浅析西方“生活美学”与中国美学的关系

第四，“和而不同”之相反相成之美。 “和而不同”这是“中和论”哲学—美学的重要内涵，具有极为重要的价值。《左传·昭公二十年》记载了齐侯与晏子有关“和”与“同”之关系的一段对话，阐述了“和而不同”的内涵：
“和如羹焉，水、火、醯〔xī〕、醢〔hǎi〕、盐、梅，以烹鱼肉，燀〔chǎn〕之以薪，宰夫和之，齐之以味，济其不及，以泄其过。君子食之，以平其心。君臣亦然。君所谓可而有否焉，臣献其否，以成其可；君所谓否而有可焉，臣献其可，以去其否，是以政平而不干，民无争心。故《诗》曰：‘亦有和羹，既戒既平。鬷嘏〔zōng gǔ〕无言，时靡有争。’先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也。声亦如味，一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌，以相成也，清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高低、出入、周疏，以相济也。君子听之，以平其心。心平，德和，故《诗》曰‘德音不瑕’”。
《周易·泰》卦辞云：“泰：小往大来，吉，亨”，“小往大来”即天气上升、地气下降，如此才能使天地之气交通往来，以生成化育万物，吉利亨通。正如泰卦彖辞所说“天地交而万物通也，上下交而志同也”〔《周易·泰·彖》〕。与此相反的是否卦，否卦卦象坤下乾上，意味着天地阴阳之气无法交通和合，则生气全无，万物无法生成发育，所谓“天地不交而万物不通也，上下不交而天下无邦也”〔《周易·否·彖》〕。
〔三〕古代希腊的“和谐论”美学
古希腊“和谐美”的最主要代表者亚理斯多德则将美归结为“整一性”，认为“美要倚靠体积与安排”，由于事物不管太大或太小都看不出它的整一性。他还认为，这种美的“整一性”的主要形式是“秩序、均匀和明确” 。
美学史家温克尔曼则将希腊古典美归之为“珍贵的单纯，静穆的宏大”。另一位美学史家鲍桑奎则将其归结为“和谐、庄重和舒适”。
但在20世纪中期以来的“后工业文明”时代却显示出旺盛的生命力，并在生命论美学、存在论美学、解构论美学与正在勃兴的环境美学中或隐或现地看到其影响。固然，中国古代“中和论”美学思想还是前工业革命时代的产物，需要进一步对之充实科学精神，才能使之在当代发挥更大的作用。西方古希腊的“和谐论”美学思想及其美学精神已融入当代美学之中，它作为古典形态的美学形态早已从十九世纪下半叶开头逐步被各种新的美学形态吸取与超越。

东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。

东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。

本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。

一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。

在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。

中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。

诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。

中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。

日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。

日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。

日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。

印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。

印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。

二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。

古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。

古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。

启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。

康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。

启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。

现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。

中西审美观、审美精神及审美情趣的对比分析中西文化背景的差异决定了中西审美情趣各有特质。

中国文化的审美情趣表现为审美与追求真善美的人生实践和入世与出世相统一的实践品格和高远飘逸的诗性生命之张力；西方文化的审美情趣体现出以美论美的形式美和由人的欲望引发的对各种冲突导致的悲剧性的壮美的刻画。

近代以降，中西方审美情趣在对话交融中互相影响，特别是在艺术家那里以及艺术作品带给人们的享受中正在潜移默化由浅入深地交融之中。

伴随中西文化和艺术的交流不断向深度和广度拓展和延伸，中西审美情趣对促进人们的人格建构和对人类文化和文明的进步定然会起到越益重要的作用。

一、中西审美观之异同柏拉图曾提出美究竟是什么的问题，直到今天仍未终结。

美究竟是什么？是主观的还是客观的，抑或是主客二者的统一？自古以来争论不休。

有人认为美纯粹是人的主观体验。

庄子在两千多年前就主张各美其美---人处于潮湿地方会腰疼，泥鳅则很喜欢；人处在树梢上会害怕，猴子却很喜欢。

究竟何为“正处”,即美的处所在哪里？中国人吃饭菜，外国人吃面包，麋鹿吃草，蜈蚣吃蛇，猫头鹰吃老鼠，究竟何为“正味”,即“美味”?人见美女喜欢，鱼见美女游到深水之中，鸟见美女急忙高飞，麋鹿见美女连忙逃跑，何为美色？因而庄子认为美是人的主观看法或心理状态，是相对的。

