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历史文化的跨界融合与创新引言历史文化作为一个国家或地区的瑰宝，是记录着过去的记忆和文明的灵魂。
在当今社会，随着全球化和信息技术的快速发展，历史文化的跨界融合与创新变得越来越重要。
本文将探讨历史文化的跨界融合与创新对社会发展的影响，并分析其中的挑战和机遇。
一、历史文化的跨界融合1. 艺术与历史的融合艺术与历史作为两种不同但又密切相关的表达形式，可以通过融合创造出更具有吸引力和表现力的作品。
例如，在艺术作品中运用历史题材，可以通过绘画、雕塑等形式展现出历史事件和人物的形象，为观众提供了更加直观和感性的体验。
2. 科技与历史的融合科技的迅猛发展为历史文化的传承和保护提供了新的途径。
通过科技手段，可以对历史文物进行数字化保护和展示，使更多的人能够以虚拟的方式接触和了解历史文化，同时也方便了研究者进行深入的研究和交流。
3. 商业与历史的融合商业活动在当代社会中扮演着重要的角色，而历史文化也成为了商业价值的一部分。
通过将历史文化元素融入到商品设计中，可以增加其独特性和吸引力，吸引更多的消费者。
同时，历史文化的旅游开发也成为一种经济增长点，带动了相关产业的发展。
二、历史文化的创新1. 历史教育的创新传统的历史教育主要注重知识的传授，但在当今社会，培养学生的创新思维和综合素养显得尤为重要。
因此，历史教育需要创新，通过教学方法和内容的改革，使学生更加主动地学习历史知识，培养他们的批判思维和问题解决能力。
2. 文化创意产业的发展历史文化作为文化创意产业中的重要资源，为创意产业的发展提供了更多的素材和灵感。
通过对历史文化的创新利用，可以打造出独具特色的文化产品和服务，推动文化创意产业的繁荣。
同时，历史文化的创新也可以激发人们的创造力和想象力，为社会创新提供源源不断的动力。
3. 跨界合作的创新模式历史文化的跨界融合与创新需要不同领域的合作和交流。
跨界合作可以通过多学科的融合，让不同领域的专家和从业者共同致力于历史文化的保护、传承和创新。
文化产业的创新与跨界融合随着全球经济的快速发展，文化产业也成为了一个越来越重要的新兴领域。
文化产业是指以文化为核心，以创作、生产、传播和销售文化产品与服务的产业集群。
文化产业不仅是一个新兴的经济增长点，而且还是国家软实力的重要组成部分。
为了保持市场竞争力，文化产业需要不断创新和跨界融合。
首先，文化产业需要创新。
文化产业的产品主要是文化艺术作品和文化产品，如音乐、电影、书籍、游戏等。
随着人们对文化娱乐需求的不断增长，文化产业不仅需要生产更多产品，还需要不断创新，不断提高产品的品质和品味，以满足人们的高品味需求。
例如，电影产业可以通过引入更多的高科技技术，如3D影像技术、动态座椅技术等，提高电影观影的沉浸感和视听效果。
音乐产业可以通过引入更多的多媒体元素，如舞蹈、共鸣效果等，提高音乐作品的艺术性和情感取向。
另外，文化产业需要跨界融合。
文化产业是一个非常大的产业集群，其内部也有相当高的内部差异性。
这些差异不仅来自于不同的文化产品，也来自于不同的生产流程、创意发生的机制、运营和销售方式等方面。
因此，文化产业不仅需要内部融合，还需要外部跨界融合，以扩大其产业影响力和市场竞争力。
跨界融合可以实现文化产品的跨界演绎，最终实现产业链、创作生态等多个层面的深度融合。
例如，近年来，动画与科技领域进行的一系列创新尝试。
比如在VR、AR等新科技升级方向上进行了重点突破，让动画进步到了一个更高的层次。
同时通过对动画元素的提炼，得到的IP作品也得以超越动画属性，变成了一个全方位、多元化的文化品牌。
