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论古埃及服饰在电影《埃及艳后》的体现[摘要]本文以《埃及艳后》影片中王后服饰进行分析，王后的披肩为蝙蝠形，用金线织成，上面饰有各种美丽的珠宝。
王后的披肩为蝙蝠形状，上面装饰各种珠宝，并用金线编制。
刻画的人物形象有着尊贵气派。
王后有着浅红色的皮肤、深红色的嘴唇、浓黑的眉毛。
色彩高雅的桂冠和华丽的胸饰更加增添了艳后的高贵气质。
伊西斯女神头上有两只圣牛的尖角，形状为明月状，这样的头饰有着象征性意义。
关键词：埃及；服饰；王后一、《埃及艳后》简介及服饰分析《埃及艳后》讲述的是古埃及约前72年或前69年1月至约30年期间古埃及托勒密王朝的最后一任法老克丽奥佩托拉七世的故事。
电影讲述的是古埃及托勒密王朝时期的故事，所以在服饰上能看出古埃及托勒密王朝时期的服饰特点。
从电影人物中的服饰可以看得出古埃及托勒密王朝时期的服饰特点。
笔者通过查阅相关文献，该时期的服饰特点是初期以鲁利亚服装为基础，后来吸收希腊服装文化，所以其服饰的风格为希腊服饰和罗马服饰的综合。
服装的款式为：丘尼克：男子们穿着丘尼克像克里特末期的男装一样短，在袖口、领口都配有编带饰品[1]。
上个世纪的人贴身衣物一般为绉褶的希顿，外套为长丘尼克。
女性所穿的长丘尼克比较长，而且较为紧身，有的衣服通身都有花纹和刺绣。
斗篷：类似与希腊的希玛纯，其特点一般拥塞较暗，表面装饰有不规则纹样。
鞋子：皮条编制成的凉鞋，鞋子多为尖头，搭配有精致的编饰，在希腊和罗马也用这种鞋。
披金挂银也是古埃及人着装的一个重要特点。
二、埃及的历史背景及服装特点笔者分析埃及的艺术体裁，翻阅相关的文献，得出其艺术风格充满了严格的规则及秩序。
古埃及的环境气候因为炎热，所以其穿着相对比较少。
在上古埃及王朝，从第三朝到第六朝的时期，即为公元前2780年到2280年后500年。
男人的装束一般比较少，极窄小的“缠腰布”，腰带束住，紧系在腰上，这种服装，在后期的发展，被当做为轻便的工作服；女性的服装，也只有一件衣服，即长而直的裙子，覆盖从胸部一直到脚踝，有一个或者两个吊带钩住。
影视服装类目表影视服装类目表一、概述影视服装是指在电影、电视剧等影视作品中角色所穿戴的服装。
它不仅仅是角色的衣着，更是通过服装设计师的巧妙搭配和创意设计，为角色形象塑造和故事情节推进提供了重要支持。
影视服装的设计与制作需要考虑到角色的特点、时代背景、故事情节等因素，以达到更好地表达角色性格和故事主题的目的。
二、古代历史类服装1. 中国古代服饰中国古代历史类影视作品中，常见的服饰有汉服、唐装、宋装等。
汉服是指中国汉族传统民族服饰，其特点是宽袖大襟，裙袍长袍多用丝绸制成。
唐装则源于唐朝时期，以宽松舒适为特点，常见有长袍、马褂等款式。
宋装则以细腻精致为主要特点，常见有对襟衫、褙子等款式。
2. 日本古代服饰日本古代历史类影视作品中，常见的服饰有和服、袍装等。
和服是日本传统的民族服饰，其特点是宽松、颜色丰富，常见有振袖、色无袖等款式。
袍装则多见于武士、贵族等角色，以黑色为主要颜色，注重线条的简洁和刚毅的气质。
三、现代时尚类服装1. 西方时尚在现代时尚类影视作品中，西方时尚常常成为设计师们的灵感来源。
西装是男性常见的正式服饰，其特点是修身剪裁和优雅大方。
连衣裙则是女性常见的时尚单品，有各种不同款式和长度可供选择。