甚至以“道”观之，美丑、大小、高低都不是客观事物的性质决定的，完全是由人的主观理念、观察角度决定的。

从“壕上之辩”可以得知，审美是诉之于感觉、感情、知觉和想象的，它不同于纯粹的思辨。

在西方也有类似的观点，认为“艺术不可能或不应该成为科学研究的对象。

”[1]（P. 424）维特根斯坦认为，把美学看成是说明美是什么的科学“便是可笑的”[2]（P. 131）.然而，美毕竟是有其规律可循的。

有人认为美是物质的感性存在。

南朝刘义庆认为美在自然，《世说新语》中描述土地人物之美云：“其地坦而平，其水淡而清，其人廉且贞。

”柳宗元认为人之“粹美者”、天之“神明者”都在于客观物质。

中西美学比较“中西美学是最为古老、最具特色而至今仍最有影响和活力的两大思想体系”。

中西美学的理论基础不同，有学者认为西方美学的理论基础是建立在人与人(社会)的审美关系之上的；中国美学的理论基础是建立在人与物(自然)的审美关系之中的，是两种不同思想文化体系的美学：中国传统美学是经验美学、伦理美学和社会美学；西方传统美学是理性美学、宗教美学和心理美学。

中西美学在研究方法上也相差甚远。

在古希腊人崇尚思辨的社会风气引导下，西方美学家形成了喜欢用缜密精确、高度思辨的方式来研究美学，十分注重逻辑推理的严密性，对美学中的概念和范畴都有着严格的定义。

在论证方法上，西方美学家也十分推崇抽象思维，擅长逻辑分析，一般都有坚实的哲学功底．因而常常喜欢从总体的哲学框架入手，去引发一定的美学命题和结构。

而中国美学则是在感性直觉中体现出理性的思辨，是一种更加接近于艺术思维方式的个人体悟，是一种具象的抽象。

它不重系统的著作，而重零星的感受，不重理论的分析，而重直观的欣赏}不重逻辑的分析，而重联想的丰富口]。

因此，人们常常认为中国美学是一种经验美学，它主要立足于生动的审美经验，结合丰富的艺术实践．去探讨美的规律。

其论证手段是直觉感悟，而不是推理判断。

由于中国美学缺乏严格的美学范畴和严密的逻辑论证手段，因此中国美学很少有西方那样完整的美学体系和关于美学的宏篇巨著，许多美学观点只是散见于各种随笔和杂感之中。

以至于有人提出中国古代是“有美无学叽“，甚至西方美学家鲍桑葵居然武断地认为中国、日本，甚至整个东方都“没有关于美的思辨理论机”，这种观点显然是过激的。

虽然中西美学在研究方法和思路上风格迥异。

但是只要我们对二者稍加深入研究，就不难发现，在面对许多重大美学问题的时候，其实中国和西方的某些观点和看法非常接近，甚至很多观点中国人提出的时间比西方人更早。

这种现象从古希腊和中国先秦时期就开始了。

中西美学的三个主题是美、艺术和美感。

在美的方面，中国古代的美是实用的美善和伦理道德的美善两个层次的，他们最终被定型为儒家的政治伦理模式和道家的自然宇宙论模式；古希腊的美是人体之美的观看对象，并将其提升到对上帝或彼岸的爱的追求。

