关于苏绣的知识
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苏绣设计基础知识点苏绣,作为中国传统刺绣技艺之一,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
苏绣以其精湛的刺绣工艺和绚丽多彩的图案受到了广大艺术爱好者的喜爱。
要想学习和掌握苏绣的设计技巧,有一些基础的知识点是必不可少的。
本文将为您介绍苏绣设计的基础知识点。
一、苏绣的起源与发展苏绣起源于中国苏州地区,创始于2,000多年前的东汉末年。
在漫长的历史演变中,苏绣经历了多个朝代的影响和融合,逐渐形成了独具特色的艺术风格。
苏绣在明清时期达到了鼎盛时期,成为宫廷贵族的珍贵饰品。
近代以来,苏绣得到了更广泛的传承和发展,成为了世界刺绣艺术的瑰宝。
二、苏绣的特点与风格苏绣以其精细入微的工艺和浓厚的地方特色而著称。
它追求图案的真实性和细腻性,善于运用色彩的层次与对比,给人以美感和享受。
苏绣作品通常具有典雅精致的风格,以花卉、鸟兽、人物等为主题,形象鲜明、线条流畅、色彩鲜艳。
同时,苏绣注重细节处理,借助针线表现出画家笔触的效果,给人以逼真感。
三、苏绣设计的基本要素苏绣设计离不开以下几个基本要素:1. 图案构思:苏绣设计的起点是一个具体的图案构思。
设计师需要根据绣品的用途和主题确定内容,通过对形象、色彩、线条等的处理,提炼出具有艺术价值的图案。
2. 线条结构:线条是苏绣的基本构成元素,它不仅承载着图案的形象,还体现了绣品的整体结构和美感。
设计师需要灵活运用线条,通过细细粗粗、长短参差等处理,使得线条更富有变化和张力。
3. 色彩运用:色彩是苏绣设计中至关重要的因素,它能够给作品带来丰富多样的效果。
设计师需要准确选择和组合颜色,以达到表现图案主题和情感的目的。
同时,色彩的冷暖、明暗也会影响绣品的整体效果。
四、苏绣设计的工具与材料苏绣设计需要一些专用的工具和材料,包括绣花针、绣架、绣线、绣布等。
绣花针是设计师进行绣制的主要工具,绣架可以固定绣布,方便刺绣;绣线是苏绣的原材料,有各种颜色和材质可供选择;绣布是绣制基础,也有不同的材质和质地可选。
旗袍刺绣的知识 旗袍是古典的,富有民族⽓息,积淀着中华⽂明,有着历史的沧桑感。
旗袍上古典元素最好的体现,⼤概就是绣花了,刺绣是典型的中国元素,旗袍绣花是典型的东⽅美。
四⼤名绣 苏绣 苏绣是以精细见长的,它的线⾊达到千种以上,每种颜⾊从浅到深有⼗多种之分,⼀件作品有时多达⽤了⼀⼆百种颜⾊。
苏绣图案秀丽,⾊彩清新⾼雅,雅艳相宜,针法灵活、丰富,绣⼯精巧细腻绝伦,形象传神。
⽆论是⼈物还是⼭⽔,⽆不体现江南⽔乡那细腻绵长的⽂化内涵。
湘绣 湘绣巧妙的将我国传统的绘画、书法、及其他艺术与刺绣融为⼀体,形成以中国画为基础,运⽤⼏近⼆百种颜⾊的绣线和上等丝绸、绸缎,⼿⼯以针代笔,巧妙的运⽤⼀百多种针法进⾏创作或还原画⾯的独⼀⽆⼆的中国刺绣流派。
湘绣图案最显著的特点是⾊彩鲜艳,形象逼真,构图章法谨,画⾯质感强,⽆愧于“远观⽓势宏伟,近看出神⼊化”的艺术效果。
蜀绣 蜀绣以软缎、彩丝为主要原料,其绣刺技法甚为独特,⾄少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的⾐锦纹满绣、绣画合⼀的线条绣、精巧细腻的双⾯绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是⼗分独特⽽精湛的技法。
蜀绣绣出来的花纹线条流畅、⾊调柔和,不仅增添了笔墨的湿润感,还具有光洁透明的质感。
粤绣 粤绣善于把寓意吉祥和美好的愿望融⼊绣品中,在创作⽅法上采⽤了源于⽣活⽽⼜重视传统,不满⾜于现实的描绘⽽追求着更为美好的理想,与此同时,还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处。
