舒伯特艺术歌曲《魔王》中的角色分析

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析舒伯特的艺术歌曲《魔王》是一首以浪漫主义风格为主的音乐作品，它以浪漫主义的表现手法和独特的音乐语言，描述了一个由魔法和黑暗力量造成的恐怖世界。

下面将从音乐叙事和风格两个方面进行分析。

1.音乐叙事《魔王》的音乐叙事在艺术歌曲中非常突出，它通过音乐的节奏、旋律、和声以及情感表现等手法，展现了一个富有戏剧性的故事情节。

通过舒伯特的音乐语言，人们可以直观地感受到歌曲中的恐怖、紧张和悬疑等元素，从而营造出一种令人心惊胆战的氛围。

首先，歌曲的节奏非常具有特色，它采用了断奏和滞音等手法来表现恐怖和紧张感。

在乐曲开始的前奏中，舒伯特使用了一个强而有力的重复音符，这使人们感受到一种持续的压迫感。

同时，在歌曲的副歌部分，他通过强烈的跳音和交错的拍子来表现紧张和恐惧的感觉，这使人们感受到一种突如其来的惊吓。

其次，歌曲的旋律非常具有表现力，它强调了曲调中的变化和转折，在情感表现方面非常生动。

在歌曲中舒伯特使用了各种不同的旋律，如短促的主要主题，高亢的赞美乐段等等，这使得音乐的情感表达更加丰富。

特别是在中间的副歌部分中，歌曲的旋律特别引人注目，它通过婉转的旋律和悲伤的和声来表现主人公的哀悼和悲痛，这使人们感受到一种深刻的情感共鸣。

2.风格特点《魔王》是一首典型的浪漫主义风格的艺术歌曲，它在音乐语言和情感表现等方面具有很多特点。

首先，歌曲的表现手法非常独特。

舒伯特采用了丰富多样的表现手法，如节奏的交错、旋律的变化和和声的转换等等，这使得音乐的效果更加多元化。

他还使用了许多音乐符号和技巧，如断奏、滞音、强调、终止和回收音等等，使得音乐表达更加生动有力。

在情感表达方面，他强调了音乐的情感表现，使得音乐更加富有戏剧性和感人。

其次，歌曲的旋律和和声语言都具有强烈的个性和独特性。

舒伯特在音乐中加入了很多独特的和声和旋律手法，如高亢的音程桥、轮廓分明的主题、分散的和声和自由的旋律等。

这使得音乐更加飘逸和自由，并表现了浪漫主义风格的特点。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析作者：成容来源：《北方音乐》2019年第18期【摘要】舒伯特的艺术歌曲《魔王》在诗、词、乐的完美融合中体现着自身的艺术价值。

本文从该作品的创作背景、音乐叙事、音乐风格对人物心理的刻画和内在的情感暗示，以及整体结构、旋律音调、伴奏织体音型的变化對该作品叙事性的影响等多方面，全面论述了作品中诗词、旋律、伴奏三者的融合，以便更好地研究和掌握该作品是如何叙述诗歌本身的内涵和意义，并且通过寻找该作品中音乐与文学的关系以及古典主义和浪漫主义创作手法的结合使用，解析该作品创作的风格特征，从而发掘其更深层的内涵与意义。

【关键词】《魔王》;诞生背景;音乐叙事;音乐风格【中图分类号】J616 【文献标识码】A引言艺术歌曲《魔王》是舒伯特早期取材于歌德诗歌的作品，但音乐风格已渐渐体现出他创作成熟期的音乐创作特点，是一首集艺术性、戏剧性为一体的叙事歌曲。

这首歌曲集诗歌、旋律、钢琴伴奏三位一体，通过伴奏织体、旋律的进行、音程的使用，对四个不同的人物——儿子、父亲、魔王以及叙事者进行了形象生动的刻画，使这首作品成为舒伯特艺术歌曲中最为著名的代表性作品之一。