中西美学滥觞期“和”之比较美学是人类审美活动和美的认识、表现、传播等活动的理论和知识体系，是人们认识和鉴赏艺术作品的基础。

中西美学是不同文化背景下的美学思想体系，中西美学滥觞期是对两者相互影响、相互借鉴的时期。

随着文化交流的不断深入，中西美学之间的比较也越发凸显出其独特性和共性，本文将对中西美学滥觞期的“和”进行比较探讨。

一、美学的滥觞期中西美学滥觞期，是指在东西方文明交流的背景下，受西方美学思想影响，中国和西方国家在美学领域相互交流、相互吸收、相互借鉴、相互影响的特定历史时期。

在这一时期，中西美学之间相互融合，相互补充，促进了东西方美学思想的发展和交流。

在中国，这一时期主要是指近代以来被称为“中国近代美学”的阶段，西方美学思想通过大量的翻译和介绍，深刻地影响了中国传统美学思想的发展。

在西方，这一时期主要是指西方美学思想对中国传统美学的理解和吸收。

在这一时期，中西美学之间的交流和对话达到了前所未有的深度和广度，成为两者美学思想发展历程中的重要时期。

1. 对美的理解与追求中西美学滥觞期的“和”，体现在对美的理解与追求上。

中西方美学均强调对美的追求和理解，但在其具体理解和追求上存在着一定差异。

在中国传统美学思想中，美是一种道德和审美并重的境界，美是与善、正相关联的。

而在西方美学思想中，美更偏向于对自然、社会、心灵等诸多方面的审美追求，更注重对艺术作品形式、表现手法的审美价值。

中西美学在对美的理解和追求上有其独特性，但也有相通之处。

在中西美学滥觞期，“和”之比较表现在对美的理解和追求上，借鉴西方美学的审美观念，完善了中国传统美学思想，促进了其发展。

2. 艺术表现手法的交流和融合中西美学滥觞期的“和”，还体现在艺术表现手法的交流和融合上。

在艺术表现手法上，中西方存在着一定的差异，但在文化交流的影响下，两者之间的交流和融合得以进行。

西方艺术作品注重对形式和技巧的追求，追求写实、深刻表现社会生活和人类内心世界，表现手法多样，包括写生、透视、明暗处理等；而中国传统艺术作品则更注重对意境和情感的追求，追求情景交融、超脱尘世，表现手法多样，包括写意、泼墨、工笔等。

崇尚个性表达
西方文学崇尚个性表达，强调个体经验和感受的独特性，通过个体 的视角来揭示人类普遍的困境和问题。
追求真实感
西方文学追求真实感，强调通过客观的描写和再现来表现作品的主 题和意义，使读者感受到现实生活的真实感和质感。
05
中西方美学对现代设计的影响
中方美学对现代设计的影响
要点一
强调整体与和谐
中方美学注重整体性和和谐性，强调 事物之间的相互联系和配合。这种美 学观念对现代设计产生了深远影响， 促使设计师更加注重整体设计风格和 环境因素的协调。
要点二
崇尚自然之美
中方美学崇尚自然之美，强调与自然 的和谐共生。这种观念影响了现代设 计的理念，促使设计师更加注重从自 然中汲取灵感，并采用自然材料来营 造舒适、健康的环境。
要点三
重视文化传承
中方美学强调文化传承和历史积淀， 认为传统美学元素具有独特的价值和 意义。这种观念影响了现代设计师对 传统文化的关注和运用，促使他们将 传统美学与现代设计相结合，创造出 具有文化底蕴的作品。
西方美学对现代设计的影响
追求创新与个性
西方美学注重创新和个性表达， 强调突破传统束缚和探索新形式。 这种美学观念对现代设计产生了 巨大影响，促使设计师更加注重 创新和个性化，追求独特的设计 风格和表达方式。
中西方美学的跨文化交流与合作
在全球化的背景下，中西方美学的跨文化交流与合作成为一种趋势。艺术家们通过相互学习、借鉴和 合作，创造出更多具有国际视野和跨文化特色的艺术作品。这种交流与合作不仅有助于推动中西方文 化的交流与融合，还有助于促进世界文化的多样性和发展。
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禅宗美学
强调“心性本无间”，注重内心体验和直觉，追求心灵的净化和 超越。

• 它的基本特点便是从外在行为、活动、动作、仪表上对个体 所作出的强制性的要求、限定和管理，通过这种对个体的约 束、限制，以维护和保证群体组织的秩序和稳定。
• 周代实行“礼”制，最主要的内容和目的便在于维护已有了尊 卑长幼等级制的统治秩序，即孔子所谓的“君君臣臣父父子 子”。每个个体以其遵循的行为、动作、仪式来标志和履行其 特定的社会地位、职能、权利、义务。
• 这些记载都说明群体性的图腾舞蹈、巫术礼仪不但由来古远， 而且绵延至久，具有多种具体形式，后来并有专职人员 （“巫” 、“乐师”等）来率领和教导。
第十三页，编辑于星期三：五点 四十一分。
• 原始的图腾舞蹈把各个本来分散的个体的感性存在和感性活动， 有意识地紧密连成一片，溶为一体，它唤起、培育、训练了集体 性、秩序性在行为中和观念中的建立，同时这也就是对个体性的 情感、观念等等的规范化。而所有这些，又都是与对虚构的神灵 世界的法术支配或崇拜想象联在一起的。其中既包含智力活动的 萌芽，同时却又更是本能情感的抒发和宣泄。
第九页，编辑于星期三：五点 四十一分。
• “舞蹈是原始生活最为严肃的智力活动，它是人类超越自己动 物性存在那一瞬间对世界的观照，也是人类第一次把生命看作一 个整体—— 连续的、超越个人生命的整体。”（苏珊·朗格 《情 感与形式》）
• 原始的图腾舞蹈把各个本来分散的个体的感性存在和感性活 动，有意识地紧密连成一片，溶为一体，它唤起、培育、训 练了集体性、秩序性在行为中和观念中的建立，同时这也就 是对个体性的情感、观念等等的规范化。而所有这些，又都 是与对虚构的神灵世界的法术支配或崇拜想象联在一起的。 其中既包含智力活动的萌芽，同时却又更是本能情感的抒发 和宣泄。（感性与理性、自然与社会、个体与群体）
第十二页，编辑于星期三：五点 四十一分。