粤绣构图饱满,繁⽽不乱,针步均匀,光亮平整,纹理清晰分明,物像形神兼备,栩栩如⽣,惟妙惟肖,充分地体现了粤绣的地⽅风格和艺术特⾊。
机绣或⼿绣 刺绣是体现旗袍是否⾼质量的重要部分,旗袍上的活灵活现的刺绣图案惊艳到,感叹于纤纤细⼿下的⿁斧神⼯。
现在机绣的旗袍很多,但稍微上档次的旗袍都会选择⼿绣。
机绣的不⾜之处很明显,⾸先就是花形呆板,机绣不会呈现出很多的变化,不会像⼿绣那样随意,这就使得机绣的旗袍看起来很没创意,很没想象⼒。
苏州刺绣的知识产权保护研究说起苏州刺绣,那可真是一门让人惊叹不已的艺术!想象一下,那一根根细如发丝的丝线,在绣娘的巧手下,一点点变成了栩栩如生的花鸟鱼虫、亭台楼阁,简直就像是魔法一样。
我之前去苏州旅游的时候,专门去了一家刺绣工坊。
一进门,就被那满墙精美的刺绣作品震撼到了。
有一幅绣着牡丹的作品,那花瓣层层叠叠,颜色鲜艳欲滴,仿佛能闻到花香。
绣娘坐在绣架前,眼神专注,手中的针线飞快地穿梭着,那认真的模样让我都不敢大声呼吸,生怕打扰了她。
然而,这么美丽的苏州刺绣,在如今这个时代,却面临着知识产权保护的难题。
咱们先来说说苏州刺绣的知识产权到底是咋回事。
简单来讲,就是绣娘们辛辛苦苦创作出来的独特作品,得有个法律的“保护伞”,不然被别人随便抄袭、模仿,那绣娘的心血不就白费了嘛。
你看啊,有些不良商家,看到某个热门的苏绣图案好卖,就不管不顾地照搬照抄,用便宜的材料和粗糙的工艺,弄出个“山寨版”来。
这不仅损害了原作者的利益,也让消费者误以为苏绣就是这种低质量的东西,简直是一颗老鼠屎坏了一锅粥。
而且,知识产权保护的意识在很多绣娘那里也比较淡薄。
有的绣娘觉得,自己的作品能被别人模仿是因为受欢迎,还挺高兴,根本没意识到这是侵权行为。
还有些绣娘虽然知道这不对,但不知道该怎么去保护自己的权益,不知道该通过什么渠道去维权。
那要怎么解决这些问题呢?首先,得加强宣传教育,让绣娘和相关从业者都明白知识产权保护的重要性。
可以搞一些培训课程,用通俗易懂的方式告诉大家,自己的作品就像自己的孩子,得好好保护,不能让人随便欺负。
政府也得加大执法力度,对于那些侵犯知识产权的行为,要严厉打击,不能让他们觉得违法成本低,肆无忌惮地抄袭。
同时,建立专门的知识产权保护机构,给绣娘们提供法律援助和咨询服务。
对于苏绣的传承和发展来说,知识产权保护是至关重要的。
只有保护好了绣娘们的创作成果,才能让更多的人愿意投身到苏绣这门艺术中来,才能让苏州刺绣这朵艺术之花绽放得更加绚烂。
苏州常考历史人文知识归纳苏州民俗风情(一)戏曲苏州是昆剧和苏剧的故乡。
中国首个世界非物质文化遗产昆剧,兴起于元末明初时苏州的昆山、太仓一带。
自明代隆庆、万历之交,至清代康熙、嘉庆年间,昆剧由于得到革新而迅速兴盛。
其时在苏州城镇、乡村,人们对昆剧迷恋到了如醉如狂地步,组织业余班社,举行唱曲活动。
一年一度的虎丘曲会,几至“倾城阖户”,“唱者千百”。
在昆剧鼎盛时期,以苏州为中心,其流布范围几乎遍及全国各大城市,独霸剧坛二百余年。
在昆剧的繁荣时期,涌现出一大批优秀的演员以及很多的著名作家,为后人留下许多著名的传奇剧本,如昆剧《牡丹亭》、《窦娥冤》。
其中《牡丹亭》由著名作家白先勇于2004年4月重新主持制作,两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》至今已经在世界各地巡演一百多场,场场爆满,并且登陆奥地利维也纳金色大厅。
这为昆剧的复兴打下了坚实的基础。
(二)苏绣发源于苏州吴县一带,不过现已遍布大江南北。
清代是苏绣的全盛时期,其时流派繁衍,名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。
绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
苏州婚纱苏州的婚纱也是一绝。
苏州虎丘婚纱位于苏州城北,素有“吴中第一名胜”的美称。
