西方审美价值取向的流变

论审美功能的现代性流变摘要:本文基于对西方美学史几个时期的典型代表人物的美学思想的认识,结合现在的文化现实和现代西方美学的理论,梳理不同历史时期美的追问中探索审美的功能的流变,寻找审美现代性、后现代性的功能和价值。

关键词:模仿说;表现说;审美现代性;否定美学一、古典艺术:“模仿说”(理性)——艺术是现实的婢女在古希腊和罗马时期美的探讨是附属于自然哲学的之下的,在零星片语的关于美的本质论的探讨中我们可以看到他们都是在为其寻找可观的现实基础,“美在数的比例和和谐”、“美在效用”等等。

柏拉图在他的《理想国》里继承了古希腊悲剧和雕塑艺术中的“摹仿”因素,把客观现实世界看作是艺术的蓝本,文艺是模仿现实世界的。

基于他的“理念”论的哲学观点,认为只有“理式”的世界才是真实的,现实的物质世界是理念世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,只是“摹本的摹本”,“影子的影子”,是“和真理隔着三层的”。

[1] (P.67-79) 他发现“荷马和悲剧诗人们把神和英雄们描写的和平常人一样满身是毛病,互相争吵、欺骗、陷害”[2] (P.53) 在这样的诗歌和悲剧里的英雄不能使人学会真诚和勇敢,不能培养成理想的保卫者,对社会只能产生坏的影响。

因而,他认为艺术、诗歌只能滋生人们的情感和情欲。

亚里士多德虽然批判了柏拉图的“理念”论,肯定了现实世界的真实性,而且也肯定了艺术的真实,甚至认为艺术比现实世界更为真实,虽然“可然律和必然律”给予了艺术更高的真实性,但他仍把艺术的本质视为摹仿,把诗歌、绘画、雕塑都称作是“摹仿的艺术”。

在艺术功用的观点上,我们看到柏拉图的艺术观点是服务于他的政治观点的,文艺的好坏是由政治标准来衡量的,文艺诗歌必须对社会有用;亚历士多德虽然认为人的内心的情感和情欲是人的自然倾向,理想的人格应该允许其发展,文艺所表达的这些是合理的,也是对社会有益的。

但我们可以看出,他的观点是为了批判师说而批判的,在他针对师说为艺术辩护的过程中,主要是从人的理想人格的心理基础寻找原因的,具有很强的政治和道德标准的倾向。

浅析西方现代艺术的审美取向摘要：西方现代艺术的取向和特征与之前相比有了颠覆性的变化。

尤其是进入20世纪、21世纪以后，西方现代艺术中美术审美取向变化巨大，颠覆了自文艺复兴以来写实的传统，开展了更加大胆的实验与探索，同时赋予美术新的边界与内涵。

对西方现代艺术尤其是现代美术的审美取向进行探索，总结西方现代艺术具备的特点是当前研究的重点内容。

文章通过文献法和具体美术教学实践，分析了西方现代艺术的审美取向变化的背景，并分析了西方现代艺术中美术审美取向的几个主要特点。

关键词：西方；现代艺术；美术；审美取向自从18世纪相机发明以来，许多艺术家在新技术下对绘画形式重新进行探索和研究，到了19世纪的后半叶，西方绘画已经不满足于印象主义对自然客观的描绘，而追求主观感受之后再创造，西方现代艺术在此背景下产生，西方现代艺术中现代美术也有了新的取向和特点。

