第二次世界大战后美国的设计
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美国现代设计大师雷蒙德·罗维的商业设计作者:高永恒来源:《流行色》2019年第03期摘要:第二次世界大战结束后,随着经济的复兴,西方各国都意识到现代设计在经济发展中的重要作用,并且将设计为作为一项基本国策来指导经济社会的发展,从而大大推动了现代设计的发展。
雷蒙德·罗维(Raymond Loewy )作为美国现代工业设计师中最为著名的一位大师,首开工业设计的先河,在诸多领域都有显著的成就。
他的设计与商业紧密结合起来,追求经济效益的最大化,同时也引领了二战后美国现代设计的发展。
关键词:雷蒙德·罗维;美国;商业设计第二次世界大战结束后,世界的长久和平为经济复苏提供了契机。
随着经济的恢复和发展,西方各国都开始认识到现代设计在社会经济发展中具有的重要作用,并将设计作为一项基本国策来指导经济社会的发展,从而大大推动了现代设计的发展。
他们极力摆脱传统工业企业生产工艺的局限,试图通过提高国家的工业设计水平以增强自己产品在世界市场中的竞争力,加速提高自己国家的工业化水平,以雷蒙德·罗维等人为代表的工业设计师在现代设计的发展中发挥了重要的作用,为美国的现代设计做出了突出贡献。
虽然美国不是率先进行工业革命的国家、也不是最早发起现代设计运动的国家,但是作為一个移民国家,美国曾经长期遭受殖民主义的压迫,在文化方面没有像其他国家一样形成自己深厚的文化基础,因而在接受工业化时不受根深蒂固的传统文化的束缚和阻挠。
此外,美国还是一个地广人稀的国家,土地面积广阔,但是人口较少,因而缺乏劳动力,也就更加迫切地需要改变生产方式来满足人们日益增长的物质文化需求。
20世纪上半叶,两次世界大战对亚、非、欧三洲造成了极大的破坏,但战争的硝烟并没有波及美国本土,因此并没有对美国的经济造成危害。
反而,美国靠战争起家,成为了两次世界大战的后勤基地,参战各国对于军用品和各种物资的需求使美国赚取了高额利润,在战争中大发横财,极大地促进了美国工业生产的发展。
第八章1.遏制战略:遏制战略是第二次世界大战后美国推行的一种对外战略。
在1946年2月22日由乔治凯南提出。
遏制战略是主张美国在战后国际社会主义运动高涨和西方国家受到严重削弱的情况下,以军事包围、经济封锁、政治颠覆,特别是局部性的武装干涉和持续不断的政治冷战,来遏制社会主义国家和国际共产主义运动的发展,加强对西欧及其他国家和地区的控制,为建立美国的世界霸权创造条件。
其特点是:既不触发美苏之间的全面战争,又能对苏联的行为组织有效对抗。
对20世纪后半叶的世界政治产生了重大影响。
2.马歇尔计划:马歇尔计划是二战后美国对被战争破坏的西欧各国进行经济援助、协助重建的计划。
在苏联已控制东欧的情况下,修稳定成了美国遏制苏联的战略基点。
二战后,各国经济遭到重创,各国共产党势力增强。
此时,美国国内也面临生产过剩的危机。
1947年6月5日,马歇尔公开提出了“复兴欧洲计划”即“马歇尔计划”。
该计划稳定了资本主义阵营,使美国对西欧的政治和文化影响加深,同时也削弱了西欧国家的关税和贸易壁垒,为西欧经济一体化提供了有利条件。
这一计划对欧洲国家的发展和世界政治格局都产生了深远的影响。
3.杜鲁门主义:第二次世界大战后,德、意、日三个法西斯国家遭到彻底失败,而英、法的力量也严重削弱,只有美国,依仗其在战争中发展起来的经济、军事实力,在资本主义世界取得了统治地位。
1947年3月12日,在英国的建议下,杜鲁门决定对希腊和土耳其危机中的两国提供援助,镇压了希腊和土耳其的革命,打击了这两国的共产主义势力。
“杜鲁门主义”是干涉别国内政的代名词,它的提出,标志着美苏战时同盟关系的破裂和冷战的正式开始。
4.克什米尔问题: 1947年印巴分治时,印度利用议会通过决议将克什米尔划入印度,引起巴方和穆斯林居民的不满。
从1947年起,印、巴双方为此进行了三次印巴战争。