2. 亚洲时尚亚洲国家的影视作品中也展示了独特的时尚风格。
韩国影视作品中常见的服饰有韩服、校园制服等。
韩服是韩国传统民族服饰，其特点是宽松舒适，注重颜色搭配和细节处理。
校园制服则展示了年轻人的青春活力和学生身份。
四、特殊职业类服装在影视作品中，不同职业的角色通常有着特殊的服装需求，以凸显他们的身份和工作性质。
1. 警察制服警察制服是警察在履行职责时穿戴的服装，其特点是严谨、正式和威严。
常见的设计元素包括警徽、肩章、腰带等。
2. 医生制服医生制服是医生在医疗工作中穿戴的服装，其特点是洁白、干净和专业。
常见的设计元素包括白大褂、口罩、手套等。
3. 军人制服军人制服是军人在执行任务时穿戴的服装，其特点是严谨、稳重和战斗力强。
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部具有中国神话色彩的动画电影，自其问世以来便引起了广大观众的关注。
在这部作品中，服饰设计成为了一种独特的视觉语言，以其独特的设计风格和深刻的寓意性给观众留下了深刻的印象。
本文将从电影背景、服饰风格、服饰文化、设计特点以及未来影响等角度，对《大鱼海棠》中的服饰设计进行深入浅出的分析。
二、电影背景与服饰设计的关系《大鱼海棠》的背景设定在一个充满神秘色彩的古代世界，描绘了人类与鱼族之间的情感纠葛。
在这样的背景下，服饰设计不仅需要符合古代的审美观念，还要能够体现出鱼族的独特特征。
因此，电影中的服饰设计在保持传统美学的同时，也融入了现代审美元素，使得整个作品呈现出一种独特的视觉冲击力。
三、服饰风格与文化内涵1. 传统服饰风格：在《大鱼海棠》中，传统服饰占据了重要地位。
这些服饰以古代汉服为基础，融入了各种传统元素，如刺绣、流苏、盘扣等。
这些传统服饰不仅展示了古代的审美观念，还体现了中华民族的文化底蕴。
2. 鱼族服饰风格：作为电影中的一大亮点，鱼族的服饰设计更是别具一格。
鱼族服饰以海洋元素为灵感，结合了流线型的设计和绚丽的色彩，既体现了海洋的神秘感，又展示了鱼族的独特魅力。
四、服饰设计特点1. 色彩运用：在《大鱼海棠》中，色彩的运用极具特色。
传统服饰多以暖色调为主，如红、黄、蓝等，而鱼族服饰则以冷色调为主，如蓝、绿、紫等。
这种色彩的对比和搭配，使得整个作品呈现出一种独特的视觉效果。
2. 材质选择：电影中的服饰材质丰富多样，从丝绸、棉麻到皮革、羽毛等都有所体现。
这些材质的选择不仅符合古代的审美观念，还为观众呈现了一种独特的视觉享受。
3. 配饰搭配：在《大鱼海棠》中，配饰的搭配也是一大亮点。
无论是头饰、耳环还是项链等，都体现了设计师的巧妙构思和精湛技艺。
这些配饰不仅增加了整个作品的观赏性，还为角色塑造提供了有力的支持。
五、未来影响《大鱼海棠》中的服饰设计不仅为观众带来了美的享受，还对未来的动画电影产生了深远的影响。
万方数据破了科幻世界中一向冰冷冷的气息，为未来世界诠释了一种新的含义。
而女主角在诞生之时的服装更用类似于绷带的横条包裹，瓦解了人们思维中衣服的基本概念，而令人进入未知的未来和深邃的宇宙之中。
与戏剧服装及演艺服装不同的是，电影服装十分强调细节的精致和到位。
因为摄影机可以把服装的细节放大若干倍给观众看，电影的服装要更具有逼真性、更具精致感。
电影的近景或特写镜头使服装的表现力可以以小见大，展示其深刻的内涵。
（《入侵脑细胞》是一部意识流色彩非常强烈的科幻片。
剧中的女主角是进入变态杀手的梦境之中一位心理学家，她的服饰华美精致，无与伦比。