虎丘是苏州专业从事婚纱制造、批发的生产基地,为中国两大婚纱生产基地之一。
(三)节日每年农历七月初七,是乞七节,又名女儿节。
民间传说在这天晚上,喜鹊成群结队飞向银河,搭成鹊桥,让牛郎和织女在银河鹊桥上相会。
吴地有一种民间习俗,在七夕之夜祭祖织女,并向她乞求智慧和巧艺,叫做“乞巧”。
七夕这天,家家户户用面粉加糖拌和结实,切成2寸左右长条,扭成芒结形状,经油煎后,松脆香甜,名曰“巧果”,是乞巧节必备供品之一。
此外,当地人还会用茶杯盛鸳鸯水(井、河两水的混合物),置于庭院中承接露水搅和,待日出后任其照晒,待水面生膜,姑娘们各将小针投入,使针浮于水面,视水底针影,若成云龙花草状,为“得巧”,如椎似杵者为“拙兆”。
苏绣培训教案 1. 培训背景及目标 苏绣是中国传统的绣艺工艺之一,以苏州地区为代表,有着悠久的历史和独特的技艺。苏绣作为中国非物质文化遗产,拥有广泛的应用领域和艺术价值。因此,为了传承和推广苏绣技艺,培训教案的目标是让学员掌握苏绣的基础知识和技巧,培养其绣艺创作能力,提高苏绣的艺术水平。 2. 培训内容和安排 2.1. 基础知识介绍 - 背景介绍:苏绣的历史渊源和文化背景 - 线材介绍:苏绣常用线材的种类和特点 2.2. 工具和材料准备 - 绣针和绣架的选择和使用 - 绣布的选择和处理 2.3. 基础绣法 - 回针法:基本的苏绣常用的绣法之一 - 平针法:利用平针进行苏绣作品的创作 2.4. 图案设计与构图 - 图案选择:了解苏绣图案的特点和应用场景 - 构图技巧:学习如何在绣布上设计精美的图案 2.5. 色彩搭配和绣线技巧 - 色彩搭配原则:学习如何选择和搭配不同颜色的线材 - 绣线技巧:掌握不同的绣线技巧,使作品更加细腻和精美 2.6. 绣品保养和修复技巧 - 绣品保养:掌握正确的绣品保养方法,延长绣品的使用寿命 - 绣品修复:掌握常见绣品损坏的修复方法 3. 培训教学方法 3.1. 理论讲授 - 使用投影仪和幻灯片展示苏绣的背景、线材介绍等内容 - 通过讲解和图文并茂的方式,让学员了解苏绣的基本知识和技巧 3.2. 实践操作 - 在培训场地设置绣架和绣布,让学员现场操作绣法和绣线技巧 - 设置练习图案供学员练习,指导和纠正学员的操作误区 3.3. 实例分析和讨论 - 展示和分析苏绣经典作品,引导学员审美和理解苏绣的艺术价值 - 进行学员之间和学员与教师的讨论,促进学员思考和创作能力的提升 4. 培训评估与考核 4.1. 实操考核 - 要求学员现场完成一个简单的苏绣作品,综合考察其基本绣法和细致程度 4.2. 创作作品展示 - 要求学员在培训结束后提交苏绣作品,评选出其中优秀的作品进行展示 4.3. 评估和反馈 - 针对学员的实操考核和作品展示进行评估,给予针对性的反馈和建议 - 学员也可提出对培训内容和教学方法的意见和建议,帮助改善和优化培训教案 5. 培训师资和资源支持 5.1. 培训师资 - 确保培训师具备丰富的苏绣实践和教学经验 - 师资需具备宽广的艺术背景和教育经验,能够引导学员进行艺术思考和创作 5.2. 培训场地和设备 - 提供宽敞明亮的培训场地,确保学员有足够的练习空间 - 准备绣架、绣布、线材等相关工具和材料,供学员使用 6. 培训效果及后续发展 通过本次苏绣培训,学员将能够掌握苏绣的基础知识和技巧,提高其绣艺创作能力。学员还将深入了解苏绣的艺术价值和应用领域,为其日后从事苏绣相关工作打下坚实基础。同时,培训教案具有良好的可复制性,可适用于其他地区的苏绣培训项目,推动苏绣技艺的传承和发展。
绣花的工艺知识点总结一、绣花的起源和发展绣花作为一种古老的手工艺术,起源于古代人类社会。
据考古学家的研究,早在新石器时代晚期,人类就已经开始使用动物的骨头、树皮和植物纤维来制作针和线,并用它们在布料上进行装饰。
而中国自古以来就有绣花的记载,可以说中国是绣花的发源地之一。
古代的绣花作品往往与宫廷和贵族文化相关,例如中国的龙袍、锦衣和盛唐时期的绣像等。
