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电影《铁面人》讲述了这样一个故事：1662年，法国国王路易十三驾崩后，继位的路易十四傲慢、残酷、荒淫无道。
为了占有柯瑞斯蒂，路易将前国王侍卫队员阿萨斯的儿子莱奥派往前线致死。
儿子的死激起了阿萨斯的悲愤，与此同时，埃拉密斯神父有一个秘密的计划，就是从监狱里救出戴着铁面具的神秘囚犯、路易的孪生弟弟菲利普，并设法让他取代路易而救法国人民与水火之中。
经过一系列艰苦的营救与厮杀，终于菲利普成为了国王，带领国家走向希望与安定。
【巴洛克风格的特点】一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
巴洛克艺术之服装】二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
论?莎翁情史?、?绝代艳后?和?乱世佳人?电影中的服饰鉴赏摘要：电影中的服饰艺术所散发的魅力是光荣夺目的，尤其是在一些被人称颂的佳片中，通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景，也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程，无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。
而通过观看?乱世佳人?、?莎翁情史?和?绝代艳后?不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识，也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。
关键字：?莎翁情史?，巴洛克，?绝代艳后?，洛可可，?乱世佳人?，服饰，赏析。
一、?莎翁情史?中的服饰赏析电影?莎翁情史?中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。
前者是早期，后者是晚期。
荷兰时期特征主要是领子。
因为那是荷兰盛行的〔直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的〕大的披在肩上带花边的方形领子。
这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到〔相对于文艺复兴时期来说〕膝盖，裤腿紧绷着大腿。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。
最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好似窗帘那样的。
有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。
外裙一般颜色比衬裙深，有大量刺绣图案。
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。
袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V〞字形收紧的。
法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。
领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华美。
外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。
名著精彩人物装束描写赏析名著精彩人物装束描写赏析[贵妇装束]伯爵夫人在穿衣镜前宽衣。
插玫瑰花的包发帽从她头上摘下了，扑粉的假发从她斑白的几乎秃了的头上揭下来。
别针象点似地落在她身边。
【提示】这是一个八十七岁贵族老太婆的形象，年老色驰，尚讲究打扮，卖弄风骚，令人恶心。
可是，青年军官格尔曼，财迷心窍，竟欲做她的情夫，来换取三张牢靠的牌的秘诀，获得赌胜的幸运。
[太太装束]李妈跟着太太上去了。
她现在才敢大胆地去望太太的后身。
她的衣服是金丝的，沙沙地微响着，一会儿发着白光，一会儿发着绿光。
她的裤子短得看不见，一种黄色的丝袜一直盖到她的大腿上。
她穿着高跟的皮鞋，在楼梯上得得地响着。
李妈觉得非常奇怪，这样的鞋子也能在上楼梯。
鲁彦：《李妈》【提示】阔绰的妇女总是讲究打扮，旧社会里，城里的东家太太，穿着闪光的衣服，极短的裤子，长统的丝袜与高跟的皮鞋，这在初次进城帮佣的农妇看来，简直是不可。
[少妇装束]这时她穿着绿布夹裤，簇新的月白的包棉袄的布衫外罩着青布的背心；头发梳得精光，脸上擦着胭脂，这是她的丈夫回家了的记号。
枣在这村里凡是年轻的妇人要丈夫在家才得花花絮絮的装饰，否则就要被人议论的。
枣她把海棠叶形的耳环也挂在耳边，裹金的调羹簪也插在头上，鞋子也换上新的，双喜刚给她买的粉红洋袜也穿在脚上。
这虽然是双线袜，但是在她的心中，比都还贵重。
粉红的颜色夹在黑的鞋和绿的裤中间，一般人或者以为太欠调和了，但是在双喜的眼里，却比什么都还好看。
许钦文：《疯妇》【提示】这个少妇怀着喜悦的心情等待心上的人儿归来。
作者抓住人物服饰的描绘，显示人物的精神世界。
[小姐装束]这时春意正浓，景物如绣，她也显得特别标致。
她身上穿着一件新制的绿色布春衫，从弹簧箍上撑出波浪纹的长裙，配着脚上一双也是绿色的'低跟鞋，是她父亲新近从饿狼陀买来给她的。
她的腰围不过十七时，穿着那窄窄的春衫，显得十分合身。
里面紧紧绷着一件小马甲，使得她胸部特别隆起。
