设计概论第三讲—设计美学
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《设计概论》教学大纲课程代码:xxxxxxxxxx 编写日期:2010年9月一、开设系(部):信息技术系二、教学对象:艺术设计学专业学生三、教学目的:本课程是艺术设计专业基础课程。
通过该课程的学习,使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系,并在此基础上,为以后的设计实践打下必要的理论基础,及早树立正确的设计观。
四、教学要求:1、通过学习《设计概论》,使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论,认识理解设计的基本原则及方法论。
2、在了解各设计流派发展脉络的基础上,理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。
3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度,了解工业设计的本质意义和发展趋势。
4、教学中应坚持整体的原则,并针对当代设计的现状进行分析讲解,注重理论联系实际,增强理论知识的实用性,引发学生的学习兴趣,引导学生认真思考,加深学生对讲课内容的理解。
五、教学课时及其分配:总学时:64学时六、考核:考核形式——期末考试;试卷结构——试题分为四大类型:填空、名词解释、简答、论述;分值分配:平时(30%)+期末(70%)=总评成绩(100%);题量——90分钟七、教材:《设计概论》赵平勇主编,设计概论,高等教育出版社,2003.8八、主要参考书目:1、(美)梅格斯,《20世纪视觉传达设计史》,湖北美术出版社,1989年2、(日)大治浩,佐扣七郎合编,《设计概论》,浙江人民美术出版社,1991年3、李砚祖,《工艺美术概论》,吉林美术出版社,1991年4、王受之,《世界工业设计史略》,上海人民美术出版社,1987年5、柳冠中,《工业设计概论》,中国科学技术出版社6、朱淳泽,《世界工艺史》,浙江美术学院出版社7、尹定邦,《设计目标论》,暨南大学出版社8、约翰. 沙克拉,卢杰、朱国勤译,《设计—现代主义之后》,上海人民美术出版社9、李砚祖,《设计概论》,湖北美术出版10、李妲莉、何人可、刘景华,《美国工业设计》,上海科技出版社九、讲授提纲设计概论第一章艺术设计的基本概念(2学时)【学习目的和要求】1、初步了解艺术设计的基本概念2、了解艺术设计的特征3、掌握艺术设计的方法4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系【本章主要内容】第一节艺术设计的定义一、设计在世界上的定义二、艺术设计的基本概念第二节艺术设计的原理一、艺术设计的艺术性原理二、艺术设计的科学性原理三、艺术设计的技术性原理第三节艺术设计的特征一、设计的创意性特征二、设计的图形性特征三、设计的产品型特征四、设计的科学性特征五、设计的工艺性特征六、设计的市场性特征第四节艺术设计的方法一、对比设计的方法二、分散的设计方法三、形象的设计方法四、逻辑的设计方法第二章艺术设计的发展历史(21学时)【学习目的和要求】1、通过本章的学习,有助于学生认识现代设计的观念2、逐步了解中西方的设计方向了解西方现代设计理念、风格潮流的演变过程3、掌握“艺术与技术”、“国际风格”、“包豪斯”等语汇帮助学生在设计中作出正确的定位4、培养学生的思考能力和设计能力【本章主要内容】第一节古代社会的造型装饰一、古埃及、古希腊、古罗马、古代中国二、中世纪、文艺复兴第二节近代社会的工业设计一、产业革命、英国艺术与工艺运动二、德国设计的振兴、美国芝加哥学派第三节现代社会的设计艺术一、现代设计运动二、包豪斯设计教育体系三、战争时期的设计四、战后日本的设计五、中国的近现代设计第四节信息社会的设计发展一、波普艺术、宇宙风格二、后现代主义主义、新现代设计第三章艺术设计的分类形式(21学时)【学习目的和要求】1、了解产品设计的概念及产品设计过程中需要考虑的各项因素2、让学生了解产品设计的基本分类及产品设计观念和风格的发展变迁3、对未来产品设计的发展趋势有所了解【本章主要内容】第一节产品设计一、产品设计的定义二、产品设计的因素三、产品设计的分类四、产品设计观念及风格变迁五、未来产品设计的发展趋势第二节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计二、视觉传达设计的构成要素三、视觉传达设计的领域第三节环境艺术设计一、概念阐述二、环境设计的目标三、环境设计的三要素四、环境艺术设计的专业类别第四章艺术设计的关联特征(4学时)【学习目的和要求】1、了解艺术设计与其他学科的相互关系2、掌握多方面的知识【本章主要内容】第一节设计与科技文化一、艺术与技术的密切联系二、艺术设计与艺术的区别三、设计与文化的联系第二节设计与社会生活一、设计与大众文化二、艺术设计所具有的功能性三、艺术设计通过产品调节大众交际中人的关系四、艺术设计的审美功能第五章艺术设计的职业素质(8学时)【学习目的和要求】1、使学生充分了解设计师应具备的基本素质和专业知识技能2、掌握从事设计行业所需的知识和理念3、更深入地理解设计师的合作、经营意识及管理意识等【本章主要内容】第一节设计师的基本素质一、强烈敏锐的感受能力二、发明创造的能力三、专业设计能力四、美学修养和鉴赏能力五、探索欲望和敬业精神六、对市场的预测能力和超前意识第二节设计师的知识技能一、设计师的知识结构二、设计师的艺术与设计知识技能三、设计师的自然科技与人文社会知识技能第三节设计师的协调合作一、设计师之间的协调合作二、设计师与外界的协调合作三、设计机构的资源互动第四节设计师的经营管理意识一、设计师的经营意识二、设计师的管理意识第五节设计师的超越自我一、设计理念的提高二、发扬民族文化第六章艺术设计的工作程序(4学时)【学习目的和要求】1、使学生了解艺术设计的工作程序2、掌握更多的设计实施和合作方法3、懂得如何针对不同设计项目的特点制定相应的策略,领会设计工作中的经营和管理概念4、领会设计工作中的经营和管理概念【本章主要内容】第一节项目确认与市场调研一、项目目标的确认与策划二、市场调研与论证第二节设计构思与定位实施一、设计构思阶段二、设计的定位实施阶段第三节项目审核与设计管理一、项目审核二、设计管理第七章艺术设计的审美欣赏(2学时)【学习目的和要求】1、使学生掌握设计审美活动的基本要点2、懂得如何有意识地培养和强化自己的审美能力3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】第一节设计之美一、距离说明“设计之美”二、形式之美的内容三、现代设计中的设计之美第二节产品设计赏析:“宜家”之所以宜人一、宜家的历史二、宜家的成功之处三、总结说明第三节视觉设计赏析:解构【V】式影像意趣一、【V】的历史二、【V】的成功之处三、总结说明第四节环境设计赏析:阳光自天窗倾泻而下一、中国银行总部大厦的特色二、中国银行总部大厦的艺术水准三、总结说明。