而在欧洲,绣花也是贵族女性的一种手艺,她们在社交场合常常利用绣花技术来展示自己的身份和地位。
而今天,绣花已经成为了一种普及的手工艺,不再局限于宫廷和贵族阶层,而是融入了现代生活的方方面面。
二、绣花的种类和样式绣花是一种多样化的手工艺,有着丰富的种类和样式。
根据绣花的线材和技法不同,可以分为十字绣、刺绣、平绣、钩针绣、挑针绣等多种类型。
而样式上更是千姿百态,有悠久的传统图案,也有现代的时尚风格。
在这里我将介绍一下较为常见的绣花种类:1.十字绣(Cross-Stitch):是一种利用十字绣格子图来刺绣的手工技法,它是绣花中最为基础和常见的一种类型。
十字绣图案通常是根据方格来进行刺绣,并以不同的颜色线材来勾勒出图案和花纹。
这种绣法简单易学,非常适合初学者和业余爱好者。
2.刺绣(Embroidery):刺绣是一种更为广义的绣花技法,它包括了各种使用细针和各种颜色线材在布料上进行缝合的手工艺术。
刺绣可以根据不同的线材和针法进行分类,如平绣、钩针绣、挑针绣等。
而在样式上也有很多不同的类别,如景泰蓝刺绣、苏绣、湘绣等。
3.挑针绣(Needle Lace):挑针绣是一种利用细针在基布上织出各种花纹和图案,再通过刺绣或其他手法将其固定的手工艺术。
它通常需要在稳定的基础上织出各种图案再刺绣,技法复杂,但效果非常精美。
4.钩针绣(Crochet):钩针绣主要是用钩针来织制各种风格的花朵和图案,然后通过拼贴或其他技法将它们固定在布料上。
这种绣法是一种比较新颖和时尚的绣花类型,适合于创新和个性化的需求。
苏绣的针法和绣法全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:苏绣是中国传统的刺绣技艺之一,起源于江苏省苏州市一带,至今已有数百年的历史。
苏绣以其精湛的针法和细腻的绣法闻名于世,被誉为“针上绝绣、望穿十地”。
下面我们将详细介绍苏绣的针法和绣法。
苏绣的针法主要包括平针、勾针、提花等。
平针是苏绣的基本针法之一,用来绣出图案的轮廓和线条,线条平滑匀称,是绣品的骨架。
勾针是用来填充图案内部的一种针法,用细脚线在图案内部绣出方格状的线条,然后再用勾针将线条填充,使图案看起来丰满立体。
提花是苏绣的一种装饰性针法,用绣线在图案上横穿、纵缠,使整个图案色彩丰富,立体感强。
苏绣的制作过程十分繁复,需要经过设计、绣线、裁剪、装裱等多个环节。
需要根据设计稿绘制出图案,在布料上进行放样。
接下来,根据设计稿的线条和色彩,选择合适的绣线,刺绣出图案的轮廓和线条。
然后,根据需要填充图案内部,使其看起来更加丰满。
裁剪线头,进行整饰,最终完成一件精美的苏绣作品。
苏绣的针法和绣法独具匠心,不仅在国内享有盛名,也受到了国际上的高度评价。
苏绣作为中国传统的文化艺术,已经成为中国刺绣中的代表之一,代表了中国古代工艺技术的巅峰之作。
希望在今后的发展中,苏绣能够更好地传承和发扬,让更多人了解和喜爱这一传统文化。
【2000字】第二篇示例:苏绣是中国传统的刺绣工艺之一,起源于江苏苏州地区,历史悠久,技艺精湛,被誉为“刺绣艺术的明珠”。
苏绣的针法和绣法独特,绣出的作品精美细致,栩栩如生,具有很高的艺术价值和收藏价值。
下面我们来详细了解一下苏绣的针法和绣法。
苏绣的针法主要包括平锁针法、立钉针法、鸳鸯针法、玉钉针法等。
其中最为常见的是平锁针法,也是苏绣的特色之一。
平锁针法是通过针尖插人织物的正反面,交错编织而成的。
这种针法要求绣工手法灵巧,稳中有变,能够掌握好针的深浅,线的粗细,让绣出的作品看起来色彩饱满,线条流畅。
立钉针法是苏绣的另一种经典针法,主要用于勾勒绣花的轮廓和细节。
关于苏绣的知识
苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。
2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
