西方建筑师解读建筑

试谈米开朗基罗建筑领域的作品和精神一、生平及作品解读。

1.1 米开朗基罗生平简介米开朗基罗是意大利文艺复兴时期拥有深刻哲学思想的绘画家、雕塑家和建筑师。

通过相关资料的查阅得知，米开朗基罗的一生是坎坷和凄凉的，但他从小刻苦钻研的精神使得他受益终身。

年仅17岁的他就已经是个具备人文主义思想的小有成就的青年雕刻家了，紧接着就进入了辉煌的创作生涯，先后完成了大量雕刻作品，其中以《大卫》著称。

当年动荡的局势又逼迫米开朗基罗不得不在压力和威胁之下为他人创作拱顶绘制壁画《创世纪》，在16世纪定居罗马用五年的时间完成了著名壁画《最后的审判》，这时艺术风格已经从早期的古典美转换为沉郁悲壮的艺术风格。

1.2 主要艺术作品思想简要分析这里主要对米开朗基罗的著名作品进行一些赏析。

课堂上所提及的是壁画《最后的审判》，是米开朗基罗用了四年时间完成的，表现了被审判的人面对审判时产生的不同的情绪和姿态。

画面通过妥善的分割形成了一个又一个相互之间联系而又不冲突的故事，展现出了螺旋式的动感，形成了以基督为中心的一个统一、和谐的整体。

在文艺复兴鼎盛时期，他的绘画作品中多体现出新柏拉图主义思。

在我看来，他独创了属于他自己的那种重视心灵感触的米开朗基罗式哲学。

见过米开朗基罗的雕塑作品，不得不感叹古希腊雕刻所追求的理想美。

《大卫》注重刻画的是人物的精神面貌，具有无敌的力量和崇高的气质。

米开朗基罗一生都将雕塑视为自己的本职，晚年完成的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，向人们传递着自己八十多年来一路走来的坎坷人生，真正做到了与自己艺术生命相始终。

二、从平面到空间的过渡。

2.1 米开朗基罗的建筑观米开朗基罗的建筑观念是建立在对雕塑的深层理解之上的，他的建筑带给人们的是一种全面的空间情感体验和精神升华，建筑中流动着的线条与动态，通过体量和敏感的强烈对比营造出一种丰富而变幻的环境，建筑的构件、装饰、质感和材料共同产生出了一段激荡的、热烈的空间叙述，而他深邃的人文情怀和共和的民主理念无处不在。

他的两本专著是：《埃森曼建筑艺术》和《彼得·埃森曼》。
他的作品还登在另外三本书上，它们是《维克斯那视觉艺术中心》、 《人工开凿的城市》、和《探索建筑的十一位作家》
除此以外，他还担任了《反对派》杂志编辑。
·团体：
纽约五人组：约翰·海杜克（JohnHejduk） 、查尔斯·格瓦斯 米（Charles Gwathmey） 、迈克尔·格雷夫斯 （MichaelGraves） 、彼得·艾森曼（Peter Eisenman） 、理查 德·迈耶（Richard Meier） 解构主义七人：彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)、萨哈·哈迪得（阿拉伯语：‫；زها حديد‬英语： Zaha Hadid）、蓝天组（coop himmelb(l) au）、雷姆·库哈斯 （Rem Koolhaas）、丹尼尔·李伯斯金(Daniel Libeskind)和伯 纳·楚米（Bernard Tschumi）
3.功能只是形式的附庸，为了达到最完美的形式，艾森曼情愿以牺牲 住宅的使用面积为代价 4.他不会孤立地理解建筑单体，过去与未来、都市与校舍、内与外在 艾森曼这里获得某种直接的线索，因为这些二元对立 之物在艾森曼看 来并没有本质的区别。
·著作： 彼得·埃森曼写过12本书，包括《未知的住宅》、《终点T住宅》、《飞 驰的箭、爱神及其他谬误》 （Moving Arrows 、 Eros and Other Errors ）、以及《卡纸板住宅》 （ Houses of Cards）等
艾默里艺术中心是亚特蘭大文 化冲力的活跃表现。中心配合好四 大展现空间，设计成戏剧、音乐、 电影等创意领域训练及表演用的一 处全国及国际中心。 它的主要目的虽是教授及训练 这些领域的学生，同时也会为两大 组成它的部分服务，艾默里大学和 更大的社区。

罗宾别墅解析罗宾别墅坐落在美国伊利诺伊州的芝加哥库克县, 是著名建筑师赖特为弗雷德理克罗宾设计的别墅。

罗宾别墅是美国建筑师协会指定予以保留的, 同时也是赖特为美国文化作出贡献的17个建筑实例之一,该别墅被称作是芝加哥的地标式建筑, 也是赖特的草原式建筑风格(美国第一个独特的建筑风格)最佳代表作之一。

