角色布线练习
- 格式:doc
- 大小:2.66 MB
- 文档页数:29
密斯凡德罗一万根线条练习法密斯凡德罗一万根线条练习法:从零开始,你也能学得起!你知道吗?“一万根线条”这四个字,乍一听可能让人觉得很抽象,甚至有点儿吓人。
咱们都知道,艺术这玩意儿,不是随便涂涂画画就能成的,得下点真功夫。
可能很多人都想到了画画,没错,就是画画!密斯凡德罗这个名字,可能对你来说有点陌生,但如果你对建筑、设计或者现代艺术有一点了解,那肯定听过这个大佬。
他不仅是现代建筑的奠基人之一,还是那种追求极简风的“魔鬼导师”,在艺术上可是有一套自己的理论和方法。
今天咱就来聊聊他那“最简单”的一万根线条练习法。
相信我,听完这篇你会豁然开朗,瞬间觉得自己有点儿天赋!说起“一万根线条”,其实说的就是通过大量的练习,去达到掌握某项技能的目的。
这一听就觉得有点儿枯燥是不是?但是,这可不是随便画线条那么简单哦!密斯凡德罗的理念,就是让你通过这种最基础的练习,去感受线条的每一次挥动,体会到它背后的力量。
你可能会想,这画画怎么这么费劲儿呢?说得好像我要拿着画笔直接创造一幅大作似的。
其实不然,密斯说的是,从最基础的练习开始,先学会每一根线条的走向、力度、弯曲、直线,不管怎么画,都要想着“这根线条怎么画最好看?”你每一次挥动笔尖,就像在给自己铺设一条通向艺术的大路。
虽然不可能一开始就“完成”一幅艺术品,但你每次练习,都能进步一点。
其实这种方法,不仅仅适用于画画,任何一项技能都能拿来用。
不管是打篮球、弹吉他还是写字,反正只要你想学,就得从基础开始。
想当初,我学弹吉他时,也是从一个音符都弹不准的小白开始的。
手指都不敢按在弦上,怕自己把吉他弄坏。
那时候,真的是天天练,练到手指磨出茧来,练到邻居都开始不耐烦了。
但是你说,这不就是一万根线条的道理吗?一开始没准画得乱七八糟,但只要你够努力,线条越来越顺,越来越有感觉,最后就能成个像样的作品了。
那怎么练呢?你可能会问:“一万根线条,究竟要画多少才能算练好?”密斯凡德罗并没有明确规定个数字,但他给我们一个思路:无论画多少线条,都要全神贯注地去感受每一笔的重量、速度和流畅度。
话剧表演基础训练台词训练:1.绕口令和八百标兵等是练口语流畅度的好方法。
2.回声练是两个人一组,A喊,B做A的回声,然后互换角色。
这种训练可以帮助人们调整音量、提高反应能力、让人们的嗓子更加清晰、稳定。
3.环境模仿训练是大家围成一圈,每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声,然后一个一个的叫卖,还可以大家一起叫卖,营造一种气氛。
这种训练可以帮助人们更好地还原真实情境,提高演员的表演技巧。
4.对唱是男女分为两组,男的唱一段,女的唱一段,交替进行。
注意气息的运用。
演员们可以通过这种方式提高自己的气息控制能力,使声音更加圆润饱满。
5.朗诵是演员选择自己喜欢的作品进行表演。
演员要有真情实感,切忌生憋感情,虚假做作。
演员应该珍惜每一次声音练,平时也要注意练和保护嗓子。
在朗诵时,演员需要注意让观众听得见、听得清、听得美。
这三条标准是递进关系。
听清楚是指将自己要表达的意思,清晰地讲给听众听。
这需要演员的真诚和用心去解读文章。
为了朗诵经典作品,演员通常会收集相关的背景资料来丰富作品,以避免千篇一律的重复。