在电影的开始，女心理医生一身洁白的羽衣出现，如同天使，晃动的羽毛，飘扬的白纱，高耸的衣领，这些服饰突出了心理学家热爱儿童、热爱生活的个性。
剧中女心理学家进入变态杀手的脑细胞却被困其中，其装束妖媚异常：暗红色的颈圈鬼魅神秘，黑色蕾丝紧身裙包裹着玲珑的身躯，十字银制面饰散发着冰凉的金属光泽，似乎预示着杀手嗜血与冷酷的内心世界。
四、科技发展与科幻电影中的服饰设计经过电影音效及视觉特效的营造，未来世界的诡异变幻和令人惊异的布局，眩惑了现代人的感官。
但是，存在于电影中的未来世界大都与现实生活有极大的牵扯，尤其与科学和技术的发展有非常密切的关联。
早在２０世纪８０年代，影片（（超人》就为人们塑造了一个惩恶扬善的英雄人物，现在看来超人那红蓝相间的紧身衣似乎土气得可笑，但在当时体现了人们心目中科幻人物的一种程式和概念。
超人仅是一个表面上与人无异而具有特异功能的形象。
而后来，影片（（蝙蝠侠》中的猫女通过闪亮的黑色塑料紧身衣与眼罩，形似猫爪的手套，更为夸张地塑造了介于人兽之间的形象。
这不仅表现了人们对科学更高奇的幻想，也与当时服装的高科技发展密切相关。
直至科学技术飞速发展的２０世纪９０年代，新材料新技术的不断出现，如闪光涂层面料，透明塑胶连衣裤，记忆金属盔甲等，无一不渗入科幻电影之中。
五、科幻电影服饰与服装流行趋势在形形色色的科幻电影中，人们看到了对于未来、太空及外星人的幻想，各种离奇的形象通过高科技的塑造呈现在观众的面前，设计师们也从科幻电影中得到灵感，让想象力飞入无限的时尚与空间中，呈现出多姿多彩的时装样式，其中未来主义风格日趋明显。
漫谈电影《无极》中服饰的奇幻特质
《无极》是一部经典的武侠电影，不仅在剧情、演员以及武打方面受到观众的好评，
其服饰设计也是一个亮点。
电影中的服饰不仅古典华丽，更是充满了奇幻特质，独树一帜，给观众留下了深刻的印象与感受。
首先，电影中的服饰中充满了奇幻色彩。
在电影中，人物所穿的服装往往都有着异于
常规的设计，不仅色彩鲜艳、点缀着亮片与珠饰，还有着流畅的线条和异乎寻常的造型，
使得整个服饰看起来非常具有神秘、缥缈的感觉，和电影所渲染的仙境气息相得益彰。
其次，电影中的服饰设计也十分的考究。
每一个服装的颜色、花纹和质地都是为了能
够让人物跟角色以及电影场景相得益彰。
富有趣味性的服装，令观众不仅可以在看到人物
时一眼辨认出他们的身份和性格，同时也让观众觉得非常好奇，希望能够多了解一些背后
的故事和设计，以此拉近观众与电影等构造之间的距离。
最后，电影中的服饰也让观众感受着其中的文化交融。
电影中涵盖了汉族文化、朝鲜
族文化、蒙古文化等，让人们在观看电影时，不仅欣赏到了漂亮的服饰，也收获了更多的
文化体验。
总之，《无极》的服饰设计不仅令观众在观赏电影时留下了深刻的印象，也对国内的
服饰、电影等行业产生了不小的影响。
这部电影中的服饰，充分展现了80、90年代服装设计的奇幻特质，是当时中国的服饰设计中的一股清流，为电影行业增添了一份魅力。
电影服饰美感浅谈中文摘要: “服装设计”在电影行业里既是一种创造美感的职业，也是一种帮助导演塑造人物形象的艺术手段。
如今的人们走入电影院已不满足于跌宕曲折的故事情节和错综复杂的人物关系，而视觉与听觉上的刺激与震撼更能给人留下深刻的印象。
不论是斯巴达克思腰际的一块兽皮，还是埃及艳后华贵的服饰，演员身上从头到脚的穿戴都是电影服装设计师精心编织的艺术品。