罗宾别墅立面的形式、内部空间及与外部环境关系的处理都有独到之处。

1设计者及思想介绍从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑所蕴涵的文化。

从赖特的建筑和其建筑思想,可以很明显地看出他对于人生,对于自然,对于文化的理解。

赖特经过对建筑的尝试和揣摩,总结出了其独特的建筑思想,引导着建筑事业的发展, 对于后世的建筑具有深远的影响。

1.1崇尚自然的建筑观赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中, 在农场过着日出而作, 日落而歇的生活, 使他深刻地认识自然, 同时也爱上了自然。

从赖特的建筑中, 我们能很明显地体会到他运用自然元素、模拟自然以及与自然环境融合的手法。

赖特所提出的草原风格建筑、“美国风”建筑, 有机建筑理念、对材料的认识和尊重、广亩城规划等都是在这一理念的基础上提出的。

1.2有机建筑理论有机建筑理论正是在自然建筑观理论的基础上发展而来的。

1894年, 赖特在一次演讲上公开提出他的这个概念: “让你的建筑看起来似乎从基地里自然生长, 造型同周围的环境完全融洽, 让自然来主导这一切”。

他所定义的有机建筑, 就是要能适应时间、适应地点、适应人。

这应该是建筑的最高境界, 随着社会的发展, 建筑的功能逐渐延伸, 不仅有居住休憩功能, 也有外形展示功能, 甚至有时作为一座城市形象的代表, 但是无论怎样发展,建筑始终是为人类服务的。

只有在合适的地点、合适的时间产生的合适的建筑, 才是最完美的建筑。

同时, 赖特也强调统一性, 他认为建筑必须局部和整体达到和谐一致, 才能做到真正意义上的有机。

赖特的有机理论对于现代社会的建筑发展也有着重要的借鉴作用。

2 3 4 5
设计手法：主要结合新建筑五点。
材料运用：多为清水钢筋混凝土。 立面技巧：多用自由立面，横向长窗。
担社会职责。
勒·柯布西耶的设计理念
柯布西耶把追求合理的、明晰的空间秩序，作为近代住宅的标准，在第 一次世界大战结束不久，他就创造了建筑的标准件“多米诺系统”，既由于 钢筋混凝土的平面的地和天顶，与立柱的支撑构成立体的构架。 它的价值在于，墙从以往的支撑重力获得解放，可以使空间获得最大限 度的自由。这可以说是现代建筑与传统建筑的分水岭。勒·柯布西耶从个人 住宅到集合住宅，以后发展到“为了 300 百万人的现代都市”计划，都遵循 一个统一的概念，既所有局部都服从于几何学的简洁的秩序，让人们生活在 充满绿和光的上品空间中。
S
非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的
新成果。
勒·柯布西耶的设计理念 ourth
这个时期柯氏所倡导的绝对功能主义原则中，开始出现个人表现主义特
F
粗野主义
征。粗糙的混凝土模板墙面、巨大的“V，’型或“Y’’型支柱，在很大程
度上不是功能的需求，而是个人审美立场的表现。 混凝土墙面脱模以后不加粉饰，保留了水泥模板粗糙的痕迹，这在日后 不但成为他的设计标志，而且促成了“粗野主义”的发展。 裸露的混凝土制材和雕塑般的建筑特色，令人感到不安的同时，也十分 的可爱和迷人。
的，而是其实内部功能空间的外部体现。
室外 细部
室内 楼梯 坡道
萨 伏 伊 别 墅 细 部
萨伏伊别墅细部
屋顶花园的运用
2·马赛公寓
马赛公寓是 1952 年在法国 马赛市郊建成的一座举世瞩目 的超级公寓住宅，是勒·柯布 西耶著名的代表作之一。 马赛公寓长 165 米，宽 24 米，高56米。地面层是敞开的

(1)全面建筑观与“少就是多” 格罗皮乌斯认为建筑艺术应该是包容各 项艺术在内的全面建筑。他主张从城市 规划到建筑、家具、日用品、织物、壁 画、雕塑、照相、印刷等都应有统一风 格的设计。 密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结 构限制，它从结构中产生，反过来又要 求精心制作结构，因此给人以“匀质的 秩序”和“清晰的建造”之感觉。
格罗皮乌斯
技术和经济效益。讲究充分
的采光和通风，主张按空间
的用途、性质、相互关系来
合理组织和布局，按人的生
理要求、人体尺度来确定空
间的最小极限。
主张机械化大量生产建筑构
件和预制装置的建筑方法，
认为技术上的成功就是艺术
上的成功。
同现代简约风格对比
密斯·凡·德罗 Ludwig Mies van der Rohe
(3)功能至上与形式至上 学术界往往习惯于用“功能主义”来界定 格罗皮乌斯的作品。所谓“功能主义”是 认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑 流派。强调建筑的功能性大于形式感。 相校与格罗皮乌斯，密斯尽管也讲究建筑 的功能性，但是却没有把建筑的功 能性摆在至高无上的地位，他对于建筑的 形式是讲究的，绝对不会因为功能好就 可以牺牲形式美。他认为空间只有脱离了 装饰和功能要求，才是永恒的建筑
作品简介
密斯·凡·德罗 Ludwig Mies van der Rohe
范斯沃斯住宅
Lonely
as a Cloud
I Wandered Lonely as a Cloud William Wordsworth
I wandered lonely as a cloud That floats on high o'er vales and hills
1926年 沃尔夫（Wolf）住宅（已毁），古本 1925年－1927年 魏森霍夫区住宅展览会主持人，斯图加特 1928年-1930年 吐根哈特住宅，捷克 1928年－1929年 巴塞罗那国际博览会德国馆，巴塞罗那 1939年-1958年 伊利诺伊理工学院 ，芝加哥