演员需要有新的发现、新的理解和感受,并通过朗诵将其传达给观众。
因此,演员在平时要多看书、看电影等,以各种方式丰富自身修养。
听得美是更高的要求。
观众是否被征服,取决于演员的功力。
同一部作品,不同的人朗诵会产生不同的效果。
演员需要思考,从不同的角度挖掘作品,并选择最佳的方案。
当然,尊重作品本身也很重要,我们只能使作品更丰满。
切忌随意发挥,曲解原意而使作品缩水。
在台词训练课上,要互相研究和分析,不要把眼光只放在技巧上。
真实的感情更直接,真诚比任何手段技巧更容易打动别人。
讲故事需要在朗诵的基础上进行命题或半命题编讲故事训练,也可以自由选材编讲。
编讲故事选材很关键,要尊重生活逻辑和真实性,并在此基础上进行提炼加工,让作品更有“味道”。
切忌胡编乱造、重复烦琐或胡乱拼凑别人的作品。
观众关心的是你对生活独特的理解。
因此,在编讲故事时,最好选取身边的事,自己独特的经历或借鉴别人有价值的经历。
很多朋友问我如何练习排线。
排线有多种练习方法,我一一来介绍。
1,普通的排线练习:
先练习这样的线条。
从上往下。
尽量做到方向一致,
把以上的线条,并排起来练习,也就是说一组插入另一组里面。
再叠加插入一组。
过渡色排线练习
我们可以先画一个圆圈
然后围绕圆圈排线
大面积的练习过渡排线,注意力度的控制。
各种方向排线的练习
把各种方向组合起来。
很多方向的组合练习
制作人:艺
QQ:1176118669
本人是永远的绘画学徒,活到老学到老,只是把自己练习步骤记录下来,分享给喜欢绘图的朋友们。
希望一起进步。
布线课总结第1篇6月20日,深圳市质量技术监督稽查大队与广东省总队展开联合行动,查处了一个涉嫌生产加工假冒产地、注册商标的双绞线地下窝点。
这个窝点位于深圳市龙岗区坂田工业区一200平方米的仓库内,当执法人员到达时,几名工人正在用简易的压线钳、剪刀等工具,在两张五六米的工作台生产加工各式各样的电线电缆;而现场则堆积了注册商标“systimax”和“amp”的双绞线十八箱共一万多米。
“伪”线恐怖布线课总结第2篇一、科学发展观是指导学校前进、发展的法宝。
科学发展观是实践和时代发展的必然产物,是我们在新的历史时期解决新的问题的指针,是建设中国特色社会主义的法宝。
(1)在学校管理中,我们要把握好以人为本的思想,着力解决好为谁发展,靠谁发展的基本问题,只有这样,学校才能发展起来。
(2)把握好各项工作兼顾的基本原则,处理好学校发展中的各种关系,做到全面协调和学校的可持续发展。
在此过程中,要抓住学校的主要任务:教学为中心这条主线,做到学校事业又快又好的发展。
(3)坚持实事求是的思想,着力转变不符合科学发展观要求的观念,在学校中深入开展理论学习。
从实际出发,着力解决好制约学校发展和学生、教师、群众反映强烈的突出问题。
(4)以科学发展观为指导,继续深化课程改革,着力构建平等、和谐的师生关系,构建充满活力、富有效率、更加有利于科学发展的体制和机制。
总之,我们要以科学发展观为指导,坚持求真务实,抓好学校管理中的各项工作落实,努力促进教育事业又快又好的健康持续发展。
二、教育信息化是教育发展的必然走向、趋势。
教育信息化的基本特征是:开放性、共享性、交互性、协调性。
三、课堂教学要实现有效、高效。
学校是培养人的`重要场所,课堂是学生素质发展的主阵地。
我们教师要努力实现课堂教学的有效、高效。
