角色动画制作的注意事项

ue动作注意事项
在UE中制作动作时，需要注意以下事项：
1. 创建角色：在UE中制作动作之前，需要创建一个角色。

角色可以是游戏中的主角、敌人或其他NPC。

可以使用UE内置的角色编辑器或导入自己的角色模型。

确保角色模型拥有适当的骨骼结构，以便进行动作绑定。

2. 创建动画：在UE中，可以使用动画编辑器创建角色的动画。

动画编辑器提供了一系列工具和选项，使您能够调整角色的动作。

可以创建基础动作，如行走、跑步和跳跃，也可以制作更复杂的动作，如攻击、特技和技能。

通过调整关键帧、过渡和曲线编辑器，可以精确地控制角色的动作表现。

3. 动作蓝图：在UE中，动作蓝图是一个强大的工具，用于控制角色的动作逻辑。

可以使用动作蓝图创建角色的动作状态机，定义角色在不同状态下的动作转换和行为。

例如，当角色处于行走状态时，按下攻击键可以切换到攻击动作，并在攻击完成后返回到行走状态。

动作蓝图还可以处理角色之间的碰撞、动作过渡和姿势调整等复杂逻辑。

4. 动作事件：在UE中，可以使用动作事件来触发特定的动作效果。

动作事件是在动画中插入的关键帧，可以触发声音效果、粒子特效、屏幕震动等。

通过添加动作事件，可以增加角色动作的真实感和
视觉效果。

5. 调试和迭代：在制作动作的过程中，调试和迭代是至关重要的。

在UE中，可以使用内置的调试工具和模拟器来检查动作的表现和逻辑。

通过观察角色的动作、调整参数和修复错误，可以不断改进和优化动作效果。

英语动画片台词本的制作流程及注意事项全文共10篇示例，供读者参考篇1Title: Making an English Animation Script: Steps and TipsHey guys! Have you ever wondered how those awesome animated movies are made? Today, I'm going to tell you all about the process of making an English animation script and some important things to remember. Let's get started!Step 1: BrainstormingThe first step in making an animation script is coming up with a cool idea for your story. You can think about characters, settings, plot twists, and anything else that will make your story exciting and fun!Step 2: Writing the ScriptOnce you have your idea, it's time to start writing the script. You can write dialogues for the characters, describe the actions, and set the scene for each shot. Make sure to keep the language simple and easy to understand, so everyone can enjoy your story.Step 3: Editing and RevisingAfter you have written the script, it's important to go back and edit it. Look for any mistakes, make sure the dialogues sound natural, and check that the story flows well. You can also ask your friends or family to read the script and give you feedback.Step 4: Adding VisualsOnce you have a final script, you can start adding visuals to bring your story to life. You can create storyboards, draw character sketches, and design the settings for each scene. This will help the animators know how to animate your script.Step 5: Recording the VoiceoverAfter you have the visuals ready, it's time to record the voiceovers for the characters. You can ask your friends or family to help you with this, or you can even try recording the voices yourself! Just make sure the voices match the characters and the emotions of the story.Step 6: Animating the ScriptThe final step is animating the script. You can use animation software to bring your characters and scenes to life. You can add movements, expressions, and special effects to make your story even more exciting.Now that you know the steps to make an English animation script, here are some important things to remember:- Keep the language simple and easy to understand.- Make sure the dialogues sound natural and fit the characters.- Use visuals to help the animators understand your story.- Ask for feedback from others to improve your script.- Have fun and be creative with your story!And there you have it, guys! That's how you can make an awesome English animation script. I hope you learned something new today. Happy writing!篇2Hello everyone! Today I'm going to talk about how to make a script for an English animation and some things we need to pay attention to. Making a script is super fun, so let's get started!First, we need to come up with a good idea for our animation. It could be a story about superheroes, animals, or even a magical adventure. The most important thing is to make sure it's interesting and exciting!Next, we need to write the script. A script is like a story that tells the characters what to say and do. We can start by writing down the characters' names and what they look like. Then we can write down what they say to each other and what they do in each scene.After we finish writing the script, we need to think about the details. We should make sure the dialogue sounds natural and that the characters' actions match what they're saying. It's also important to make sure the story has a good beginning, middle, and end.Once the script is finished, we can start recording the voices. We can ask our friends to help us by reading the lines for each character. We should make sure everyone speaks clearly and confidently so that the audience can understand what's happening.After recording the voices, it's time to create the animation. We can use a computer program or even draw the animation by hand. We should make sure the characters move smoothly and that the background looks nice.Finally, we can add sound effects and music to make the animation even more exciting. We can find free sound effects online or even make our own with items around the house.Adding music can help set the mood and make the animation more enjoyable to watch.Remember, the most important thing is to have fun and be creative. Making an animation can take time and effort, but the end result will be worth it. So let's start making our own English animation and have a great time!That's all for today. Thank you for listening, and I hope you have a wonderful time making your own animations! Bye-bye!篇3Hello everyone, today we are going to talk about how to make a script for an English animation and some things to pay attention to. Are you ready? Let's start!Step 1: Come up with a story ideaFirst, you need to think of a cool and interesting story that will captivate the audience. It can be about anything you like - a brave superhero, a magical adventure, or even a funny talking animal. Just let your imagination run wild and come up with something awesome!Step 2: Write the scriptNext, you need to write down all the dialogue for your characters in the script. Remember to give each character their own unique voice and personality. Use simple andeasy-to-understand words so that everyone can enjoy your story.Step 3: Add descriptions and actionsDon't forget to add descriptions of what is happening in each scene and any actions that the characters are doing. This will help the animators know how to bring your story to life on the screen.Step 4: Edit and reviseAfter you have written your script, don't forget to edit and revise it. Make sure everything flows smoothly and makes sense. You can also ask your friends or family to read it and give you feedback.Things to pay attention to:1. Keep it simple and clear: Make sure your script is easy to understand and follow. Avoid using complicated words or sentences.2. Stay true to your characters: Make sure your characters act and speak in a way that is consistent with their personalities.3. Use visual cues: Include descriptions of the setting and actions to help the animators create the visuals for your story.4. Have fun: Remember to have fun while writing your script. Let your creativity shine through and enjoy the process!And there you have it, the process of making a script for an English animation and some things to keep in mind. If you follow these steps and tips, you'll be well on your way to creating an awesome animated film. Good luck and happy writing!