设计思想
1、屈米提出了“园在城中，城在园中” 的城市公园模式。力求创造一种 公园与城市完全融合的结构，改变园林和的城市分离传统。这一结构并 非停留将公园的林阴道延伸到城市之中的简单层次，而是要做到城市里 面有公园的要素，公园里面有城市的格局和建筑。
他认为现在的建筑师都被解构主义诱人的图片所洗脑，不切实际的崇拜少 数“明星”建筑师，被训练得极具破坏性，扼杀城市这样的生命的有机体， 他们对古建筑除了扼杀没有任何感情。这些建筑过时后，将留不下任何值 得崇拜的东西。
解构主义的7位代表人物
埃森曼 屈米 盖里 库哈斯 哈迪德 丹尼尔.里勃斯基 蓝天组
解构主义的案例解读
解构主义的表现手法
打破原有的结构的整体性，转换型和自调性，强调结构的不 稳定性和不断变化的特性。
在形式上运用错位，叠合，重组等方法，使建筑反映生成新 形势机遇的模式。形式语言上倾于抽象，从表层语汇转向深 层结构的探索。
解构主义的消极面
尼科斯· A· 萨林加罗斯的《反建筑与解构主义新论》毫不客气地将解构主义 比喻为“德里达病毒”，揭示了解构的消极本性。 他认为解构主义建筑造型参差不齐，空间令人非常不舒服，还带有荒诞而 不切实际的角状空间，建设费用昂贵，而且不考虑城市文脉。
建筑思想
屈米的“三个程序设计”的概念，“交叉程序设计”、 “横断程序设计”和“解析程序设计”。 “交叉程序设计”，是把空间用于与原来的空间意图不同的设计。“横断程序设计” 是把两项设计的各种空间布置结合在一起，而忽略掉其对立性。“解析程序计”， 是把两个设计结合起来，就是让设计A的必要空间布置同设计B的可能布置两者混合 起来。 解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。 实际上，对一个作品的理解，不能停留在布局、要素处理等表象上，而是要了解作 品蕴含的本质性内容，从中吸取宝贵的经验和教训。（删这张感觉可以）