我想,我们应该从以下几点来做好:(1)课前进行充分的备课。
上课前,教师要备好课,这是上好课的前提,也是关键。
我们要从课程实际和学生实际出发,全方位、多角度的备课。
线条练习
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)
(1)一般是由上到下斜着画下来。
注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”;(2)线条排列整体有序,要紧密、均匀;(3)线条走向要统一,又要有适当变化;(4)根据物体不同
面的转折与质感,可活泼使用线条。
线条练习
步骤一:画出你喜欢的几何图形
步骤二:从图形的左边开始画起,把每个图形都画出深浅调子,注意与临近图形的深浅变化,边缘要画的整齐。
步骤三:画背景时要注意,图形边缘深的,背景画浅;图形浅的,背景画深。
背景深与浅的过渡要自然。
美术教案:用线条绘制简单的人物形象用线条绘制简单的人物形象一、教学目标1.了解线条在绘画中的重要性和应用方法;2.掌握人物线条的基本构图及表现方法;3.培养学生的观察力和想象力;4.提高学生的审美意识和创造能力。
二、教学内容1.理论授课:(1)线条在绘画中的作用;(2)人物线条构图及表现方法。
2.练习:(1)参照模板练习用线条绘制人物形象;(2)自由创作人物形象。
三、教学过程1.前期准备准备白纸、铅笔、橡皮、人物模。
2.理论授课(1)线条在绘画中的作用:1.线条是绘画中最基本的语言元素,具有表现形式和情感意义的双重作用;2.线条有无穷的变化,可以表现出形态、光影、纹理、空间和情感等多种意象和信息。
(2)人物线条构图及表现方法:1.基本线条:人体的线条可以简单地分为直线和曲线两类,直线和曲线在不同的部位、角度和语境下分别有不同的表现方式;2.基本构图:人物线条构图要体现人体的比例与平衡,基本人像线条构图可以按照头部、躯干、四肢等部位进行区分;3.表现方式:可以利用线条的粗细、强弱、精细和模糊等特点表现形态和情感。
4.练习实践(1)参照模板练习用线条绘制人物形象:1.选择适合的人物模板,根据模板受限练习用线条勾勒人物纹理、形状和表情;2.尝试用不同的线条厚薄、轻重和精细度练习掌握线条的表现力。
(2)自由创作人物形象:1.对于初学者,可以给出简单的线条构图作为自由创作的起点,向学生提供参考或一定程度的限制;2.学生熟练掌握基本的线条构图和表现方式后,则可尝试更自由的创作方式,如进行人体动态表现、情感表达等有一定难度的练习。
四、教学重点与难点1.教学重点:1.基本人像线条构图的掌握;2.线条表现方式的练习和实践。
3.教学难点:1.线条绘制的细致和精准度;2.对人体形态和比例的把握和理解。
五、教学方法1.讲授理论知识,结合实际练习;2.提供人物模板,限制创作范围,帮助学生熟悉基础构图和表现方式;3.开展自由创作过程,鼓励学生充分发挥想象力创作。
角色头部布线练习
作业要求:
根据提供的模型范例,按照模型的不同步骤,练习角色头部布线。
头部的形可以不需要很准确,但是布线要求要按照范例来。
正确的步骤是首先确定角色的五官位置,以眼睛,鼻子和嘴为中心点把布线向
外扩散开。
逐步深入。
提交文件需要软边。
(部分引用火星时代论坛资料)
讲究面部布线的一个最重要目的就是为了表情动画。人物内心的各种不同的心理活动,主要
