《歌唱技巧与表演》课程心得

2021亿童课程培训心得体会（精选7篇）2021亿童课程培训心得体会（精选7篇）我们心里有一些收获后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。

那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编收集整理的2021亿童课程培训心得体会（精选7篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

亿童课程培训心得体会14月31日上午，亿童教材培训中心的刘老师给我们幼儿园的全体主配班老师进行了音乐教学《我的身体会唱歌》的培训。

培训老师用她特有的艺术风格，给一线的老师们带来了一场丰盛的精神大餐，穿插着有趣的互动游戏，不仅让我们在学习的同时，还愉悦了身心。

老师们聆听着，学习着，思考着……都沉醉其中。

刘老师从玩奏乐器、歌唱歌谣、音乐欣赏、律动游戏四个内容的易难点进行的细致的分享。

随后现场给我们带来了一节大班音乐欣赏展示课《眼镜蛇与老鹰》，一直以来都没有见过音乐课能上的这么轻松自如，感觉像玩一样，不仅让孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了孩子们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了孩子们的音乐素养。

也让全体参训老师和孩子们感受到了不一样的艺术性的快乐。

这让我们学到了很多的音乐教学的方式和方法，对我们自身的教学有了很大提高。

通过刘老师的示范课使我们老师体会到《我的身体会唱歌》真正能做到将音乐与身体乐器相结合，此次培训活动，开阔了教师的眼界，提升了教师的音乐教学理念，教师掌握了更实际的教学技能，相信此次培训一定会让教师的教学水平有全新的提高。

亿童课程培训心得体会2今天上午进行了“亿童蓓乐活动区”游戏材料的培训。

区域活动，也称活动区活动、区角活动等，是指教师根据教育目标和幼儿发展水平，划分一些区域，有目的、有计划地投放各种材料，创设活动环境，让幼儿按照自己的意愿和能力，自主地选择学习内容和活动伙伴，主动地进行操作、探索和交往的一种幼儿学习形式。

童蓓乐活动区”主要包括四大类型的功能区域，即：表现性活动区、探索性活动区、运动性活动区、欣赏性活动区。

MUSICLIFE2024年第2期咏叹调《姑娘的秋波》选自意大利作曲家多尼采蒂在十九世纪创作的歌剧作品《唐帕斯夸勒》，这首咏叹调举世闻名，具有非常重要的地位，有很多女高音歌唱家演唱这首经典曲目，如安娜·奈瑞贝科、卢西亚·波普、黄英等人，她们的演唱技巧、演唱速度及情感处理各有异同。

安娜·奈瑞贝科声音浑厚清亮，华丽而圆润，因此她可以完美驾驭抒情花腔女高音的重要角色。

卢西亚·波普主要区别在于，她从花腔女高音开始，然后转向轻柔的女高音，然后尝试抒情女高音，所以她的音色给人和蔼可亲的感觉。

黄英老师是我国著名花腔女高音歌唱家，她的嗓音柔和甜美，舞台表演比前两位更加生动。

通过对三位著名演唱家的舞台演唱版本进行学习分析研究，笔者对这部演唱作品有了更深入的认识了解，提高自身的舞台音乐艺术修养,提升自己的舞台演唱创作技巧和在舞台音乐实践中的表演创作能力。

这首咏叹调不仅成为国内国外大型演唱会上歌手们演唱的经典歌曲之一，也是众多中外声乐教育学习者追捧学习的经典歌曲之一。

一、《姑娘的秋波》创作背景与人物性格19世纪早期，意大利深受浪漫主义的影响，在法国文学的影响下，法国歌剧蓬勃发展，巴黎成为欧洲的“歌剧之都”，在那个情况下的意大利歌剧受到民族解放运动的影响，传统歌剧受到阻碍，发展停滞不前，以多尼采蒂为代表的意大利歌剧浪漫派在这一背景下兴起，他刚从维也纳回来，就受到巴黎“意大利剧院”新任导演杰宁的热情邀请，为剧院创作新剧，按照当时意大利歌剧的习俗，歌剧的主演都是在歌剧完成之前就确定的，即使歌剧剧本不是为主要角色“量身定做”的，但是也会根据演员的声音与表演特点来进行创作。