西方的现代美术指的是后印象主义代表人物如高更、梵高、塞尚等人开创的美术绘画风格，发展至今所形成的西方现代绘画、雕塑、建筑美术等方面的总称。

在这一时期，不同的美术风格都出现了一些变化，也有了新的审美取向。

一、西方现代艺术审美取向变化的背景随着现代科学技术的发展，西方现代艺术摆脱了对自然的依赖及对自然的模仿，西方现代艺术更热衷于创造，不再被传统和自然所束缚。

现代哲学、现代美学也给西方现代艺术的发展做出了贡献。

在哲学方面，早在19世纪就出现了唯意志论、论生命哲学理论，等到了20世纪出现了现象学派、存在主义、人权主义等，给美术创作注入了新的灵魂。

在美学的发展上，出现了表现论、快乐论、精神分析论等。

这两方面的变化都为艺术家的创作和选择提供了基础。

摄影艺术的发展也对传统美术中模仿自然的写实主义带来了巨大的冲击，使艺术家们在摄影艺术的影响下探索更深刻的艺术本质，从而进行新的创造。

东方艺术也给西方现代艺术的发展带来了启发，如日本的浮世绘对梵高带来了启发，中国的传统绘画对西方现代美术的多元启示等。

西方审美价值取向的流变
西方审美价值取向的流变
古典时期的美学形态有如下四个方面的特点:1审美理想:把杂多导致和谐统一;2审美价值:给人教益和愉悦,真善美统一;3在文艺上的表现形态:典型、英雄、正义、真情、诗情画意、宏伟叙事;4总体美学形态:客观的、外在的、理性的、静态的.而现代时期的美学形态则有如下特点:1非理性主义、个人主观主义成了现代审美思想的一个基础;2在文艺作品里的表现形态:反英雄、个人感受、平面零散、直觉印象、非视觉形象性;3总体的美学形态:主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态的.
作者：寇鹏程周鑫作者单位：复旦大学中文系,上海,200433 刊名：晋阳学刊PKU英文刊名：ACADEMIC JOURNAL OF JINYANG 年，卷(期)：2002 ""(2) 分类号：B83 关键词：西方审美价值取向流变。

中西方审美价值取向的异同比较作者简介：吴迪迪，女，安徽宿州人，广西师范大学文学院文艺学专业2011级硕士研究生。

摘要：审美作为文学的特征之一，从艺术的起源来看，有其功利性的一面，但是作为情感活动的一个重要方面，又有其超功利的一面，即它是功利性与超功利性的统一。

从这一点来看，中西方都有对功利性和超功利性的审美价值追求，但是二者由于社会历史原因、思想渊源和文化传统以及艺术实践等等方面的不同，在审美价值功利性的具体追求上又有所不同。

中国艺术重写意、重内容并且带有很强的政治性；而西方艺术则重写实、重形式、重主体性。

纵观中西方文学艺术发展历史，功利性的美学观始终占统治地位，但是伴随着后工业社会的到来，超功利性的美学观逐渐受到了重视，这也许是现代社会中人们反抗理性的一种选择，但也是社会精神文明进步的重要标志。

关键词：审美；功利性；超功利性审美作为文学的特征之一，“亦称审美活动，在欣赏和创造美的过程中，是人去欣赏、感受、判断、评价美的复杂的心理活动，是人的社会实践活动，尤其是情感活动的一个重要方面。

”①人之所以能够进行审美活动，是因为人与审美对象之间建立了“诗意联系”，没有这种“诗意联系”也就没有人的本质的对象化，当然也就没有美。

这种“诗意联系”的建立，的确有一种目的性在其中，或者说这是一种预期目的的活动，从这个方面来说审美有其功利性，但艺术家在创造艺术作品的同时，他们或是通过色彩、或是通过线条亦或文字等等“有意味的形式”，也在传达一定的思想内容和情感，给人以精神上的愉悦，心灵上的净化和升华，这一点又体现了审美的超功利性。

也就是说，审美虽然有对功利性目的的追求，但却以超越功利性目的为其最高境界，是功利性与超功利性的统一。

在这一点上，中西方有着共同的审美价值取向。

一、共同的功利性审美价值取向不管是中国还是西方，功利主义都是审美价值取向的主流。

从文学的起源来看，文学活动作为人类生产活动的一种，从它的产生之初就伴随着功利性。

时尚和审美观念是人类社会文化发展的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着社会的不断进步和变化，西方文化中的时尚和审美观念也在不断地发展和变化。

