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《甄嬛传》走红原因及人物主体身份认同《甄嬛传》一经播出便好评如潮。
它之所以走红，主要是因为这是一部从内到外制作精良的作品。
我们从中看到的不仅是古装、美艳、爱情和宫斗，更体会到了剧作带给我们的心灵震撼。
本文将从剧本、演员、音乐及文化等方面分析该剧走红的原因，并借此引申出对其主题意义和人物主体身份认同的思考。
对该剧走红原因的思考在2012年中国大学生电影节“最喜爱的古装传奇电视剧”中，唯《甄嬛传》脱颖而出获得殊荣。
它有《金枝欲孽》的姐妹反目，也有《美人心计》的尔虞我诈，虽没有《宫》和《步步惊心》的神奇穿越，但它仍旧光彩夺目、独占鳌头。
它从剧本编写到演员甄选，从音乐创作到文化底蕴，无不体现出灯服道效化内外兼有的精良和严谨考究的制作风格，这便是它成功的原因所在。
（一）网络剧本好的剧作离不开好的剧本。
该剧改编于流潋紫的网络人气同名古装小说《后宫·甄嬛传》。
它放在网上不久便被疯狂转载，更被誉为“小说版的《金枝欲孽》”[1]。
该剧生动描述了甄嬛的成长历程，即从开始的天真无邪到后来的明争暗斗、从受宠到失宠、从姐妹的信任到背叛、从进宫到出宫至再度回宫、从怀孕到流产至再度怀孕以及从灵敏机巧的秀女到疲惫不堪的皇太后的一生。
流潋紫笔下的后宫把信念的陨灭、爱情的纠葛、女人的心计、权力的争斗描述得淋漓尽致。
作为影视编剧，在导演的建议下她对原作进行了改动，这不仅符合了媒体商业化利益，更符合观众口味，这是她对于该剧走红的一大贡献。
流潋紫自称以这部作品向《红楼梦》致敬。
因为从小喜欢看《红楼梦》，所以她在创作小说时除了对历史仔细考究外，还对人物语言的表达悉心钻研了一番以使之古香古色，被人们热议为“甄嬛体”。
方才提及的话语模式是极好的戏仿对象，各位小主拿来同乐，共修心性，想来焉非福也。
不仅语义一目了然，其韵味更是再好不过的。
虽句式娱乐你我，但对此剧的热爱绝非错付，终使之走红南北不负恩泽。
以上笔者对“甄嬛体”的戏仿旨在表明，此体的风靡也为该剧的走红抹上了一笔浓彩。
谢谢主席谢谢评委我方的观点是甄嬛传等宫斗剧的热播是影视发展瓶颈的体现。
大家应该都知道，宫斗剧是以“后宫”为戏剧环境、以勾心斗角为主要情节、以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧，影视是电影艺术和电视艺术的统称，而瓶颈一般是指在整体中的关键限制因素，也用来形容事业发展中遇到的停滞不前的状态。
那么，何为影视发展的瓶颈呢？就是指影视在发展的过程中所受到的阻力越来越大。
下面我方将从宫斗剧的本质、中国影视发展现状和所造成的影响三个方面阐述我方观点。
首先，从宫斗剧本质来看，宫斗剧中所呈现的文化形态和价值观念，暗合了当今社会成功至上、唯金钱论、男性中心等潜在的社会心理。
宫斗剧缺乏历史感，肢解历史，胡编乱造，网络文学作品主打虚构，随意性大，行文天马行空，转换到荧屏上，就造成这些古装剧对历史把控的先天不足，戏说成分过多，甚至到离谱的程度。
其次，从中国影视发展现状来说，从原本双百方针的实行，到现如今宫斗剧泛滥。
而其中一些后宫剧情节几近相同，毫无原创性可言。
繁荣是百花齐放而非一枝独秀，如果仅仅因为宫斗剧的热播而造成中国影视圈的千篇一律，那久而久之也会使中国影视发展停滞不前和造成观众审美疲劳。
如果跳出宫斗剧给影视发展所限制的范围之上增加创新，才会突破影视发展的瓶颈。
例如李安导演的《少年派的奇幻漂流》，正是由于他大胆突破和创新，才能使他荣获本届奥斯卡的最佳导演奖。