服饰与电影同属艺术的一个支脉，他们与其他姊妹艺术相互吸收、融合、壮大。
两性的“形态美”是构成电影服饰中美感的首要问题,而本文从美学的角度探寻了电影服饰的美感问题,论述了距离美感和熟练运用“移情说”的美学原理在影视服饰中的成功案例。
关键词:电影服饰形态美Aesthetic of the film FashionAbstract：Fashion and Film belong to a branch of art.This article will explore the aesthetic point of view the beauty of the film dress the issue.Key words:Film fashion morphology aesthetics在最早期的默片时代，聪明的先驱者们并没有产生“为电影做服装”的念头，演员一般都是穿着自己日常的衣服参加拍摄，需要拍古装戏的时候，他们就跑到隔壁的皇家大戏院的道具室里瞎翻一通。
到1920年以后，在大制片厂里开始陆续成立“服装部”，一批裁缝受雇于电影公司专门从事为主角量体裁衣的工作。
又经过了几十年的发展后，“服装设计”终于得到了电影业的承认，形成了一个独具特色的电影工种和一股生机勃勃的艺术创作力量。
1948年奥斯卡正式增设最佳服饰指导大奖，电影公司的服装指导与时装设计师空前亲密。
从此，电影服装对人们的现实生活产生了想象的影响。
1、电影服饰的两性“形态美”中国的《易经》把世间万物归为阴阳两类，相应地，美的事物也分为阳刚之美和阴柔之美。
凌继尧教授在《美学十五讲》中列举了“骏马西风塞北”和“杏花春雨江南”两种景象，并写道：“前者如苏轼的‘大江东去浪淘尽千古风流人物’，后者如柳永的‘杨柳岸，晓风残月’”。
先生认为，刚性美近似于崇高，柔性美就是优美或秀美。
同样，在中国的传统美学中，阴阳也是两性的象征。
而无论东西方，对女性的赞美似乎都是围绕着“女性气质”而展开的。
台湾学者叶立诚先生在《服饰美学》一书中写道：所谓的“女性气质”，其特质是以“优雅”、“端庄”、“轻柔”、“婉约”、“娇柔”、“甜美”为主的“柔性美”。
而最能反映女性形态的，除了面容与体态外，还有女性的服饰。
电影《花样年华》（图1），张曼玉身着20多套玲珑多彩的旗袍，再现了20世纪60年代香港女人的优雅气质（尽管张叔平的本意是着力刻画一个媚俗的职业女性）。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。
开始的那几套较为艳丽的花旗袍，使主题映然而出。
旗袍紧紧包裹着女人的曲线，张曼玉那高高瘦瘦的身段，摇曳生姿，但又小心翼翼，就像旗袍衣领下掩藏住的那段白晰的项颈，坚守自己固有的姿态，而又不为人知。
那硬硬的、高高的衣领就是为了撑住她高傲的头，撑住她内心的自尊。
她像丁香一样结着愁怨，独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。
她不轻薄，但也不甘寂寞，所以连下楼买一碗面，也要换一身没亮过相的旗袍。
导演王家卫曾经坦言，由张叔平设计的这些旗袍，不完全是服装的展示，还是片中人物心情的标示，有着属于旧时代的情调和美学。
电影服装在创造角色外部形象的同时，也以一种直观的语言揭示着角色的内在气质。
对于男性美的表达，古今中外似乎都紧扣在“男子气概”的范畴之中。
男子刚硬利落的容貌线条，区别于女性的秀美、妩媚。