在多尼采蒂选择剧本之前，杰宁就已经选择了他最喜欢的明星来担任主演。

多尼采蒂有自己的能力和习惯重写这篇文章，重演此剧不仅是为了一般意义上的文学和戏剧，更是为了音乐和动作的充分发挥，因此它是一部典型的意大利歌剧。

剧中的诺丽娜是一个充满活力、迷人、个性鲜明的女人，为了得到自己想要的爱，她想尽各种办法，故事的结尾也如诺丽娜所愿，和她的爱人走到了一起。

音乐教学心得体会15篇音乐教学心得体会1一、教师是学生歌唱情绪火花的点燃者贝多芬说：“音乐应使人类的精神爆发出火花。

”作为音乐的表现者，首先自己的精神要爆发出火花，而音乐教育者则是火花的点燃者。

在这堂上，我首先让学生听赏南京合唱队演唱的《美丽的太阳花》，让学生感受歌曲的情绪，然后用不同的力度和演唱形式体会歌曲情绪和歌曲的高潮部分。

点燃学生歌唱的火花，使学生用歌声表达热爱生活的感情。

二、教师是融洽课堂教学气氛的调剂者综合教学是教和学的双边活动，整个教学过程没有学生自觉、主动地参与，教学就无法进行。

但学生的积极性、主动性取决于教师的主导作用。

在课堂教学过程中师生互相信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。

如，学唱《美丽的太阳花》、欣赏《花儿与少年》时，我用自身的力量对学生产生影响。

一个好的范唱与讲解会使产生敬佩与崇敬心理，从而信任教师、接受指导。

三、教师是突出音乐本位，培养聆听习惯的引领者《音乐课程标准》提出：音乐是听觉的艺术，听是基础，音乐教学首先应解决的是让学生学会聆听，培养聆听的习惯从而使学生拥有音乐的耳朵以至生活身边的音乐。

本课的设计中未涉及视觉媒体，而是让学生在一次次聆听中感受音乐的内涵，“你听得真仔细，歌词都注意到了”“音乐的耳朵对学习音乐很重要”，“做一个文明的观众”等都有意识地在引领学生专注投入地听，养成聆听的习惯。

实践证明，突出音乐本位的听，用音乐创设情景的做法，能激发学生对音乐的关注与喜爱，聆听习惯的培养离不开对生活中音乐的仔细聆听。

四、教师是音乐欣赏动中感悟美的启发者教育心理学认为：学习者能同时打开多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起他们的情感因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力，本课教师在欣赏《花儿与少年》时，开通多渠道让学生动中感悟乐曲的特点，教师真正是音乐欣赏动中感悟美的启发者。

这节课有丰富多彩的教学内容和生动活泼的学习方式，一首演唱，一首欣赏，时而演唱，时而聆听，时而律动……在学习活动中，学生既不感到枯燥单调又打开了学生多个感知渠道，使他们兴趣盎然。

奥尔夫音乐心得体会•相关推荐奥尔夫音乐心得体会（精选15篇）我们得到了一些心得体会以后，心得体会是很好的记录方式，这样我们就可以提高对思维的训练。

那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的奥尔夫音乐心得体会（精选15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

奥尔夫音乐心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。

在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。

聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。

做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。

让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。

我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2、培养幼儿的专注力和协调能力。

由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。

同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养幼儿的情感。

由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

《唱歌太阳出来了》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课的教学目标是让学生：1. 掌握歌曲《太阳出来了》的基本旋律和歌词，并能准确地演唱。