再者，从所造成的影响来说，这些以较少真实历史为根据的后宫戏，既无益于认识历史，也无益于思考人生。
如果继续放任这类题材的过度制作和播出，无疑会对社会心理造成不小的负面影响。
会对青少年造成一种误导，会让他们对历史、对传统文化的理解产生歧义，失去了指引现实人生的历史坐标。
如果宫斗剧过度的迎合市场消费而忽略影视应带给人们的最终的影响，这无疑会使宫斗剧成为提高收视率和赚钱的工具，同时也使影视发展进入到了瓶颈。
最后，繁而不荣是一种冗余，是发展的阻力，也是瓶颈的体现。
如果因为甄嬛传等宫斗剧的热播而盲目跟风，那么将使影视发展狭隘化、局限化，也不利于影视发展和社会风气的引导。
声屏世界2022/4狂欢视角下宫廷剧二次创作的传播研究———以《甄嬛传》为例阴莫锦华摘要:从最火宫廷剧到现在成为各大平台二次创作的来源内容,《甄嬛传》掠夺亿万拥趸,颠覆以往受众对宫廷剧的传统认知,并带动了宫廷剧的发展,映现出宫廷文化景观。
文章基于《甄嬛传》开播十周年的大背景,发现其IP 链衍生至今的重要原因是用户的二次创作,这种创作模式不仅掀起了受众对于该剧的回忆,更在各类平台上火热传播,掀起了一场狂欢。
文章基于用户狂欢视角,对二次创作宫廷剧的火热传播进行分析与研究,为将来更多同类题材的影视剧的传播提供建议与经验。
关键词:狂欢宫廷剧二次创作《甄嬛传》《甄嬛传》改编自流潋紫所著小说《后宫·甄嬛传》，讲述女主角甄嬛从一个不谙世事的少女成长为善于谋权的太后的故事，该剧于2011年11月17日起陆续在中国大陆各地方台播出，于今已满10周年。
恰恰是因为该剧的持续火热，所以自播出以来便在各大平台上衍生出了不同的二次创作形式。
二次创作又称再创作,是在已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品的基础上进行改编、仿作、引用或加以发展的创作模式,其产生的作品则称为二次创作作品。
影视剧的二次创作是在剧中人物关系的基础上，或是解构原剧情形成新剧情，或是原剧情在现实场景的展演。
二次创作呈现出内容多样化，形式多样化，传播途径多样化的特点。
《甄嬛传》的二次创作是网络场景下受众的群体狂欢，并成为独特的网络文化景观。
苏联思想家巴赫金提出狂欢理论，认为要重塑平等开放的话语狂欢。
互联网重塑受众话语权，成为受众狂欢的途径之一，而二次创作与网络发言作为狂欢方式将受众代入网络狂欢节。
狂欢节是一场全民建构并参与的狂欢运动，在狂欢语境下，大众进行仪式性互动，将自身内化为拟象角色。
狂欢中的网络用户进行自我赋权，用户之间进行随便而亲昵的接触，大家地位平等没有阶级之分，并在狂欢语义场中进行加冕与脱冕。
在新媒体发展急速化的背景下，媒介文化生产权力不再由传统媒体垄断，文化权力的下移使得作为各传播节点的网络用户进行碎片化内容生产成为互联网中的一种习见景观。
宫廷戏红的背后2012年至今，一部《宫》拉开了后宫戏的一角，《步步惊心》《倾世皇妃》《武则天秘史》《甄嬛传》等剧一步步将后宫推上前台，这些后宫戏均取得了极高的收视率。
后宫戏《甄嬛传》收视率不断刷新历史记录，该剧成为当下众人讨论的热门话题。
宫廷戏主要的观众群体是女性，涵盖各个年龄段和行业，包括背着书包的的小学生，直到退休的老大妈。
以“甄嬛传”为代表的宫廷剧，其实就是一群特殊女性为了获得宠幸而互相争斗的故事，关键在一个“斗”字上，或许说“宫斗剧”更合适。
按理说，在女性意识张扬的时代，宫斗剧是不会有市场的。
宫斗剧可以说是封建社会的残余物，古代的女性只能依附于男性，由男性影响她们的权力范围和生活空间。
