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《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计实施创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类与大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
徐恒醇设计美学概论重点笔记徐恒醇是一位著名的设计美学学者，他对设计美学的研究贡献良多。
设计美学是研究设计的美的本质、规律和价值的学科，它涉及到设计的审美特征、美的表现形式以及美感的产生和传达等方面。
徐恒醇的设计美学概论涉及的重点内容非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 设计美学的基本概念，徐恒醇在其概论中对设计美学的基本概念进行了阐述，包括对美学、设计、审美、美感等概念的界定和关系的探讨。
他可能会从哲学、艺术等多个角度对这些概念进行解读，以便让读者对设计美学有一个清晰的认识。
2. 设计美学的理论体系，徐恒醇可能会介绍设计美学的理论体系，包括设计美学的基本原理、发展历程、主要流派和代表人物等内容。
他可能会从西方和东方的设计美学理论出发，对不同的理论观点进行比较和分析，以便让读者了解设计美学的理论框架。
3. 设计美学的实践应用，徐恒醇可能还会从实践的角度出发，介绍设计美学在实际设计中的应用。
他可能会通过案例分析、实地考察等方式，展示设计美学在产品设计、空间设计、传播设计等方面的具体运用，以便让读者了解设计美学的实际意义和应用方法。
4. 设计美学的未来发展，徐恒醇可能还会展望设计美学的未来发展趋势，包括对设计美学研究的前景、新理论的涌现、新技术的应用等方面进行展望。
他可能会对设计美学的未来发展方向提出自己的看法和建议，以便让读者对设计美学的未来有一个清晰的认识。
总之，徐恒醇的设计美学概论涉及的重点内容非常广泛，涵盖了设计美学的基本概念、理论体系、实践应用和未来发展等多个方面。
阅读这本书将有助于读者全面深入地了解设计美学的相关知识。
艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的；一类是人类出现后为了自己的生存，创造出来的许多物。
是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
可以推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
需要→动机→行为→目标构成一个活动链，呈循环发展态势人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
设计起源于人类生存的需要。
从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。
虽然对设计的研究可追溯到中国先秦时代的《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》，但是把它纳入科学的表现规范和描述范畴，则是20世纪以来的产物。
在我国获得现有的学科命名，不过是20世纪90年代的事。
现代设计艺术发展到一个世纪之后，其所涉及的范围和领域越来越宽，已不再仅仅是一个产品的功能与形式协调统一的问题，而是进入对于人的生活方式、生活空间、生活时尚及生活哲学等问题的认识。
是改善产品功能、创造市场、影响社会、改变人的行为方式的一项科学。
研究趋势表明，对设计艺术这一复杂的文化现象，只有从不同的角度，运用不同的方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对设计艺术发展的历史必然性有所认识。
设计美学讲义2019-11-22广东·广州《设计美学》第一章讲义主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、问答题1.设计师为什么要读“设计美学”？答：第一：这首先是由于设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性，使得设计师的审美素质和创造力的培养，离不开对审美规律的认识。
设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践活动，也是科学和艺术的结合。
在产品形态的千变万化中，形式美指具有从属的意义，审美价值不能成为一种孤立的追求，功能美才是产品功能与形式变奏中的主旋律。
第二：设计美学有助于设计师从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
设计史为设计原理的开拓提供了历史借鉴。
审美趣味和消费时尚是不断发展变化的。
第三：市场是人创造的，只有依靠设计创新才能开拓市场和创造市场，以取得占有市场的主动权。
设计美学将有助于开启通向现实生活的思想之门。
设计美学把产品系统与人的关系作为考察的中心。
当今是一个呼唤名牌产品和名牌设计师的时代，设计师是创造品牌的开拓者之一，肩负着重大的历史使命。
设计美学作为一种感性文化的人类学，正在逐步融入整个设计文化、企业文化和商业文化之中。
在设计中，美的呼唤和心灵的感应，将促进物质文明向精神文明的转化，并推动着生态文明与物质——精神文明的同步发展。
所以设计师只有掌握了“设计美学”，设计出来的产品才能在充满竞争的国际市场上占有一席之地！2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？答：自然形态的情感内涵产生的原因：第一，人类对大自然充满热爱之情，因为它不仅是人类生存的依托，它是构成人们生活的天地。
设计美学资料设计美学一、什么叫设计美学设计美学是现代设计学，美学与艺术学科交叉发展而来的一门新兴学科。
他们各自研究的对象又有交叉的地方，也有明显的不同之处，设计学与艺术学的最大的区别是在于设计学注重对使用的要求，所以，设计学的研究离不开技术与艺术两个方面的内容。
而艺术学的研究主要是艺术。
设计美学与传统美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实审美的关系。
因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。
作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。
明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。
二、中国图案造型中分析中国设计美学的审美特征我们所见的中国的各个朝代的设计作品所体现的丰富的审美内涵，其观念上的形式与中国儒道互补的文化底蕴有着不可分割的联系。
中国古代的美学理论基础是由相互对立而又互补的儒道两家美学所构成的，加上玄学和佛学特别是禅宗对文艺和美学的影响，形成了中国特有的设计美学观。
中国设计美学的审美特征主要还有功能对设计样式的影响；风格及文化对涉及的影响；设计与技术相互促进；设计与审美观念相辅相成；设计美学与材料的研发息息相。
