浅析高校艺术教育与中原传统音乐的传承

在非遗文化校园传承中音乐教师要如何做非物质文化遗产校园传承就是为了最大限度对濒临失传的各族人民世代相承的，与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式如舞蹈、传统美术、传统音乐、传统戏剧、曲艺、民间文学、传统医药、传统技艺、传统体育、民俗与杂技等引入学校面向广大师生进行传承保护的一种形式，在当前传承形式中，教育传承特别是校园传承是目前最佳的非物质文化遗产保护形式。

一方面学生们可以接触中国博大精深的优秀传统文化和家乡的非物质文化遗产，另一方面可以使不同年龄段的学生从小就对家乡和祖国深入了解，培养爱民族、爱祖国、爱社会主义的朴素情怀，使我们的民族精神以学生、教师群体为主体的波浪式的世代相传。

在学校中开展非遗传承，实质上就是推进非物质文化遗产进校园，进课堂，进教材，进学生头脑的进程，作为音乐教师必须承担起非物质文化中音乐、舞蹈等艺术文化的传承责任，以更高的认识在专业上引领并在传承中不断创新。

一、非物质文化遗产校园传承的意义（一）文化的传承离不开教育。

非物质文化遗产是我国传统文化的一个重要组成部分，也是对师生进行传统文化教育的很好素材。

社会公民特别是青少年学生群体参与保护“非遗”的程度从根本上决定着非物质文化遗产的传承效果和命运。

把学校教育和非物质文化遗产的传承和保护结合在一起，把非物质文化遗产的传承与学校教育相结合，一方面是学校教育具有全民性、持续性、规范性和科学性的优势特点，特别是基础教育普及率高、范围广、影响大；另一方面是这样的结合是对学校教育的补充。

学校承担非物质文化遗产保护是一种尝试，又为学校教学资源的拓展形成了有力的补充，为非物质文化遗产保护增添了一条新跑道。

（二）非物质文化遗产校园传承有利于营造并最终形成全民学习和保护非物质文化遗产的环境和氛围。

一是校园教育教学活动和课外活动是最受学生欢迎的教育载体，学生参与积极性高，学习、训练容易取得良好效果；二是学校是地方各类人才聚集的重要场所，也是该地域各种社会力量愿意给予支持的公益事业单位，具有人力、物力、财力相对统一、便于协调的优势。

少"融%&音(文竝,-.(/0申234口赵静李文君随着我国社会发展至今，声乐教学的发展已经走向了一个歌唱方法越来越科学、表演形式越来越丰富、理论研究越来越完善和系统的崭新时期。

在不断提倡洋为中用的音乐学习时代，我们很多人似乎忘记了老祖宗留下来的宝贵音乐财富，忘记了在声乐教学中应该更多地融入传统少数民族优秀音乐文S在:声乐教学中，断地新、新，传少数民族优秀音乐文已经缓，这样做也将对高校声乐教学带来重要的作用和的S―、高校声乐教学传承少数民族优秀音乐文化的优势1.高校传播少数民族优秀音乐文化经验丰富国文的重,也是展国优秀文化的重，在文传方着重用。

中一音乐学在教学研究系方，在音乐教学理系方了丰富宝贵的经，在传少数民族优秀音乐文方也了的和。

，在声乐教学中融入少数民族优秀音乐文将会对声乐教学发展起到事半功的S2.高校是传承少数民族优秀音乐文化的奠基石传少数民族优秀音乐文在，也在社会的方方，社会民族声乐、社会声乐，们都应该发至关重的用。

传少数民族优秀音乐文的重，的来S,音乐学民族音乐文丰富，的中民族学、的中民族学民族，少数民族文和的少数民族教和学，在少数民族音乐文方天优S —个完的音乐文研究系，教、学，下学生，岸有一个详细的教学流程S再i校有其独特的社会影响力，一所高校一般在一个地区具有相当的影响力，高校推出的音乐文化产品往往能在该地区带来很大的积极影响，也会受到当地政府和民间文化团体的积极响应。

因此我认为高校在传承少数民族优秀音乐文化中扮演者重要角色，是传承少数民族优秀音乐文化的奠基石。

二、高校声乐教学传承少数民族优秀音乐文化的意义1.有利于挖掘和丰富少数民族优秀音乐文化中华民族能够屹立于世界民族之林，很大一部分的原因就是因为中华民族优秀传统文化博大精深、U我为一个民族的大，民族乐文化极其，的56个民族就有了56种少数民族优秀音乐文化，例如：维吾尔族曲f我的一、族曲《我的乡在、族歌曲，来、族曲的优秀乐品在我乐重要作用。