是通过面部表情的变化反映出来。而面部变化最丰富的地方是眼部(眉毛)和口部,其它部位
则相应的会受这两部分影响而变化。对于面部表情,必须把整个面部器官结合起来分析。单
纯只有某一部分的表情不能够准确表达人物的内心活动的。清楚的分析理解面部肌肉的走向
分布和收缩方式,十分有利于把握面部的模型布线。
游戏模型的面数有一定的限制,但是布线不够的话就不能很好的表现想要的表情,因此“合
理和足够的线 ”这个要求,作为我们游戏项目表情的制作的重要的制作标准。
下图是张布线相对比较理想的模型截图。线的密度分配主要集中在活动区域比较强烈的嘴部
和眼睛部位。布线走向符合面部肌肉的走向,特别是鼻唇沟划分比较明显且合理。
怎样才能做到合理且足够的布线:
1. 要想合理布好线,布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符合,否则很难表达出你想要
的表情。
2. 不要怕麻烦或吝啬,关键部位舍不得布线,没有足够的可控点,表情就肯定做不到位。
3. 必须对设置、动画有一定了解,也就要知道运动原理和方式,才能控制好表情目标体模
型的度。
(注:不要参考这个图片的布线,某些地方的线有待商榷)
面部的肌肉的观察和理解。
表情肌肉:面部表情肌属于皮肤,为一些薄而纤细的肌纤维。一般起于骨或筋膜,止于皮肤。
收缩时牵动皮肤,使面部呈现出各种表情。
眼部和嘴部是面部最为活跃的区域,其它部位则相应的会受这两部分影响而变化。因此我们
重点关注这2个部分的肌肉走向位置,和运动方式。
眼部:
a.眼部的环状眼轮匝肌,位于眼眶部周围和上、下眼睑皮下。其收缩时能上提颊部和下拉额
部的皮肤使眼睑闭合,同时还在眼周围皮肤上产生放射状的鱼尾皱纹。闭眼、思考等表情都
会影响到眼轮匝肌.
b.横向的皱眉肌和纵向的额肌,皱眉肌:在额肌和眼轮匝肌的之间靠近眉间的位置。其收缩
时,能使眉头向内侧偏下的方向拉动,并使鼻部产生纵向的小沟。
c. 降眉肌:位于鼻根上部皱眉机内侧,其中还包括降眉间肌。当其收缩时可以牵动眉头下
降,并使鼻根皮肤产生横纹。一般来说,皱眉肌和降眉肌是共同参与表情变化的,在愁闷、
思考等表情中可以使这几组肌肉紧张收缩而产生锁眉的表情。
c.,环状的口轮匝肌和放射状的提肌可以实现很多动作。因此嘴部的布线相对密集。
口轮匝肌:也称口括约肌,位于口裂上下唇周围。口轮匝肌可以看成是环形的肌肉,在位置
上可以分成内、外两个部分,内圈为唇缘、外圈为唇缘外围。口轮匝肌内圈在收缩时,能紧
闭口裂呈抿嘴的表情,外圈收缩,并在颏肌的作用下产生撅嘴的表情。
d.嘴角的模型线的穿插
嘴角的布线要注意上嘴唇和下嘴唇的穿插。笑肌和颧肌肉的起点是靠近下嘴唇的嘴角部。笑
的时候牵动的是下嘴唇的末端,上唇是被动牵引。
e.尤其要注意鼻唇沟。
在布线时一定要有一条完整的环状线确定鼻唇沟。
在口部周围有称为鼻唇沟和颏唇沟的两条曲线,其是构与面部形态的主要特征,同时对面部
表情的变化影响也比较大。鼻唇沟是由上唇方肌和颧骨的上颌突构成,其位置在鼻翼两侧至
嘴角两侧。颏唇沟是由下唇方肌和颏隆凸构成,位于下唇边缘并向颏结节上缘逐渐消失。
鼻唇沟是将面颊部及颌分开的体表标志,鼻唇沟是由面颊部有动力的组织和无动力的组织相
互作用的结果而形成。人们的许多表情动作,如微笑、哭泣等,都是通过鼻唇沟形态的改变,
而开始启动的。例如,微笑始于鼻唇沟周围的肌肉,当它们收缩时,上唇便朝着鼻唇沟向后