而漫画、游戏与影视领域的跨界尝试也大受欢迎，以一部优秀的漫画或游戏为基础，推出同名实景电影不仅可以扩大该作品的受众市场，还可以更好地展现原著的文化魅力和品质。
最后，文化产业还需要通过教育和培训，提高产业的专业性和竞争力。
在文化成长的同时，我们也要关注产业本身的专业性。
我们需要不断地优化产业结构，吸纳各类文化人才、行业专家、技术高手等来参与产业创新发展，从而推动文化产业更加专业化发展。
文化创意产业跨界融合与创新发展的战略思考文化创意产业作为新兴产业的代表，其发展潜力与前景备受瞩目。
在当前全球经济一体化、信息化和知识化的背景下，文化创意产业的跨界融合与创新发展显得尤为重要。
本文将从战略角度，对文化创意产业的跨界融合与创新发展进行深入思考和探讨。
跨界融合的意义跨界融合是指不同行业、领域或元素之间的相互渗透、融合和整合，形成新的产业、产品和市场。
对于文化创意产业而言，跨界融合具有重要的意义。
首先，跨界融合可以丰富文化创意产业的产品线和市场渠道。
通过与其他行业的融合，文化创意产业可以拓展新的市场空间，提供更多元化的产品和服务，满足消费者日益多样化的需求。
其次，跨界融合可以促进文化创意产业的创新与发展。
不同行业之间的交流和碰撞可以激发新的创意和灵感，推动技术、管理、运营等方面的创新，从而提升整个产业的竞争力和可持续发展能力。
最后，跨界融合可以提高文化创意产业的社会影响力和国际竞争力。
通过与其他行业的合作和交流，文化创意产业可以更好地传播和展示本国或本地区的文化特色，提升其在国际舞台上的知名度和影响力。
创新发展的方向文化创意产业的创新发展需要关注以下几个方向。
首先，技术创新是推动文化创意产业创新发展的关键因素。
随着科技的不断进步，数字技术、网络技术、虚拟现实等技术已经广泛应用于文化创意产业中，为产品创作、传播和消费提供了更多可能性。
其次，商业模式创新是实现文化创意产业创新发展的重要途径。
通过创新商业模式，可以提高产业的盈利能力、降低成本、扩大市场份额，同时也能够更好地满足消费者的需求。
再次，产业链整合是推动文化创意产业创新发展的重要手段。
通过整合产业链上下游资源，可以提高产业的协同效应，降低交易成本，提升整个产业的竞争力和盈利能力。
最后，文化创新是文化创意产业的本质要求。
通过融合传统文化与现代元素，创新文化表达方式，可以提升文化创意产品的艺术价值和文化内涵，满足消费者对个性化、差异化产品的需求。
文化创意产业如何实现跨界融合在当今的经济发展格局中，文化创意产业正逐渐成为推动经济增长、提升国家软实力的重要力量。
而跨界融合作为一种创新的发展模式，为文化创意产业带来了新的机遇与挑战。
那么，文化创意产业究竟如何才能实现跨界融合呢？要实现文化创意产业的跨界融合，首先需要打破传统的行业边界。
过去，文化产业往往被局限在特定的领域，如影视、音乐、出版等。
然而，随着时代的发展，这种界限变得越来越模糊。
例如，一部热门的影视作品，不仅可以通过票房和版权销售获得收益，还能衍生出相关的游戏、主题公园、周边产品等。
这种跨越影视与游戏、旅游等多个领域的融合，打破了传统的行业划分，创造了更多的商业价值。
技术的创新是推动文化创意产业跨界融合的重要动力。
互联网、大数据、人工智能等新兴技术的发展，为文化创意产业的跨界融合提供了技术支持。
比如，通过大数据分析，文化企业可以更精准地了解消费者的需求和喜好，从而创作出更符合市场需求的作品。
同时，互联网平台也为文化创意产品的传播和推广提供了更广阔的渠道，使得不同领域的文化产品能够更快速地触达消费者。
品牌合作是文化创意产业实现跨界融合的常见方式之一。
不同品牌之间通过合作，可以实现资源共享、优势互补。