文体艺术234学法教法研究课程教育研究浅谈中国民族音乐文化的传承张 涛（河南艺术职业学院 河南 郑州 450043）【摘要】民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。

在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。

【关键词】民族音乐 传承 音乐教育【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）7-0234-01民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。

音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。

因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。

匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。

”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。

学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。

学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。

而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。

音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。

所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。

在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。

中国民族音乐的发展现状与传承摘要中国民族音乐是中国传统文化的重要载体，也是中华民族文化宝库中的明星。

它具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵，可以说中国民族音乐是中华民族精神的象征。

它的建设与发展是中国音乐事业的根基，也在中国音乐教育中占有重要的地位。

本文对中国民族音乐的特征与发展现状进行分析，并对其传承工作进行了探讨。

关键词：民族音乐中华民族文化艺术价值传承中图分类号：j60 文献标识码：a引言中国民族音乐发展历史悠久，是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系，具有鲜明的中华民族特征。

中国民族音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的，进而中国的民族音乐开始逐渐大融合，并且开始丰富了曲目的种类，为后来的中国民族音乐发展逐步奠定了基础。

中国的民族音乐具有丰富的文化价值与艺术价值，是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的，蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。

一中国民族音乐的分类中国的民族音乐有着悠久的历史，在几千年前的原始社会中，就产生出了原始的舞曲，我们的祖先有着十分超前的音乐才能，运用木材、石头等材料制作了多种乐器，在出土的骨片中就发现了刻有类似于音乐乐谱的文字。

而到了殷周的奴隶主统治时期，我国音乐艺术文化就开始发展地如火如荼了。

我国在古代出现了许多次音乐艺术繁荣发展时期，而作为我国民族文化的重要组成部分，可以直接反映出我国民族的伟大气节，并且凸显出了传统民族中的态度、性格、情感与追求。

中华民族的传统音乐文化是扎根在我国五千年历史文化的土壤之中的，而独特的中国传统文化能够创造出具有个性的中国传统民族的音乐文化。

在英语中，民族音乐译为“ethnic music”，即“少数民族音乐”。

我们通过归纳资料，将我国民族音乐分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐与民间音乐等四类。

1 宫廷音乐我们说的宫廷音乐其中一部分包含了音乐艺术中的典制型音乐，而另一种类就是娱乐性的音乐，而这两种音乐类型能够凸显出我国传统宫廷文化中的多种侧面，首先是对于塑造皇权形象的研究，其次是对于我国封建贵族阶级日常生理与心理上的享乐。

中原音乐的特点及现状思考李芳（郑州大学音乐系，河南郑州450006）[摘要]中原音乐博大精深，同时它也是中国音乐文化中的重要组成部分之一，它涉及的种类繁多，形式广泛，是中华民族最宝贵的艺术遗产。

继承、发展和保护中原音乐文化具有着重要的现实意义。

[关键词]中原音乐；由来；特点；现状一、中原音乐的由来“中原音乐”引申以下可以解释为“以今河南省为中心的黄河中下游地区的人们创造的一切关于音乐的物质和精神文明的总和”。

它既包含了河南省那些取之不尽用之不竭的民歌、民乐以及那些历史悠久的曲艺形式，由包含了源远流长、保存至今的各种音乐思想、音乐文物。

它的内涵实际上是对中原地区人们现实生活的真实写照，是一种社会意识形态方面的形式，是生活、生产中的一种特殊形态，是对世界的一种掌握方式和社会实践的产物。

中原音乐艺术也就是以河南地区自身的文化底蕴、文化氛围为根本，吸收、融合周边地区的音乐文化，它是文化内在逻辑演变和文化空间形态变迁的统一，也是历史发展的时间与地理环境的空间的结合体。

“中原音乐”蕴含着人类巨大的情感空间，蕴含着特定的民族文化，蕴含着历史时代精神，它对我国整个艺术的发展具有着重要作用。

二、中原音乐的特点1、发达稳定的经济原始农业文化和传统农业文化两个时期是我国农业文化发展的前两个时期，也是我国古代农业文化时期，亦称之为农耕文化时期。

农业文化是我国文化兴起与发展过程中的基础部分，它以满足人们衣、食、住、行等最基本的生存需要为主要目的的，因此，这也影响了中华民族的生存与生活方式，塑造了中华民族自身的文化。

作为世界农业发源地之一的中国，中原农耕文化又是中国农业文化的基础和重要发源地，中原农耕文化的历史悠久，源远流长。

可以这样来形容，中国农业的兴起于发展与农业技术的发明创造密切相关，与农业制度理念密切相关，与河南等周边中原地区的农业基础密切相关。

中原地区农业文明的长期稳定与发展，带来了文化的长期稳定与发展，有了农业稳定作为经济基础，文化上也明显得到发展，在农耕的过程中，中原音乐也逐步形成，这就使得中原音乐文化在不断的交流与融合之中吸收接纳其他音乐文化逐步的发展完善自己。

