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论花鼓灯锣鼓作者：王巧杨黎明来源：《艺术研究》2017年第01期摘要：本文首先对流行于淮河两岸的安徽花鼓灯作了解释，阐述了关于花鼓灯起源的几种不同来自民间和官方的传说，以及它的发展和形成。
着重论述了花鼓灯中的锣鼓部分。
首先是它的分类；其次是锣鼓演奏乐器音色效果怎样组合在一起才和谐，以及不同乐器在演奏中所担任的角色也是不同的；第三点介绍了乐器的原始样式和不同演奏技法；第四点主要论述了在演奏过程中锣鼓的特殊形式包括节奏上的、节拍上的以及有趣的锣鼓句。
第五点阐述了锣鼓演奏在花鼓灯中的重要性和它与花鼓灯中舞蹈的关系。
最后表述了花鼓灯发展到今天它所具有的社会现实意义。
关键词：锣鼓的分类乐器组合演奏技法特殊形式一、起源和发展花鼓灯是流行于淮河两岸的一种综合性艺术表现形式。
“它是乐舞，有舞蹈|、音乐、歌唱、百戏、盘鼓（技巧）五个部分组成，这几部分可以单独表演，各具独立性并有着内在的联系。
特别是其中的歌、舞、乐，独出一致，自成体系”。
花鼓灯的格调热烈，粗犷，质朴，深受当地广大群众的喜爱，多年来每逢佳节喜庆，庙会，春会，民间艺人云集一堂，在锣鼓的伴奏下欣然起舞，竞歌赛舞，场面十分热烈，充分表现了淮河地域人民的生活状态。
1.花鼓灯的起源关于花鼓灯的起源尚无确切的资料可以考证。
相传产生于明代永乐年间（1403-1424）.在“花鼓歌”中有这样的歌词：“永乐皇帝传圣旨，传下圣旨玩红灯，玩出红灯散瘟气”。
民间也有几种较为认可的传说。
一种是大禹治水，是说大禹用疏导的办法治理淮河，最终使洪水从淮河的入海口流进东海。
在治水期间，一去十三载，三过家门而不入。
大禹和涂山氏女为大众利益而牺牲个人和家庭幸福的精神也成为后人学习的楷模。
人们为了纪念大禹和女娇，在涂山顶上建立了禹王庙，每年农历三月二十八日四面八方的百姓在庙前敲锣打鼓，载歌载舞，玩花鼓灯，纪念禹和女娇。
这一风俗延续至今。
一种是“惊蛟会”，在安徽的怀远县每年农历三月十五有个荆山庙会，又叫“惊蛟会”。
花鼓灯艺术表现形式初探淮河地处黄河以南，长江以北，优越的地理位置得以兼收南北文化之长，当地人常说“：走千走万,不如淮河两岸。
”那是一片富庶的渔米之乡,也是欢腾的歌舞之乡。
要说淮河岸边的璀璨文化，必定要数有着“东方芭蕾“之称的花鼓灯艺术。
花鼓灯作为流行在安徽省淮河两岸的民间舞蹈,最初盛行于凤台，凤台在春秋时代属于楚地，因为安徽”襟江带淮”的地理位置，历史上楚文化、吴文化和中原文化都在这里有过深厚且广泛的影响。
所以花鼓灯得以兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。
楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术、武功的技艺，即尚武精神的体现。
优美动听的花鼓歌，富有表现力的锣鼓伴奏，体现了质朴的民风，而“兰花”“三道弯“”S”型的动态形象，则是细腰的延伸。
在文化底蕴深厚的特殊生态中形成的独特的花鼓灯艺术，在表现内容、舞蹈语言及其道具使用等诸多方面，都体现了中国汉族民间舞蹈的主要特点和独到之处，有着极强的艺术魅力和感染力，表现出色彩斑斓的舞蹈特点。
花鼓灯在宋朝时已经发展为比较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据了举足轻重的地位。
那时，花鼓灯已经开始作为歌舞表演中的压轴大戏，被称为”缀大灯“而闻名于世。
但几百年来，她仅仅贫苦农民自娱性的广场艺术，得不到历代统治者的扶持。
直到新中国诞生，花鼓灯获得了历史性的突破，以前被历代封建统治阶级视为”下九流“的花鼓灯艺术终于登上了大雅之堂。