2021年第07期89文学研究母爱，大地和故土：浅析《铁皮鼓》中外祖母的四条裙子的象征意义周越作为小说中第一个出场的女性角色，奥斯卡的外祖母就像是这个家族的起源。
她穿着四条土豆色的裙子，在小说中是一个坚忍、宽怀、散发着母性魅力的形象。
奥斯卡喜欢钻到她的四条裙子下，并在这里感到安全和舒适。
四条裙子可以说是家庭、和平和故土的象征。
一、母性的庇护和血脉的延续外祖母第一次出场的时候，她“在十月某一天傍晚的时候，穿着她的几条裙子，坐在一块土豆地的边上”。
她是这片土地上的一个居民，在这里居住、劳动、享受劳动的成果。
她的形象是沉着而平稳的。
接下来出场的外祖父的形象则与之截然不同。
他是一名纵火犯，是寻求帮助的外来者。
在外祖父逃避两位警察的追捕而慌乱无措时，外祖母只是静静地坐着，吃着烤热的土豆，两者一动一静，形成了鲜明的对比。
显然，作为女性的外祖母才是两者中更强大的一个，是这个家族真正的起源，作为男性的外祖父也必须藏在她的裙子下才能逃过追捕，保全性命。
后来，奥斯卡也经常钻进外祖母的四条裙子下，并在这里感到舒适、安全。
这四条裙子是男人的庇护所，代表着母性的宽容与坚忍。
在这四条裙子下还发生了一件荒诞的事。
外祖父藏在裙子下的时候与外祖母发生了关系致使她怀孕，后来生下了奥斯卡的母亲。
在现实中这样的情节当然是不合理的，外祖母也在小说中否定了这件事。
但也正是这件看似不可能发生的事给整部小说奠定了荒谬而虚幻的基调。
四条裙子是生命的源泉，既保护男性也产生后代，也是后来家庭中一系列混乱关系的起源。
在混乱中匆忙出场的外祖父最终也在混乱中离开了这个家庭，他为了逃避追捕跳入水中，从此下落不明。
而在婚姻和家庭中他也一直处于从属地位。
奥斯卡在第一章的结尾处说：“矮而宽的约瑟夫·科尔雅切克跟随我外祖母向那里走去，他再也不能同这四条裙子分离。
”这正是母系社会的缩影。
父亲是弱势的、可以被抹去的一方，母亲则承担着养家糊口、哺育后代的责任，正是女性的生育和劳动让家族的血脉得以延续。
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业姓名：李林轩学号：学院：法学院专业:人物一：福尔摩斯所在影片：大侦探福尔摩斯着装造型要点描述：白衬衣，暗花天鹅绒背心，黑色呢子长裤,破碎感很强的绛红色长款大衣该造型在影片中所起的作用：福尔摩斯的这个造型出现在影片中后期，正是影片的高潮部分。
考究的服饰很好的反映了福尔摩斯的人物性格，华丽又不失严谨。
没有过多繁冗的装饰，简洁明了，就如同他的所以行为都是为了完成最终的目的。
福尔摩斯所处的年代，刚好是维多利亚风格风靡的顶峰。
衬衣搭配背心，这地道的英伦风格彰显着这个国度绅士情怀。
而本身电影对于福尔摩斯的定位又有颠覆传统的另类和不羁，所以，此时那款看起来像是碎布片拼凑起来的外套就格外抢眼。
绛色将内涵和张扬很好的糅杂在一起，也在色彩上给整个影片增添了一种无形的压迫感和躁动不安的气氛。
人物二：游佐弘子所在影片：月代头布丁着装造型要点描述：白衬衣，黑色西服套装，米色风衣该造型在影片中所起的作用：在电影前半部分，游佐弘子的服饰很好的塑造了一职业女性形象，也是整部电影的经典装扮。
身兼单身妈妈和职场女性双重身份的游佐弘子，通过这样的装扮给人一种自立自强的感觉。
也正是这种性格为其以后生活的发展变化埋下了伏笔。
黑色西服套装的干练加上风衣的奔波忙碌，这些感觉让游佐弘子的这一形象更突出，更与安兵卫居家的装扮形成了鲜明对比。
虽然其中有段时间有了改变，但最后安兵卫回到了古代，游佐弘子与儿子的生活又回到了原来的轨道，她的服饰又恢复到这一经典装扮，依旧是生活中的女强人的形象。
可见，人物的服饰造型不仅起着刻画人物形象的作用，还与故事情节的发展相一致。
服装对电影中人物形象塑造的作用
服装在电影中对人物形象塑造起着非常重要的作用。
服装不仅能够表现出人物的身份、地位、性格和心理状态，还能传达电影的时代背景和故事情节。
首先，服装能够表现人物的身份和地位。
例如，在历史题材的电影中，君王的华丽服装和平民的朴素服装能够清晰地表现出两者的身份差异。
在现代题材的电影中，成功人士常常穿着高档品牌的西装，彰显自己的地位和经济实力。
其次，服装还能展现人物的性格和心理状态。
例如，在恐怖电影中，人物可能会穿上黑色的衣服，表现出他们的恐惧和不安。
在浪漫电影中，女主角可能穿上粉红色的连衣裙，展现出她们的温柔和浪漫。
最后，服装能够传达电影的时代背景和故事情节。
例如，电影《肖申克的救赎》中的服装反映出了20世纪40年代美国的社会环境，并且帮助观众更好地理解故事情节。
综上所述，服装在电影中起着非常重要的作用，通过服装能够塑造出更加鲜明的人物形象，展示出更加真实的故事情节。
角斗士电影服饰赏析本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。
故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。
马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。
但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。
杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。
逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。
《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。
这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。