中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。

随着社会的不断发展和变迁，传统音乐在现代社会中面临着新的传承与发展挑战。

本文将就中国传统音乐的现代传承与发展趋势作一探讨。

一、传统音乐的现代传承中国传统音乐的现代传承，首先需要传承人的才华与责任。

传统音乐并不是一蹴而就，而是积淀了数千年的历史文化沉淀。

在当代社会，传统音乐的传承人不仅需要具备扎实的音乐功底，更需要有深厚的文化底蕴和对传统音乐的热爱与敬畏之心。

年轻一代传承人需要通过继承与学习，将传统音乐的精髓融入到自己的音乐创作与表演中，从而将传统音乐延续下去。

现代传承需要有利于传统音乐的发扬光大。

乐器、曲谱、唱腔等传统音乐元素的采集、整理和保护工作至关重要。

这需要有专业的机构来对传统音乐进行科学的搜集和记录，推进传统音乐的数字化工程，让更多的人了解、学习和参与到传统音乐的传承中来。

还需要通过举办传统音乐的演出、比赛、展览等形式，扩大传统音乐在社会中的影响力，让更多的人了解和热爱传统音乐。

现代传承需要借助现代科技手段。

传统音乐与现代科技的结合是一种有益的探索方向。

通过音乐录音、数字化处理以及网络传播等手段，可以让传统音乐更好地与时俱进，跨越时间和空间的限制，让传统音乐得到更广泛的传播和发展。

二、传统音乐的现代发展趋势在当代社会，传统音乐的发展具有许多新的趋势。

传统音乐与多元文化的交融。

随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合日益紧密。

传统音乐正处于一个多元文化的时代，传统音乐在吸收外来音乐元素的也需要更好地传播和推广中国传统音乐文化。

这就需要传统音乐的艺术家与学者们深入研究，广泛开展合作交流，拓展传统音乐的视野和领域，不断推陈出新。

传统音乐与现代音乐的融合。

传统音乐与现代音乐的融合是传统音乐发展的另一大趋势。

现代音乐的元素，如流行音乐、电子音乐等，正在成为传统音乐创作与演出中的新亮点。

通过将传统音乐与现代音乐进行巧妙的结合，可以为传统音乐赋予新的生命力，吸引更多年轻人对传统音乐产生浓厚的兴趣。

传承古琴艺术弘扬传统文化古琴是中国历史悠久的传统乐器，有着深厚的文化底蕴和艺术价值。

作为一种古老的音乐形式，古琴不仅是一种乐器，更是一种表达情感、传递智慧、展示中国传统文化的载体。

为了传承古琴艺术，弘扬传统文化，有许多方法可以采取。

首先，要注重古琴的教育与传承。

在学校教育方面，应将古琴列入音乐课程中，将其与其他音乐形式结合起来，使学生在欣赏古琴音乐的同时也能了解其文化背景，培养对传统音乐的兴趣。

另外，可以在社区和文化机构开设古琴学习班，为对古琴感兴趣的人提供机会学习和交流。

这样一来，可以吸引更多的年轻人对古琴产生兴趣，为古琴的传承奠定基础。

其次，要加强古琴演出和交流。

通过古琴演出可以将古琴艺术推广给更多的人。

可以举办古琴音乐会，邀请古琴大师和优秀的古琴演奏家来演出，为观众呈现一场精彩的音乐盛宴。

同时，要加强国际交流，将古琴艺术介绍给世界各地的人。

通过古琴音乐会、展览和交流活动，使更多的人了解和喜爱古琴。

此外，要加大对古琴制作的研究与保护。

古琴的制作工艺是传统技艺的重要组成部分。

要加强对古琴制作工艺的研究和培训，掌握古琴制作的技术和艺术要求。

另外，要加强对古琴的保护工作，制定相关的法律法规，改善古琴保管条件，确保古琴能够得到良好的保存和传承。

最后，要加强对古琴文化的研究与宣传。

古琴作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其背后蕴含着丰富的哲学思想、文化内涵和美学价值。

要加强对古琴文化的研究和整理，将其作为一个独特的文化符号进行宣传。

可以出版相关的专题书籍、杂志和学术论文，举办古琴文化讲座和研讨会，向公众传播古琴文化的魅力。

总之，传承古琴艺术、弘扬传统文化是一个长期而艰巨的任务。

只有通过不断的努力和创新，加强古琴教育与传承，举办古琴演出和交流活动，加大对古琴制作的研究保护力度，加强对古琴文化的研究与宣传，才能够让古琴艺术在当代社会得到发扬光大，为中华传统文化的传承与发展作出贡献。