篇4Hello everyone! Today, I'm going to tell you about the process of making a script for an English animation and some things to pay attention to.First of all, when you start to make a script for an animation, you need to come up with a good idea. This idea should be interesting and exciting, so people will want to watch it. You can think about what kind of characters you want to have, what they will do, and what the story will be about.After you have a good idea, it's time to start writing the script. A script is like a story that tells the characters what to say and do. You should write down the dialogue for each character,as well as describe what they are doing in each scene. Make sure to include details like where the characters are, what they are wearing, and what they are feeling.When writing the script, it's important to think about who your audience is. Are you making the animation for kids, teenagers, or adults? The language and tone of the script should match the age group you are targeting. You should also make sure that the dialogue is clear and easy to understand.Once you have finished writing the script, it's a good idea to get feedback from others. Show your script to friends or family members and ask for their opinions. They can help you make improvements and catch any mistakes you might have missed.Remember, when making a script for an animation, it's important to be creative and have fun. Don't be afraid to try new things and experiment with different ideas. And most importantly, make sure to have a clear beginning, middle, and end to your story.I hope this helps you understand the process of making a script for an English animation. Have fun creating your own stories and bringing them to life on screen! Thank you for listening!篇5Hello everyone! Today, I'm going to talk to you about the process of making an English animation script. Are you ready? Let's get started!First, you need to come up with a great idea for your animation. It could be about animals, superheroes, or even a magical world. Use your imagination and think of something that people will love to watch.Once you have your idea, it's time to start writing the script. This is like writing a story with dialogue and actions for the characters. Make sure to include enough details so that the animators will know exactly what to draw.When writing your script, make sure to keep the language simple and easy to understand. Remember, your audience is children, so you want to make sure they can follow along and enjoy the story.After you finish writing the script, it's time to add in any sound effects or music that will help bring your animation to life. You can also include instructions for the animators on how you want the characters to move and interact with each other.Once everything is complete, it's time to review and revise your script. Make sure there are no spelling or grammar errors, and that the story flows smoothly. You may also want to get feedback from others to see if they have any suggestions for improvement.Finally, when your script is perfect, you can start production on your animation. This is where the animators will bring your story to life through drawings and animation techniques.Remember, the most important thing is to have fun and be creative with your script. And don't forget to include important messages or lessons for the viewers to learn from. Good luck with your animation script, and I can't wait to see what you come up with!篇6Hi everyone! Today I'm going to talk about how to make a script for an English animated cartoon. It's super fun and I'll make sure to explain it in a way that's easy to understand.First, you need to come up with a great idea for your cartoon. It could be about anything you like – superheroes, animals, friendship, anything! Once you have your idea, you can start writing the script.The script is like a story that the characters in your cartoon will follow. You need to think about what they will say and do in each scene. Make sure the dialogue is clear and easy to understand.Next, you can start drawing the storyboard. This is like a comic strip that shows what will happen in each scene of your cartoon. You can draw rough sketches of the characters and the background to give you an idea of how the animation will look.After you have your storyboard, it's time to start recording the voices. You can ask your friends or family to help with this part. Make sure the voices match the characters and the dialogue in the script.Once you have the voices recorded, you can start animating the cartoon. You can use software like Adobe Animate or Toon Boom to bring your characters to life. It can be a bit tricky at first, but with practice, you'll get the hang of it.Finally, add in the music and sound effects to make your cartoon really come alive. You can find free resources online or make your own if you're feeling creative.Remember, it's important to have fun and be creative when making your cartoon. Don't worry if it's not perfect – the most important thing is to enjoy the process and learn from it.I hope this helps you make your own awesome animated cartoon! Have fun and happy creating!