设计概论》大纲、教案工业革命的关系,以及现代设计教育的发展历程。
重点:现代设计的内涵与发展历程难点:设计与美术的区别与联系核心知识点:设计的本质、现代设计的趋势、工业革命与现代设计的关系创新点:现代设计教育的发展历程的介绍第3章设计的基本原理(8学时)讲授设计的目的与原则、设计的形态与特征、设计的风格与流派、设计的色彩与构图、设计的材料与工艺、设计的造型与结构、设计的创新与评价、设计的实用性与美学性。
教学要求掌握设计的基本原理,包括设计的目的与原则、设计的形态与特征、设计的风格与流派、设计的色彩与构图、设计的材料与工艺、设计的造型与结构、设计的创新与评价、设计的实用性与美学性。
重点:设计的基本原理难点:设计的创新与评价核心知识点:设计的目的与原则、设计的形态与特征、设计的材料与工艺、设计的创新与评价创新点:设计的实用性与美学性的介绍第4章设计的实践与应用(12学时)讲授设计的实践方法、设计的应用领域、设计的案例分析、设计的市场营销、设计的商业模式、设计的社会责任。
教学要求掌握设计的实践方法,包括设计的应用领域、设计的案例分析、设计的市场营销、设计的商业模式、设计的社会责任。
重点:设计的实践方法难点:设计的商业模式核心知识点:设计的应用领域、设计的市场营销、设计的商业模式、设计的社会责任创新点:设计的案例分析的介绍第5章设计的未来(8学时)讲授设计的未来趋势、设计的创新思维、设计的跨界融合、设计的数字化、设计的可持续发展。
教学要求掌握设计的未来趋势,包括设计的创新思维、设计的跨界融合、设计的数字化、设计的可持续发展。
重点:设计的未来趋势难点:设计的跨界融合核心知识点:设计的创新思维、设计的数字化、设计的可持续发展创新点:设计的跨界融合的介绍四、教材及参考书目教材:1.《设计概论》,作者:XXX,出版社:XXX2.《设计美学》,作者:XXX,出版社:XXX参考书目:1.《设计的心理学》,作者:XXX,出版社:机械工业出版社2.《设计思维》,作者:Tim Brown,出版社:XXX3.《设计的艺术》,作者:XXX,出版社:XXX设计概论》是产品设计专业的必修课,旨在研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律,并对设计范畴的相关问题进行知识性介绍和理论探索。
第一章何谓设计1)设计的含义:1从广义上来说,设计最基本的内涵是计划,即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中,作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则,以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面:一是计划、构思;二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来;三是通过传达之后的具体应用。
2)流线型:原来是一个空气动力学名词,多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中,由于其特殊的形式与功能特点,使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”,因此广为流传,在产品设计的各个领域,成为20世纪三四十年代盛行于美国,甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
3)功能:是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
4)造型:造型是功能的载体,功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素:形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时,还要符合审美原则。
5)设计与技术的关系:1设计的过程始终受到技术的制约。
2技术的发展会带来设计的进步。
3设计不等于技术,技术主义是有害的。
6)设计学的对象和范围:设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
1设计理论是设计实践的科学总结,广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评;狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论2春秋战国时代的《考工记》,又称《周礼.东关考工记》,是我国古代科学手工艺技术的巨著。
3设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
4设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
7)设计学研究的新方法:符号学,结构主义<创始人:列维.施特劳斯>,实用主义,现象学<创始人:胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解?第二章设计的本质与特征1)设计的特征:1精神性2功能性:所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件,比如所需要的形态、结构、用途等。
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充:广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词,有其语源学上的历史含义。
2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容:①计划,构思的形成;②视觉的传达方式,即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。