《角斗士》耗资2.5亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。
该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。
在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。
《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。
几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。
许多武器是经过精心设计的。
拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。
无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。
本片获得了2001年奥斯卡最佳电影，最佳男演员，最佳视觉效果，最佳剧情，最佳音响，最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖，其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。
片中对于服装的设计要求十分严格，很真实的刻画了古罗马时期的服饰形象。
古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新，和希腊的服装很相近，都有悬垂的效果设计，但也发生了一些变化，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。
电影中的时尚元素电影作为一种受众广泛的艺术形式，在很大程度上是社会时尚的一个重要载体。
电影中经常出现的各种造型、服装、饰品、发型等元素反映了当时社会中流行的时尚趋势，在一定程度上甚至影响了人们的穿衣习惯和审美观念。
下面就让我们一起看看电影中的时尚元素吧。
首先，电影中的服装设计无疑是最引人注目的时尚元素之一。
从黑白电影时代的华丽长裙和披肩、海军蓝领结衬衫到现代电影中的各式运动装、紧身裤和高跟鞋，电影中的服装设计一直都是各种时尚趋势的风向标。
例如在斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》中，讲述了二战时期一个德国企业家奥斯卡·辛德勒通过帮助犹太人逃出纳粹集中营来拯救了一万多人的故事。
而电影中主人公於利·史写的服装也成为了当时的一个时尚潮流，展现了时尚与人道主义的完美结合。
其次，电影中的发型和妆容设计也是影响时尚指数的一个重要元素。
例如在《泰坦尼克号》中，女主角莉丝戴着一顶高贵的帽子戴在头顶，发型造型精致，简直就是流行的化身。
而在电影《摩登时代》中，查理·卓别林身上的褶裙和精致的细节呈现了当时男人的时尚风尚，成为了20世纪初期社交聚会中的常见装束。
同时，造型师们也利用了各种技巧来打造出各式各样的时尚发型，利用头发的质地和造型强调角色的性格和形象，让人们在看电影时感受到了时尚与艺术的完美融合。
最后，电影中的配饰设计也是时尚元素中不可或缺的部分。
在电影中，配饰可以是项链、手镯、手表、耳环等，还可以是鞋子、手袋和帽子等。
这些小物件可能在角色的形象中不太明显，但却往往能够烘托出一种精致和高雅的气质。
例如，在电影《致命女人》中，主演阿妮斯顿的珠宝饰品和手提包都极具时尚感，为人物形象带来特别的魅力。
总之，电影中的时尚元素虽然只是以戏剧性的形式呈现出来，但它们却深刻地反映了当时社会的时尚潮流和审美标准。
电影也成为了时尚人们追求时尚风潮和品味艺术的一个重要渠道。
通过欣赏电影中的时尚元素，我们可以了解时尚历史的变迁和演化，并从中获得灵感，塑造自己的时尚审美观。
科幻电影服装的服饰语言元素分析【摘要】科幻电影服装的设计融合了未来科技元素、异星文化元素、特殊功能元素、未来主义风格元素和服饰细节元素，展现出独特的服饰语言。
未来科技元素体现在服装中的高科技材料和装置，增加了服装的未来感和科幻氛围。
异星文化元素则通过神秘的图案和异域的设计手法，传达了不同星球的文化和风俗。
特殊功能元素使服装不仅美观时尚，还具有实用性和功能性。
未来主义风格元素体现在服装的线条和比例上，营造出超现实的未来感。
服饰细节元素则包括了服装的细节设计和装饰，使服装更加丰富多样。
通过将这些元素巧妙融合在一起，科幻电影服装成功展现了未来、外星和未来主义元素，呈现出独特的服饰语言。
【关键词】科幻电影服装、服饰语言、元素分析、未来科技、异星文化、特殊功能、未来主义风格、服饰细节、设计、独特、融合1. 引言1.1 科幻电影服装的服饰语言元素分析科幻电影的服装设计一直是吸引人的焦点之一，通过服饰语言展现出未来世界的想象力和创意。
科幻电影服装的设计将未来、外星和未来主义元素巧妙融合，体现了导演和设计师对未来世界的独特理解和表达。
通过对服装中未来科技元素、异星文化元素、特殊功能元素、未来主义风格元素和服饰细节元素的分析，我们可以更深入地了解科幻电影服装背后的服饰语言元素，以及这些元素如何共同构建出具有独特视觉效果和表达力的服装设计。
在未来的服装设计中，设计师将不断探索创新，拓展想象力，使服装不仅仅是角色的衣着，更是对未来世界、外星文化和科技发展的独特诠释和表达。
通过科幻电影服装的设计，观众可以跨越现实世界的桎梏，感受到一场无限想象和创意的视觉盛宴。
2. 正文2.1 未来科技元素未来科技元素是科幻电影服装设计中不可或缺的重要元素之一。