2004年，花鼓灯被国家列入中国民族民间文化保护工程，这也是汉民族当前唯一被列入国家民族民间文化保护工程的舞种，蚌埠市被确定为花鼓灯原生态保护基地。
2005年，冯嘴子村被中国艺术研究院舞蹈研究所、中国舞协命名为“中国花鼓灯第一村”，同年4月9日，中国艺术研究院常务副院长张庆善，原中国舞协主席、中国舞蹈大师贾作光莅临冯嘴子村授牌，花鼓灯艺术保护工程被省政府列入安徽省“861”行动计划。
2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
安徽花鼓灯
胸前抱扇（两种）
双护头
端扇
扁担式
凤凰穿天
大掖步：匡匡一丁匡
手搭凉棚：匡匡一丁匡
闪身步：令匡匡一丁匡
雁落沙滩：令匡匡一丁匡
三点头：答丁匡丁匡丁匡
舀扇：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡匡一令匡
腰中盘带：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡匡一令匡
侧翻扇：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡匡一令匡抹扇：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令令匡匡一令匡
磋步：一个令丁两个令丁三个令丁四个令丁匡匡一丁匡
划圈动律：一个令丁两个令丁三个令丁四个令丁五个令丁六个令丁匡匡一丁匡
平足步：一个令丁两个令丁三个令丁四个令丁五个令丁六个令丁匡匡一丁匡。
凤台花鼓灯音乐特征初探作者：张蓉蓉来源：《艺海》2009年第11期花鼓灯是淮河两岸,安徽境内颖上至蚌埠一带的民间艺术形式。
凤台县又是花鼓灯艺术形成和发展的重要地域,其艺术风格独特自成流派。
凤台花鼓灯音乐包括三个部分:花鼓歌、花鼓灯锣鼓及后场小调。
(一) 花鼓歌丰富多彩的花鼓歌以婉转的旋律,质朴的情感,通俗而富有想象力的语言、多种多样的演唱形式,倾诉了玩灯人的心声,表述了玩灯人的愿望。
它通常在热烈欢腾的舞蹈时插入,使节奏显得有张有弛。
花鼓歌表现手法富有创造性,起到了舞蹈所不能替代的作用。
根据其旋律的进行、节奏的变化、歌词的安排等特征,可将它分成“挎鼓调”、“腊花调”两类。
挎鼓调即传统花鼓灯歌舞演出时,男性角色有的挎个花鼓上场表演。
它的旋律与当地语言结合紧密,节奏感强。
腊花调中则均有花鼓灯歌舞中扮演女性角色的演员的演唱,旋律优美,情感细腻,节奏自由。
男女角色演唱,从旋律、速度、表达情感看,首先是演唱速度上对比鲜明。
男腔速度稍快,曲调简单质朴;女腔徐缓舒展,旋律柔美华丽。
无论“鼓架子”男主角或“腊花”女主角所演唱的花鼓歌,都与舞蹈分别独立存在,歌唱所表达的内容与舞蹈多为互补关系。
从调式的角度上来看,花鼓歌属于“宫”调式与“徵”调式的占总数的百分之八十以上。
在凤台流行的花鼓歌属于“角”调式及“羽”调式的仅占少数。
在凤台流行的花鼓歌,大都属于五声音阶的民族民间歌曲。
个别花鼓歌,偶尔也出现的“变宫”音属于经过音范畴。
此外,《慢赶牛》、《淮调》等作品中的变宫音常出现在重要位置,属于民族七声音阶范畴。
从花鼓歌的结构形式看,传统的花鼓歌多由五个乐句组成的单乐段形式构成。
前三句为“前半段”,后两句为“后半段”。
“前半段”紧接锣鼓间奏,“后半段”演奏到尾句时插入歌词,音乐上构成一个完整乐段。
歌词多在结束句中总结前四句的意思,起到归纳强调的作用。
由四乐句构成一首花鼓歌的也不乏其例,它也遵守三句后一个锣鼓间奏,再加末句歌词归纳总结前三句的词意这一框架构成的旋律。
