国际通用的《字母简谱》

fine乐理符号
案例一：
简谱fine是结束的意思；Fine是意大利音乐术语，表示音乐结束、曲终。

一般用于带反复记号的段落处作为提示。

音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。

其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。

案例二：
简谱fine是结束的意思。

简谱有字母简谱和数字简谱，通常使用的简谱为数字简谱。

数字简谱是用1、2、3、4、5、6、7代表7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si。

而字母简谱，主要是在美英等国家通用，以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符。

案例三：
fine:结束记号，第一次走到这个记号的时候要继续往后面奏，后面会有反复号DS或是DC(从头反复)，当再一次走到此时把此处作为曲终。

fine英[faɪn]美[faɪn]adj.好的；优质的；精致的；晴朗的；健康的；细微的adv.合适地；恰好地n.罚款；罚金；结尾v.罚款；优化；净化；细化。

乐谱的种类如此之多，你都见过吗?2015-08-08古今中外乐谱的种类很多，大致有字母谱、文字谱、符号谱、音节谱、时值谱、点子谱、图谱、手法谱、数字谱、线谱、简谱、标图谱、电子音乐图表谱等。

下面我们就大体列列举几种。

1.五线谱五线谱 (Musical Notation) 目前世界上通用的记谱法。

在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

贝多芬手稿2.简谱有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

一般所称的简谱，系指数字简谱。

3.工尺谱工尺谱是中国民间传统记谱法之一。

因用工、尺等字记写唱名而得名。

工尺谱是中国传统的记谱法之一。

因用工、尺等字记写唱名而得名。

它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。

4.减字谱减字谱又称指法谱，中国汉族古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。

因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。

5.古琴文字谱古琴谱最早是用文字来记录的，也就是文字谱。

文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。

我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。

由于文字谱过于繁复，使用不便，经唐代琴家曹柔减化，发展成为减字谱。

6.井间谱井间谱是韩国最具特色的乐谱,产生于朝鲜时代初期.它之所以被称作井间谱,是因为它由很多的小方格构成,就像是由'井'这个汉字连接、延伸而形成的.井间谱还是世界上最早的一种有量乐谱(Mensural Notation).与西方的五线谱不同,东方的许多乐谱大多只注重对音高的记录,而往往忽略了音的时值和节奏.与此相反,井间谱用井间的多少来表示音的长短,并在井间里写上律名以表示音高,从而解决了以往乐谱中以音高为记载主体的缺陷.7.BD谱十孔口琴经常使用的一种琴谱。

简谱学习入门教程liaojiaq发表于2008-07-0320:20:38 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、s ol、la、si，休止以O表示.详细。

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。

1、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。

例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。

应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。

知心爱人简谱简谱介绍知心爱人是一首由中国著名音乐人周杰伦创作的歌曲，是他的专辑《七里香》中的一首成名曲。

这首歌曲以其动听的旋律和深情的歌词而广受欢迎，被誉为周杰伦音乐创作的经典之作。

在这篇文档中，我们将为大家介绍《知心爱人》的简谱。

知心爱人简谱C Am寂寞又一杯红酒微醉的夜F G明天你是否依然将我期待C Am我多么想陪在你身边F G陪你一起看着海天辽阔无边Am Dm我最宝贵的时光还有我的约定F G我最温暖的风还在你的衣袖里C Am我最珍贵的东西还在你心底1F G我最炙热的爱还在你的灵魂里简谱说明•此简谱使用国际通用简谱标记方式，以英文字母表示音符。