现实社会中，新世纪的新女性对于宫斗剧如此着迷，可有些人物角色带入的体验观感未免有些过分，或者说离谱了！甄嬛传里，华妃失宠后，观众对于华妃的恨逐渐减少，转而同情多一点。
华妃的罪，在她被她心爱的男人辜负后，得到了观众的赦免。
中间的恨，看似是华妃身上所体现的是新女性的张扬，然而，实际上，对于被辜负的恨又何尝不是割舍不了，实际上多多少少还是对男性的依附，只能乞怜男性的回报，只能谴责男性的始乱终弃。
21世纪女性在男女关系中还是处于相对的弱势地位。
现代女性对于婚姻的困惑和不稳定的忧虑，碰巧被制片商的宫廷戏给诠释了… …宫廷戏折射出女性难以摆脱传统的社会定位，慢慢也对其甘之如饴了。
当然它们包含的文化诉求并不是单一的，而是相当复杂的，甚至是相互矛盾的，比如宫斗戏不乏女性意识的张扬，甚至走到极端成了自恋。
女性自恋主要表现在致力于营造女性难以抗拒的自我魅力，对女性被爱情形的过分渲染。
甄嬛的一路荆棘，确实让女性扬眉吐气，实际不过是一个不愿醒来的白日梦而已，而沉睡其中的人是不远醒来的，你也叫不醒，即使她们只是装睡而已。
对于新女性而言，甄嬛一类角色的唯一积极的现实作用，就是甄嬛这一完美女性形象给了愁嫁的女性以心理上的不差。
宫廷剧又折射出今天社会中的一些什么呢？有人说，其实，甄嬛刚入宫时就好比一个刚毕业的大学生，通过父母的关系进了一家大企业，为了保住自己的职位，她步步小心谨慎，拉拢同事，最后反击，终于将最大的竞争对手扳倒，成为老板的眼前红人。
论“甄嬛热”现象摘要：电视剧《甄嬛传》在2012年由多家电视台滚动播出，取得傲人收视率，该剧可谓是2012年度最“热”的一部电视剧。
随着其热度的不断升高，形成以电视剧为中心的“甄嬛热”现象。
本文通过阐释“甄嬛热”现象的具体表现，并对“甄嬛热”现象形成的原因进行分析，从而总结出该剧能够拥有庞大观众群并受到高度评价和肯定的表层和深层原因，从而看出该剧为今后拍摄的同类型题材电视剧提供了良好指导与借鉴经验，不仅为当代电视剧市场树立了一个全新的电视剧风格，同时也为推动电视剧创作改革做出贡献。
关键词：电视剧；《甄嬛传》；“甄嬛热”；电视媒体；网络Expound the Phenomenon of “Zhen Huan’s Mania”Abstract: In 2012, TV play series Zhen Huan Zhuan, the most popular one in 2012, was broadcasted by several TV stations time after time, obtaining high audience rating. With the impro vement of the popularity, the “Zhen Huan’s Mania” phenomenon behaved in various respects occurred. This thesis will describe and analysis the behaviors and causes of the phenomenon in detail, based on the different transmission methods, in order to provide the useful information for the similar TV play series in the future.Key words: TV play series ；Zhen Huan Zhuan；“Zhen Huan’s Mania”；TV media；network目录中文摘要 (Ⅰ)英文摘要 (Ⅰ)引言 (1)一、电视剧《甄嬛传》热播现状 (2)（一）超高的收视率 (2)（二）倍受青睐的“甄嬛体” (3)（三）关于“甄传”的热议 (3)二、电视剧《甄嬛传》火热传播的原因 (5)（一）原著小说的预热 (5)（二）电视播放的主场优势 (7)（三）网络传媒的助推 (9)三、电视剧《甄嬛传》的新颖之处 (11)四、电视剧《甄嬛传》的局限性 (13)结语 (15)参考文献 (16)引言2011年岁末，古装电视剧《甄嬛传》不约而同出现在多家电视台及网络媒体上，一夜之间，《甄嬛传》攻占了所有观众的眼球，观看《甄嬛传》的潮流由此产生。
从美学的视角解读《甄嬛传》热播的原因从美学的视角解读《甄嬛传》热播的原因中国历史题材电视剧是中国电视剧的主要类型，作为国家意识形态和主流文化精神的载体，它承担着国家民族所赋予的历史重任，即传播时代的、民族的文化精神，树立国际传播视野中的现代中国形象，它强化民族文化的主体性和独特性。
其中充满着中华民族的自豪感，蕴含着丰厚的思想意趣、审美慰籍和价值取向，通过电视剧传媒对接受者产生影响，以引起观众的认知、情感、意志行为等的能动性改变，“随风潜入夜，润物细无声”，起到了开启民智、润泽受众心灵的最佳教育效果。
2012年播出的古装宫斗剧《后宫·甄嬛传》（简称《甄嬛传》）堪称近年来中国电视剧生产领域最显著的“现象级”作品。
一部以“宫斗”为主题的古装电视连续剧，为什么会在竞争如此激烈的脱颖而出乃至拔得头筹呢？下面我就从《甄嬛传》的悲剧意识、陌生化、现代性、接受性这四个小方面进行深入分析。
一、《甄嬛传》的悲剧审美意识悲剧作为一种哲学性的艺术，在美学史和文学史上，向来享有崇高的声誉。
具有震撼人心的力量，其原因在于它展示了悲剧人物催人泪下的苦难历程与促人奋进的抗争意志，体现了悲剧人物对命运的坚决否定。
近年来异军突起的中国历史题材电视剧，随着《甄嬛传》、《琅琊榜》等电视剧的热播，使悲剧艺术再次焕发出朝气蓬勃的生命力。
这些剧作所揭示悲剧精神的深刻之处，在于把笔触延伸进中国社会历史长河的幽深底层，其中透视出中国社会的本质意义，对民族文化进行自觉反思和自我批判，具有极大的启示力和警醒力。
《甄嬛传》其实是讲封建帝王社会下女性悲剧的宿命。
如《甄嬛传》研讨会上嘉宾总结的那样：“甄嬛其实就是中国千百年来无数后宫女子的缩影，她们的可悲就在于人人被害而又人人害人，这是落后制度对人性的扭曲和异化。
”尽管主人公甄嬛还是无法完全摆脱男权社会下的禁锢，但是整个过程是令人赞叹的，充满着男权主义下女性的抗争与觉醒，展现了女性的自由、自觉的女性主义精神。
从电视剧“甄嬛传”说起作者：张韧来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期摘要：电视剧《甄嬛传》已经占据各大电视台收视率的榜首，这部剧热播的原因有许多，本文就简单分析了该剧热播的几点原因，希望能给以后的电视剧制作提供借鉴。
关键词：电视剧；甄嬛传；生命力中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0144-01一、剧情真实，引起观众的共鸣历史剧在中国热播最主要的原因是历史的再现。
中国的许多宫廷戏过分注重宫廷生活的演绎，缺少了历史的真实性，也许一时会吸引一些观众，但不能保持长久的生命力。
《甄嬛传》在历史宫廷剧中体现了剧情的真实，能够长期的抓住公众的神经，使这部剧有了长久的生命力。
首先，故事情节安排的真实。
《甄嬛传》演绎的是清王朝雍正年间后宫众多妃嫔争斗的故事，在险象重生的后宫争斗中，故事精心安排了许多的历史事件。
如：年羹尧“夕惕朝乾”的故事，四阿哥过继给钮祜禄氏，三阿哥因维护八王爷遭贬斥，雍正幼子过继给十七爷，四阿哥最终继位等等。