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论安徽花鼓灯锣鼓乐的历史渊源、艺术特征及其传承考察崔琨安徽师范大学音乐学院摘要:花鼓灯艺术最负盛名的地方要数安徽省内的淮河地区，花鼓灯艺术是一种在民间很受欢迎的艺术，花鼓灯的艺术起源带有神话气息，涉及很多民间传说故事。
安徽花鼓灯艺术具备强烈的淮河居民气息，蕴含了淮河流域人民的风俗文化和审美观念，其能够形象，生动地体现江淮居民对自然、神灵的敬畏，对美好生活的向往，对歌舞音乐的热爱。
花鼓灯艺术具有重要的研究价值，历史价值跟文化价值，其被列为国家重点的非物质文化保护遗产。
针对安徽花鼓灯艺术的传承跟发展，首先要建立三位一体的保护格局；其次要提高花鼓灯艺术的保护地位，确定该艺术的传承者；最后要通过现代传播技术来提升安徽花鼓灯艺术的传播效率，加大花鼓灯文化的传播力度，提高花鼓灯艺术的曝光率，让更多的人了解花鼓灯的艺术魅力。
关键词：花鼓灯历史渊源艺术特征保护传承中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）21-0001-03花鼓灯是汉族一种独特的民间艺术，其活跃于安徽淮河中游区域，特别是在凤台、颍上、怀远等地区颇受欢迎，其随着时间的推移,衍生出了三种风格迥异的流派。
到了欢庆的节日或者不忙的时候,这些区域的民众都会主动聚集在一起，悠闲惬意地拨弄花鼓灯，这样的场景是十分欢快热闹的。
花鼓灯有着悠久的历史，它并没有随着时间的推移和朝代的更迭而丧失生命力，其始终保持着强劲的生命力。
花鼓灯艺术凭借自身热烈欢快的舞蹈、连续紧凑的锣鼓节奏、情感炙热的灯歌以及生动有趣的小戏，得到了广大群众的认可与喜爱。
安徽花鼓灯在2006年被国家政府列为第一批重要的非物质文化遗产。
所以，从地域文化的角度切入，来研究分析花鼓灯的起源、特征以及传承方略是很有必要且意义重大的，其有利于中国传统文化的继承跟弘扬，有利于提升我国的文化软实力。
一、安徽花鼓灯历史渊源的考察艺术起源探索的本质就是探究人类的起源发展，是人类对自我哲学的思考，艺术研究的第一步就是对艺术追本溯源，了解其起源的时间跟地点，了解其发展历程。
安徽花鼓灯常用节奏：一、鼓头（头）2/4锣鼓经：冬|尺冬尺冬|尺冬冬|冬古儿龙冬|一冬冬|匡匡另|手序：右|左右左右|左右右|右右左右左|0 左右|右左右左右| 锣鼓经：匡匡另|匡另匡另|匡另匡大个|另匡一另|手序：右左右左右|右左右左右左右左|右左右左右右左|右左0 左| 锣鼓经：匡大‖手序：右大‖二、长锣（长）2/4锣鼓经：匡另匡另| 匡另匡另‖手序：右左右左右左右左|右左右左右左右左‖三、单喘气锣（止）2/4锣鼓经：匡匡另丁|匡大‖（又叫“止步锣”）手序：右左0 左|右大‖四、前喘气锣（）2/4锣鼓经：匡匡·个|另匡一另|匡大‖手序：右右大个|右左0 左|右大‖五、前后喘气锣（）2/4锣鼓经：匡匡·个|另匡一另|匡匡另丁|匡大‖手序：右右大个|右左0 左|右左0 左|右大‖手序：右左右大个|右左0 左|右左右左右左|右大‖六、前后半喘气锣（）2/4锣鼓经：匡匡·个|另匡一另|匡匡一另|匡·个另丁|匡大‖手序：右右大个|右左0 左|右左0 左|右·左右左|右大‖七、登步锣（登）2/4锣鼓经：匡另匡另|另匡一另‖手序：右左右右左|右左右左‖手序：右左右左右右左|右左0 左‖八、反登步锣（）2/4锣鼓经：另匡一另|匡另匡‖手序：右左0 左|右左右左右右左‖九、连槌锣（连）3/4锣鼓经：另匡一另匡‖手序：右左0 左右右左‖十、反连槌锣（）3/4锣鼓经：匡另匡一另‖手序：右右左右左0 左‖十一、撞四（四）2/4锣鼓经：匡匡|匡匡‖手序：右右|右右‖十二、双喘气锣（双）4/4锣鼓经：匡匡另丁|匡匡·个|另匡一另|匡大‖手序：右左0 左|右右大个|右左0 