿好衣服站在窗口抽烟与女伴对话的于城，于城靠着窗口与楼下阻止烧垃圾的保安喊话，紧接着镜头跳接韦布用胶带粘警棍，其间跳切两次白雪空镜，由此完成了影片空间转换的第一轮循环。

至此，四个主角在各个独立存在空间中通过于城的画外音串联出场，微末的人物关联中展开雪中阴沉一天的故事。

在一系列蒙太奇与转场中，形成人物在平行时间中的立体空间联系，既在叙事上的故事展开了悬念，也成为叙事情节连结的纽带。

此外，在叙事视点上，影片叙事利用了叙事学中最高叙述者的在场。

《大象席地而坐》以第三人称视角使四个主要人物实现了属于自身的自我叙述，影片的视点一直跟随他们，而四个人物叙述者则都受到暗隐的叙述者的支配。