这些历史事实是无法改变的，该剧在经过精心设计后使最终的结局符合了历史发展的轨迹，避免了一些历史剧为了故事情节的发展改变历史的现象。
许多的历史宫廷剧都有改变历史的嫌疑，比如香港的电视剧《大太监》这部剧有明显改变历史原貌的现象，虽然剧中明显表明剧情纯属虚构，但也不能在观众心里留下长久的印象。
所以，历史宫廷剧在剧情设计上一定不能严重脱离历史的轨迹，只有符合历史事实才会有长久的生命力。
其次，人物刻画真实。
电视剧是依靠人物来演绎剧情的，所以要想使剧情真实，人物刻画也一定要真实形象。
所谓人物形象真实就是指在特定的环境下人物应该有的形象特征。
《甄嬛传》成功塑造了甄嬛、雍正、华妃、皇后等一系列的人物形象。
在甄嬛的塑造上笔者认为是成功的。
从甄嬛一进宫对美好爱情的向往，到最后为了生存也耍手段、动心机参与后宫的争斗，符合人物性情的发展。
许多的电视剧人物善恶划分的十分清楚，只要是好人，他这一生就只做好事，哪怕一生坎坷也会落个好人的形象。
《后宫甄嬛传》网络热门小说改编影视剧分析《后宫甄嬛传》网络热门小说改编影视剧分析近年来，网络小说改编影视剧成为了一个流行的趋势。
其中，《后宫甄嬛传》无疑是最具代表性的作品之一。
原著小说以清朝后宫为背景，讲述了甄嬛的成长以及在后宫中的种种挣扎与斗争。
而根据该小说改编的影视剧更是引起了广泛的关注与热议。
本文将通过对《后宫甄嬛传》这一网络热门小说改编影视剧的分析，探讨其成功的原因以及如何影响现实生活。
首先，我们来看一下《后宫甄嬛传》在网络上的成功之处。
作为一部网络小说，其故事情节紧凑、扣人心弦，起伏跌宕。
故事设定在清朝后宫，这一特殊背景使得整个故事更加具有强烈的历史感和唯美的仕女风情。
同时，小说中的那些个性鲜明的角色形象也是其成功的关键之一。
无论是聪明机智的甄嬛，还是阴险狡诈的傅恒，每个角色都有着自己独特的魅力和性格特点，使得人物形象更加立体丰满，令读者为之着迷。
此外，《后宫甄嬛传》在写作语言方面也有着不俗的表现。
作者流利的笔触与细腻的描写能力，使得读者们仿佛身临其境，感受到了故事中的每一丝风雨变幻。
尤其是对于后宫生活的描写，作者通过丰富的细节展现出了后宫深处残酷的斗争和人与人之间的尔虞我诈，令人叹为观止。
这些细腻而又惊心动魄的描述给了人们不一样的阅读体验，也使得小说愈发引人入胜。
而当《后宫甄嬛传》被改编成影视剧后，其受众范围更加广泛。
这不仅得益于原著小说的成功积累，更得益于影视剧在表现形式上的优势。
首先，通过视觉的表现形式，观众能够更直观的感受到后宫的宏伟壮丽以及丰富多彩的服饰和珠宝。
同时，影视剧还通过运用音效和配乐，使得整个故事更加生动有趣。
特别是在一些悬疑和紧张的场景中，恰到好处的音乐能够为观众们营造出紧张悬疑的氛围，使得观众们更加投入到故事中去。
此外，影视剧的改编也带来了角色形象的改变。
当观众看到自己心目中的角色在银幕上栩栩如生时，不禁会倍感亲切和满足。
当甄嬛饱含睿智和智慧的眼神，以及她与傅恒之间的纠葛在银幕上展现时，甄嬛这个角色便以另外一种形象出现在观众的面前，使得读者能够更加全面地理解和感受到这个角色的魅力。
《甄嬛传》热播的原因浅析自2004 年《金枝欲孽》登上银屏以来，大型宫斗剧接踵而至，宫斗剧一度成为中国电视界的热点题材。
宫廷剧节目的层出不穷结合各种光怪陆离的情节，一度在观众中带起收视狂潮，同时“伤”了观众的热情。
由于题材单一，情节雷同，宫斗剧已呈渐渐衰微之势。
2011 年是后宫题材电视剧扎堆的一年，“狗血”、“雷人”、“胡编乱造”、“抄袭”等各种负面评价将该题材打入深渊。