左|右大‖十三、碎步锣（碎）2/4锣鼓经：匡匡另丁‖手序：右·左右右‖手序：右右左右右‖十四、衬锣（一、二）2/4锣鼓经：大丁|匡大‖手序：右左|右大‖十五、三点头（三）2/4锣鼓经：大丁|匡大丁|匡大丁|匡大‖手序：右左|右右左|右右左|右大‖（“大丁”手序是：右左、击鼓边）十六、摆扇子（摆）4/4锣鼓经：匡另匡另匡大|另匡一另匡大|匡另匡大|手序：右左右左右大|右左0 左右大|右左右大|锣鼓经：另匡一另匡大‖手序：右左0 左右大‖十七、长流水（流）4/4锣鼓经：匡匡另匡一另匡|匡另匡一另匡‖手序：右左右左右左0 左右|右右左右左0 左右‖十八、丁丁仓（丁）2/4锣鼓经：另丁匡|另丁匡|另丁匡另|匡另匡‖手序：右左右右左|右左右右左|右左右左|右左右左右右左‖十九、尾点（尾）2/4锣鼓经：匡另匡|尺尺|匡匡·个|另匡一另|匡0‖手序：右左右左右|双双|右右大个|右左0 左|右0‖注：“尺”击鼓边、“大”双槌击鼓边、“一”休止、（大锣及大镲演奏“匡”、小镲一拍一下、狗锣原则上跟着锣鼓经演奏、多用八分音符、可填的满一点）。
安徽花鼓灯音乐中的锣鼓研究作者：韩晶来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：安徽花鼓灯是花鼓灯中影响最大，深具代表性的汉族民间歌舞艺术形式。
它是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两部分构成，锣鼓在安徽花鼓灯中起到了最重要的作用。
关键词：安徽花鼓灯；锣鼓；音乐1 安徽花鼓灯起源“花鼓灯”一词，最早记载见于《仪征岁时记》的叙述①，从文中阐述的花鼓灯表演情况看，与今日流行于民间的花鼓灯歌舞艺术大体一致。
但是花鼓灯正式的起源，大部分学者都认为是在宋代。
据1960年凤台县编修《凤台新志》的记载：“花鼓灯又名红灯、故事灯、历史悠久，从宋朝起就有了花鼓灯。
”(卷4第595页)。
葛士静先生也在《怀远花鼓灯》一书中引用《凤台县志》的记载：“花鼓灯历史悠久，宋朝时就流行于凤台、怀远一带”。
据此，认为花鼓灯起源于宋代是比较可靠的，而其中以安徽花鼓灯最为著名。
2 安徽花鼓灯音乐中的锣鼓传统的安徽花鼓灯是由鼓架子、兰花、灯舞并加上音乐伴奏、音乐表演组合而成的汉族民间歌舞。
花鼓灯锣鼓在安徽花鼓灯音乐中占有非常重要的地位，“千班锣鼓百班灯”，“村村有锣鼓，乡乡有灯班”，这既是对安徽花鼓灯流行盛况的赞誉，又可从中看出锣鼓在花鼓灯艺术中的重要性。
2.1 安徽花鼓灯锣鼓使用的打击乐器中国锣鼓乐，就其乐队形态可分为清锣乐队和丝竹锣鼓乐队两大类。
完全由打击乐器组合而成的乐队为清锣鼓乐队，亦称锣鼓乐队，安徽花鼓灯锣鼓的编制就属此类。
乐队一般由6至9人组成，乐器以花鼓、大锣、大擦“三大件”为主，再加上小擦、小铛等几种，有的乐队还使用鹤颈号(类似长唢呐)。
2.2 安徽花鼓灯锣鼓点的基本类型花鼓灯锣鼓演奏是由“灯场锣鼓”和“场子(番子)锣鼓”两类构成。
所谓“灯场锣鼓”是指专为舞蹈和歌唱伴奏的锣鼓部分；“场子(番子)锣鼓”是以独立演奏为主要形式的锣鼓。
无论是“灯场锣鼓”还是“番子锣鼓”的演奏，都是由一些基本的锣鼓点，根据表演的需要进行不同的排列组合而成。
我国的民间舞——安徽花鼓灯花鼓灯流传于淮河两岸的怀远、凤台、颖上、凤阳、蚌埠、淮南等地。
以怀远、凤台为代表，形成不同风格的两大派。
关于花鼓灯的起源说法不一，一般都认为出现在明代。
每逢春节到元宵节，当地民间都要大闹花灯会，跳花鼓灯。
花鼓灯的男角统称“鼓架子”；女角统称“兰花”，俗称“包头”。
花鼓灯的音乐伴奏主要是打击乐，有“半台锣鼓半台戏”的说法。
常用乐器有背鼓（胯鼓）、大锣、大钹、小锣（又称脆锣或小狗锣）、小钹、小镗锣。
传统的锣鼓队由7—9人组成，其中背鼓、大锣、大钹、小锣为四大件。
此外，还有唢呐、笙等吹奏乐器。