水之教堂建筑解读
水之教堂（Water Temple）是日本建筑师安藤忠雄创作的一座独特建筑，位于日本岐阜县的国立岐阜美術館附近。

这座建筑结合了自然景观和现代建筑元素，以水作为主要设计特色。

以下是对水之教堂建筑的一些解读：
1. 设计理念：水之教堂的设计理念是与自然和谐共生。

它将自然景观与建筑融为一体，给人一种与自然对话和融合的感觉。

2. 水的运用：水是这座建筑的核心元素。

建筑内部有一系列水池和蓄水池，水从屋顶流下形成庭院中的小溪和瀑布。

这种水的存在为建筑创造了一种安静而平和的氛围。

3. 结构和材料：水之教堂的结构主要以钢结构为基础，玻璃和水泥被广泛运用。

建筑内外的玻璃墙面和屋顶营造了透明而开放的空间。

4. 色彩和光线：建筑内部采用大量的白色和自然色调，与周围的水和自然景观相呼应。

光线通过透明的玻璃墙面进
入室内，营造出柔和而温暖的氛围。

5. 空间体验：水之教堂创造了一种与传统教堂不同的感官体验。

人们可以在这个空间中漫步，并通过水的流动和声音感受到一种宁静和平和。

总的来说，水之教堂以其独特的设计理念、水的运用、材料和空间体验等特点，呈现出一种与自然和谐共生的建筑风格，对人们的感官和情感产生着深远的影响。

流线分析
添加标题
建
筑
外
部
添加标题 上
添加标题 下
添加标题 礼拜堂
添加标题 下
添加标题 水面
添加标题 下
沿“L” 型墙行 走
入口处
入口处抬头可看 見4根十字架立于 屋顶的玻璃罩中。
屋顶的十字架
十字架的多处运用突出 了建筑作为教堂的一种 氛围，自然而不生硬。
十字架的多处运用 十字架门和钢骨十字架
姬路文学馆及其南馆
结语
思想性
建筑师的品质
时刻思考着如何唤 起风土、传统、历 史等在城市中失去 的记忆
Thank you
谢谢
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解读建筑
——水之教堂 安腾忠雄
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安藤忠雄简介
1941年，生于日本大阪，在运动场和大 街上度过童年。曾迷恋过船模和航模制作 ，并学过木工手艺，也学过拳击。18岁时 ，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良 的庙宇、神殿和茶社等传统建筑
1963年，游历欧美，考察研究西方著名 建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄 建筑事务所。
在安藤的建筑中，自然是人们日常生活中的一种自发的存在形式。自然 与建筑有了关系，自然就改变了原有的面貌，分化成光、风、水或天空 这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象征。尽管在一定程度上自 然保持其属性，通过在建筑中体现的几何性所产生的共呜，自然可以成 为一种抽象。案例：风的教堂、水的教堂、光的教堂等。
流线概述
人们在长长水泥墙隔离的建筑外部行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。在这 样的视景 中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。接着，人们从第一个方形建筑走下一个旋转的黑暗楼梯 来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和 天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是 可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。

玻璃与木边框
? 史密斯住宅采用了大量的玻 璃结构，其表面接受着来自 于天空、大地和海水的光影 及色彩，落地式窗具有良好 的采光效果并为居住者提供 了开阔的视野。
? 木边框划分了玻璃的的区域， 将三层的玻璃窗有机灵活的 组合在一起，化成整体。木 边框的选用与周边自然环境 相协调。
砖结构
? 壁炉由砖石砌成， 符合建筑材料与其 实用功能的统一性。 砖石结构具有稳定 性，使壁炉在一定 程度上起到承重的 作用。
建筑与街道的关系
? 从基地外到基地内 部时,首先经狭长 的车道,然后先看 到的仅是房子的一 角车库的部分,之 后才看到房子的全 景。
功能布局
平面图
平面图
平面图
史密斯住宅正立面
建筑背景建筑年代1965年理查德迈耶设计出他的代表作之一史密斯住宅在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重对于室外与户外光线的相互关系理查德迈耶也下了相当的功夫例如初升的日光准确的射入卧室中轻柔的午後阳光则射入起居空间让人不免赞叹建筑师的用心
迈耶&史密斯住宅 简析
建筑师资料
? 美国建筑师
? 现代建筑中 白色派的重要代表 ? 曾就学于 纽约州伊萨卡城康奈尔大学 ? 早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶 事务所任职，
细节解读
楼梯与坡道 墙面 建筑材料分析 建筑与阳光 建筑与街道的关系
楼梯与坡道
? 1.增加立面的虚实变化。
? 2.对立面直线条的补充。
? 3.将柯布西耶式楼梯从室内移到室外，导致虚 实、光影、层次全方位的大改观。
墙面
? 大片玻璃幕墙的使用，是迈耶对视觉透明机制 的实践。不但增加了室内亮度，更由于大片自 然光的引用，而使空间丰富起来。
文化背景
20世纪是个充满巨变的时代，那个时代诞生 了不少杰出建筑师。迈耶作为白色派代表人物， 将建筑化体为面，使人耳目一新。而他善于凸 显面的表现力，在某些情况下可以借多重面的 重叠，使墙面具有强烈的层次感。萨兹曼住宅 是早期的白色派代表作品之一。它具有一种超 凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美 国当代建筑中的“阳春白雪”。

关注思考佳作赏析096建筑漫步之探寻卡洛·斯卡帕的布里昂墓园——关于死亡与建筑细节的沉思EXPLORING OF CARLO SCARPA'S BRION －VEGA CEMETERY——Meditation of the death and architectural details苏州大学艺术学院 陆心星 闫改红 蔡梦璇摘要:卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa ）是一个特别的设计师，与其说他是在做设计不如说他是在雕琢建筑，如同制作他的玻璃制品一样细致。

通过对卡洛斯卡帕建筑的漫读，并以布里昂墓园为例，从点滴的细节上去品味建筑，感受现代少有的一种设计状态，即斯卡帕设计中如古典音乐般的厚度。

关键词：斯卡帕 布里昂墓园 细齿线脚 细节 双圆环Abstract ：Carlo Scarpa is a special designer. Design that he is doing is not so much on buildings, but as making his glass carefully. By reading carlos capa building and Lyon cemetery, the article tries to feel the modern part of a state of design named Scarpa like classical music.Keywords:Carlo Scarpa Brion-vega Cemetery Serration mouldings Details Double ring中图分类号：J59文献标识码：A 文章编号：1003-0069(2015)09-0096-02一位由希腊来到威尼斯的拜占庭人，一名没有建筑师资格证的建筑师，一个对先锋艺术鲜有兴趣，一心只沉浸在自己设计世界中的异类，一颗敏锐到可以将建筑精雕细琢的大脑，一个以“11”为模数的数字游戏之谜创造者，简单与复杂的矛盾体构成了卡洛斯卡帕这样一个不寻常的名字。