一、艺术歌曲《魔王》的音乐叙事分析（一）结构思维与音乐叙事音乐矛盾冲突的制造都得益于不同主题的基本形态在不同情节的相互对抗和牵制。

由此我们可以知道音乐作品不能直接叙述事，但它能展开故事、能暗示情节，比如通过主题和情节的展开。

舒伯特艺术歌曲《魔王》采用多段体结构，情节结构由“序幕—开端—发展—高潮—结局”五部分构成。

序幕（15小节—32小节）：例如情节结构的序幕，它是一种序言或开场白。

在古代西腊的戏剧里，一般正剧的开始前面会有一个人向观众讲解戏剧里的一些重要环节，目的是为了使观众容易看懂。

而在《魔王》中的第一段与“序幕”非常相似（15小节—31小节）：有叙述者向人们介绍“谁在黑夜里骑马飞奔？是一位父亲抱着他的儿子”为父亲与儿子的出场作了铺垫。

舒伯特艺术歌曲之《魔王》浅析作者：胡静来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：舒伯特被誉为近代音乐史上的“歌曲之王”，一生创作了600多首旋律优美、结构精炼的艺术歌曲。

《魔王》是舒伯特1815年时，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写的一首叙事歌曲，音乐和歌词紧密结合，旋律、调性、和声等设计精致，生动地刻画了原诗中四个不同的人物形象，本文试以《魔王》为例，浅析舒伯特艺术歌曲的魅力。

关键词：艺术歌曲舒伯特魔王一、舒伯特艺术歌曲概述“艺术歌曲”是指18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的、区别于民谣的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高的声乐作品。

舒伯特是早期浪漫派的代表人物之一，其作品涉及艺术歌曲、奏鸣曲、交响曲等多个方面，其中最广为流传的是他的600多首艺术歌曲。

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，他的作品对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，其艺术歌曲的特征可归纳为以下几点：1.内容题材：舒伯特常使用歌德、缪勒、席勒等诗人的诗歌作为其艺术歌曲的歌词。

在他的600多首歌曲中，歌词选自歌德诗歌的有67首，选自席勒诗歌的有41首，其声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》中的词则全部来自缪勒的诗。

舒伯特是创作的天才，他只要通读几遍诗歌，马上就能写出优美的旋律，不论是哪种类型的诗歌，他总能成功地表达诗歌的内容与情绪，做到诗与曲的完美结合。

2.曲式结构：由于受歌词内容的限制，艺术歌曲的篇幅一般都不长，尤以二段曲式和三段曲式居多。

在歌曲的创作中，舒伯特常常对调性的布局、和声及伴奏音型等进行精心的设计与安排，在转调方面，同名大小调的转换是其最常用的手法，作曲家通过各调之间色彩和表现力的不同来达到服务诗歌内容的目的。

3.伴奏声部：在艺术歌曲中，伴奏声部在地位上与人声是平等的，它不是简单的对旋律的陪衬或和声的支撑，它既起着对人声进行补充的作用，又起着烘托气氛、刻画人物形象、描绘内涵等作用。

浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》的演释作者：韩淼来源：《神州》2011年第29期一、诗歌与音乐的交融诗歌作为舒伯特的写作依傍，借用诗的意境来激发他的创作灵感。

舒伯特细腻的心灵，对诗歌强烈敏锐的洞察力，使他善于捕捉诗人的思想，他常常力图悟透文字背后的含义，深入到诗词的思想境界，内在情感和整体气氛中，用敏锐的和声和旋律来刻画，他在诗字句上的音乐处理堪称典范，旋律音调与德国诗歌语言的韵律达到理想的平衡，浑然一体，他善于透过诗中的意境反射出纯粹音乐的意境。

“舒伯特有意识地把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到诗和旋律同等重要的地位；他要给歌曲1的周围造成一个重大的音乐的力量，这力量足以在诗与音乐之间建立平衡的关系”。

①因此，这些诗化的音乐和音乐化的诗,实现了真正意义上的“诗歌”。

19世纪初，欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生了很深的影响，这也充分体现在他的歌曲里，在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲影响贯穿他的全部创作。

他的歌曲创作从一开始就不拘一格，富于独创性。

在舒伯特之前，艺术歌曲只被看成一种边缘的音乐体裁。

是舒伯特那优美、抒情的旋律、丰富的和声色彩独具匠心的钢琴伴奏，诗歌与音乐的完美结合，才使歌曲的重要性和意义发生了重大变化，舒伯特的艺术歌曲对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，舒伯特用他的歌曲筑起了一个新的天地，他开阔了主题的范围，加深了情感，完美了造型。