东西方美学理论比较美学作为哲学的一部分，探讨了艺术的本质、审美体验以及美的标准。

东西方美学理论的形成过程受到了各自文化、历史和哲学思想的深刻影响。

本文将从历史背景、主要思想流派、艺术表现及审美标准等方面，对东西方美学理论进行详细比较，以期加深对这两种独特美学体系的理解。

一、历史背景1.1 西方美学的起源西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。

当时，哲学家如柏拉图和亚里士多德提出了有关美和艺术的重要论述。

柏拉图在其对话中强调了“理想之美”，认为艺术只是一种对现实世界的模仿，缺乏真正的价值。

而亚里士多德则相对乐观，他在《诗学》中提出了艺术应具备的元素，如情感共鸣和现实的反映。

这为后来的西方美学奠定了基础。

随着时间的发展，文艺复兴时期的艺术家开启了对人的关注，强调个体经验和感受，使得人文主义成为主导思想。

进入18世纪，康德的发展提供了“无目的性”的审美标准，强调主观体验与审美判断的独立性。

1.2 东方美学的发展相较于西方，美学在东方特别是在中国的发展同样悠久而复杂。

中国古代哲学中的道家、儒家思想对美学理念产生了深远影响。

道家强调自然之道，以“无为”而入画，从而创造出一种和谐统一的自然美；儒家则推崇伦理与社会责任，将人与自然、人与人之间的关系看作是审美的重要组成部分。

此外，佛教传入中国后，对艺术形式和精神层面的认可，也使得东方美学更加丰富。

在日本，美学也经历了独特的发展，如“侘寂”之美强调不完美和自然衰老所带来的独特魅力，它与东方其他文化有着明显区别，使得东亚地区形成了一套独特的审美观念。

二、主要思想流派2.1 西方主要流派西方美学历史上涌现了众多不同的思潮和流派。

特别是在19世纪和20世纪，浪漫主义、唯美主义以及现代主义等思想风潮相继出现，并在不同程度上影响了艺术创作与观念。

浪漫主义：对个体情感与自然景观的高度重视，认为艺术应当表达更为细腻的人类情感。

唯美主义：代表人物王尔德提倡“为艺术而艺术”的理念，主张艺术价值不应受到伦理道德束缚。

东西方美学理论比较美学是一门研究美和艺术的学科，它涵盖了对美的本质、美的起源、美的规律以及艺术创作和审美活动等诸多方面的研究。

在东西方文化传统中，美学都有着悠久的历史和深厚的积淀。

本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们在对美的理解、审美观念和艺术价值等方面的差异。

一、对美的理解1.1 西方美学理论在西方哲学传统中，对于美的理解始于古希腊时期。

柏拉图把美看作是“善”的体现，认为美是纯粹、完美而超越现实世界的。

而亚里士多德则从存在论的角度提出，世界上一切具有内在秩序和和谐统一的事物都具有美。

在中世纪，基督教哲学家将美与神圣联系起来，把审美经验视为对神圣之美的感知。

而在近现代，康德提出了“审美判断”的概念，认为审美是独立于伦理和认识的第三类判断，主张审美经验是一种超越功利目的的自由欣赏。

1.2 东方美学理论东方美学理论主要包括中国、印度和日本等地区的传统哲学思想。

在中国古代，儒家、道家和佛家对于美都有着独特的见解。

儒家认为人文之美最高尚，主张“君子之德风于文采”，强调品德与文化修养对于审美体验的重要性；道家则追求自然之美，提倡“无为而治”、“随遇而安”的审美观念，强调清静自然与天地同化；佛家则强调内心清净与涅槃之境的超脱之美。