篇7Title: Making an Animated Cartoon ScriptHi everyone, today I'm going to talk about how to make a script for an animated cartoon. It's super fun and creative, so let's get started!Step 1: Come up with a great ideaFirst, you need to think of a cool story for your cartoon. It can be about anything you want - a funny adventure, a magical world, or even talking animals! Let your imagination run wild and come up with something awesome.Step 2: Write a simple outlineOnce you have your idea, write a brief outline of the story. Include the main characters, the setting, and the basic plot. This will help you stay organized as you write your script.Step 3: Write the scriptNow it's time to write the actual script. Start by introducing the characters and setting the scene. Then, write out the dialogue and action for each scene. Remember to keep it simple and easy to understand.Step 4: Add stage directionsStage directions are like instructions for the animators. They tell them what the characters are doing, where they are, and how they are feeling. Make sure to include plenty of details so the animators know exactly what to draw.Step 5: Edit and reviseAfter you've written your script, go back and read it over. Look for any mistakes or parts that don't make sense. Make revisions as needed to make your script perfect.Some things to remember:- Keep the dialogue simple and easy to understand.- Use descriptive language to bring your story to life.- Make sure the characters' actions match their emotions.- Have fun and let your creativity shine!And that's it! You've now learned how to make a script for an animated cartoon. Now go forth and create some amazing stories! Happy scriptwriting!篇8Hello everyone! Today I'm going to talk about how to make a script for an English animated cartoon. I hope you're ready to learn some cool stuff!The first thing you need to do when you want to make a script for an animated cartoon is to come up with a great idea. It could be about superheroes, talking animals, or even a magical adventure! Just use your imagination and think of something fun and exciting.Once you have your idea, you can start writing your script. A script is like a story that tells the characters what to say and do in the cartoon. You need to include the dialogue (what the characters say), the actions (what the characters do), and even the sounds (like music or sound effects).When you write your script, you should make sure it's easy to understand and fun to read. Use simple and clear language, and try to capture the personality of each character in theirdialogue. You can also add some descriptions to help the animators visualize the scenes.After you finish writing your script, it's time to review and revise it. Make sure there are no spelling or grammar mistakes, and that the story flows smoothly. You can also ask your friends or family to read it and give you their feedback.Now that your script is ready, you can start working on bringing it to life! You can share it with animators, voice actors, and sound designers to turn it into an awesome animated cartoon. Just remember to have fun and be creative throughout the whole process.I hope you enjoyed learning about how to make a script for an animated cartoon. Remember, the most important thing is to have fun and let your imagination run wild! Have a great time making your own cartoons!篇9Hello everyone! Today, I'm going to talk about the process of making a script for an English animated show.First of all, coming up with a good idea is the most important step. You need to think about the characters, the storyline, andthe message you want to convey. Maybe it's a funny comedy, or a thrilling adventure, or a heartwarming story about friendship.Next, you need to write the script. This is where you put your ideas into words. Make sure the dialogue sounds natural and fits the characters. You can also include notes for the animators about what actions the characters should be doing in each scene.After the script is finished, it's time to do a table read. This is when the voice actors read through the script out loud. It helps you see if the dialogue flows well and if there are any parts that need to be changed.Once the script is finalized, it's time to start the animation. The animators will use the script to create the visuals that will bring the story to life. They will follow the notes you provided to make sure the characters move and act in a way that fits the story.Lastly, don't forget about the music and sound effects! They can really add to the mood of the show and make it more engaging for the audience.In conclusion, making a script for an animated show is a fun and creative process. Just remember to come up with a good idea, write a solid script, do a table read, work with animators,and add music and sound effects. And most importantly, have fun with it!篇10Hey guys!Do you love watching English cartoons? Have you ever wondered how they make those awesome cartoons? Well, today I'm going to tell you all about the process of making an English animated cartoon show and some important things to remember.First of all, a team of writers will come up with a great storyline. They will write the script for each episode, including the dialogue and actions of the characters. This is called the script. The script is super important because it tells the animators what to draw and the voice actors what to say.After the script is finished, the storyboard artists will draw a rough sketch of each scene. This helps the animators know how to animate each scene. Then the voice actors will record their lines in a studio. The voice actors bring the characters to life with their voices.Next, the animators will start drawing the characters and backgrounds. They use special computer programs to create the animation. It takes a long time to animate each episode, but the end result is always amazing.Once the animation is finished, the sound designers will add music and sound effects to make the cartoon more exciting. The editors will put all the scenes together and make sure everything flows smoothly.Finally, the finished product is ready to be broadcast on TV or online for all of us to watch and enjoy.Now, there are some things to remember when making an animated cartoon. First, always make sure the storyline is clear and interesting. It's important to keep the audience engaged. Second, pay attention to the details. The characters, backgrounds, and animation should all be top-notch. Third, work together as a team. Teamwork is key to creating a great cartoon.So there you have it, the process of making an English animated cartoon show. It's a lot of hard work, but the end result is always worth it. So next time you watch your favorite cartoon, remember all the work that went into making it.Catch you later, cartoon lovers!。