在埃森曼的建筑思想中，他将 梁、柱、墙体、空间作为线、面、 体三个系统，按照一定的逻辑规律 组成一个建筑。所以，最终的建筑 是在一定的逻辑下自然而然出现的。 就像是文字和标点符号，在一定的 逻辑下，组成一篇文章。更通俗地 说，就像搭积木，只要按照一定的 规律，结果是自然出现的。对于缺 乏经验的设计者来说，这种设计方 法避免了对着平面图和剖面图殚精 竭虑，最终还与预想结果相去甚远 的尴尬。这种思想是非常超前的。
发展
这些建筑师的作品得到了许多美 国重要建筑评论家的赞赏和推崇，在 会后还出版了《五个建筑师》，对这 五个建筑师的设计进行了介绍。这以 后，“纽约五”迅速扬名，并对世界 建筑的发展产生了重要的影响。
《五个建筑师》（1972）封面
白色派标志着现代建筑的兴起、发展以及变化，并且受到 结构主义思潮的影响，伴其与时共进，成为其在建筑领域的实 践。他们坚信现代主义的内核仍然具有生命力。可以通过对现 代建筑语言的丰富和发展来进一步加以发展，这与后现代主义 对现代主义的否定截然不同，但是当时他们的努力仍旧在探索 的过程之中，很快就被后现代主义日渐高涨的声浪掩盖住了， 一直到二十年后，当一种被称为“新现代”的以复兴早起柯布 西耶现代主义为特征的建筑思潮形成之后，人们才更加清楚地 一试到他们的探索的重要价值。
6号住宅
彼得·埃森曼
项目名称：House VI 建筑师：彼得·艾森曼 项目地点：康涅狄格 康沃尔 项目年份：1972年—1975年
彼得埃森曼的作品注重建筑逻辑，注重过程而非结果。他擅长结 合各种其他学科知识，应用在他的建筑中，比如拓扑几何学、麦卡托 网格、生物学等。此处介绍六号住宅（House VI）。
地势分析
公路望住宅
顶层平台
从三楼俯瞰
二楼起居室

点系统
• 第一层为点的体系，点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一 组“疯狂物”构成 。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确 的节奏感和韵律感,并与草地及周围的建筑物对比十分强烈, 因而非 常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基 础进行变异,从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园 的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望 远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调 了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。 屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同 时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。
线系统
两条架空的长廊，连接园内各个建 筑和主题园，形成园内的两条主线
连接公园内各个小主题园的曲折 园路
线性的林荫大道
线系统
线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全 园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了 公园的十个主题园，也是一条公园的最 佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所 有特色景观与游憩活动都一一网罗
点系统
在公园的总体设计上屈米 强调了变化统一的原则。 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差，却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 的“游乐亭”的控制之下。
26个红色的点景物
点系统
点系统的组合形式
folly与建筑的重叠，引发了冲突
folly与线与面的元素结合，相得 益彰，给游客提供了一个充满 魅力的空间
• 解构主义与反构成主义在形式方面偶然相似，但解构主义是“开
放系统”，包容多种流派。反构成主义相对而言是一个“封闭系统”。
构成主义
再发现
反构成主义
解构主义

这段话引⾃阿尔多·西扎为⼀本介绍巴拉⼲作品的书所做的序⾔。

西扎所介绍的是⼀位墨西哥的景观建筑师路易斯·巴拉⼲。

路易斯·巴拉⼲于1902年出⽣在墨西哥的⽠达拉哈拉的乡村，从⼩在⽗亲的农场⾥长⼤。

在1924年拿到⼯程学⼠学位后，他在⽗亲的资助下⽤两年的时间遍游了欧洲。

这段时间他参观了很多城市，虽然没有在什么机构学习，但是依然受益⾮浅。

巴拉⽢后来的设计观念深受西班⽛南部的摩尔建筑、地中海的地⽅建筑、斐迪南德·贝克的花园以及勒·科⽐西耶的著作和理论的影响。

1927年巴拉⼲开始了在墨西哥的建筑实践。

在1976年前他⼏乎不为⼈知。

⽽1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图⽚，轰动了世界建筑界。

⽽后1980年他获得了普利策建筑奖。

他所设计的⼀些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆⼀样20世纪最伟⼤的建筑之⼀。

[巴拉⼲的景观设计特点] “我相信有情感的建筑。

‘建筑’的⽣命就是它的美。

这对⼈类是很重要的。

对⼀个问题如果有许多解决⽅法，其中的那种给使⽤者传达美和情感的就是建筑。

” 路易斯·巴拉⼲ 巴拉⼲设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着⼀种富含诗意的精神品质。

他作品中的美来⾃于对⽣活的热爱与体验，在⾃于童年时在墨西哥乡村接近⾃然的环境中成长的梦想，来⾃⼼灵深处对美的追求与向往。

因此解读巴拉⼲的作品要⽤⼼去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧⽽悠远的空间。

西扎在为巴拉⼲的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，⽤任何的语⾔来形容眼前的景观都显的多余⽽苍⽩”。