1949年1月,通过联合国的调停,印巴划定了“实际控制线”。
巴基斯坦和印度控制的克什米尔都分别分为两部分。
战后美国称霸世界的全球战略及其演变在第一次与第二次世界大战前总是倡导中立政策,但是美国时任总统罗斯福为了改变美国在世界的孤立政策加之日本偷袭珍珠港之后,美国加入了世界反法西斯联盟。
而且相比之下曾经的大国——英国、法国、德国等,二战结束后都沦为二等国家,此时美国与苏联却成为了世界两大强国。
在第二次世界大战即将结束时,美国总统罗斯特病逝,由副总统杜鲁门接任总统。
由此展开了称霸世界的序幕。
自第二次世界大战至苏联解体,美国称霸世界的战略共分为四个阶段:第一阶段:(战后初期至20世纪60年代的战略扩张阶段)这一时期美国凭借自己强大的经济和军事实力,在全世界范围内反对共产主义,对社会主义进行全面的冷战和遏制,在大力扶植、援助和控制西方盟国的同时,大举向第三世界渗透和扩张,其全球战略具有明显的进攻性与侵略性。
这个阶段可以分为三个小时间段分别为杜鲁门时期、艾森豪威尔时期和约翰逊、肯尼迪时期。
杜鲁门时期(1945-1953):杜鲁门修改了罗斯福的大国合作政策,确立于以反苏、反共为中心的“遏制”战略。
具体内容包括:1、对苏联和社会主义国家实行以“杜鲁门主义”为核心的冷战政策,建立对社会主义国家的全球军事包围圈。
2、对西欧和日本进行扶植和援助,实行“马歇尔计划”,建立“占领地区救济基金”与“经济复兴基金”,组建北大西洋公约组织,重新武装联邦德国,并缔结《日美安全条约》。
3、在亚非拉广大地区,通过签订《西半球防务条约》和建立美洲国家组织来巩固“后院”;通过“技术援助和开发落后地区”的“第四点计划”支持亲美政权,推行新殖民主义;充当镇压民族解放运动的世界宪兵。
4、在军事战略上,执行以包围、遏制苏联为主,夺取广大中间地带大力向全球扩张的“遏制军事战略”,这种战略的作战思想是,准备打两次大战,或者两次大的全面战争,主张陆海空三军平衡发展,以原子单为讹诈工具,以常规武器为主要手段。
艾森豪威尔时期(1953-1961):1、提出针对社会主义国家的“解放战略”,1957年进一步提出对社会主义国家实施和平演变的“和平取胜”战略,在军事上则实行“大规模报复战略”,对社会主义国家进行核讹诈和战争威胁。
二次世界大战后美国重塑科学创新体系作者:封凯栋来源:《科学大观园》2018年第14期二战后美国创新体系的重塑奠定了其超级大国的科技基础。
同样以诺贝尔化学奖为例,自1940年到1994年,美国赢得了65次奖项中的35次,把昔日的欧洲强国甩在了身后。
就转变经济发展方式的任务而言,第二次世界大战后美国创新体系的重塑,是历史留给中国的最佳学习样本。
通过体系重塑,美国成功地把自身从以制造能力为核心的经济转变为以创新为核心的经济;其转变过程充分体现了社会高度共识、国家坚定的战略意志、专业性的创新协调机制和广泛的社会动员在实现创新转型中的重要性。
战前二流的科技水平如果仅就经济总量而言,美国自19世纪最后20年起就成了世界经济的领头羊。
但在二战前美国经济优势主要依托的是高效的大规模生产体系,这一体系主要是通过此前100多年的管理革命而非科技革命完成的。
在科技上,二战前的美国依然是欧洲国家的模仿者,其联邦政府也并未明确以科技创新来赢取国家竞争力的战略,甚少直接介入除了农学与地质学之外的科研活动。
大部分大企业也没有自动地催生自主创新的潮流,甚至在19世纪最后30年它们更愿意通过托拉斯或横向合并来保证稳固的市场收益;直到规则和发展现实发生不匹配,在贸易和专利领域爆发了数次危机后,美国通过了以谢尔曼反垄断法和北方证券判例等一系列打击市场共谋的制度构建,其主要的大企业才不得不另择道路,开始深耕工业技术能力。
但即便如此,战前美国的科技水平依然是二流的。
以化学类的诺贝尔奖获得者为例,在1939年之前30位诺贝尔化学奖获得者中仅有3位来自美国,而当时头号科技强国德国有15位,英国和法国也各有6位。