例如，时尚品牌与艺术家合作推出联名款服装，将艺术元素融入时尚设计中，既提升了服装的文化内涵，又为艺术家提供了更广泛的展示平台。
这种合作不仅能够吸引双方品牌的原有消费者，还能拓展新的消费群体，实现双赢的局面。
文化创意产业与传统产业的融合也是实现跨界的重要途径。
传统文化产业，如制造业、农业等，在面临转型升级的压力时，可以借助文化创意的力量来提升产品附加值。
比如，一些农产品通过融入文化创意元素，进行品牌包装和营销，打造出具有地方特色的农产品品牌。
制造业企业也可以通过设计创新，将文化元素融入产品外观和功能中，提高产品的竞争力。
在实现跨界融合的过程中，人才的培养至关重要。
文化创意产业需要既懂文化艺术，又熟悉其他相关领域知识和技术的复合型人才。
跨界融合如何促进文化创新在当今这个充满变化和多元发展的时代，跨界融合已成为推动文化创新的一股强大力量。
它打破了传统的行业边界和领域限制，为文化的发展带来了新的机遇和可能性。
跨界融合为文化创新注入了丰富的创意源泉。
当不同领域的知识、理念和技术相互碰撞、交流时，往往能够激发出前所未有的灵感。
例如，将科技与艺术相结合，数字艺术应运而生。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术让观众能够身临其境地感受艺术作品，不再仅仅是旁观者，而是成为参与者。
这种融合不仅改变了艺术的呈现方式，也拓展了艺术的创作空间。
再者，文学与影视的跨界融合也是一个典型的例子。
优秀的文学作品为影视作品提供了深厚的故事基础和丰富的人物形象。
而影视的视觉化呈现又能让文学作品中的想象世界更加生动具体，吸引更多观众去阅读原著，形成良好的互动。
像《红楼梦》《三国演义》等经典文学作品多次被改编成影视作品，每次改编都在尊重原著的基础上加入了新的创意和表现手法，使其在不同的时代都能焕发出新的魅力。
跨界融合还促进了文化资源的整合与优化利用。
不同领域往往拥有各自独特的资源，通过跨界合作，可以将这些分散的资源有效地整合起来，实现优势互补。
比如，博物馆与时尚品牌的合作。
博物馆拥有丰富的历史文化藏品，而时尚品牌则具备敏锐的市场洞察力和设计能力。
两者合作可以将传统文化元素融入到时尚产品中，既让古老的文化得以传承和传播，又为时尚产品增添了文化内涵和艺术价值。
此外，旅游与文化创意产业的融合也是一大亮点。
各地的自然风光、历史遗迹等旅游资源，与文化创意相结合，开发出具有地方特色的文创产品、旅游演艺等项目。
游客不再只是走马观花式的参观，而是能够通过这些创新的形式更深入地了解当地的文化，同时也为当地带来了更多的经济收益。
跨界融合推动了文化创新的传播与推广。
在信息时代，传播渠道的多元化和受众需求的多样化要求文化创新成果能够以更广泛、更有效的方式传播出去。
通过跨界合作，可以借助不同领域的传播平台和渠道，扩大文化创新的影响力。
文化产业中的跨界融合与创新随着经济的飞速发展，文化产业越来越成为经济的重要支柱，也是一个新的就业增长点，随之而来的是文化产业的跨界融合与创新。
文化产业以其独特的文化艺术风格深受广大群众的喜爱，其跨界融合和创新让文化产业得以保持活力、增加市场效益，成为不可或缺的经济援助。
一、跨界融合背景目前，随着全球互联网的不断普及，文化内容已成为人们生活中必不可少的一部分，文化产业也已变成当今世界文化经济的重要组成部分。
随着文化产业的飞速发展，文化行业的跨界融合也呈现出了一个迅速的趋势。
首先，跨界融合的影响在于文化的传播与发展，代表了一个国家和地区的文化水平和创新能力。
跨界融合旨在将不同的文化领域和产业结合，打造出更加出众的文化产品，同时也可以加快文化产业的数字化转型进程，实现文化产业与新科技融合的进一步发展。