除了优美的曲调，朴素的民歌还有对人物心理的细腻刻画，对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界音乐文献中占有了特殊地位。

②舒伯特所创作的艺术歌曲《魔王》是于1815年的冬天也就是作曲家18岁的时候，根据德国著名诗人歌德的同名叙事诗而创作的，是一种戏剧性的叙事歌曲，《魔王》是舒伯特600多首艺术歌曲中早期杰作之一。

这首歌曲的叙事性和富于表现的曲调是舒伯特成熟曲调的范例，它是舒伯特歌曲写作手法和戏剧性的特征相结合的例子，也是音乐对人物的心理的刻画，这首歌曲中塑造了四个人物的艺术形象，（叙述者）、父亲、孩子、魔王。

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲《魔王》《魔王》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首艺术歌曲，作为他著名的《鬼车》乐曲集中的一部分，于1817年首次发表。

这首歌曲描绘了一个恐怖的故事，讲述了一个王国受到邪恶魔王的威胁，英雄最终将其击败的传奇情节。

舒伯特通过音乐的形式，将这一惊心动魄的故事生动地呈现在听众面前。

《魔王》是一首充满魔幻色彩和戏剧张力的艺术歌曲，展示了舒伯特独特的音乐语言和风格特点，值得音乐爱好者深入研究和品味。

在接下来的分析中，我们将更加深入地探讨这首歌曲的音乐叙事和风格特点，以期更好地理解舒伯特音乐作品的魅力。

1.2 概述音乐叙事与风格分析的重要性音乐叙事与风格分析在研究音乐作品中具有重要的意义。

通过对音乐作品的叙事进行分析，我们可以深入了解作曲家所要表达的情感和思想，帮助我们更好地理解作品背后的意义和内涵。

风格分析可以帮助我们认识作曲家的创作风格和特点，从而建立起对他们的音乐语言的认识。

音乐叙事与风格分析对于探究舒伯特艺术歌曲《魔王》的意义和价值至关重要。

通过分析其音乐叙事和风格特点，我们可以更深入地认识这首作品，理解舒伯特的创作理念和风格特色，为后续的研究和欣赏提供重要的参考和指导。

2. 正文2.1 舒伯特艺术歌曲《魔王》的背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利重要的作曲家之一，他生前未受到足够的重视，但其作品却在之后被广泛传颂。

舒伯特广泛涉猎各类音乐形式，包括歌曲、室内乐、交响乐等，其中歌曲创作尤以其艺术歌曲闻名。

《魔王》是舒伯特的一首艺术歌曲，作于1816年，是其早期创作之一。

《魔王》以舒伯特的音乐才华展现出对恐怖主题的创造力。

歌曲的歌词取材于德国诗人约翰·歌德的戏剧作品《浮士德》中的角色魔王，描述了一个邪恶的魔王带来的毁灭和恐惧。

舒伯特通过音乐将这一恐怖氛围表现得淋漓尽致，旋律凶猛而神秘，和声充满张力，给人以压抑和恐惧的感受。

Jian微课设计———以舒伯特艺术歌曲《魔王》课前学习为例任瑶江苏省南京市第十三中学摘要：微课指作用于信息技术按照认知规律，呈现一种碎片化的学习内容、过程及扩展素材的结构化教学资源。

相对于较宽泛的传统课堂而言，“微课”的问题更加的聚集，主题也相对的突出。

本文从艺术歌曲《魔王》的故事情节以及音乐要素所表现的四个人物形象作为切入点从而进行微课设计分享，为课堂上教师进行重难点分析时给学生进行了充分的课前听赏准备和有效的初步思考，从而提高音乐鉴赏课的效率。

关键词：微课微课设计艺术歌曲《魔王》中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）01-0092－03一、设计定位（一）微课的定义从微课定义上看是指作用信息技术，按照认知规律记录碎片化的学习内容，过程及扩展素材的结构化教学资源。

碎片化的学习内容，并不是所有的学习内容。

相对于较宽泛的传统课堂而言，“微课”的问题更加聚焦，主题更加的突出，其核心部分应是围绕课题中的一个确定的重点内容，以视频为主要载体，将其浓缩成5-8分钟的知识点进行针对性的讲解，引导学生通过观看制作的视频资源进行自主学习，与此同时也满足了学生个性化的学习需求。