更重要的是,美国各专业的获奖专家大多数不是在本土而是在欧洲接受的高等教育——这充分说明了当时欧洲才是科研产出的高地。
而在1940年,当英美在“雷达”这一对二战走势影响最深远的科技上开展合作时,英美之间的科技差距更凸显了世界头号经济大国在科技上的窘迫:在当时影响雷达性能的核心部件“共振腔磁控管”上,英国人所提供样品的电磁波发射效率是美国当时最好产品的3000倍。
20世纪30年代的美国纽工业设计风格流线型风格1.流线型运动流线型原是空气动力学名词,用于描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状可以减少物体高速运动时的风阻;但在工业设计中,成为了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成为一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域之中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成20世纪30-40年代最流行的产品风格实质:流线性运动是一种外在的“样式设计”,反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望和解脱。
因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。
2.流线型风格的代表人物/作品:代表人物:雷蒙·罗维、门德尔松、诺曼·贝尔·盖茨代表作品:赫勒尔的流线型订书机-世界上最美的订书机3.流线型运动的影响(1)流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是她得以广为流行的重要原因之一(2)流线型对于工业设计,尤其是对于那些与空气动力学密切相关的设计领域起了积极影响是无可置疑的,而把它当作是一种纯粹的设计样式,广泛使用在各个领域,必然导致纯粹的形式主义,或者导致商业上的失败(3)第二次世界大战后,美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学,更加注重流线型的功能属性,而单纯的审美造型逐渐淡化,作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。
美国在冷战之后进行了三次大的战略调整自第二次世界大战结束后,美国成为了世界上最强大的超级大国之一。
然而,随着冷战的结束,美国面临着全新的战略局势和挑战。
为了应对这些挑战并保持其全球领导地位,美国在冷战之后进行了三次重要的战略调整。
这些调整旨在适应新的国际格局和地缘政治情势,并确保美国的安全和利益。
第一次战略调整发生在冷战结束后的1990年代。
随着苏联解体和华沙公约的解散,冷战的威胁消失了。
美国不再面临直接的军事对抗和核威胁,这使得美国能够重新评估其对全球事务的参与和承诺。
在这一时期,美国采取了一种更加积极的对外政策,其中包括推动全球经济自由化和民主化的努力。
这一战略调整的核心是“和平与繁荣”战略,旨在通过经济合作和外交手段来确保国际安全和稳定。
美国加强了与其他国家的经济和政治联系,并通过多边组织和机构扩大了其国际合作。
然而,随着21世纪的到来,国际形势又发生了巨大变化,迫使美国进行第二次战略调整。
这次调整的核心是应对全球恐怖主义威胁。
美国在2001年9月11日遭受了可怕的恐怖袭击,这次袭击扭转了美国的战略重心。
美国政府启动了全球反恐战争,将反恐视为其首要任务。
在这一战略调整中,美国采取了一系列措施,包括领导国际联盟打击恐怖分子组织、改革国内安全机构、增加军事预算以及开展军事行动。
美国的战略重点从核威慑和军事对抗转移到了反恐战争和国际安全合作。
美国在全球范围内增加了反恐合作,并通过军事部署和情报共享来打击恐怖主义。
然而,随着时间的推移,全球地缘政治情势再次发生了变化,这促使美国进行了第三次战略调整。