如今笔者还是不得不以苍⽩的语⾔来介绍这位伟⼤的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。

希望笔者在感受作品魅⼒时的感受能透过本⽂苍⽩的语⾔略表⼀⼆，同时也希望通过这篇⽂章中的分析能从更深刻的⾓度来理解巴拉⼲。

建筑与景观的融合 巴拉⼲主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观⼀体设计。

水 平 感——西扎五个建筑的片段阅读Horizontality—Appreciation on Five Projects of Alvaro Siza董笑笑 许懋彦 DONG Xiaoxiao, XU Maoyan摘 要 本文通过对葡萄牙建筑师阿尔瓦罗——西扎五个作品的实际探访以及图纸、文献的阅读尝试描述其作品中一条持续的线索——水平感。

在具体描述了这种水平感的同时本文还通过分析试图证明：其作品中带给人片段化的水平感不仅来源于现代主义传统，更来源于他所长期居住的波尔图以及具体基地环境带给人的视觉和身体经验。

关键词 水平感；西扎；现代主义；视觉和身体经验1 线 索阅读葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎的建筑作品时，总会有一种粗略的感觉：无论从室内还是室外，他的作品总以一种难以言说的方式和建筑所处的环境发生着关系。

以室外来看，建筑总是以水平的姿态平铺在大地上，多个建筑如果从主入口附近观察时总处于视平线上下，建筑的轮廓也时常和背后大西洋的海平面或者海岸线呈现出一种奇特的关系。

从室内来看，多数建筑室内以半高的“墙裙”营造出了一种视觉上“上下两分”的状态（图1-2）。

在整个建筑中体验时，更多奇妙的“水平状态”和种种相似的小细节又会不断涌现。

也许是基地地貌的起伏让建筑偶然和地形发生了关系，以致远处的海平面和周边延展着的环境片段化地渗透进建筑中。

但是，这简单的猜测不足以准确地描述这个具有连贯性的模糊感觉的全部。

以碎片的方式隐匿于西扎作品中的这种“水平感”似乎是西扎作品中的一条持续线索。

2 现代主义与“水平”延伸“水平”对于建筑学更多是在造型上，特别是立面构图上的。

托马斯·舒马赫（ThomasL. Schumacher ）认为，立面和造型的水平表达（Horizontal Expression）是现代主义的造型标准之一，“现代主义”和“水平感”具有天然的联系，“水平感”是一个现代主义的传统（图3）。

➢ 问题：降低了房子的使用功能。因此密斯面临着一个很 大的矛盾——在流动空间中如何进行功能组织？
➢ 解决办法：在住宅的公共部分使用开放、流动的空间模
式，在私密部分仍然保持封闭的传统空间模式。从而吐
根哈特别墅的一层主要是规则完整的开放空间形式，很
好的表达了“流动空间”的思想；而二层则更注重于功
能上的使用。
纽约州，(1954年-1958年) ➢ 新国际画廊，柏林，(1965年-1968年)
精品课件
➢建筑大师作品分析教学指导书
（一）教学目的
（1）“学大师做设计”； （2）领会大师的建筑思想（包括时代流派、文化内涵）； 考量大
师的建筑作品；临摹大师的建筑技法； （3）为顺利过渡和转换，特设置本次作业：大师建筑名作分析。
40?2006revit杯1觋读建筑徽派民居2经典建筑分析理查德?迈耶3觋读经典埃森曼10号住宅?2007revit杯觋读建筑道格拉斯住宅?2008revit杯1觋读建筑拉乔夫斯基住宅2经典建筑觋析罗比住宅3经典建筑分析密斯的范斯沃斯住宅和菲利普?约翰逊自宅?2009revit杯1觋读建筑安藤忠雄住吉的长屋2苏州博物馆空间认知不分析3认识建筑系列作业流水别墅?2010revit杯1交响寻求流水别墅的空间节奏空间设计2大师作品分析朗香教堂3建筑名作分析不构成马里奥?博塔4经典建筑觋析安藤忠雄建筑对话
（4）现代主义——“现代建筑派” ，建筑师：[美]赖特 ，另，推荐 ：“草原式住宅”
精品课件
3．“后现代”大师作品
（1）新现代——“白色派”（“纽约五”），建筑师：[美]迈耶，建 筑作品：[康涅狄格州-达连]史密斯住宅
（2）新现代——“白色派”（“纽约五”），建筑师：[美]埃森曼， 建筑作品：[康涅狄格州-达连]编号住宅