三、分析中国设计美学的思想基础和理论本源，并阐述其对中国设计的影响1、儒家“中和之美”的美学思想思想对设计的影响。
孔子的美学从他的“仁”学出发，总结、概括和发展了单穆公，史伯，伍举，子产等人论及的“五味”“五色”“五声”的美，并论述了美与善的关系，审美与艺术的社会作用等问题，把美学与伦理学联系起来，在儒家美学思想对中国设计美学的影响中，最为典型的例子莫过于玉器。
2、道家美学思想对设计美学的影响。
在中国美学的发展中，道家是与儒家美学相互对立的流派。
在道家学派看来，真正的美不是世俗人们所追求的感官声色的愉悦。
或权势欲望的恣意满足，也不是儒家虚伪仁义道德的体现，而是一种自然无为的道。
超越人事的利害得失，在精神上不受外界所奴役的绝对自由。
1、现代人的环境需求表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化。
2、平面艺术设计是利用视觉符号和形式语意按照审美的基本规律进行艺术设计的审美表达。
3、何谓艺术设计的真实性与倾向性？艺术设计的真实性，是指艺术设计通过艺术形象反映社会美所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性，是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现，也就是从设计中表现出来的、艺术设计中体现出来的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感的总和以及与设计固有的客观意义的有机融合。
倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
4、艺术设计的典型性则是指艺术设计形象以及它鲜明独特的个别性概括社会的某些本质、规律所达到的深度、广度以及艺术设计造诣上的精美程度。
艺术设计的典型性包括艺术设计材料与装饰的典型性，地理环境的典型性，民族风格的典型性。
衡量各类不同的艺术设计作品的典型性，有不同的侧重点。
5、因此艺术设计作品就是能给社会一种特殊的精神需要——审美需要。
6、艺术设计的使命感与责任感1、对时代与年代的张显，即有时代特色，又有年代特征。
2、美感与快感的交流，包括心理的、生理的、精神的、物质的、人性的、兽性的。
3、吸收与提纯的取舍，即取众家之长，融汇贯通。
4、融合创新的互动，即仿古不泯。
5、宽泛与单一的把握，即以窄求宽、触类旁通6、流动与静止的调控，即审美流、审美域、形式美、意识流。
7、艺术设计师的生活经验包括直接生活经验和间接生活经验。
8、创作个性就是一个艺术设计师区别于其他艺术设计师的主观方面的各种具有相对稳定性的明显特征的审美总和。
它是在一定的社会实践、审美观和艺术设计修养基础上所形成的独特的社会经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。
9、艺术气质分为四种：多血质、抑郁质、胆汁质和粘液质。
10、艺术设计作为一种审美表达方式和其他任何表达方式一样，其可贵和有价值之处就在于一种“原创性”和“本源性”。
知识点第一章导论：设计美学概论环境设计是对人类的生存空间进行的设计，“环境”的涵义范畴不仅有生态、景观意义上的，也有政治、经济文化意义上的。
所以环境设计亦是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑及其周围的环境设计，以及对人类的生活空间所进行的综合规划也属于环境设计。
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
在这个过程中，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官－－眼睛所能看到的、并且能表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
室内环境设计运用一定的物质技术手段与经济能力，根据对象所处的特定环境，对内部空间进行创造与组织，形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，满足各部门的物质功能需要与精神功能需要。
即在建筑环境中为了实现某些功能而进行的内部空间的创造和组织，而且这种室内空间的设计必须把功能、技术、经济要素与人文、美学、心理等因素完美地结合起来。
设计美学的发展态势1．个性化、特色化、专业化、精品化2．大众化、普及化、多元化、系统化3．人文化、理想化、象征化、抽象化4．功能化、功利化、适用化、物质化第二章设计美学的审美学说艺术设计的真实性是指艺术设计通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度。
艺术设计的倾向性是指艺术设计师的社会思想、美学观念、生活经历、内在情感在设计中的体现。
艺术设计的倾向性是建立在艺术设计真实性的基础上，包含在整个设计过程中。
美感是指美的事物在欣赏者头脑中所引起的一种主观情感。
艺术设计作品的美感，是艺术美在观众头脑中的反映。
优秀设计作品的艺术形象（表现为形式美）映入观者的头脑后，使观者在情感上引起一种强烈的反响，是在审美过程中产生的一种复杂的综合心理效应。
第一章绪论设计美学是现代设计学、美学与艺术学学科交叉发展而来一门新兴学科。
它们各自的研究对象、范围有交叉的地方，也有明显不同之处。
设计学与艺术学的最大区别在于设计学注重对实用的要求，所以设计学的研究离不开技术和艺术两个方面的内容，而艺术学的研究对象主要是艺术。
设计美学与传统的美学也有显著不同，传统美学也叫艺术哲学，研究人对现实的审美关系。
因此，研究设计美学，不能完全照搬传统的美学理论或艺术学的研究方法。
作为一门交叉学科，设计美学有独特的研究对象和内容。
明晰这些对象和内容，掌握设计美学发展规律，对设计实践具有指导意义。
纵观中西设计史的发展，可以发现审美观念和物质生活发展的相互推动关系以及中西设计美学取向的不同。
下面两张图片表现的是东西哲人的生活场景，竹林七贤在竹林中讨论问题，而苏格拉底在雅典学院的规则建筑下争论哲理。
中国与自然合而为一与西方理性的对比，在这种偶然的生活场景中，也可以看出两种思维明显的不同。
中国设计讲究天人合一的精神气质和喻物予形的形象特征。
无论是陶器、玉器还是家具的设计都与中国哲学中的“和”的思想有着不可分割的联系。
器物的设计造型不但要求合乎材料的特点，还要求合乎天时、地气、材美、工巧多重的和谐。
西方设计美学则讲究合乎科学的理性，注重科学实证，对设计的形式和功能进行追索，并不断在二者的动态演变中推动设计向前发展。
西方设计由于不同历史时期对功能和形式的侧重不同，从而形成不同的艺术流派的设计审美取向。
可见，西方设计美学思潮就是在形式与功能的动态交替过程中一步步演变成我们今天所见到的审美文化现象。
1.1设计美学概念追索及学科定位设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。
设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。
从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。