此次调整的核心是应对中国的崛起和俄罗斯的复兴。
中国和俄罗斯在经济、军事和地缘政治上的崛起带来了新的挑战和竞争。
美国认识到,它需要重新调整其对这些大国的战略方针以确保其国家安全和利益。
美国开始采取强硬的对华和对俄政策,同时也加强了与盟友和伙伴国家的合作。
美国加大了对军事技术、情报收集和网络安全的投资,并重新强调了军事准备和防御能力的重要性。
摘要:保罗•兰德是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。
他以功能性和适用性为出发点,运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法,将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中,以其独有的想象力契合着商业与艺术的两大领域,给消费者开拓了新的设计文化风貌。
关键词:保罗•兰德;平面设计;极简;蒙太奇;拼贴1、背景20世纪30年代的美国,在平面设计领域与欧洲相比,几乎还不存在现代主义设计运动,第二次世界大战的爆发,使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国,因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国,刺激了美国现代主义平面设计的发展,于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。
这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计,逐渐有了自己独特的风格特点,并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
[1]纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立,与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。
艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。
2、保罗•兰德简介保罗•兰德(Paul Rand,1914-1996,见图1)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。
半个多世纪以来,他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言,影响巨大而深远。
保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林,1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计,1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。
1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计,师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹(George Grosz),在此期间,学习了比较实质性的设计内容,接触了大量的欧洲设计刊物,在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响,对国际设计运动有了较深刻的了解,从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
美国第二次世界大战对艺术的影响二战是人类历史上最大的战争之一,不仅对全球政治、经济、社会等方面产生了深刻的影响,而且对艺术也产生了不可忽视的影响。