根据这一原则，在上舒伯特艺术歌曲鉴赏课之前，笔者围绕舒伯特艺术歌曲《魔王》进行了微课设计，课题名称定为：初步感受艺术歌曲《魔王》。

（二）艺术歌曲《魔王》简析舒伯特于1815年根据诗人歌德创作的《魔王》这首叙事诗写了这首同名的叙事曲，故事讲的是：在漆黑的深夜，一位父亲怀抱着高烧不退的孩子在烟雾弥漫的森林里策马疾驰。

邪恶的魔王隐藏在森林的深处引诱着孩子的灵魂，孩子惊恐的发出一阵阵呼叫，父亲极力的掩饰着内心的恐惧一边安抚着孩子，魔王威胁在迫，父亲疾驰到家，却发现怀抱里的孩子早已死去。

歌曲中的四个人物角色：叙述者、魔王、父亲和孩子均由演唱者一人完成。

舒伯特创作时通过使用不同的音乐表现要素如旋律、音色的变化，节奏和特殊的伴奏音型，生动形象地描绘了故事的情景，刻画了人物角色的内心世界，丰富了音乐形象和艺术歌曲的表现力。

59SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15地呼唤魔王的同时，也最后一次呼唤他的父亲，来与魔王分享诗节。

魔王和男孩之间的新关系在父亲不回答儿子时得到了巧妙的表达，当叙述者在第八节急需陈述故事时，儿子在无声的恐惧中不停地颤抖。

对于改编一部如此具有戏剧性且逻辑严密的诗歌脚本而言，舒伯特在创作时面临着许多困难。

首先，作曲家必须创造四个不同的且并置对立的人物形象，即：叙述者、父亲、儿子和魔王。

其次，作曲家必须传达诗歌叙事的内在戏剧性和心理倾向。

为此舒伯特选择了一种贯穿始终的创作形式，虽然戏剧叙事是通过持续的音乐进程来传达的，而场景最终必须作为一个统一的音乐结构来融合。

舒伯特通过将特定的音乐主题与四个角色中的每一个联系起来，然后巧妙地运用这些音乐主题来讲述儿子之死的戏剧性故事，从而解决了所有这些问题与困难。

动机的联想和重复也解决了贯穿创作中固有的形式问题，也就是，音乐的连贯性是通过动机重复完成的，而诗歌的陈述是通过持续的动机转换来展开的。

舒伯特将动机、音高、音色等关键因素与这部戏剧中的角色组合联系在一起，然后通过精心刻蚀的音乐主题、动机重复和转换讲述了他想象中的故事。

（二）紧张、悲剧的诗意追求达尔豪斯说道，音乐的“诗意”不仅来自脚本，更来自来自它对反诉世界的超越，对更深广的精神宇宙的探索，以及对人内心最隐秘世界的揭示。

音乐作品的诗意追求与作曲家的情感表达有着不可分离的密切关系，而作曲家的情感表达一方面来自时代背景的共性风格，另一方面来自个人经历的个性抒发。

首先，19世纪浪漫主义强调个性情感的表达，偏好通过个人主观的情感体验创作一部短小精炼的音乐作品，因而在浪漫主义早期出现了大量富有新意的且短小的音乐作品，例如艺术歌曲和钢琴小品等。

在这样的时代背景下，舒伯特创作了大量的艺术歌曲（有分节歌、变化分节歌、通谱歌）以及钢琴小品有《即兴曲》《音乐瞬间》等。

这些作品都有一个共同点，就是抒发作曲家当下的、即刻的情感体验。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE论舒伯特《魔王》的艺术风格特点马婉娇（河南大学艺术学院，河南开封475000）摘要:浪漫主义乐派的作曲家与古典乐派作曲家相比，更重视个性的展示，常常表示内心深处的感情，不像贝多芬他们那种英雄主义，严谨的音乐风格，他们的音乐的着重对人心理的描写和刻画，富有很强烈的抒情性和戏剧性。