补充:现代设计的计划、构思受到市场营销,一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的;传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图(预想图)、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同;而设计应用,与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态:现代环境设计(包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计)、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计(包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计(包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来,形成一个空间动态的主线。
2、主轴线:按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定,形成整体造型主导整个空间形态,并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用:①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型:方体空间;锥型空间;柱形空间;球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法:①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性:从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
第一章走近设计世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,一类是人类创造的;山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链;案例分析:论述题,陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想?讲到早期人类的造物,陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿,新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了,对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器,又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识,也体现了工艺过程的明显的设计行为,设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器,卣是一种酒器。
上有盖,有提梁,器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念,设计思想体现在哪?英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所,有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上,而且在空间的结构上,都有许多神秘的色彩。
越走进它,那种神秘感就越深,研究它,你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所,或者说是控制人们思想的地方,在开口的马蹄形结构中,设计人有着非凡的天文,数学地质、结构上的科学的东西,也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上,人们向东眺望,会发现那里正好是面对太阳升起的地方,于是司通亨治中的那块踵石就很重要,是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性,有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要,创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏,只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候,才具有一种无法抗拒的力量,将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的,是一把结构上很简单的椅子。
(与同类产品对比)对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖;为什么这把椅子会得到如此高的评价?从椅子的侧面看,线条是有优美的,能够完全考虑到人体曲线的需要,非常符合人体工学的原理,所以就座非常舒适,其实是形式上简洁、明快、结构简单,用料精打细算,它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板,钢管腿,几乎没有任何多余的东西,比伊姆斯的设计更为简单、省料:其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种,而且它可以叠起来存放:其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案,材料的语言特性就更强了,能适应于各种环境。
1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.设计的基本特征是什么设计是一种产品生产,这种产品具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值规律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神对象化,设计师把自己的才能和精神对象化,设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来,产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说,设计不仅仅是产品生产,而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动,2、设计是一种经济行为,3、是一种高科技的创作活动,4、设计是一项社会工程4.什么是英国工艺美术运动和新艺术运动?这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题,装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
5.什么是装饰艺术运动?什么是后现代主义运动?简要说明二者的区别。