特别是在美国,这场战争为美国艺术发展带来了新的生机和动力,使得美国在世界艺术舞台上占据了重要的地位。
第一、战争促进了艺术与政治结合的发展战争背景下,艺术与政治的联系更为紧密。
作为政治宣传的一种方式,艺术被用来宣传战争,表达国家的爱国情感,激发民众的爱国热情,为战争胜利提供精神支持。
同时,政治也影响着艺术的表现形式和内容。
例如,美国政府为了宣传战争,鼓励电影界制作大量的战争片,使得美国影片产业获得了空前的繁荣。
艺术与政治的结合不仅让艺术更具有使命感,同时也促进了其自身的发展和成长。
第二、战争推动了美国艺术创新战争迫使美国面临着一系列挑战,社会、生活方式等各个方面都发生了巨大变化,这也推动了美国艺术的创新。
战争时期,一些艺术家因为服役而搁置了自己的艺术创作,但也正因为如此,这些艺术家将自己的体验和感受转化为了作品的灵感。
比如,肯尼思·纽森(Kenneth Noland)的抽象绘画体现了他当时在战争中的难以置信的景象。
战争还将一些流亡艺术家引入美国,推动了美国艺术的国际化,增加了色彩的多样性。
同时,战争时期,一些工业和科技方面的进步对美国的艺术产生了深远影响。
例如,军舰的涂装和服役期间的维护往往需要使用精确计算出的颜色和图案,这也启发了许多艺术家,例如弗兰克·斯特拉、Ellsworth Kelly和艾德·赫伯特罗斯等人,开始在他们的作品中使用简单的几何图案和鲜艳的颜色,从而木形单纯化美学。
第三、战争为美国艺术市场带来了新机遇在战争结束后,美国的经济和文化产业都蓬勃发展,这也在很大程度上推动了美国艺术市场的发展。
与此同时,美国的文化影响力也不断扩大,在国内和国际上都有了更大的影响力。
这使得美国艺术市场在世界范围内获得了更多的认可和关注,也使得美国艺术家们具有更好的发展机会和平台。
二战时期推动世界文明进步的十大发明一、瑞士军刀二战期间,“瑞士军官刀”被美国大批量采购供应美国陆军消费合作社和美国海军、空军。
由于战时美军遍布世界各地,从而也推动了“瑞士军官刀”在世界范围内的广泛传播。
“瑞士军官刀”的德语发音很是绕口,美国人干脆将它称之为“Swissarmyknife”,即“瑞士军刀”,于是这个简称也约定俗成地成为了这一品牌的名称二、骆驼香烟“骆驼牌”香烟是美国著名品牌,但它成为世界名牌还是拜两次世界大战所赐。
当时,作为美国军队给养的一部分,“骆驼牌”香烟由美国士兵带到欧洲。
第二次世界大战期间,这只“骆驼”又跟着美国军队走向世界各地的战场。
在残酷的战争中,疲惫的美军官兵们以吸上“骆驼牌”香烟为最大的自由和快乐,于是“骆驼牌”香烟又被寓以新的含义———自由三、劳力士军表首先是1926年发明了防水功能,随后又相继开发出防尘、抗震功能。
其次是1931年,劳力士成功地研制出全自动手表。
第三,在二战的最后一年,劳力士生产出第一块能在表盘上显示日期的手表。
之后,又在1955年生产出飞行员手表,允许飞行员在不同时区测量精确的时间。
同年,为深海潜水员研制的劳力士手表也问世,该表允许潜水员潜入330英尺的深度,到1971年,允许深度达到2000英尺四、派克笔派克笔创始人乔治?派克凭借其在机械方面的经验,设计并制造出了自己的钢笔———派克笔。
并于1888年创立了派克公司。
二战结束时,日本投降时,盟军受降代表、美国的麦克阿瑟将军,就用派克笔在日本投降书上签的字。
五、可口可乐六、摩托罗拉1940年底,摩托罗拉公司的前身高尔文制造公司生产出一台5磅重的调幅步话机,通讯距离1英里(1.69公里)。
后来又研制出通讯距离更长、抗静电效果更好的替代品,即SCR300tm,背负式跳频步话机。
它是一个可调谐的高频调频单元,重35磅,通讯距离10英里(约17公里)。
美国通讯兵身背这种对讲机的身影已经成为第二次世界大战的经典形象。
1 二战后美国历届总统国家安全战略的演变第二次世界大战是整个国际关系史和美国战略史上的一个转折点。
近300年来,特别是19世纪以来,欧洲曾长期位于世界政治的中心,维持以欧洲均势为中心的传统国际关系格局。