其次，跨界融合的改革在于整体文化产业的转型，它通过跨界融合的模式，在不同领域的取长补短，拓展产业空间，同时也加快整体文化产业的数字化、网络化和现代化进程，达到更好的经济效益和社会效益。
同时，也为我们更好地理解文化产业的发展背景，科学谋划发展方向起到了重要的作用。
二、跨界融合的体现文化产业的跨界融合有以下几个方面的体现：（一）内容资源的融合内容资源的融合表现为不同文化内容的互相联动，将具有不同文化特色的资源融合在一起，创新出符合市场需要、具有多样性，保持文化特色的文化产品，实现文化产业多元化的发展。
例如，音乐与电影的融合就很好地体现了这一点。
从音乐方面来讲，现在有很多歌手、乐队等都会为电影制作歌曲配乐，比如歌曲“不能说的秘密”就是由周杰伦为电影制作的主题曲。
从电影方面来讲，电影中的音乐题材也成为了电影中不可或缺的文字，比如《红楼梦》中的《庐江怀古》、《霸王别姬》中的《山丹丹开花红艳艳》等，它们将音乐和电影的艺术特点巧妙地融合在一起，为文化产业注入新的活力。
（二）产业资源的融合产业资源的融合表现为不同产业的优势互补，实现合作共赢。
跨界协作推动文化产业融合发展一、跨界协作的背景与意义随着全球化的不断深入，文化产业作为国家软实力的重要组成部分，正面临着前所未有的发展机遇和挑战。
在这一背景下，跨界协作成为推动文化产业融合发展的重要途径。
跨界协作是指不同领域、不同行业、不同地域之间的合作与交流，通过整合各方资源，实现优势互补，共同推动文化产业发展。
跨界协作的意义主要体现在以下几个方面：首先，跨界协作能够促进文化产业的创新，通过不同领域的知识和技术的融合，激发新的创意和产品；其次，跨界协作有助于拓宽文化产业的市场，通过与其他行业的合作，可以开拓更广阔的市场空间；再次，跨界协作能够提升文化产业的国际竞争力，通过与国际市场的交流与合作，提高文化产业的国际影响力；最后，跨界协作有助于文化的传播与交流，通过跨地域的合作，促进不同文化的交流与融合。
二、跨界协作的实践案例与经验跨界协作在文化产业中的实践案例众多，涵盖了电影、音乐、艺术、设计等多个领域。
以下是一些典型的跨界协作案例及其经验总结。
1. 电影与科技的结合：随着科技的发展，电影产业与科技领域的结合日益紧密。
例如，通过虚拟现实(VR)技术，观众可以体验到更加沉浸式的观影效果。
此外，大数据和技术的应用，也为电影的制作、宣传和发行提供了新的工具和平台。
2. 音乐与时尚的融合：音乐与时尚的结合为文化产业带来了新的活力。
许多时尚品牌通过与音乐人的合作，推出联名产品，不仅提升了品牌的文化价值，也为音乐人提供了更广阔的展示平台。
3. 艺术与旅游的结合：艺术旅游作为一种新兴的旅游形式，将艺术创作与旅游体验相结合，为游客提供了独特的文化体验。
艺术家通过在不同地域的创作，将当地的文化特色融入作品中，促进了文化的传播和交流。
4. 设计与制造业的合作：设计在制造业中的应用，不仅提升了产品的美学价值，也增强了产品的市场竞争力。
设计师与制造商的紧密合作，使得产品在设计、功能和品质上都得到了提升。
三、跨界协作面临的挑战与对策尽管跨界协作为文化产业的融合发展带来了诸多机遇，但在实践中也面临着一些挑战。
跨界合作与文化创意产业——推动不同领域的合作与融合，促进文化创意产业的繁荣发展跨界合作与文化创意产业——推动不同领域的合作与融合，促进文化创意产业的繁荣发展近年来，跨界合作和文化创意产业成为了推动经济发展的重要力量。
在不同领域的交互与碰撞中，跨界合作不仅为各行业带来了新的机遇和发展空间，也为文化创意产业注入了新的活力和创新力，促进了文化创意产业的繁荣发展。
跨界合作是指不同行业、领域之间的合作与融合。
由于不同领域的技术、经验和资源的差异，跨界合作往往能够产生新的创意和创造力。