贝聿铭建筑风格的解读贝聿铭是美国华裔著名建筑设计师，他的设计的建筑独特且赋予灵魂.出生于苏州园林的贝聿铭自小就表现出卓越的建筑才能，风华正茂时就已香山饭店等精美绝伦的设计闻名于世.贝聿铭设计的建筑达到了理性与感性的完美结合，无论从形式、造型、色彩、材料、尺度上来看，他的设计都是令人敬佩和羡慕的.他也非常善于运用综合学科的理论和实践知识为建筑所用，尤其是几何形态的应用和材料的大胆尝试.使他的建筑具有完全不同的灵感和灵性，不单是个性的展现.使建筑这个没有生命的物体变得和人一样有了灵魂、有了智慧，让它赋予了生命的价值，成为了一个城市标志性的建筑.在设计卢浮宫时解决了基本的功能问题的同时也使建筑富于了不同的个性.这期间遇到了各种各样的困难，但设计师都坚强的处理和认真的思考这些问题，尤其是想放弃的时候，那种表现出来的坚持.所以一个赋予价值的建筑与设计师有着同样的让人敬佩的精神.有特点、有灵魂、与众不同永远是建筑师追求并乐此不疲的事.在建筑设计中，建筑的形式最为活跃，同时也是最容易出奇制胜的元素.它离不开科学技术，建筑材料，经济条件的支持.玻璃金字塔就是他的具有代表性的建筑之一. 从古到今，建筑都是为人服务的，提供人们进行各种活动，为人的生活创造了学习、工作、休息等多种多样的环境.一个建筑物包括了很多内部空间，同时又被一个大的外部环境所围绕.任何一个物体都不是孤立存在的，建筑也是.必定与周围环境互为一体，相互呼应. 建筑像一面镜子，反应着这个国家在一定历史时期的人文、科学和一定层面的综合反应与流变.建筑艺术与其他艺术最大的不同点是：它总会受到建筑的实地材料和形体结构的制约.正好反映了一点，就是建筑所展现的造型美通过建筑的实地材料和一定的科学技术共同建立起来的.建筑有他独特的艺术形象和艺术语言，像体型、比例、尺度、色彩、质感等.同时与周围环境和自然景色相互照应，传达了这个时代风貌和精神.表现了社会审美需要的一种理想.例如世界著名的建筑悉尼歌剧院，设计者丹麦建筑师伍重，建筑极富诗情画意造型如白矾临海，被人誉为不是极端荒谬，就是非凡杰作.金字塔的设计何尝不是一样呢？任何经典的设计都是边缘的设计，要不发展起来成为实品，要不被扼杀，从此消失.经典的作品过程都是艰难的，结果却是出乎意料的.因为有了常人不敢想的，有了常人不敢做的信念和意识.又坚定了这种信念和出乎人的勇气.卢浮宫金字塔的设计成为著名的建筑，它的设计与建造过程，极富有利的表现了建筑艺术的成功与否，在未来的时间的考验中获得了认可与成功.任何脱离了技术与现实的艺术，都是纸上谈兵或是海市蜃楼.巴黎卢浮宫在满足了基本的功能要求后，通过先进的物质技术条件如建筑材料、建筑技术、建筑结构和施工过程的实际情况的调配，达到了让世人满意的建筑整体形象. 1材料设计卢浮宫以丰富的收藏闻名于世，它的前身是一座监狱，后成为皇宫，再后来成为博物馆.历尽沧桑，已经高龄八百多岁，当初的设计功能与变化后的使用用途无法为博物馆使用.法国人把卢浮宫叫做没有后台的剧院，所以卢浮宫没有现代美术馆应具备的设施，它先天的条件并不好，如何使前人留下的城市框架中体验并更适合于我们的生活空间和功能需求，是贝聿铭与玻璃金字塔需要解决的最主要的问题.实体形象、符号以及形态和材料的设计达到与之呼应的应用.他成功的解决了这一难题.金字塔采用的现代的材料（玻璃和金属结构），新旧对比使卢浮宫的建筑更加清晰明朗.现代的与传统的（石材）从质量、性质、质感与过去大相径庭.从美学法则来看，随着时间、空间的转换，组成了完美的对比. 贝聿铭的建筑是以光、影和运动为闪光点.因为玻璃自身最大的特点就是透明与反射.来自自然的光线穿过透明的玻璃材料流淌到室内，带给室内温暖和灵动之感，网状钢结构不仅起到了支撑、承载的作用，也赋予了玻璃一种力量与特别的艺术美.玻璃透明不遮挡原建筑的立面，从视觉上、空间原理上使原有建筑群的感觉不被削弱，同时设计者的建筑思想还能充分体现，加上人的运动与光线的变化，整个空间充满了活力. 事实上，开始时候，许多建筑学人看到金字塔也会觉得它与周围环境不太协调，尤其对环境质感的冲击很大，但是贝聿铭很能把握建筑环境，并且创造了一些指示标，塑造出他对环境赋予的独特的景观认识.