二战打破了这个格局,英国和法国沦为二等强国,西德和意大利处于战败国地位,欧洲在国际事务中居于支配地位的时代已成为历史。
美国不仅走上了世界战略的大舞台,而且在战争中大大增强了自己的经济、军事和政治实力。
美国凭借远远超过其他任何国家的实力,成为资本主义世界的霸主,崛起为国际关系的力量中心。
于是,它彻底抛弃孤立主义政策,从国际关系的边缘走向中心,在全球范围内进行扩张,已成为形势发展的必然。
早在大战期间,罗斯福等人就设计了一套建立战后世界秩序、实现“美国世纪”的办法,通过主导成立联合国、国际货币基金组织、世界银行和签定“关税和贸易总协定”等,为战后整个世界格局的确立奠定了基石。
美国和苏联意识形态和国家利益的对立以及1945年4月杜鲁门接任总统,又加速了美国奉行全球主义、与苏联对抗的过程。
苏联作为世界上第一个也是最大的社会主义国家,为取得二战的胜利付出了巨大的民族牺牲,也获得了前所未有的国际地位。
在苏联的影响下,社会主义阵营越出一国的范围,影响不断扩大。
苏联也不再囿于地理的限制,将影响扩展至欧洲。
在此情势下,美苏争夺迅速在全球范围内展开,使美国“对国家安全、战争以及和平的传统看法受到前所未有的挑战”,“不得不寻求新的途径来保障国家的安全”。
为全面实施“遏制战略”,美国在欧洲推出“马歇尔计划”,建立北约,并重新武装西德。
在亚洲,美国先后与菲律宾、澳大利亚、新西兰、日本、韩国等国签署了双边和多边条约,并在这些条约的基础上于1954年9月与相关国家签署了《东南亚集体防务条约》,在东亚和东南亚形成了针对中国的战略包围圈;在中东,则推动英国主持建立了中央条约组织,艾森豪威尔政府时期又推出了“艾森豪威尔主义”。
斯皮克曼认为,美国这种对苏联(以及新成立的中华人民共和国)的“遏制战略”,实质是在欧亚大陆的边缘地带保持美国的军事优势,以压制苏联向边缘地带突破,进而向西方海上力量挑战。
一、战后初期展览的恢复第二次世界大战后,世界各国忙于恢复战争创伤。
1948年,欧洲的英国、法国、比利时等国已经恢复或超过战前的水平;美国经济已经是第二次世界大战前(1938年)的1.65倍;1951年,德国也恢复到第二次世界大战前水平。
在经济复苏的过程中,欧美等国很重视发挥展览的作用,恢复与发展了一些重要的展览,为日后成为展览强国打下了基础。
1947年,德国创办了“汉诺威博览会”“汉诺威商用车博览会”同年有关部门在杜塞尔多夫创办了“安全劳保用品博览会”。
1949年,德国有关单位又陆续创办了“法克福国际消费品博览会”“法克福书展”“科隆国际家具展”“杜塞尔多夫时装博览会”等展会。
“法些克福车展”原是1897年在柏林举办的展览会,1951年恢复并移至法当克福举办。
创办于1898年的“巴黎国际汽车展”、1907年“北美汽车展”、1924年“日内瓦汽车展"也相继得到恢复;1954年日本也举办了“东京车展”。
经过几十年发展,这些展览已经成为当今的世界五大车展。
1954年,科隆举办了“世界食品博览会”,杜塞尔多夫、慕尼黑分别创办了“国际包装机械、包装及糖果机械展览会”和“慕尼黑国际工程机械、建筑机械、矿山机械、工程车辆及设备博览会";法国巴黎则举办了“国际餐饮、酒店设备展览会";美国举办了“国际五金工具展(拉斯维加斯)”“国际五金制品展(奥兰多)”。
1956年,杜塞尔多夫举办了“国际塑料及橡胶展览会”其中的“慕尼黑国际建筑机械博览会”已经发展成当今同类展览的世界第一大展。
二、20世纪六七十年代以后的发展20世纪60年代开办的传统产品展览有:科隆的“国际体育用品、露营设备、花园生活博览会”、慕尼黑的“建筑材料、建筑系统、建筑更新国际贸易展览会”“国际环保、能源、资源综合利用博览会"“柏林世界旅游博览会”“汉诺威金属加工博览会”“杜塞尔多夫国际船展”“汉堡海事展"“法兰克福国际卫生取暖空调博览会”等;20世纪70年代新开办的展览主要有:“杜塞尔多夫世界医疗论坛国际展览会及会议”“法些克福国际家用纺织品展览会”“慕尼黑国际体育用品、运动时装博览会”“科隆五金博览会”“汉诺威木材加工机械博览会”“法国家纺展”等。