•每个音符后面的空格表示时值，相邻两个音符之间有一个空格，表示音符之间的间隔。

•音符C代表C调的音阶中的1音，D代表2音，E 代表3音，F代表4音，G代表5音，A代表6音，B代表7音。

•加号(+)表示音符是高音，减号(-)表示音符是低音。

•在简谱中，横线(-)表示连音线，连接两个音符表示它们时值的叠加。

弹奏指导《知心爱人》的简谱非常简单，适合初学者入门练习。

以下是一些弹奏指导：•请先熟悉简谱中各个音符的音高和时值。

2•以C调为例，将琴弦调至标准的C调高度。

•按照简谱中的音符顺序按键，在弹奏时注意每个音符的时值和音色。

•由于简谱只标注了基本的音符，如需演奏更具层次感的弹奏效果，可以在音符上添加琶音、颤音等装饰音。

结语知心爱人是一首深情的歌曲，通过简谱的学习，您可以快速掌握这首歌的基本弹奏方式。

希望以上的简谱介绍和弹奏指导对您学习《知心爱人》有所帮助！祝您学习愉快，享受音乐的魅力！3。

小学简谱基础知识入门音乐乐理知识汇总（完整版）1.简谱的基本常识简谱：是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 67来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。

18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。

其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。

简谱乐理知识一、音的高低音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母c、D、E、F、G、A、B 来标记，唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成1 don、2 rei、3mi、4fa、5。

sou、61a、7xi。

若以l、2、3、4、5、6、7这七个音为中音,那么在其下方或上方加上小圆点，便成为低音或高音。

1 2 3 4 5 6 7．．．．．．．1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7低音组中音组高音组二、音的长短1．单纯音符：记录音的长短的符号叫音符。

简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗2↘↗5↘↗.假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2—，它叫二分音符。

同样2—— -则应唱四拍．它叫全音符.我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半,就在它的下边添短横线，如5就表示唱5的一半，5则表示唱5的一半，即半拍之半。

击拍练唱：5= 55=5555=55555555↘↗↘↗↘↗↘↗由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加的线越多,音符的时值越长.而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。

所以四分音符右边的短横线叫增时线，四分音符下边的短横线叫减时线。

简谱单纯音纯音符表:（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．2、附点音符纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。

简谱附点音符表（以四分音符为一拍)在筒谱中,大都以四分音符为基本单位，因此,比四分音符时值长的二分音符和全音符都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。

3、休止符：音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。

筒谱中的休止符用“o"来表示，休止符的种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作O---和O-而分别写成0000和00，其余均与相应的单纯音符记法相同。

什么是乐谱的记谱法中国古代的记谱法有：魏晋南北朝时期的文字谱汉朝的声曲折唐朝的简字谱和燕乐伴字谱明清时期的工尺（che）谱用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。

它所产生的记录即称为乐谱。

记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大差异。

乐谱中所记录的音乐各种要素，包括音的绝对或相对高度,音的持续长度,音的强弱，音的装饰法，乐器的演奏方法及表情记号等。

世界上出现过的记谱法很多，其重要的有：文字谱用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏的记谱法。

这是古代出现的一种记谱法，古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。

中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。

现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。

东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。

中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。

音位谱根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。

当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音,并不表示音高,后来也用于格列高利圣咏等。

这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的纽姆记谱法。

后来又演变发展为有量记谱法，到17世纪逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。

中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。

奏法谱用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。

五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏,如吉他、班卓等。

第二次世界大战前,德国的按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。

中国的乐器也常使用各自的奏法谱,如古琴谱,筝的二四谱等，琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。

在日本，琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱。

简谱入门曲谱简谱是音乐符号的一种，它将音乐按照一定的规律标记在五线谱的音符上，并通过数字、字母等方式简单明了地表达出来。

对于初学者来说，学习简谱能够帮助他们更快、更好地掌握音乐基础知识，帮助他们快速地弹奏自己喜欢的曲子。

以下是一些适合入门的简谱曲谱，希望能够对大家有所帮助。

一、《茉莉花》61 23 33 23 61 23 2251 23 33 23 51 23 2261 23 33 23 61 23 226 5 1 2 3 4 5 6这是一首非常经典的中华民族乐曲，简单易学，适合初学者入门练习。

二、《小星星》1 1 5 5 6 6 54 4 3 3 2 2 15 5 4 4 3 3 25 5 4 4 3 3 21 1 5 5 6 6 54 4 3 3 2 2 1这是一首非常适合孩子学习的儿童歌曲，动听易学，旋律优美。