《甄嬛传》的横空出世，以精致的场景铺排、强大的明星阵容和别具一格的情节设计，再次激发了观众的收视热情，取得电视剧节目的一大成功。
甚至业内大多给出了“望眼后宫，《甄嬛传》之后，皆是浮云”、“后宫剧中的战斗机”这样的评价。
与过往的宫廷剧相比，《甄嬛传》的成功有何特色？又是凭借什么在众多后宫剧中脱颖而出呢？下面从几个方面加以探讨。
1 细节决定成败与荧屏接连涌现《步步惊心》、《倾世皇妃》等一批改编自网络小说的古装偶像言情剧相比，《甄嬛传》是一部“严肃”的古装剧，剧中美工、化妆、服装、道具、处处细致。
《甄嬛传》剧中人物服饰造型颇讲究，不但符合人物等级地位还和人物气质个性相配。
不管是头上的饰品还是屋里的摆设也都一丝不苟，或精美纤巧或华贵大气，所有服饰严格按照清宫服饰原型制作，绣龙绣凤均有制式，滚边花样也循规蹈矩。
《甄嬛传》同样改编自畅销小说，故事本身来自架空的大周朝，但是导演郑晓龙选择了“落地”的做法，将故事安排在雍正年间。
导演郑晓龙说：“落地是为了接地气，安排在一个朝代，是为了让故事真实。
”而真实就是从细节上得到体现，据拍摄组透露《甄嬛传》从创作到播出一共耗时超过4 年，为了更好的拍摄《甄嬛传》，导演郑晓龙不仅专门送主创到故宫学习清朝礼仪制度，还亲自去故宫和专家们探讨清朝的人物风貌、习俗礼制，为演员们请来礼仪老师张晓龙做全程指导。
为了更好地还原细节，剧组曾花重金从北京采购了两大车明清红木家具，千里迢迢运到外景地横店。
剧中用到的瓷器全部采购于江西景德镇，连皇后宫里摆放的砚台都是上百万元的真品，真可谓一草一木，家具瓷器件件返真。
甄嬛传古装宫廷剧的辉煌之作甄嬛传——古装宫廷剧的辉煌之作甄嬛传是一部备受瞩目的中国古装宫廷剧，自从它首次播出以来，便引起了广大观众的关注和讨论。
该剧以其独特的叙事风格、精湛的演技和宏大的制作规模赢得了无数观众的喜爱。
本文将探讨甄嬛传为何成为古装宫廷剧中的辉煌之作。
一、故事情节的吸引力甄嬛传的故事情节极具吸引力。
它以甄嬛这个贵族女子的崛起为主线，展现了她在宫廷中的生存斗争和智慧。
故事情节中充满了阴谋、权谋和人性的复杂性，观众们常常被剧情中的悬念和转折所吸引。
同时，剧中的爱情故事也极具戏剧性，触动人心，使人们对主人公的命运展开无尽的遐想。
二、精湛的演技和出色的演员阵容甄嬛传在演员的选择和演技方面也非常出众。
剧中的演员们都具备过人的表演功底，他们将角色塑造得栩栩如生，令观众们产生深刻的共鸣。
斯琴高丽、陈建斌、孙俪等演员们的精彩表演，使得剧中的人物形象更加立体鲜活，深入人心。
观众们对他们的演技赞不绝口，更加增加了该剧的影响力和观赏性。
三、精美的服饰和宏大的场景甄嬛传的打扮和剧中宫廷的布景设计都是一流的。
剧组对于每一位角色的服装都进行了精致的设计和制作，将观众们带入了尘封已久的古代宫廷世界。
同时，宏大的场景设置和精美的摄影技术也为剧情增添了不少震撼力和视觉享受。
观众们在欣赏剧中的华美场景的同时，也对剧组的用心和细节感到赞叹。
四、对于历史文化的传承与展示甄嬛传的成功还在于它对古代历史文化的传承与展示。
剧中贯穿了许多与历史相关的元素，包括宫廷礼仪、服饰、建筑等，使得观众在观看剧情的同时，也能够了解到一些古代历史的背景和文化内涵。
这对于培养观众的历史兴趣，推广中国传统文化具有积极的意义。
总之，甄嬛传作为一部古装宫廷剧，以其精彩的剧情、出色的演技和精美的制作，成为了古装宫廷剧的辉煌之作。
它通过生动的故事情节、精湛的演技、精美的服饰与场景，以及对历史文化的传承与展示，吸引了广大观众的关注和喜爱。
甄嬛传的成功背后离不开剧组的用心制作和演员们的精湛演技，以及观众们的热情支持。