贝聿铭说过："金字塔的构思不是形式的表现，而是分析的结果，即仔细研究过建筑计划，拿破伦庭院显然需要一些堂皇耀眼的东西来吸引人.否则，如果我们什么都不做，这座宫殿就要变成‘化石‘了." 在新与旧、现代与古老之间，贝聿铭沿用卢浮宫原有的法国本土的石材材料作为金字塔地下大厅的建材，他的创作手法使它们和谐融合在一起并且相辅相成.它们是最现代与最原始的结合，带给人们的视觉冲击是无限的，也是它的魅力所在.金字塔的形象象征的古埃及与未来的结合，在人们心目中是高深的，又是伟大的. 2造型设计如何减少体量是贝聿铭设计的关键问题.在其他几何体，同等底边的条件下，如长方体、正方体、圆柱体或是很大面积的体量，只有椎体的表面体积最小，能覆盖较大的建筑面积.考虑当地的地貌特征，为避免地下水的问题，挖掘深度以九公尺极限，采用金字塔造型，结构支撑减少，对地下影响不大，不必下到很深. 贝聿铭在美术馆的入口建造了一个玻璃金字塔，在停车场到拿破仑厅途中，也设计了一个倒置的玻璃金字塔.它原来是没有任何自然光线进入的.这么设计以来，引进了光线还沟通了户外，在进入美术馆的过程中又出现了一次亲近自然的美感，在空间与造型方面，它与广场处的金字塔大门有了对白，正是贝聿铭设计之巧妙.了解历史和文化，对建筑师来说很重要，然而，择善而从，守善坚持，是作为大师更高的品质，这一品质将追随大师风格，融入到他的作品中.建筑符号——————金字塔造型的引用，贝聿铭很大胆并赋予想象，他把最古老的建筑符号，以最现代的材质进行加工，处理.将崭新的玻璃金字塔与陈旧的宫廷建筑融为一体，不仅是法兰西建筑风格和埃及建筑风格的有机结合，也是古典建筑风格与现代建筑风格的有机统一.贝聿铭说："我尝试对各种不同形式做探索，如今选用金字塔的形状，只因其单纯又富逻辑."他用三角形构图，就力学结构原理，这种几何构图是一个合理的方法，玲珑剔透的玻璃金字塔利用对比创造出力的表现，它像一颗闪烁的宝石.非常的漂亮同时具有视觉冲击.#p#分页标题#e# 拿破仑庭院中心有一座高二十公尺，边长三十二公尺的玻璃金字塔，表面呈半透明状，自然阳光的反射玻璃照亮一个大型的地下厅空间，此大厅设在大博物馆中心地带，大概低于地面九公分，各个展厅入口呈散状分散开来，在主要的金字塔周围点缀着三个小型的玻璃金字塔和一个倒置的玻璃金字塔，它们之间由三角形水池与喷水池相接.人们对金字塔的印象是：夜景更漂亮，室内更精彩，进口大厅有足够多的自然光线是它脱离地下室的感觉，将一个大型的三围空间聚合在阳光普照下，显示出其创作的大胆、巧妙与神奇.这里又是他一大成功的手笔就是从大厅可以饱览室外景观、建筑物的水中倒影与流动的人群等.多少个性，多少有灵性的设计，因为妥协与平庸合流；又有多少美轮美奂的设计因为坚持，而被夭折.贝聿铭既认定坚持，又懂得如何去坚持，这是艺术之外的艺术.类似双重艺术，风格才流溢大美，创造方能流芳百世. 当金字塔在拿破仑庭院中心傲立之时，世人为之惊叹，古代、现代与未来似乎已经相通，贝聿铭征服了巴黎. 3总结新世纪的建筑设计呈现一个多元化的特点，注重文化与艺术的结合，在满足基本功能需求的情况下，更加注重精神的满足.任何一个建筑的建造不单是满足基本的空间需要，还有更加深层次的感受和理解.比如美感和独特的外形.让人能与共鸣，身临其境与之混为一体.达到完美的共识.正真达到由内到外的心灵美，让人过目不忘的境界.建筑师的思考、情绪、感动与理想，应与社会公众的愿望、追求、好恶等密切联系，息息相关，不应是艺术家一己私情的宣泄或浮躁中乖张生僻的发现.建筑师用自己的作品与社会公众直接对话是有益的直接影响. 在今后的建筑设计要合理结合当地的人文和地理以及风俗特点，恰到好处的使用建筑材料来表达设计者的想法.在众多设计的因素中，门窗、楼梯、各种附属设施、墙面、楼面还有材料等，其中建筑的形式尤为重要，但是更为重要的是建筑材料的应用.如果材料没有新意，没有用到恰到好处.再好的形式也是枉然.玻璃金字塔，应用材料本身的特性——————玻璃反射和透明，在能够满足自然光线的情况下，对建筑产生愉悦灵动，给人以美的感受.将建筑艺术与最新科技结合，建筑与艺术完美结合，要多多创造，少些模仿，就会创造出为世人所钦佩与赞扬的建筑.这是我们追求的，也是艺术的最高理想.。