二战后美国广告发展史1900-1903年世界性的资本主义经济危机的爆发使大批的商品出现了“过剩”问题,企业的经营观念从生产导向型转向销售导向型。
企业开始关注消费者和市场,广告业在此形势下日益兴盛起来。
在第二次世界大战后,美国的广告在发展演变的过程中,不断的在广告概念、广告手法和经营方式上进行革新,促使广告经营往现代化方向迈进。
1923年美国最大的广告公司——杨·罗比肯广告公司创办。
该公司利用一切可能得到的媒介,为消费品制造业和消费服务业提供全面服务。
这时广告不仅成了一项令人尊敬的事业,而且第一次被人们看做与生产具有同等重要性的产业。
人们认为广告促进了群众性消费市场的发展,而市场的发展为大规模的生产创造了必要的条件高度商品化是美国社会最大的特点,激烈的商品竞争,是使产品的更替处于瞬息之间。
企业为占有更大的市场、争取更多的消费者,不惜工本的积极运用广告这个行之有效的手段来推销自己的商品,提高市场占有率。
20世纪20年代是美国广告大发展的年代。
一些现代化通讯传播手段应用于广告业,使广告业获得了空前的发展。
美国商业广播电台创始于1920年,1922年电台开播广告业务。
1926年,出现了全国性的广播网以后,广播广告便盛极一时。
1941年美国创建了电视台,二战后,电视业发展迅速。
50年代以后美国首创彩色电视,使电视广告成为影响面最大的广告手段,从而突破了印刷媒介一统天下的格局。
随着广播、电视、电影、录像、卫星通讯、电子计算机等电讯设备的发明创造以及光导纤维技术的运用,广告传播实现现代化。
而广告公司的广告经营活动向着全面智能型、能向广告客户提供全面服务的现代广告代理业过渡,推动了一些大型广告公司不断产生。
1923年,美国最大的广告公司——杨•罗比肯广告公司创办。
该公司利用一切可能得到的媒介,为消费品制造业和消费服务业提供全面的服务。
20世纪最初的20年里,伴随广告业的繁荣,出现了种种欺骗和虚假的广告宣传,引起了公众对广告的指责,这使美国的广告业进入了一个反省的阶段。
第一和第二次世界大战对艺术的影响这是一个什么样的年代啊。
19世纪末至20世纪上半叶短短几十年,世界发生了有史以来最巨大的变化。
西方资本主义社会的整个状况,它的观念、信仰、生产方式以及艺术,都处在激烈的动荡之中。
越来越多的人移居到机器形成的环境——城市中来。
是的,工业和科技的迅猛发展,给城市带来了繁荣,给人们带来富裕。
但是,正如卓别林在他的电影《摩登时代》里所描写的那样,大工厂大生产使人变成了机器的奴隶。
人的精神处在极端压抑之中,极其单调的机器节奏,使人的本性压抑。
于是人们把注意力转向了人的内在精神。
而第一和第二次世界大战的爆发,则产生了多种艺术流派,有的甚至颠覆了传统的艺术理论,在艺术领域人们称之为“后现代主义”。
第一次世界大战一、野兽派野兽主义是20世纪初最早的前卫艺术,是绘画史上一次巨大的变革,它把色彩从传统绘画体系中彻底解放出来,认为,色彩具有其独立的生命和语言,不需要依附于物体而存在,这就从根本上实现了色彩的解放。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
二、表现主义在第一次世界大战前夕,德国处于深刻的危机之中。
战争给人带来恐惧、压抑像魔一样控制着人们的精神领域。
艺术家们强烈地感受到需要一种能够揭示内心需求的艺术,一种觉醒的艺术,因而表现主义应运而生。
艺术家们所要表现的的正是隐藏在心灵深处的孤独、绝望的情绪与精神状态,他们的手法是极度夸张且具有表现性的,发泄引起他们不满的人类的苦难、贫穷、暴力、战争、恐惧等,表现他们对被剥削和丑陋的弱势群体的同情。
表现主义绘画代表:挪威的蒙克代表作《呐喊》,俄国康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。