方牵拉,由于颊部厚厚的皮下脂肪,使唇在鼻唇沟处遇到阻力,使鼻唇沟弯曲并且加深。同
样,在哭泣、示齿、咀嚼等表情及动作中,都会伴随表现出鼻唇沟的弯曲及加深。
青少年时,面部表情及静止状态、鼻唇沟形态的变化及原状都会给人一种自然和谐的感觉。
当年龄超过30岁时,面部逐渐出现衰老变化,尤其是鼻唇沟的加深最为明显,这是由于面
部皮肤的松垂堆积于鼻唇沟的颊侧,再加以鼻唇沟30余年的频繁活动,故在静止状态下,
鼻唇沟逐渐加深、变宽及伸长。见下图,30岁男人有明显的鼻唇沟。
这些肌肉的形状和走向为我们的布线提供很好的指导方向
其实当你真正按着肌肉方向走,布线的基本架构已经很明显了。做出来的模型就会很适合制
作表情。
注意点:
A. 如果一个模型布线合理,那么视觉上也是合理的。布线肯定是顺从肌肉和结构的。
B.特别需要注意鼻唇沟的位置。起于嘴角外测脸颊,终于鼻头软骨上端。线的密度上需要
达到满足鼻唇沟变形隆起的需要。使之能达到饱满的形体。鼻唇沟的位置是否正确,决定着
笑、哭、怒的表情好坏。
B. 嘴角的穿插。嘴角的活动范围大,很多表情需要嘴角表现。嘴角需要足够的线来搭建。
才能做出需要的表情。
D、脸颊5星点,这个5星点产生的原因是眼部环状眼轮匝肌和环状的口轮匝肌布线的交会
点。把这个点放在需要移动点最少的位置。
E.脸侧的布线,应该遵循下颚骨的方向,和咬肌的方向进行布线。因为我们的项目的表情
东西。需要下颚骨动画和blend动画一起配合使用。
首先要知道一个概念,角色布线的原理来自人物头部的肌肉走向,眼眶部分的布线和嘴周围
的布线都是按照眼轮匝肌和口轮匝肌的环状组织来构成。布线是根据结构的走向来定义。
布线是手段,结构是目的。
开始做角色的时候会被布线的规范吓唬住,其实需要
掌握的要求不是很多,认真按照范例模型做一次就基本对布线有一个具体的了解了。最难的
还是对结构的理解上,你需要进一步了解解剖知识,需要背下重要的骨骼和肌肉的名称和功
能。至少头部骨骼和肌肉是需要背出来的。纯艺术专业的学生相对会占些优势,不过据我对
现在教学和大部分学生的了解,对解剖和结构了解比较深的屈指可数,仅仅是对写生课的照
猫画虎,依葫芦画瓢。也许你素描画得好,能通过铅笔用卫生纸抹抹擦擦,把很多骨骼点和
肌肉群弄得似有非有,欲盖弥彰,貌似基本功扎实。但存在的问题还是问题,在模型上就都
会显山露水,毫无遮拦了。
背会了,对着解剖书看清楚了,接下来还要了解一张皮把这些肉和骨头包住怎么表现。这就
牵扯到结构问题,对比问题。
拿素描来作比喻,丟勒画的素描方法被广泛运用,(咱西美是拒绝的,我一直坚持抵制的结
果是大一的第一次素描作业被老师威胁,如果不把线条画直,就不及格。短暂的强奸状态让
我变得更坚强,至今我依然画的不直,而且很不直。)丟勒的线条运用就是按照人和物的结
构走向来表现,无论是老婆子的额头上的皱纹,还是老头子衣服和帽子的质感,都明显地看
到线条与结构完美统一。
需要注意的几个要求:
1.模型布线的目的是为了动画的需要,以下的红圈是布线的卡角,这样动画绑定就不会出
现变形。注意理解这些关键卡角点。
2.尽量保持四边面。为了服务于Zb软件,布线上会有区别。现在的阶段需要先掌握基本
的布线原理。特别是在五官的地方要完全做到四边面。某些不会产生运动的部位可以有适当
的三角面,比如耳根,头盖骨后面。
以下是一些不错的布线,以供参考。