花鼓灯的伴奏是在背鼓的指挥下（凤台一带大锣为领奏乐器），根据舞蹈动作的节奏和性质，配以各种合适的锣鼓点，在各种动作不断连续组合的同时，形成了相应的各种节奏的锣鼓点的连续组合。
音乐铿锵有力，热烈欢腾，启发和感染着舞者的情绪。
花鼓灯的表演由歌、舞、戏三部分组成。
载歌载舞是花鼓灯的特色之一，歌和舞之间既互相独立，又有一定的联系，常常是歌与舞交替进行，其中唱的部分叫花鼓歌（灯歌），其曲调多为山歌小调。
60年代初以来，一些用花鼓歌及安徽民歌改编的乐曲逐渐出现，丰富了花鼓灯音乐。
近年来，一些用黄梅戏唱腔音乐改编的乐曲用于“兰花”的伴奏亦有一定的效果。
鼓点及其用法花鼓灯在民间广场演出的开场前，为招徕观众，一般都要先演奏打击乐，如《蛤蟆跳井》、《小五番》、《小十番》等。
这些独立的锣鼓演奏称为“开场锣鼓”（又称“场面锣”）。
用于舞蹈伴奏的花鼓灯常用鼓点共20余个，演奏者必须熟练地掌握这些锣鼓点的打法，记住每个鼓点的口诀及韵律。
鼓点的定名原则大至如下：（1）借用舞蹈动作的名称。
如“摆扇子”、“碎步锣”、“登步锣”、“三点头”等。
（2）根据花鼓灯表演的程式定名。
如“鼓头”、“结束点”分别用在表演大场的锣鼓段的头、尾处。
（3）根据鼓点的用法定名。
如各种“喘气锣”是给演员提供一个喘气、静止的机会，给演员亮相用，所以叫“喘气锣”。
寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比较研究摘要：寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓都是我国沿淮河地区较为重要的民间艺术表演类型，具有丰富的历史文化内涵。
文章分别从寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源、锣鼓内容以及锣鼓所带来的现实价值进行深刻解读，结合寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比对以及其中所具备的现实价值，展开深入的研究与探讨。
关键词：寿州锣鼓；安徽花鼓灯锣鼓；民间艺术文化；历史渊源中图分类号：J632.52文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2019）06-0108-03（淮南师范学院音乐学院安徽淮南232038）锣鼓作为民间打击乐器中不可或缺的一项主奏乐器，也是古代战场中一项重要的助威武器。
伴随社会文明的不断发展与进步，锣鼓已经成为我国民间艺术活动中重要的打击乐器，长期以来，锣鼓一直在我国沿淮河地区发展，是当地文化的组成部分，其历史价值与艺术特征都成为了中华文明古老文化的象征。
一、州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源锣鼓这项民族艺术珍宝能够发展至今，是凭借自身强壮的感染力，得以长足的开展，这是由于锣鼓文化具备丰厚的文化底蕴，为现在的艺术加工提供了充足的资源，经过技术和方式的有机联系将锣鼓的现实价值得以体现，表现出黄土地公民顶天立地、百折不挠的刚强性情与伟大的气魄。
是广大农民喜爱的一项民间艺术活动，长期扎根于民间，世代流传于群众，成为地域文化中不可忽视的组成部分，为艺术的发展提供了重要的参考依据。
（一）寿州锣鼓。
寿州又称为寿县、寿春，是楚国的故都。
楚国时期，乐舞十分普及，楚人特别喜欢乐舞，不论是在宫廷还是市井、对于文士还是乡民，每到佳节的日子，人们都会将乐舞作为主要的内容。
在当时，可以将乐舞分为两类，即祭祀乐舞和宫廷乐舞。
祭祀乐舞主要是将娱神作为主要的内容，带有巫术风格，其中最为常用的乐器就是鼓，伴有箫、钟、瑟等；宫廷乐舞演奏过程中除去箫、瑟等乐器外，最主要的也是鼓。
寿州自公元622年，先属楚，后属吴，再属蔡。