民族音乐文化传承的意义民族音乐的文化意义与教育价值在科技与文化全球化大融合的潮流冲击中的中国学校教育，又一次面临着民族精神教育需求的召唤，一个有关民族文化生存与进展的重大命题摆在了教育者和被教育者面前：以民族文化教育作为民族精神教育的基本内容也就成为理性的选择。

新教改中大力提倡人文思想的教育，从中学校的艺术课到高等教育的通识课中的音乐观赏，这其中民族音乐文化就是其必不行少的教育手段之一。

民族音乐的现代反思下的理性选择长期以来，我们所说的民族音乐是指中华民族在过往的历史中形成的具有明显特色的传统音乐文化。

面对这类音乐文化进行反思，又是近一个时期以来，尤其是上世纪90年月以后，特别明显的文化和社会思潮。

我们可以看出在一系列的文化反思过程中，对民族音乐文化的精华也有诸多的确定，其中也不乏对传统民族音乐文化中的消极负面因素进行理性的清理，以求厘清传统音乐文化对民族历史前进的阻碍所在。

以今日的眼光回头看前段时间的民族音乐舞台，不论是对其精华的确定，还是对其负面因素的清理，目的都不是为了单纯地继承和批判，而是为了把事实上不行能割裂的传统音乐文化分析梳理之后，使其中大部分得以连续，并制造出新的民族音乐文化。

在全球文化浪潮的威逼下。

民族音乐文化的连续生存及与之相关联的民族文化精神的传承，也消失了很多令人忧虑的问题，更促使我们对反思后消失的新形式的民族音乐形式作出新的冷静而理性的选择。

那新奇的表现形式和成熟的市场运作，民族音乐的流行化。

是一个让人期盼又彷徨的命题。

毕竟是坚持传统特色，还是尝试流行化改革?所谓理性的选择，就是我们不仅要意识到民族音乐文化在培育我们下一代民族精神时的重要意义，坚决一个基本立场。

要弘扬民族文化精神、连续民族文化命脉，制造出与时俱进的新的民族音乐文化，并且我们还必需加强对民族音乐文化的讨论，扩大民族音乐文化对下一代的教育机会，使我们的民族音乐文化以大众传媒和学校教育的基本方式传达给我们的受教育者。

中国传统音乐在现代社会中的传承与发展作为一个文化大国，中国有着悠久的音乐历史和传统。

自古以来，中国人就用音乐来表达自己的思想、抒发情感。

随着现代社会的发展，许多中国传统音乐元素被融合到了现代音乐中。

传统音乐在现代社会中的传承与发展，成为了一个非常关键的问题。

本文将从传承和发展两个角度来谈谈这个话题。

一、中国传统音乐的传承中国传统音乐的传承已经有两千多年的历史。

相比于西方音乐，中国传统音乐的传承主要是通过师徒制度进行的。

即使到了现在，传统音乐一些技艺的传承仍然离不开这种师徒制度。

这种传承方式虽然受到现代技术的冲击，但仍然保持着不俗的活力。

但是，面对现代化的生活，越来越多的人在对传统音乐的学习上逐渐淡漠。

大多数年轻人被现代音乐所吸引，对传统音乐的欣赏和了解程度越来越低。

传统音乐为了具有适应现代需求的能力，需要更深入地了解现代社会对于音乐的需求，通过创新让传统音乐充满活力。

传统音乐的传承需要得到更多人的关注和呵护。

二、中国传统音乐的发展传统音乐在现代社会中需要紧跟时代的发展。

如今，中国传统音乐的发展平台越来越多，有许多机会让传统音乐在现代社会中找到自己的位置。

幸运的是，一些成功的音乐剧、电影或者体育赛事已经将传统音乐融入现代的文化形态中。

传统的音乐语言和音乐元素被巧妙地融入现代音乐演出，使得传统音乐得到许多年轻人的认识和欣赏。

同时，一些年轻人创新了传统音乐，将其发展成了更加现代化的形式，进一步推动了传统音乐的发展。

除此之外，互联网、电视等媒体的出现，为传统音乐的发展提供了新的渠道。

音乐类的综艺节目和音乐网站成为了许多年轻人欣赏和学习音乐的重要平台。

同时，数字化的音乐产业也为传统音乐的发展打开了新的大门。

三、结论综上所述，中国传统音乐在现代社会中的传承和发展虽然存在着许多困难和问题，但也有着许多有益的因素。

传统音乐的传承需要得到更多注重和呵护，使得其不断传承下去。

传统音乐的发展需要让传统音乐找到更加适合现代需求的模式，以融入现代社会。