在古代，时尚和审美观念主要是由统治阶级和贵族阶层所主导。

在古希腊和古罗马时期，人们注重身体的美感和健康，强调体育锻炼和健康饮食。

而在中世纪，的影响下，人们开始注重朴素和谦虚，衣着也变得朴素简单。

到了文艺复兴时期，人们开始注重个性和自由，艺术和文化也开始追求自由和创新。

文艺复兴时期的艺术和文化对西方时尚和审美观念的发展产生了深远的影响。

在这个时期，人们开始注重服装的质地和剪裁，同时也开始注重配饰和化妆。

19世纪是时尚和审美观念发展的重要时期。

工业革命的兴起使得服装的生产和销售变得更加容易和便捷，人们开始注重时尚和流行。

在这个时期，女性的服装也开始变得更加多样化和丰富，同时也开始注重身材和体态的美感。

20世纪是时尚和审美观念发展的高峰期。

在这个时期，时尚和流行开始成为一个全球性的现象，不仅影响着西方国家，也影响着世界各地的人们。

在这个时期，人们开始注重服装和配饰的搭配，同时也开始注重个性和自由。

21世纪是时尚和审美观念发展的新时期。

在这个时期，人们开始注重可持续性和环保，开始关注服装生产的环境影响和社会责任。

人们也开始注重多样性和包容性，开始接受和欣赏不同文化和不同审美观念的存在。

西方文化中的时尚和审美观念在不断地发展和变化，受到历史、文化、社会等多方面因素的影响。

从古代到现代，时尚和审美观念的发展经历了漫长的历史进程，也反映了人类社会文化的发展和变迁。

西方文化中的时尚和审美观念是不断发展和变化的，受到历史、文化、社会等多方面因素的影响。

从古代到现代，时尚和审美观念的发展经历了漫长的历史进程，也反映了人类社会文化的发展和变迁。

随着社会的不断进步和变化，时尚和审美观念也在不断地发展和变化，注重可持续性和环保，开始关注服装生产的环境影响和社会责任，同时也开始注重多样性和包容性，开始接受和欣赏不同文化和不同审美观念的存在。

20世纪西方美学：缘起、形貌、流变、意蕴(一)一、20世纪西方美学：时空与逻辑的统一•20世纪西方美学，从字面上看，是一个时间/空间概念，指在20世纪整个时间之内出现西方的美学，但在20世纪这一时间和西方这一空间中里出现美学却正好具有一种历史分期的意义。

这样20世纪的西方美学又超越了时空的现象性，而获得了逻辑的本质性。

西方美学的分期直接与西方历史的分期和世界历史的分期相关联。

首先从世界史讲起。

世界史可以分为四大阶段。

•从200多万年前的旧石器时代到公元前3000年前苏美尔文化和古埃及第一王国建立，为第一阶段，是人类漫长的原始文化时期。

•从公元前3000年到公元前1000年，以四大文化（埃及、美索不达米亚、印度、•中国）和前马雅文化为标志，是第二阶段，人类社会进入高级文化。

•在公元前1000年到前200年，印度文化、中国文化、以希腊和希伯莱为代表的（包括埃及和美索不达米亚、波斯在内的）地中海文化几乎同时实现了“哲学突破”，即产生了哲学思想和理性思维。

•印度以《奥义书》和佛陀为代表的哲学和宗教思想，中国以孔子和老子为代表的先秦诸子，地中海文化以希腊哲学家、希伯莱先知和波斯的琐罗亚斯德教为代表。

从而三大文化形成了各不相同、独具特色的文化轴心。

•这段时期被称为轴心时代。

至此以后，中国、印度、地中海这三大文化完全按照自己的规律运转。

其中，•各大文化又衍生或影响了一批子文化，如中国文化影响了朝鲜、日本等；印度文化影响了东南亚；•地中海文化又化生出三大子文化：西方天主教文化、东方东正教文化和伊斯兰教文化。