二、审美观念2.1 西方审美观念西方对审美观念有着较为系统和深入的研究。

18世纪英国哲学家伯克提出“感官审美”，认为审美源于感官对颜色、形态等感知过程中产生的愉悦；启蒙哲学家康德则主张“普遍与必然”，认为审美判断具有普遍性与必然性，并提出了著名的“审美真谛”。

此外，在19世纪后半叶，尼采提出了“艺术之死”的观点，强调了罗曼主义对于审美观念上的重大改变，并对后世产生深远影响。

2.2 东方审美观念相比于西方，东方在审美观念上更多地体现出超脱与内化。

在中国文化中，“雅俗共赏”是一种较为主流的审美观念，即雅与俗并重、相辅相成；日本传统文化中，则体现了浓厚的禅宗意识，在茶道、园林、武士道等领域均体现出禅宗审美思想。

中西融合的美学风格是一种将中国传统美学与西方现代美学相结合的艺术风格。

它不仅体现了中西文化的碰撞与交流，还展示了不同文化背景下的独特审美观。

在这种美学风格中，设计师扎根东方文化，延伸西方审美，横跨东西方思想、文化、美学，大胆发挥对艺术的创想以及乌托邦式理想生活的想象。

在文化的融合包容中，将东方美学中的内敛雅致与西方美学中的华贵精致完美结合，通过设计，打造出包容、高端、典雅、精致的艺术空间，与舒适优雅的生活环境。

设计师通过形式、设色、内核的钻研打磨，将审美享受与文化作为设计内核，书写全新生活方式，以此诠释东方欧式设计的优雅与意蕴。

运用欧式设计语言，重现中式传统建筑艺术，设计师古典院落建筑中的照壁设计以一种全新的设计方式展现，体现世界文化交流跌宕的大背景下，中式传统设计的延续再生，焕发勃勃生机。

此外，这种美学风格还注重形式美感与功能性的结合。

通过端庄大气的设计，凸显整屋高端格调。

框线严谨，线条分明，端正的空间格局，融合深色木作的深沉与明黄的高级质感，无声诉说着成熟的贵气。

相比于西式建筑的繁复的精致、精妙复杂的花纹，中式审美更倾心于大气的美感、意境的呈现与精神的感受。

在细节之处，中西美学精华的碰撞融合使得整体空间不仅具有大方、沉稳的直观感受，更在细节之处彰显出精致的贵气。

中式文化注重内隐而不是外显。

在照壁遮挡后的客厅，保持欧式的设计风格，华丽精致、贵气逼人，但隐藏于景后，从侧面显示出一种“内秀于心,外毓于行”的内涵之美。

整洁的石膏线条、充满欧式复古风情的壁灯吊灯、线条优雅简洁的欧式沙发座椅，将空间中的欧式美学元素烘托到极致，仿佛是凡尔赛宫的缩影，只有香气弥漫的红茶，才配得上美好的下午时光。