在许多科幻电影中，服装设计师们通过巧妙运用未来科技元素，为角色打造出独特、先进的服装，让人眼前一亮。
未来科技元素通常体现在服装材质上。
设计师们会选用高科技材料，如仿生纤维、光学纤维等，使服装看起来更加科技感十足。
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业姓名：赵汗青学号：201141505075 学院：外语学院专业：韩语人物一：波普先生所在影片：《波普先生的企鹅》着装造型要点描述：上裝：白衬衫，黑色呢大衣下裝：黑色裤子，黑色皮鞋配饰：黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套该造型在影片中所起的作用：整部电影中，波普一身黑色西装造型贯穿其中，与他的性格很相称，显示出中年波普的干练、精明。
他是一名手段高强的业务员，专门负责说服房屋所有者放弃所有权。
清一色装扮也凸显了其孤傲的性格，他逃避家庭责任，住在纽约豪宅里，与离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。
此外，波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。
豪华的住宅，贵气而又清冷，精练的装扮，共同烘托了波普孤傲而又寂寞的一面。
同时，他的装扮与影片其他主人公“企鹅”十分和谐，有一种幽默感。
故事的发生在寒冷的冬季，黑色的皮鞋踩在厚厚的积雪上，黑白对应，使人物突出效果更明显。
人物二：宗冕所在影片：《家门的受难》着装造型要点描述：上装：黄色T恤，配卡通人物下装：浅色背带裤，棕色拖鞋该造型在影片中所起的作用：整部电影中，宗冕服装完全以黄色为主调，无论是之前的浅黄色T恤和浅黄色短裤还是后来的黄色衬衣，黄色造型贯穿其中，与宗冕的傻憨的性格相对应，同时显示出了宗冕的人物处境：常受人取笑和藐视，同时也吸引了观众的眼球，推动了故事情节的发展。
同时宗冕的黄色服饰烘托了整个影片欢乐、恶搞的气氛。
黄色T恤上装衬托出他的“傻”，在追赶劫匪时刻画出其不懂变通、顽固的性格，然而也突出了其人格魅力。
在山上被发现时，他那邋遢的造型加上黄色T恤，给人视觉冲击，随后宗冕回到了大部队，他的“吐火”、“抓鱼”绝活配上那一身黄色装扮，让人除了很好笑的同时又在内心感到一丝温暖，刻画出了可爱的宗冕，增加了影片的观赏性。
最后正是那看着很傻的黄色T恤、浅色背带裤服饰加上宗冕的造型骗了许多人的同情心，赢得了他们唯一的饭钱，为故事后来在店里遇见那个贼及真相大白做铺垫，推动故事向前前进。
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》中的武士木岛安兵卫着装：服饰：日本武士服，主要是黑色上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。
配饰：日本刀发型：月代头该服饰造型在影视作品中所承担的作用：电影中木岛安卫兵一出场，就穿着具有代表性的日本武士服。
穿越时空来到180年后的现代，一开始他搞不清自己为什么会穿越时空，也想不出回去的办法。
一身黑色武士服与现代社会格格不入，懵懂不知何往的安兵卫住进游佐家。
为了报答收留之恩，安兵卫表示要接手游佐家所有的家务。
期间因为古现代的思想冲突闹出了不少笑话，其从头到尾不变的着装与女主角的职业装形成了鲜明的对比，武士服也表现出安卫兵身为武士的那种传统、古板、严肃认真的态度。
后来在与游佐和她儿子的相处中感到很快乐满足，服装也换成了现代装扮。
最后安卫兵再次回到古代，服饰又恢复成了一出场时的黑色武士服。
可见，人物的服饰不仅可以反映人物的心理性格，还可以点明主题，体现时代背景，与剧情的发展相一致。
人物二：《文雀》中的棋（任达华饰演）着装：上装：卡其色西装，淡蓝色衬衣下装：卡其色西裤鞋子：亮棕色皮鞋该服饰造型在影视作品中所承担的作用：棋有三个好友，他们都是游手好闲的扒手，过着黑暗而简单的生活。
一日棋的镜头捕捉到一个神秘女子，由此展开了一场决斗……棋的主要服饰为一身卡其色西装，日常生活中骑着自行车的他就像一个简单的路人甲，但常人难以想到的是就在不经意间他就会“拿走”你的某个东西，西装的干练、精致、像绅士一样的风度、平民百姓的漫不经心都无一例外的尽显在他的身上，但与之形成鲜明对比的是他的真实身份——一名扒手，他的脸上似乎永远挂着微笑，但却毫无暖意。
在最后的雨中决斗中，他穿着一身黑色西服，内配白色衬衫，这更增添了剧情的悬念性，丰富了棋的内心世界和人物形象，强大的神秘感以及略带严肃的人物、富有悬念的情节设计都引得观众一刻不停的看下去。
人物服饰造型不仅可以帮助塑造形象，丰富人物内心世界，也可以推动情节发展，激起观众的兴趣。
电影《铁面人》讲述了这样一个故事：1662年，法国国王路易十三驾崩后，继位的路易十四傲慢、残酷、荒淫无道。
为了占有柯瑞斯蒂，路易将前国王侍卫队员阿萨斯的儿子莱奥派往前线致死。
儿子的死激起了阿萨斯的悲愤，与此同时，埃拉密斯神父有一个秘密的计划，就是从监狱里救出戴着铁面具的神秘囚犯、路易的孪生弟弟菲利普，并设法让他取代路易而救法国人民与水火之中。
经过一系列艰苦的营救与厮杀，终于菲利普成为了国王，带领国家走向希望与安定。
【巴洛克风格的特点】
一是豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
巴洛克艺术之服装】
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。
短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。