但总的来说，世界史仍然是一个分散的世界史，即各大文化按照自己的历史规律独自运行。

它们有自己独特的信仰体系、哲学观念、•思维方式、宇宙模式、历史规律、社会范型、心理结构。

这一分散的世界史持续到17世纪。

这是第三阶段。

•人类历史的前三个阶段，原始文化、高级文化和轴心文化，都是分散的世界史。

17世纪，•现代社会在西方兴起，并向全球扩张，把分散的世界史带进了统一的世界史。

外国审美变迁史外国审美变迁史无论是文艺界还是时尚界，人们总是不断地追逐着新的潮流，不断推陈出新。

然而随着时代的变迁，人们对于美的理解也在不断地改变。

在这篇文章中，我们将按照时间顺序，分别介绍一些外国审美的变迁史。

古希腊罗马时期：古希腊罗马时期的审美是以理性和秩序为主，主张对称、平衡、和谐这一审美准则。

当时的雕塑作品大多以神、英雄、裸体人的形象为主体，并强调解剖学和人体比例的准确性。

中世纪：中世纪时期的美学因宗教的影响而呈现出神圣、超自然的色彩。

此时期的艺术品多以宗教题材为主，强调虔诚、忠诚、崇高等价值观。

文艺复兴时期：随着文艺复兴的到来，人们逐渐追求自由和个性化，艺术表现也变得更直观和个性化。

文艺复兴时期的艺术品多以人文主义为主题，追求自然、真实、立体的效果。

同时，大师们开始将人类形象描绘得更为完美和神圣。

巴洛克时期：巴洛克时期的审美受到了宗教改革和反宗教改革的影响，艺术品多以繁复、装饰和夸张为特点。

大师们追求充满动感、戏剧性和虚幻感的效果，以此表现自己的心灵感受和审美理念。

现代艺术运动：到了20世纪初，人们开始逐渐接受新兴的艺术形式，比如抽象表现主义、立体主义和构成主义等，开始逐渐在艺术领域流行起来。

这些新兴的艺术形式使得人们对艺术审美的理解又迈上了一个新的台阶。

作为一种“对抗性的艺术形式”，现代艺术强调自我表达和独立性，不再受传统艺术规则和审美准则的束缚，且更能反映时代和社会的变化。

总体而言，外国审美的变迁与时代背景息息相关。

在人们的审美演进历程中，不断产生新的美学思想和形态形式。

每个时期都有其独特的审美理念和表现方法，甚至会直接影响到后来的艺术形式和风格。

最后，我们相信不管是怎样的美学变迁，都无法削弱人们对美、对艺术、对生活的热爱，更不能磨灭文化历史上艺术精华的光芒。

审美主义及其在西方19世纪以来文学中的流变【摘要】：“审美化”的现象是当前社会的普遍现象，它不仅仅局限于日常生活，实际上已经遍及了现代社会的各个领域。

人们的整个思维都带上了“审美化”的特征，他们开始用一种感性的眼光来认识和对待自我以及周围的世界，这就形成了一股巨大的现代审美主义思潮。

审美问题和文学艺术创作之间有着密切的联系，要深入了解审美主义问题必须透过在艺术审美内部的视角而给予关注，把关注点聚焦在艺术审美的内在构成上。

本文基于跨学科研究方法，将文学创作和理论形态结合起来进行研究，重点阐述了审美主义在19世纪中后期以来西方文学中的种种复杂表征和流变现象。

审美主义在西方现代文学中大体经历了萌发、生成、扩张三个阶段。

浪漫主义文学第一次展示了自我情感的领域，肯定了个体某些感性本质的合理性，它在文学史上首次对资本主义现代文明作出了具有明确意识的审美反思和审美批判，其美学旨趣和价值取向构成了审美主义思想毋庸置疑的最初精神源泉。