总的来说，中西融合的美学风格是一种兼具东西方美学精髓的艺术风格，它通过融合与创新，为人们带来了全新的审美体验和生活方式。

关于美的研究之中西方差异美是一种抽象的概念，涉及到审美、美学、美好、艺术、美丽等方方面面。

美在不同文化背景下有着不同的定义和理解，尤其是在中西方文化中存在明显的差异。

本文将从中西方的历史、哲学、艺术和审美观念等方面对美的研究进行探讨，以期能够更全面地理解中西方对美的不同理解和差异。

一、历史与哲学中西方在对美的研究中有着不同的历史和哲学背景。

在西方，古希腊文化对美的研究有着深远的影响，尤其是柏拉图和亚里士多德的审美理论。

柏拉图将美和善、真、美、爱、智慧等联系在一起，将它们作为人类精神追求的目标，是人们追求的良好和完美的象征。

而亚里士多德则从美的客观性出发，认为美是一种客观的存在，是由自然和社会相互作用而产生的结果，是人们对客观世界的感知和认识。

这种对美的理解在西方古代哲学中占有重要地位，对后世的美的研究产生了深远的影响。

而在中国，对美的研究几乎是与儒家哲学和道家思想不可分割的。

儒家强调的是人伦和社会伦理，注重的是人与人之间的关系和和谐。

而道家则更注重的是人与自然的和谐，认为人应当顺应自然、与自然共存。

这种对美的理解在中国传统文化中扮演着重要的角色，对中国人对美的审美观念产生着深远的影响。

中西方在历史和哲学上对美的研究有着不同的传统和理论基础，从而导致了对美的理解上的不同和差异。

二、艺术与审美观念艺术是美的重要体现形式，中西方在艺术和审美观念上也有着明显的差异。

在西方，艺术有着较为明确的定义和范畴，被视为一种独立的文化表现形式，有着自己的艺术史和审美标准。

而在中国，艺术则更加贴近于生活，是与日常生活密切相连的。

古代中国的诗词、书画、音乐等都是生活的一部分，是人们对美的追求和表达，与西方艺术有着不同的关系。

在审美观念上，中西方也有着显著的差异。

在西方，美被视为一种客观的存在，有着普遍的意义和价值。

而在中国，美更多地是与情感和主观感受联系在一起的，是个人对客观世界的感知和认识。

这种差异也反映在中西方人对美的追求和欣赏上，西方人更注重个体的主观感受和情感体验，而中国人则更注重美的内在涵义和精神内涵。

从美学角度谈中西方艺术的关系作者：吴漫来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第01期摘要：东西方艺术在古典艺术时期类似两条平行线，东方艺术讲究传神，西方艺术强调写实，且在平行发展中都取得了丰硕的成绩。

而当今经济高速发展的今天，经济的全球化，也使得艺术趋于全球化，东西方艺术美学也开始相互交融，笔者看来，从美学角度看东西方的艺术关系就是交融中共生。

关键词：美学；艺术；共生；交融中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0062-01艺术源于生活而高于生活，而东西方社会环境、人文生活存在很大的区别，这也使得东西方艺术在很多层面上存在很大的区别，特别是美学层面上。

但是当今经济高速发展的今天，中西方艺术交流越来越多，东西方艺术美学也相互交融，使得它们在交融中共同发展。

一、东西方艺术的差异乔尔乔内的《田园合奏》马远的《踏歌图》，均是以欢快的人物置于大自然背景下为题材的绘画作品。

前者色彩清新明快，丰富的色阶变化以及焦距透视的取景表现出明朗多彩、景物清晰的田园。

后者笔墨凝重，水墨擦染而形成的层次感和游动视点取景造成了隐隐松林、屋宇半藏的风景。

前者画中的人物自然写实，栩栩生动；后者画中的人物笔墨简约，形禅俱生。

上述作品同是不朽的艺术作品，同样具有震撼人心的艺术感染力和令人品味无穷的艺术魅力；但是不难看出，二者在表现手法，风格意趣等方面，却是迥然相异的。

中国之艺术美学讲究传神论，最早提出传神论的是顾恺之，他认为画画的首要是传神，并提出以形写神。

不过导源于人物品藻的传神论并不仅仅要求人物画传神，而且要求以自然景物为题材的艺术作品皆传达神韵。

中国美学认为，天地万物皆含有一种生意，造化之妙正在于此。

艺术作品要传达对象之神，更要传达主体之神，即艺术家的思想情感。

这是中国艺术美学中“传神论”对艺术作品的最根本自要求。

这一要求促成了情景交融的美学原则的产生，并促使借景抒情的艺术手法日趋成熟，从而形成了以含蓄、抒情为基本特色的传统美学特色。

中西融合的美学风格-回复中西融合的美学风格：传统与现代的完美结合一、引言美学作为一门关注艺术、审美和美的哲学学科，在各个文化背景中都有着独特的表现形式和风格。

中西融合的美学风格，作为当代社会的新兴潮流，试图将东方传统美学与西方现代美学相结合，创造出一种具有独特魅力和个性的艺术风格。

本文将以中括号内的主题为引导，一步一步回答有关中西融合美学风格的问题。

二、东方传统美学的特点东方传统美学注重对日常生活中细节的观察和感悟，强调平衡和谐的整体效果。

其中，中国传统美学以“和”为核心价值，倡导人与自然和谐相处，追求“天人合一”的境界；而日本传统美学强调“极简”和“一切皆有度”，倡导舍弃多余的物质和繁琐，追求自然平凡中的意境。