例如，在科技与艺术的跨界合作中，艺术创作者通过科技手段对艺术作品进行多媒体展示，使观众能够身临其境地感受艺术作品的魅力。
而在设计与电影的跨界合作中，设计师为电影提供独特的视觉美学，为电影创造了独特的视觉体验。
跨界合作不仅只限于两个领域的合作，还可以是多个领域的合作，通过不同领域之间的交流与融合，打破了各个领域的壁垒，促进了知识和经验的共享，激发了创新和创造力。
文化创意产业作为一种融合了文化价值和经济效益的产业，对于社会经济的发展起着重要的推动作用。
文化创意产业不仅涵盖了传统的文化艺术领域，还包括设计、影视、动漫、游戏等现代文化创意领域。
跨界合作为文化创意产业提供了更多元的发展方向和合作机会。
通过与其他行业的合作，文化创意产业能够更好地融入社会经济体系，拓宽收入来源，提高文化产品的竞争力和市场价值。
跨界合作与文化创意产业的结合，不仅可以促进创意和创新，还可以推动文化产业的智能化和数字化发展。
随着科技的不断进步和应用，互联网、人工智能、大数据等新兴技术的应用已成为文化创意产业发展的重要驱动力。
例如，在游戏和电影产业中，通过虚拟现实、增强现实等技术，为观众提供全新的交互体验。
在文化艺术领域，通过数字技术将传统艺术与现代科技相结合，创造出更加多样化和丰富的艺术形式。
跨界合作为文化创意产业提供了更强大的技术支持和平台，推动了文化产业的数字化转型与升级，使其能够更好地适应时代的需求和变化。
文化创新与跨界融合彭中天文化创新与跨界融合是一个时髦的话题，其产生的背景大概与物质产品的日渐丰富、人们对精神产品的需求逐步增加有关。
在后工业化时代，行业壁垒已经形成，只有跨界才能更好创新。
“文”有余而“化”不足文化不是一个词，而是文和化的合成，文指的是内容、思想与表现形式，化指的是转化与教化。
文静如水，化动如烟，文化之精在文，文化之妙在化。
文而不化文无后劲，文而化之化成天下。
所以古人对文化的解释是到位的：文而化之，化而文之，文物化成，方称文化。
而反观今天的现实，差之远矣！以艺术市场为例：尽管中国的交易额已突破1000亿大关，号称世界第一，但充在后工业化时代，行业壁垒已经形成，只有跨界才能更好创新其量是一个物权市场，而且是把五千年的家底翻了个遍，既没有充分的话语权，也没有完全的市场定价权，在业态创新上更没起到引领作用。
但看看美国，它的艺术市场总量远不及中国，可它的艺术授权总产值是艺术品实物市场的三倍以上。
无形大于有形，转化大于实物。
难怪人家叫版权经济。
中国是文有余而化不足，美国是文不足而化有余。
这就是差距，这既是转化的差距，也是创新的差距，但更是观念的差距。
再以电影市场为例：当我们还在苦苦追求票房收益，并以此定成败之时，美国的电影衍生品收入已是票房收入的四倍。
当我们守着五千年的文矿苦于没有好剧本时，美国人已经把你的花木兰、功夫和熊猫化出了几十亿美金。
中国是文化资源大国，却是文化产业小国。
如果我们认识不到这种差距，不尽快从文化转化和文化创新上迎头赶上，文化产业想要成为国民经济的支柱产业只能是一句空话！跨界融合是文化创新核心从市场角度看，消费需求提升，对精神层面需求明显增加，人们看到的画面是：我们用卖牛仔裤赚的钱去买别人的奢侈品，因为我们自己的高档品牌不能满足消费升级的产品空缺！从资源角度看，我国文化底蕴深厚，五千年的文明积淀无人可及，亟待转化和运用，是我们取之不竭用之不尽的独有优势。
盘活存量，转化能量是明智的选择。
从产业角度看，我国的产业基础现状是资源消耗，量大价低，处在产业链底端，且不可持续，如何通过文化导入，增加附加值、提高竞争能力，是摆在我们面前的现实课题，文化要素与传统产业对接有巨大的发展空间。
从文化角度看，大众化是方向，也是最好的商业模式。