2. 通过学习歌曲，培养学生感受自然之美的情感，提高对音乐节奏和旋律的敏感度。

3. 鼓励学生通过集体演唱和合唱的形式，体验合作与团队的重要性，以及培养良好的音乐表演习惯。

二、教学重难点本课的教学重点为：1. 正确掌握歌曲的旋律和节奏。

2. 准确演唱歌词并注意歌曲中的表情符号和语气。

教学难点在于：1. 歌曲中出现的音乐技巧如连音、跳音等。

2. 学生在集体演唱中保持音准和节奏的统一性。

三、教学准备为确保本节课的顺利进行，需要做好以下准备：1. 音乐教材和音响设备，用于播放歌曲和教授旋律。

2. 黑板或白板，用于展示歌词和音乐符号。

3. 准备相关的自然风光图片或视频，帮助学生更好地理解歌词中的意境。

4. 准备小型乐器（如口琴、手鼓等），供学生在课堂练习时使用。

5. 布置教室环境，营造出与歌曲意境相符的氛围。

四、教学过程：一、导入新课在课堂开始之初，教师首先会以轻松愉快的方式引导学生进入音乐的世界。

教师会先播放一段欢快的音乐，让学生们闭上眼睛，静心聆听，感受音乐的魅力。

随后，教师会询问学生们对音乐的感受，并简单介绍今天要学习的歌曲《太阳出来了》。

二、歌曲欣赏在正式学习歌曲之前，教师会先让学生们欣赏歌曲的录音或视频。

通过这种方式，学生们可以初步感受歌曲的旋律和节奏，对歌曲有一个整体的印象。

同时，教师还可以通过视频中的画面，让学生们想象太阳升起的情景，为后续的歌词学习做好铺垫。

三、学习歌词歌词是歌曲的灵魂，因此，教师要确保学生能够准确、流畅地朗读歌词。

首先，教师会带领学生一起朗读歌词，确保每个学生都能够听清楚每个字的发音。

随后，教师会解释歌词的意思，帮助学生更好地理解歌曲所表达的情感。

在这个过程中，教师还可以通过提问的方式，引导学生思考和讨论，培养他们的思考能力和表达能力。

音乐培训感悟和心得体会(精选10篇)音乐培训感悟和心得体会篇1金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。

此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。

我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。

丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。

因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。

我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。

在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。

通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。

老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。

在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。

通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

我认为可以从以下几方面努力：1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

音乐教学培训心得体会大全总结，是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料。

下面小编给大家带来音乐教学培训心得体会大全，希望能帮助到大家!音乐教学培训心得体会大全1辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定"宏伟蓝图"的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己，取得更大的进步。

下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。

一、思想政治方面作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。

响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。

，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。

时刻以一名骨干教师来严格要求自己。

二、师德方面在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。

在教育改革的潮流中，我认为："教书育人"首先是育人，然后才是教书。

作为"音乐教师"首先是教师，然后才是音乐。

而"音乐教育"是通过音乐的手段去塑造人、培养人、造就人的教育。

所以音乐是手段，育人才是目的。

关心、热爱，做孩子们的好朋友。

记得有一位老教师曾经对我说过："虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。

说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!"我认同她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，二十年年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说："老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!"听到孩子这样的话我所有的付出都值得!三、教育教学方面本学年期，我担任三到六年级的音乐课教学任务。

文化艺术 ｜声乐演唱中的情感表达与演唱技巧的融合策略——以《难忘今宵》为例□杨骞/文声乐演出作为一种表演艺术，与其他的表演艺术一样，都有自己独特的技巧和情感表达方式，而二者的完美结合，也将让同一演奏歌曲呈现出更好的舞台效果，更具感染力。