三、西方现代美学的特点西方现代美学强调个体的自由表达和独特性，尤其强调艺术家的创造性和独立性。

其中，现代主义美学倡导抽象表现和表达内在精神状态，尝试突破传统形式和规范，追求艺术的本质和纯粹性；而后现代美学强调对权威和现实的质疑，试图打破二元对立的思维习惯，追求多元与开放的艺术表达。

四、中西融合的美学风格的实践与探索1.艺术家对传统美学的借鉴中西融合的美学风格中，艺术家通过对传统美学中自然、和谐和平凡等核心概念的借鉴，尝试创造出具有东方审美特色的现代艺术作品。

例如，在建筑设计中，传统的建筑材料和手工艺术与现代的科技应用相结合，形成独特的建筑风格；在绘画中，传统的国画技法与现代的艺术表现手法相结合，呈现出新颖的艺术形式。

2.对西方现代美学的创新与融合中西融合的美学风格中，在西方现代美学的基础上，艺术家通过对传统美学的融入和改造，创造出独具个性和创新性的作品。

例如，在雕塑艺术中，传统的东方雕刻技法与西方现代材料的运用相结合，创造出独特的艺术形态；在音乐中，传统的中国音乐元素与西方的和声体系相结合，形成独特的音乐风格。

五、中西融合美学风格的意义与前景中西融合的美学风格的实践和探索，旨在打破传统美学的界限，创造出独特的艺术形式和审美体验。

西方分析美学与中国的“无言之美”
张祥丽
【期刊名称】《西北工业大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2017(037)001
【摘要】分析美学是20世纪后半叶在欧美诸国唯一占据主流地位的重要美学流派,它从早期分析哲学中分化而来,在研究方法上注重语言分析,而中国传统美学则强调语言的局限性,崇尚“无言之美”.分析美学采用客观的陈述性话语,力图通过语言定义艺术,中国传统美学则重视心灵妙悟境界,对“无言之美”极力推崇.探索二者的区别对于促进东西方美学的交流有着重要的意义,分析美学对中国传统美学有可资借鉴之处,中国美学的民族特色对西方美学也有一定启示意义.
【总页数】5页(P29-32,51)
【作者】张祥丽
【作者单位】北京语言大学人文学院,北京100083
【正文语种】中文
【中图分类】B83-09
【相关文献】
1.中国传统音乐和西方音乐美学思想的异同分析
2.以中国旗袍分析中西方服装在美学上的应用和影响
3.西方分析美学与中国传统美学语言观差异比较
4.中国传统服装美学与西方服装美学的研究比较分析
5.当代西方文艺思潮与中国小说分析(四)——接受美学与小说分析
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艺术作 品的最根本 自要求 。这一要求促成 了情 景交融 的美学 原则 的产生 ， 并促使借景抒情 的艺术手法 日趋成熟 ， 而形成 从
了以含蓄 、 抒情 为基本特色的传统美学特色。
在２ ０世纪 即将进入尾声的时候， 开放大潮冲开 了我 改革 国的国门， 而使 得一些新一代 中国画家被西方光怪陆离 的 从 现代艺术潮惊呆了 。开始于 １ ８ 的中国“ ９ ５年 新潮美术 ” ， 就是 国，使得一些激进派画家来不及冷静思索，甚至不辨优劣 、 真 伪， 只是一 味地 向西方摄取， 从蒙德里安到康定 斯基， 从达达 派
文 艺 研 究
文 艺 生 活 ＬＴＥ ＡＴ Ｉ Ｒ ＵＲＥ ＩＥ ＬＦ
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从 美学角度谈率 西方艺术 的关系
吴 漫
（ 江西科技职业 学院， 江西 南 昌 ３ ００ ） ３ ２０
摘 要： 东西方艺术在 古典 艺术时期 类似 两条 平行 线， 东方艺术讲究传神 ， 西方艺术 强调 写实， 且在 平行 发
文章 编号 ￣０ ５ ５ １ （０ ２Ｏ 一 ０ ２ Ｏ １ ０ — ３ ２２ １ ）２ ｏ ６ 一 １
艺术源于生活而高于生活 ， 而东西方社会环境 、 人文生活 大的区别 ，特别是美学层 面上 。但是 当今经济高速发展的今 天， 中西方 艺术交流越来越多 ， 东西方艺术美学也 相互交 融 ，
使得它们 在交融 中共同发展 。
一大 自然背景下为题材 的绘 画作品。 前者色彩清新明快 ，
９ 乔尔乔 内的《 田园合奏》 马远的《 踏歌 图》均是以欢 快的人 迫 切要求和规模大大超过 了历史上任何一个时期 。１ 世纪末 ， ２ ０世纪初， 东西方艺术家都 以景仰 目光注视着对方， 并把对方 的艺术作为改革 自己民族艺术最神秘的源泉加 以吸收 、 摄取 。 西方 的艺术史学 家一 向把 印象派 的产生视为现代艺术 的