苏绣按用途分可分为:装饰类(单面绣、双面绣)实用类(手帕、荷包、丝巾等衍生品)
苏绣按观感分可分为:单面绣与双面绣两大类。
苏绣针法至近代分为:乱针绣与平针绣两大类。
这两大类针法也是迄今为止应用最多最广泛的。
单面绣
又名:苏绣单面绣、俗称一面光
所谓单面绣,就是在一块苏绣底料上,绣出单面图像,可以是花草、人物、动物、写真之类,背面装裱画版,外加中式或西洋画框,单面绣一般悬挂于墙上,图案精美,都可供人仔细欣赏的绣品。
单面绣的特点是做工精致,由于价格适中,性价比非常之高,因此相对于双面绣比较,更受大众喜爱,市场占有率极高。
“软裱”也是单面绣的裱法之一,不带画框、玻璃和背版,依然有款有型,更便于携带。
装框的单面绣因是玻璃制品,会选择物流托运,以保证绣品的安全。
有些挂画走快递时,一般都会把普通玻璃换成有机玻璃。
以防破碎。
双面绣
又名:苏绣双面绣、两面光
所谓双面绣,就是在同一块底料上,在同一绣制过程中,绣出正反两面图像,轮廓完全一样,图案同样精美,都可供人仔细欣赏的绣品。
在中国苏绣艺术中,双面绣是它皇冠上的一颗明珠,集中体现了苏绣的技艺水平。
双面绣的要求,
要照顾到双面针脚、丝缕,做到两面互不影响。
双面绣一般制作成摆件和落地屏风之类的比较多,两面都可供观赏。
产于江苏省苏州(苏南),比邻上海。
也就是人们常说的苏工,正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”,更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。
绣工均属于当地人,所绣产品细腻光泽,色彩过渡搭配协调,绣线劈丝,价格适中。
丝线精细度:一绞丝线有四百根。
一根丝线等于两绒。
一绒指一根花线的二分之一,也就是八丝。
一丝指一根花线的十六分之一。
两丝就是一根绣花线的十六分之二,以此类推。
还有一丝精分为毛的,一般一丝分为二十二毛,有些特需绣品才会使用到毛,一般一丝已是非常精细。
苏绣是一项手工极强的传统艺术品,因此,在如今的市场上苏绣没有真伪之分,只有优劣之辨。
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合,作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。
一般通过以下几个方面来辨认:一是作品图案的整体构思;
二是作品做工的精细程度;
三是作品色彩的处理和艺术效果。
一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美,做工精细,色彩典雅,富有深远的意境。
而价值低劣的苏绣工艺品,图案一般比较呆板,缺乏艺术性,做工也相对粗糙。
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度,如果绣的比较呆板的话,光洁度也不好,好的绣品针线绣的很密,细致,使图案有立体感,光洁度高。
同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣,苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”,1/16粗称“一丝”。
“劈丝”即将一根花线分为若干份。
苏绣会根据不同的布质、色彩及题材,灵活综合运针,而且花线劈丝粗细合度,从而充分表现物体形象的质感。
如绣金鱼鱼尾,用线要细,排针要虚,才能表现轻薄、透明感。
再比如绣猫,根据对象毛丝变化规律掌握丝理,绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动,而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
值得收藏的苏绣有三类:一是书画名家,二是稀缺材质,三是精湛传统工艺。