一般认为男性美的表达重在“崇高”，朗吉斯曾在《论崇高》中对崇高的现象做了归纳，认为崇高就是激流急湍的劲势，春潮暴涨的热情，迅雷急电的迅猛。
总之，是惊心动魄的。
在2005年9月上映的中国电影《神话》中（图2），成龙分别塑造了两个角色：一个是爱国的、具有正义感的考古学家；另一个是尽忠职守的秦朝将军。
第一次演古装戏的成龙，较好地把握了人物的性格特征，在表现古代将军时是木纳的神情，但同时也掩不住心潮的澎湃。
例如，在现实社会看到古代韩国公主在印度帝沙的圣殿灵棺中的画像时，不禁回想起二千多年前，宫廷画师给韩国公主画像的情景，当时公主愁眉紧锁，身着忧郁的蓝色袍服郁郁寡欢，但看到一身戎装打扮的心上人时，立即露出欢欣的笑容。
这时，优美与崇高的审美体验就会感染欣赏者，公主的纯情、优美与将军的内敛与肃穆形成对比，两人的着装也形成鲜明的对比——首先是色彩的对比，一黄一蓝；其次是服装廓型的对比，柔和与刚硬；第三是服装线条的对比，公主飘逸、将军挺直。
通过这些服饰细节，准确诠释了人物的性格特征。
而且“在优美的对象中，内容和形式的关系显得和谐、融洽、平衡”，崇高是严肃的却是愉快的，“优美的对象引起平静的愉悦和心旷神怡的审美感受，而崇高的对象引起不同的心理反映，使我们显示出另一种抵抗力……从而产生出豪迈的气概”。
所以，对于电影服饰的形态美，尤其要注重两性的“优美”与“崇高”。
图1 图 2《倾城之恋》中周润发饰演的范柳原对流苏说“我不能想象你穿着旗袍在森林里跑……不过我也不能想象你不穿着旗袍。
”“我第一次看见你，就觉得你不应当光着膀子穿这种时髦的长背心，不过你也不应当穿西装。
满洲的旗装，也许到合适一点，可是线条又太硬。
”不是每个男人都像柳原一样懂服饰，懂艺术，懂女人。
但至少，每个男人，都懂得欣赏由服饰带给女人的风情万种的美。
流苏道“总之，人长得难看，怎么打扮着也不顺眼。
”就这一句短短的埋怨，便道出了多少人“女为悦己者容”的心态。
过去的女人，爱的定义就是被爱，所以她们只为丈夫而美。
现代的女性越来越独立、自由，也更加懂得爱自己，除去这一传统的理由，她们也为自己而美，这便应了那句“云想衣裳花想容”。
令自己赏心悦目，同时得到男人的注视，连街头巷尾的惊鸿一瞥也值得重视。
《巴尔扎克与小裁缝》中，陈坤让周迅学会了穿胸罩，所以周迅会很骄傲的向周围的女友炫耀“穿上胸罩，会让你的胸部更好看”，在那个闭塞的乡村，是男人教会了作为女人的她认识自己。
在巴尔扎克的影响下，老裁缝让法国小说中贵族服饰的时尚花边、刺绣和图案在整个山庄流行起来。
可以说，从服饰到思想的改变，这个过程中渗透着觉醒。
所以周迅走了，抛下她的恋人和她无知的过去，追逐外面更广阔的天空去了。
一种观念，往往以时装的形式展现。
女装，承载着男人的幻想，书写着男人的绮梦。
永远的高跟鞋，是古今中外男人共同的“我为金莲狂”。
丝袜，是这样地抓住男人的心，于是我们看到，《巴黎最后一班地铁》里面顶时髦的巴黎女人，在腿上画出丝袜，连钩痕都画出来了。
2、电影服饰的审美距离和移情美学著作中的距离说和移情说是研究美感中情感因素的有影响的两种理论。
影视服饰是人类文化的显性表征，而服饰文化首先是一种形象、直观的物质文化，但在这一形象、直观的物质文化物中，却又包含着极其广阔、深刻的精神文化和制度文化的内容，因而具有无比丰富的社会内涵和文化内容。