关于美的研究之中西方差异
中西方对于美的看法存在很大的差异。

这种差异可以从多个方面来考虑，例如审美标准、美的定义和美的价值等。

首先，中西方在审美标准上存在着很大的差异。

中西方的审美标准源于不同的文化背景和历史传统。

中国的传统审美标准强调的是“以气质、以文化、以品德为重”的“内在美”，而西方则更注重外在表现形式的美。

西方文化的审美主张个性、个体的独立性和个人经验，而中国强调的是集体主义。

因此，在艺术、文学、音乐等方面，中西方都有着不同的审美标准。

其次，中西方对于美的定义也有很大的差异。

西方文化认为美是一种客观存在，是物质世界中的一个特定的属性。

而中国文化则认为美是主观存在，是一种人的精神感受和心灵体验。

在西方的定义中，美是直接可见和量化的，而在中国文化中，美则更多的是通过神秘、抽象的方式来把握的。

最后，中西方对于美的价值也存在着很大的差异。

在西方文化中，美是一种表现出现代人视觉与事物之间的关系的主导方式，它可以带来愉悦和享受。

而在中国，美是一种规范和引导人们思想和行为的力量，它具有教育和道德方面的价值。

综合来看，中西方在美的研究中存在的差异很大，这种差异不仅源于文化的不同，也反映了人类对于美的认知和理解的先天差异。

因此，更好地理解和尊重不同文化对于美的看法和价值，是相互交流和文化交流中的重要环节。

中西审美差异及原因中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。

他们各有其不同的社会土壤和文化环境,各有其不同发展史,中西美学是最为古老、最具特色而至今最有影响和活力的两大美学理论体系。

以孔子和老子为代表的中国传统美学是经验美学、伦理美学和社会美学。

以柏拉图和亚里士多德为代表的西方美学是理性美学、宗教美学和心理美学。

中西方在审美方式上、审美心理上和审美理想上存在着种种差异。

一、在审美方式上中国古代在审美思维方式上是实用理性,“贵悟不贵解”②主张审美主体要进入“悟”的心理状态去体验美和创造美,要求审美主体在“心与物会”、“神与象交”、“情与景合”的浑然统一中,去体悟宇宙万物的生命意蕴和美的性质。

因此,主体在审美观照中,只注重事物内在的规律性和一致性,对阴晴晦明、风霜雨雪、月落乌啼、水流花谢等种种自然现象,都不采取细致分析的态度,而是以心灵去冥和自然,畅我神思。

西实用文档方古代在审美方式上是思辨理性,“贵解不贵悟”,强调理解、思辩,主张审美主体要注重理性自身的逻辑性、严密性和完整性。

二、在审美心理上中国审美心理偏重于情感和理智的统一,偏重于内容的和谐。

中国儒家美学将美看作是美和善的和谐结合,就是要在审美活动中用来束缚情感,从而将审美情感纳入特定的伦理轨道,让情在理智的约束下有限的活动,从而使先天的情感欲求符合后天的伦理规范。

西方审美心理偏重于心灵与理智的统一,偏重于形式的和谐。

西方传统美学将美看作是真与善的和谐统一,强调在审美活动中,要用灵魂束缚肉体,用理性压抑感情,认为“最高的美不是感官所感觉到的,而是要靠心灵才能见出的”。

中国在审美体验中,往往以理节情,注重向内心和向无限的超越:渴望从有限中发现无限,所以中国人喜欢登高远眺,喜欢极目抒怀,强调澄怀观道,带有很强的主观色彩。

西方更讲人的天才禀赋,而中国更重积学修身。

中国讲“养气”,重“虚静”,协调内心,不致过度激烈。

中国审美体验的最高范畴是“畅神”、“悦志悦神”,更重视内在美的人格修养。