不过由于处在萌发阶段，浪漫主义文学主要还停留在回避现实的乌托邦王国中，从而在某种程度上忽视了人的世俗生存本身。

从此岸生存和内在本能出发，正视和反抗现实人生的悲剧正是现代审美主义生成和成熟的标志，这在唯美主义文学“生活模仿艺术”观，纪德所强调的生命体验和劳伦斯性爱论中得到了充分而又集中的表现。

这个阶段的审美主义问题错综复杂，人们往往处在感性与理性、灵和肉的激烈冲突之中。

第二次世纪大战以后，被称作“垮掉一代”的青年们在其文学创作中刻画了通过吸毒、纵欲、酗酒寻找极端生命体验的人们，从而把人的感性冲动推向了顶峰，感性在这里已经和感官、欲望不分彼此地纠缠在一起了。

这个阶段的人们更多追求的是肉身的放纵和感官的刺激，完全挣脱了理性、精神和道德的束缚，因此暴露出许多审美主义潜藏的危机。

在西方文学不同阶段审美主义症候的分析过程中，我们可以清晰感受到审美主义的内在困境。

首先，审美主义是建立在人们对世界和自我认识的两分模式基础上的，为此人们很难摆脱灵和肉、感性与理性等种种矛盾和冲突；审美主义在反抗理性的过程中从一个极端走向另一个极端，但依旧没有逃脱主体性带给现代人的危机，要想走出审美主义的困境必须首先走出主体性的困境，和他人以及世界建立某种联系；此外，审美主义对感性的极端推崇更是带来了难以避免的弊端，感觉的不可靠性、虚幻性、相对性、多样性和变化性难以承担最终的价值判断，造成了普遍的虚无主义，特别是感性和感官、欲望之间有着不可分割的联系，这也是审美主义和消费社会产生某种联系的内在因素。

西方美学原理发展历程西方美学原理的发展历程可以追溯到古希腊时期。

古希腊哲学家柏拉图是西方美学的奠基人之一，他提出了“理念”的概念，认为真正的美是超越感官世界的理念之美。

此后，亚里士多德进一步发展了美学理论，他将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。

在中世纪，基督教的影响使得美学更加与宗教相关。

在这个时期，美被视为上帝的创造之一，通过艺术来体现神性。

文艺复兴时期，人文主义思想的兴起带来了对人的重视，美学开始强调人的主体性和自由创造力。

伦勃朗、达·芬奇等艺术家的作品展现了个体的独特性和情感表达。

18世纪的启蒙时代，理性主义的思想盛行，美学也受到影响。

康德提出了“审美判断”的观念，认为美感是主观的而不是客观的，每个人都有不同的审美标准。

他还强调艺术的目的是纯粹的审美享受，而不是传递信息或追求功利。

康德的美学理论对后世产生了深远的影响。

19世纪，浪漫主义兴起，美学进一步强调个体的情感和直觉。

浪漫主义者们追求自然、个性和真实，他们通过艺术表达内心的情感和情绪。

同时，马克思主义的出现也给美学理论带来了新的视角。

马克思主义认为美学是社会历史条件下的产物，艺术与阶级斗争密切相关。

20世纪，现代主义运动对美学产生了重大影响。

现代主义艺术家们试图打破传统的艺术观念和形式，追求对现实的新的表达方式。

达达主义、超现实主义等艺术流派的兴起，使美学理论更加多元化和复杂化。

21世纪，后现代主义的兴起对美学产生了进一步的冲击。

后现代主义强调个体的多样性和相对性，否定了一切普遍真理和价值。

在这一背景下，美学也变得更加多元化和包容性，各种艺术形式和审美标准并存。

总结起来，西方美学原理的发展历程可以概括为从理念之美到个体表达的转变。

古希腊的理念之美为西方美学奠定了基础，中世纪的宗教影响使得美与神性联系紧密，文艺复兴时期的人文主义强调个体的独特性，启蒙时代的康德将美感置于主观的位置，浪漫主义注重情感和直觉的表达，现代主义试图打破传统的艺术观念和形式，而后现代主义则强调多样性和相对性。