舒伯特的这首艺术歌曲《魔王》就是一首用音乐赋予了一个又一个人物鲜活的生命力，戏剧性非常强的杰作。

不管是声乐研究的角度还是钢琴，这都是一首非常重要，值得细细研究的作品。

本文以作者生平、作品分析以及钢琴伴奏为方向，对这首作品进行浅析。

关键词:舒伯特；艺术歌曲；魔王中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0074-01一、人物介绍舒伯特是早期浪漫主义乐派的代表人物之一，被誉为“艺术歌曲之王”的他在短短几十年的时间创作出非常丰富、非常多样化的作品，其中数量最大，影响最深远的就属艺术歌曲了。

舒伯特出生在一个维也纳普通的家庭，从小跟着父亲的哥哥学习钢琴和小提琴，长大后以音乐创作为生，虽然生活贫困、疾病困扰，但他从没有放弃过音乐的创作，在他的音乐中还感受到了许多积极向上、对未来生活充满希望的感情在里面。

舒伯特作品最大的特点就是与诗歌相配合，通过钢琴伴奏的烘托，使得旋律与诗词相融合，产生音与诗的韵律美。

其最具有代表的就是《魔王》、《菩提树》、《鳟鱼》、《致音乐》等，在这里主要来浅析《魔王》这首作品。

二、作品分析《魔王》这首作品是舒伯特由德国诗人歌德的一首叙事诗创作的艺术歌曲，歌德的这首诗有许多作曲家都有去将其创作，包括贝多芬，他也曾写过一个初稿，但没有完成，最后放弃了。

创作最成功的就是舒伯特的这首《魔王》，不过，罗曼·罗兰曾说：“歌德66岁初听舒伯特的这首歌时并不喜欢，他认为舒伯特小题大作，歌德本意是写一首浣衣曲，由浣衣女柔声哼唱的，而舒伯特把它写成使人神经紧张的戏剧性歌曲，不符合他的口味。

李斯特改编曲《魔王》特点《魔王》最初的创造者是德国诗人歌德，创作于1781年。

歌德是德国“狂飙突进运动”的代表，所以他的诗作不受封建统治的束缚，主张天性解放。

在诗歌中父亲的呐喊，孩童的恐惧，魔王无休止的诱惑，都体现了歌德内心情感的变化。

舒伯特艺术歌曲《魔王》弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义代表人物。

他这一生谱写600 多首艺术歌曲，《魔王》则是他众多艺术歌曲中极为好听的一首。

“《魔王》创作于1815年，是他在看到歌德创作的《魔王》之后，立刻脑海中就浮现出旋律并很快的记录下来。

”舒伯特经常为歌德的诗词谱曲，这背后也表明了歌德诗歌的“入乐性”——符合音乐旋律的走向，同时也能启发作曲家创作的灵感。

（一）李斯特钢琴作品的创作风格及特点李斯特的钢琴改编曲范围很广，包括歌剧、交响乐、室内乐，器乐和艺术歌曲等体裁。

改编过曲目的作曲家也有很多：诸如巴赫、贝多芬、柏辽兹、肖邦、门德尔松、帕格尼尼、罗西尼、圣一桑、舒伯特、舒曼、贝利尼、柴可夫斯基、威尔弟等等。

李斯特的创作风格和演奏风格是密不可分的，作品注重钢琴艺术的外在表现力，大都是外向性的。

总的来看李斯特的钢琴音乐都饱含了炽热的感情和激昂的热情，旋律像歌词一样朗朗上口，他所改编的作品往往比原作更受欢迎。

19世纪这个漫长而动荡的时期使他的思想充满了矛盾，有积极变革的热情，也有怀疑和失望的情绪，但前者是占主要地位的。

因此李斯特在创作上与那些庸俗保守的风气进行斗争，在艺术上他大胆的创新，与民族创作尤其是匈牙利民间音乐保持着联系，他创作的交响诗这一题材，运用交响音乐的构思方法来创作钢琴音乐。

他的钢琴音乐往往气势磅礴辉煌，和声的排列和配器相关，在他的复调作品中，各主题的对比可合理的视为各种乐器之间的冲突与交流。

李斯特虽然否定纯理论的规则，但却在创作中坚定的保持着自己的体系。

李斯特力求音乐诗意化，他的人文音乐与文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。