围绕文化资源的创新转化可以实现文化价值的最大化。
文化与产品的结合是中国文化走出去的有效途径。
从国家战略层面看，近年来美国率先抓住科技与金融两条主线，把华尔街和硅谷牢牢捆绑在一起，硬是催生出了比尔盖茨和乔布斯，引领全球新经济的发展方向。
纵观全球，中国在科技与金融方面还缺乏足够的竞争力，但文化却是我们的优势资源，也是人类发展的高级需求。
如果我们把文化、科技、金融三者结合起来将形成我国独特的核心竞争力。
文化筑底，科技驱动，金融创新，跨界融合是历史的选择，是一次跨越式革命，也是我国文化创新的核心。
解决财富观和产权问题文化创新可分为三个层面：一是内容与形式的创新，二是理论与体制的创新，三是工具与模式的创新。
内容与形式的创新可从专业文化从业者的工作实际中演变而生，创新的重点在于理论与体制，以及工具与模式的创新。
在理论创新层面，一是财富观问题，二是产权问题。
先说财富观，我们都知道世界是由物质和精神组成，那么财富的构成也应是物质与精神。
如果说物质构成硬财富，精神就应构成软财富，只有软财富才能对应软实力。
财富标志在不同历史时期也是不断变化的，都有明显的时代特征。
只有从理论上确认了软财富的地位，并从实践中提炼出价值体系，才能真正让文化资产登堂入室，进入财富的总盘子，才能真正改变人们的思想观念、政府考核体系（美国已将文化价值调整为GDP的构成）和银行的指标体系才能实现跨越式革命和催生一系列新的商业模式（土地价值体系和文化价值体系有异曲同工之处）。
软财富以艺术市场为例：尽管中国的交易额已突破1000亿大关，号称世界第一，但充其量是一个物权市场只要和市场需求挂上钩，通过专业服务和公开市场是可以产生数据和形成价格的，也是有规律可循的。
这个问题一旦解决，社会总财富会极大增加，是会成为继房地产之后又一个巨大的吸金池！政府的唯GDP 观点也会极大扭转，文化资产抵押再不是天方夜谭。
第二个重要理论是产权问题，这是中国一直没有理清也没有做好的现实问题。
当文化遇上市场，这个问题就不可回避。
产权是市场经济的基石，文化经济亦不例外，如不从源头理清，作为产业链末端的市场必定乱象丛生。
因为没有产权就没有道德，而没有道德的市场焉能不乱！文化产权关系到文化的繁荣和市场的发展，是文化体制改革的试金石，必须引起主管部门的足够重视。
文化腾飞的“双翼”金融是百业之首，文化大繁荣大发展离不开金融的推动。
金融是财富传递的工具，是信用流转的手段，是价值转化的中介，是产业发展的动力。
金融只要选对了产业，在推动产业快速发展的同时，自身也会迅速壮大，房地产便是个现成的好例子。
但只盯着房地产，风险只会与日俱增。
现在多家银行的房地产抵押所占比重已经太大了，大有与房地产共存亡的架势，这是不明智的。
聪明的银行家一定是分散风险，在经济转换的变局中，在未来消费的趋势中，在社会发展的演进中，找到新的财富标志。
文化一定会成为继黄金、股市和房地产之后新的财富标志。
但在实际操作中，文化与金融的结合依然是困难重重。
这是因为金融理性，而又按部就班，只认硬财富不认软财富。
而文化恰恰轻资产、非标准，充满不确定性，二者完全不兼容。
如果不创新，在现有体制下，二者的结合只能是个案，无法复制与推广。
而创新势必打破现有的条条框框。
对于金融创新，个人认为只有两条路可走：一条路是通过金融内部的变革，主动与文化对接。
这可分两个层面，一是大改，就是改变现有的财富观念和指标体系及流程，针对文化产业的行业特点和规律重新解构。
二是小改，即套用现成的金融工具，直接服务于文化产业，只是应用和变通，如艺术基金、艺术品信托等。
第二条路是通过改变外部环境，将金融导入文化产业，东方雍和国际版权交易中心在这方面做出了很好的案例：它是在专业文化价值评估的基础上，以版权质押为核心反担保，通过利用设立的“文化无形资产质押处置周转金池”及担保、再担保机构，形成三方对银行的联保。