好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双重要求。
一件好的苏绣作品,不仅图案美观,细节处理细致,而且颜色富丽,过渡色彩柔和,给人独到的视觉感受。
【如何分辨机绣和手工绣】
很多刚接触刺绣的朋友,不知道如何辨别机绣和手工绣的区别,担心自己会不会上当受骗,买到了所谓的机绣产品。
下面跟大家分享几点,让你们知道如何区分手工绣与机绣。
第一、手感
机绣用线是化纤材料制成的丝光线,比较光滑。
机器绣时拉的比较紧,无法采用天然蚕丝线来通过机器生产,因此手感比较硬。
二是制作工艺的原因,不能断线,背面满是连线,所以绣片质量很重,提在手里感觉沉甸甸的。
一般同样的一幅图案,手工刺绣绣片和机绣绣片的重量差别达3倍以上。
手工刺绣用线材料采用天然蚕丝制作,俗称“绣花线”带有自然的光泽,再加上制作工艺的特殊,即便是满绣,绣好以后整幅绣片质量较轻、软,对着光看有细小的毛头。
第二、精细工艺
手工刺绣:用线因采用天然的蚕丝制成,可以劈丝。
一幅手工刺绣画,因工艺的原因,画面绣制的过程中需要用到不同粗细的线去绣,所以稍微仔细的看下,就可以看出。
机绣:绣品画面用线因工艺原因,不能断线,所以整幅画面是线都是同样粗细,无法劈丝,造成效果看上去比较呆板。
第三、颜色
机绣的颜色搭配没有手工的均匀,有的地方过渡没有手工灵活,更加没有手工过渡柔和,所以比较呆板。
第四、绣线排列
机器绣制:机绣品的绣线排列整齐有序,针脚分布很有规则,因为是通过电脑程序控制生产的,针脚长,线很粗,如果线细就会断掉。
不管怎样,低档的手工绣品与机绣品的效果相差不大,但从绣线排列和针脚分布上还是可以轻易分辨的。
手工刺绣:因为是人工绣制,所以绣娘在绣制的时候不可能每针的长短都一样,所以仔细看也可以看出来。
有时候手工刺绣中质量稍差的作品反而更容易看出针脚长短不一的痕迹。
手工刺绣因为是人工,所以用线可以很细。
第五、档次和品质
机绣只能做些低档刺绣工艺品,中档以上绣品是根本无法通过机绣来完成的,更不要说艺术效果与价值了。
通过机绣来定制加工一幅或几十幅少见图案的绣品,是无法收回其开模具和开发电脑控制程序所需要的费用。
一般机绣一个模板会绣制很多数量,像一些尺寸比较大的定制产品也无法用机器去绣,因为一般没有那么大的模板板块。
所以你们不用担心定制中档以上的,且数量不多的刺绣品是机绣品。
第六、价格
机绣品成本较低,简单的绣花可以批量生产且较为便宜,尤其是低档绣品,手工绣的价格是无法与机绣竞争的,这个档次机绣品的价格只有手绣的几分之一甚至更低,利润比手绣多几倍甚至10几倍。
所以在价格,只有中档以上的绣品,手绣的优势才能体现。
机绣只适合批量生产。
而手工刺绣,材料成本、人工成本都相对较高,商家报价也高。
第七、图案
手工刺绣:因线色使用复杂,图案取材广泛,目前已几乎可以仿绣任何素材、任何题材的图案。
机绣:绣品因线色使用简单,编制程序周期长的原因,目前能绣制的效果好一点题材局限较大,如油画或者风景画,基本以纯乱针绣的应用题材范围为主。
购买者在选购的时候对此类题材绣品需要注意。
第八、背面
手工刺绣:如果你购买的是绣片,建议直接看绣片背面最清楚,手工刺绣因工艺上的原因,背面针脚连线很少。
如果不是购买绣片,成品如软裱一类,没有玻璃框隔着,可以对着光看或者洗净手后再摸一下。
如果是直接裱在夹板上的可以要求直接卸掉框子,在绣品表面摸下。
机绣:绣品背面则是密密麻麻的连线。
同样是满绣的绣品,机绣绣品正面摸上去是厚厚硬硬的手感,因为模板机器生产,后面会有纸质相连,出货前需要人
员把后面纸质都修剪掉,虽然已经修剪掉,还是会有部分痕迹所在,而手工刺绣绣面是比较柔软,手感舒适的。
总而言之,机器生产的绣品是绝对只能一次性生产数量庞大的传统图案,而且是简单低档的单面绣画,低档的双面机绣画目前还只有些小件,无论单面绣还是小件的机绣双面绣,和手工一对比还是很明显能分辨出来的。