面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。
色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。
绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。
黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。
巴洛克时期服饰特点
巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装（1620-1650A.D.）和法国式服装（1650-1730A.D.），荷兰式服装的特色为3L（Lace、Leather、Long Locks）。
荷兰时期特征主要是领子。
因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。
这种领子叫做拉巴领（rabat），外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着
大腿。
下面是长袜。
女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统。
裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。
上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。
袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
到了1650年以后，法国风格开始兴起。
也就是现在最常说的那种巴洛克风格。
主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。
记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。
历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。
这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。
这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。
从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。
外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。
这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。
鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，鞋上常常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
巴洛克时期还有一种叫做靴袜的袜子，是穿在靴子和袜子之间的一种袜子，穿靴子的时候把靴子上部翻过来，露出里面的衬子和靴袜的花边。
文艺复兴的时候因为用西班牙硬领，所以男人的头发必须是短的，到了巴洛克时期领子披下去，头发于是慢慢变长。
后来发展成带假发。
男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。
帽子一般是黑色的，镶着大量的花边。
因为带假发，所以一般都是把帽子折一下夹在肋下，后来成为一种礼仪。
还有便帽，是在家脱掉假发以后戴的，和我们现在的运动帽子差不多。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。
这就是领带的前身。
巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。
无数的花饰。
上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。
法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。
领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。
衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。
裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法。
因为在腰间打摺所以显得膨大起来。
最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。
有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。
外裙一般颜色比衬裙深，衬裙有大量刺绣图案。
路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。
而路易十六时期已经转到了洛克克时期，时兴的花纹都是小碎花。
这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。
后期最为流行的是芳丹发型。
头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。
头巾也是普遍要戴的。
常见的就是电影中女仆那种白色带花边的包头巾。