当文化无形资产质押债权融资出现不良时，由“资金池”及联保机构实施赔付，所质押文化资产及相关合约交由交易中心设立的“文化资产托管处置平台”进行处置，处置收入回填周转金池及联保机构。
此项服务在短短一年时间已帮助40多家中小文化企业实现6亿多贷款，是真正意义上的无固定资产银行家一定是分散风险，在经济转换的变局中，在未来消费的趋势中，在社会发展的演进中，找到新的财富标志。
文化一定会成为继黄金、股市和房地产之后新的财富标志抵押的文化无形资产融资。
文化与金融的融合是一项长期而又艰巨的工作，不管怎么做都有一定风险，改革就是试错，要有这种勇气，一旦走通，收益将是长远，对金融的资产构成与风险分散将起到积极作用。
再说科技创新。
如果说金融创新是文化腾飞的一支翅膀，另一只翅膀一定是科技。
科技是推动社会进步的重要力量，每一次科技革命都会带来思维方式、生产方式和生活方式的巨大改变，也是巨大的商机。
当今社会，以移动互联、大数据和云计算为先导的科技创新使传统产业正产生颠覆性的革命，对文化的传播和转化运用都是一次千载难逢的机遇。
文化的特点是量多面广小标的，分散隐蔽难管理；海量非标轻资产，流转、定价皆不易。
而移动互联及大数据为文化资产的聚集，文化产品的传播和全新商业模式的构建提供了无限可能，也为文交所的发展指明了方向，提供了生存的空间（信用认证的基础地位）。
所以作为传统文化产业一定要认识到科技的力量，主动去对接和适应，否则将会被无情的淘汰。
文交所不可或缺谈及文化创新，便不得不提文交所，尽管曾经出现过天津文交所的创新过度，但却不可因噎废食，应充分认识一个监督有力、并承载政府公信力的文交所，在文化创新中体现的五大作用：一是平台的作用。
文化企业小、多、散，创新成本高，只有公共服务平台，才能帮助文化企业专注创新与发展。
文交所就是一个代表政府向社会提供公共专项服务的平台。
二是信用的作用。
文交所的本质就是经营信用，管理风险。
是向社会提供第四方服务的公开平台。
主要功能就是构建信用体系，维护交易秩序。
三是对接的作用。
文化要素向产业和市场转移，需要金融的对接、科技的对接，要通过一个特殊的转化平台，需要相关政策的配套，只有这样才能让文化的养分去滋润传统产业，才能最大化地体现文化的价值。
四是监管的作用。
一个规范的市场离不开监管。
文交所就是政府引导市场、监管市场的工具。
尤其在产权认定与流转上，将发挥重要作用。
五是定价的作用。
交易所的逻辑告诉我们，定价是交易所的主要功能。
创造合理的定价机制，去发现文化价值，并通过增加交易密度来获取交易参数，形成数据库，将对文化价值评估和价值体系建立起到决定性作用。
文化资产的定价、流转和数据累计是构成文化价值体系的关键。
这就要求具备专业、独立并集中的交易平台来保证交易的公开、公平、公正；来完成确权、确质、确价；来实现增信、增量和增值。
通过国家认定的公开平台集中竞价发现价格，通过数据积累找到规律，形成价值体系和相应指数，并作为评估的参考（没有数据参考的评估是一个伪命题）。
通过科技手段和金融工具引导大众进入、拓宽投资渠道、固化闲置资金，促进文化消费，促进文化要素向产业转化，助力产业升级，并在这一过程中让人民群众了解文化、享受文化。
当一个新机遇来临时，如果没有理论化的思考，结构化的布局，制度化的安排和体系化的创新，就有可能错失良机。
机会永远青睐有准备的头脑，我们都应该成为有准备的人。
文以载道，艺以弘德，文化兴国，唯有创新！“文化资产托管处置平台”短短一年时间已帮助40多家中小文化企业实现6亿多贷款，是真正意义上的无固定资产抵押的文化无形资产融资6亿。