所以，想要声乐演出吸引更多的大众来观看，就需要进一步探究情感表达与演出技巧的融合策略，让两者进行有机结合，才能让声乐演出最大限度的发挥出其独特的魅力。

若是只关注技巧，就会让演出显得生硬，观众无法与之共情，如果只有情感，又有可能让整个演出显得缺乏专业素养，让观众感觉不值票价。

在此背景下，无论是作为演员还是相关的声乐专家，都需要对此问题给予更多的关注，探索更多关于情感表达与演唱技巧的融合策略，才能让声乐演出真正走进大众视野。

1 声乐演唱中的相关技巧及其影响1.1 科学的发声方式和技巧声乐演出是一种表演艺术，同时这一表演的时间较长，所以仅仅靠嗓音的耐力，而没有科学的发声方式，不仅伤害表演者的嗓子，甚至难以坚持完一场演出。

所以，每一个表演者都需要掌握科学的发声方法，只有科学的发声方式才能让演唱者较为轻松的进行高强度的演出，并且能够让观众感受到表演者的专业素养，虽然观众不一定全部了解科学发声方式的细节，但是是否使用了科学的发声方式却是很容易就能区分出来的。

而科学的发声方式的关键就是科学的气息，只有掌握了科学的吸气与吐气的方式，才能让声音听起来流利顺畅，演出浑然天成。

同时，值得注意的是主要的出气都是从丹田的气息，这种丹田的气息的运用不仅避免了过度使用嗓子，并且再加上不同发声器官的运用，就可以发出各种美妙的音色。

除此之外，声乐表演中需要发出不同的音色，时而高亢，时而低沉，这些变化的呈现大部分都是通过不同的发声部位进行的，为此演唱者在平时练习的时候就需要多注意每一个发声器官的运用，灵活调动自己身体的每一个发声部位。

举例而言，声乐演唱中有一种十分流行的“Belt”唱法，翻译过来为呐喊唱法，从字面意思上就能了解到这是一种需要十分高亢的音色以达到呐喊的唱法，这种唱法就需要通过在高音部分独特的胸腔共振的发声技巧，这就需要演唱者除了对胸腔共振这一技巧有所了解之外，更需要能够熟练调动自己身体的各个发声器官。

音乐课堂观摩心得体会（精选7篇）音乐课堂观摩心得体会（精选7篇）当我们有一些感想时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。

那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是小编为大家整理的音乐课堂观摩心得体会（精选7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐课堂观摩心得体会15月18日，工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会，我非常珍惜这次外出学习的机会，短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课，《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲），通过优秀老师的精彩讲课，让我亲身领略了优秀同行的职业魅力，让我大开眼界，确实是收获颇多。

每位老师都是做了精心的准备，都上出了自己的高水平。

这次活动中，充分体现了教师扎实的专业基本功，综合素质很高。

鉴于自己表达总结能力有限，对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会扎实的基本功是上好课的基础，这次观摩活动让我深刻体会到，要想上好课，要想成为一名优秀的音乐老师，必须具备扎实的基本功。

在日常的教学过程中，我们经常会发现，教材中有些原本很好听的歌曲，由于老师的随意演唱和弹奏，学生不喜欢听，不喜欢唱了，很多原因在于老师对于作品把握不准，伴奏编配不合理，基本功不扎实造成的。

此次活动中，老师们都展示了他们过硬的基本功，电子琴的伴奏，长笛的表演展示，很好的融入到课堂的教学中，让学生有兴趣，有激情。

但是，我觉得光有过硬的基本功还不够，老师还要善于激发学生的激情，让学生在课堂上有想表演的欲望，老师有激情远远不够，因为课堂的主题是学生。

那么，在《踏雪寻梅》这一课中，我们看到老师在课堂上表现的很有激情，而学生似乎还没有睡醒，整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解，自己没有一点表现的欲望。

还有，我觉得一堂课，它的教学目标很重要，我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。

同样在《踏雪寻梅》这节课中，老师的教学目标没有把握好，似乎有点离题。

我个人觉得中间有些环节可以省，有些环节时间可以缩短，这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标，能够让学生很好的演唱这首歌曲。