就电影中的服装而言，戏服是影片中不可或缺的视觉元素，它是角色的一部分，存在于特定的时空中，通过直观化的形象包装来表现一定的电影内容。
在影视服装中，设计师大多根据剧本的要求，虚拟现实设计服装，灵感往往来源于生活但高于生活，而“距离是形成审美态度的必要条件”。
《海上花》堪称是近年来台湾影坛所拍摄最精致、最考究的电影；其年代背景是清末（图3）。
为了展现当年上海的繁华景象，重现“倌人”们身上的讲究与美艳，《海上花》的艺术指导黄文英参考当时租界洋风盛行的社会状况，在这些服装中还加入了许多混合西洋风味的蕾丝、蓬裙的设计。
在黄文英所绘制的服装设计图上（图4），同时还标示了西方服装的图图3 图4片以做参考；例如胸口的绣饰、袖子里暗藏的蕾丝、裙底下蓬蓬的衬里。
这些设计，经由手工缝制之后，完全呈现了当年上海在洋风吹袭下中西合璧的灿烂浮华。
援引网站上对此的描述：“李嘉欣饰演的黄翠凤是三个女人里最洋化的，所以她的服装与发型也特别经过考据而设计；1890年代的西方，大约就是电影《罗丹与卡蜜儿》、《纯真年代》的时候，妇女所穿的服装，在袖口、裙摆都有很繁复的蕾丝、绣花缀饰。
这股流行风传到中国来，上海这些走在时代最前端的女人，自然也在她们的中国服饰上做出变化。
”其实，“长三书寓（”片中上海英租界的高级妓院）完全可以被看作19世纪末的咖啡馆和沙龙，似乎是今天的报纸和电视台辩论会，那里是一个文化、政治观点和人际伦理的交往场所，是“市民社会”的初生细胞。
只有在佳肴华服等细节的沉溺中，人才可得着片刻的麻醉和安顿。
影片的时代背景与现今社会有极大的不同，有意识在演艺服饰中制造距离，能造就强烈的美感。
另外，“移情”说也可以解释演艺服饰的美感。
移情是文艺审美中的情感移置，是主客体在审美观照中的双向建构，是主体对事物中充满生命力的因素的情感投射。
亚里士多德在《修辞学》中指出“，荷马常常用隐喻把无生命的东西说成是有生命的东西，例如‘那些无耻的石头又滚回平原’，‘矛头兴高采烈地闯进他的胸膛’……在荷马的笔下，死物被移入了感情。
”《狂恋大提琴》中，冬天寂静的旷野里，一路上铺落着她一件件的衣裙，赤裸的她蜷缩着坐在灌木丛里，腿上被荆棘划得鲜血淋漓。
除去一身的衣物，也就除去了物质的华丽和盛名的包围，除去了道德的约束和精神的禁锢。
她抱头痛哭，像一只不知道该如何保护自己的动物。
当她穿着深红色的上衣和橘色的短裙，独自背着大提琴走在风雪弥漫的异乡街头，长发飘散，神情淡漠，绚丽的艳装后面，是寂寞的灵魂。
电影最后，女主角坐在黑暗中的一束光线里拉琴，同样款式，不同色彩的缎子长裙随着镜头一个个切换。
大提琴后的那一抹红、绿、橙、蓝，伴随着撕裂的琴声，或热烈，或沉着，或高贵，或忧郁，如泣如诉。
惊世骇俗的艳丽，演绎了一个艺术家灵魂深处的寂寞，成为永恒的经典。
3、奥斯卡中的服饰1948年，奥斯卡奖增设了“最佳服装设计奖”，《王子复仇记》和《圣女贞德》分获了黑白片和彩色片的第一个最佳。
电影服装设计师要求比普通服装设计师具有更深的文学修养和人文知识，具有更强的理解与融会贯通的能力，所以在电影史上真正的服装大师实属凤毛麟角。
女设计师伊迪思·海德是影坛的传奇人物和服装界的教科书。
她一生参与了上千部影片的拍摄，8 次获得奥斯卡奖，34 次获得提名。
海德以精致高雅的服装设计集中体现了好莱坞鼎盛时期的辉煌，她与包括希区柯克在内的几乎所有好莱坞大导演都进行过成功的合作，《彗星美人》、《阳光照耀之地》、《罗马假日》、《萨布丽娜》及《捉贼记》成为了不朽的服装设计经典。