三、《欢乐颂》33 35 36 35 33 31 33 35 36 35 33 3131 33 35 33 31 29 31 33 35 33 3133 35 36 35 33 31 33 35 3633 35 36 35 33 31 33 35 3631 33 35 33 31 29 31 33 35这首曲子的旋律优美，力求生动、明快，是学习简谱好的选择。

四、《春江花月夜》5 5 5 5 5 5 56 5 3 5 6 5 32 3 5 6 3 23 5 2 3 1这是一首古典名曲，曲调柔和，适合初学者慢慢练习。

以上四首曲子都是非常适合初学者学习的简谱曲谱，希望大家喜欢，也希望大家能够坚持练习，早日掌握简谱技巧，弹奏出自己喜欢的歌曲。

国歌首调唱名谱(音符,字母谱)具体说：就是要记住C、D、E、F、G、A、B七个基本音在五线谱中的位置。

因为，在五线谱中音名位置是固定不变的，要学五线谱，首先必须知道各音的音名位置，这是最基本的要求。

首调识谱，各音的唱名是因调而异的，也就是说，识谱时首先必须搞清楚是什么调，这就要求对五线谱的调号非常熟悉。

五线谱有七个升调号和七个降调号，外加一个没有升降号的C调号，总共是十五个调号。

记调号其实并不需要死记硬背，只需要记住下面所列调的五度循环就行了。

上行五度循环：G、D、A、E、B、F、C对应的是七个升调号。

即：一个升号两个升号三个升号四个升号五个升号六个升号七个升号G大调D大调A大调E 大调 B大调升F大调升C大调，下行五度循环：F、B、E、A、D、G、C对应的是七个降调号。

即：一个降号两个降号三个降号四个降号五个降号六个降号七个降号F大调降B大调降E大调降A大调降D大调降G大调降C大调另外每个大调对应一个小调，对应大小调的主音和调式结构不同，但调号是一样的，唱名也是一样的。

这样你只要查一下调号升降号的个数，即可清楚乐谱是什么调，同时也就清楚了乐谱各音的首调唱名位置。

再就是要弄清楚调号的基本含义，这对于识别乐谱中的临时升降和还原号是必须的。

调号的含义其实很简单，即：调号中的升（降）号表明该调号乐谱中与升（降）号相对应的音（按音名）全部升（降）半音，并且也遵循五度循环规律：升调号对应上行五度循环F、C、G、D、A、E、B，即：一个升号为升F；两个升号为升F、C；三个升号为升F、C、G；四个升号为升F、C、G、D；五个升号为升F、C、G、D、A；六个升号为升F、C、G、D、A、E；七个升号为升F、C、G、D、A、E、B。

降调号对应下行五度循环B、E、A、D、G、C、F，即：一个降号为降B；两个降号为降B、E；三个降号为降B、E、A；四个降号为降B、E、A、D；五个降号为降B、E、A、D、G；六个降号为降B、E、A、D、G、C；七个降号为降B、E、A、D、G、C、F。

乐谱一.定义：乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。

不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。

记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。

五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。

吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。

传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。

二.分类：一分类方式一：1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。

在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。

如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。

2、简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的简谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。

17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。

18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。

什么是简谱？简谱的分类介绍简谱介绍及分类简谱的定义：简谱就是以1、2、3、4、5、6、7七个音符、休止O，以及一些其他记号，表示音的高低、长短、强弱、快慢的记谱法。

简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

简谱的分类：数字简谱数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这数字简谱，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把数字简谱加以整理，完善。

19世纪，经过P加兰、A帕里斯和EJM谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱在西方被称为加帕谢氏记谱法。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

字母简谱关于字母简谱，主要为美英等国所通用。

其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

国际上常用的记谱法
1、简谱。

用阿拉伯数字1、
2、
3、
4、
5、
6、7做音符，是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。

2、文字谱。

用文字、数字等表示每个音的音高，用其他辅助手段来表示节奏。

中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

3、方格谱。

太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。

4、奏法谱。

用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。

5、图像谱。

利用图像、记号以及文字记谱，比较原始的有动机谱，不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。