第1篇一、基础知识1. 请简要介绍动画的概念及其发展历程。

2. 请解释动画的基本元素有哪些？3. 请说明动画制作过程中的关键帧（Key Frame）的作用。

4. 请列举动画制作常用的软件及其特点。

5. 请解释动画的节奏感是如何影响作品效果的。

6. 请简述动画分镜头脚本（Storyboard）的作用和内容。

7. 请说明动画制作中的场景设计、角色设计、道具设计等环节的重要性。

8. 请解释动画制作中的蒙太奇（Montage）手法及其应用。

9. 请简要介绍动画的三大流派：传统动画、数字动画和定格动画。

10. 请说明动画制作中的声效、配乐在作品中的作用。

二、动画设计与制作1. 请阐述动画创作的构思过程，包括创意来源、故事情节、角色设定等。

2. 请举例说明动画中的角色设计如何体现角色的性格特点。

3. 请分析动画中的场景设计如何与故事情节相呼应。

4. 请说明动画制作中的分镜头脚本在故事叙述中的作用。

5. 请阐述动画制作中的镜头运动、画面构图、色彩运用等技巧。

6. 请解释动画制作中的动画节奏如何把握，以增强作品的表现力。

7. 请举例说明动画制作中的蒙太奇手法在故事叙述中的应用。

8. 请分析动画制作中的声效、配乐如何与画面相辅相成。

9. 请简述动画制作中的特效制作方法及注意事项。

10. 请阐述动画制作中的后期合成（Post-Production）环节及其作用。

三、动画行业与发展趋势1. 请分析当前动画行业的发展现状及趋势。

2. 请举例说明国内外知名动画工作室及其代表作品。

3. 请分析动画产业在国内外市场的竞争格局。

4. 请说明动画产业对文化、经济、教育等领域的影响。

5. 请阐述动画产业在我国的发展战略及政策支持。

6. 请分析动画产业在未来的发展趋势，如跨界合作、IP衍生等。

7. 请举例说明动画产业与其他行业的融合发展，如游戏、影视等。

8. 请分析动画产业在人才培养、技术创新等方面的挑战。

9. 请阐述动画产业在我国的文化软实力建设中的作用。

三维角色设计毕业论文浅谈角色在三维动画中的制作方法院系：动画学院专业：动画班级：0802班姓名：学号：指导教师：2012年4月日摘要三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。

它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。

与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。

一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。

三维角色应用范畴比较广泛，目前在世界上，三维角色主要应用在影视、广告、游戏、玩具设计、动漫设计等领域。

制作三维角色模型注意事项有：前期的资料搜集；制作角色时从整体入手，再完成局部细节；明确制作目的，区分用途；模型的布线一定要规范，避免乱线和不合理的结构出现。

关键词：三维角色角色制作制作目的Abstract3D Animation is a computer software based technology that creates a virtual image in a three-dimensional space. Thanks to the fast development of computer hardware and software, 3D animation has gained more and more popularity nowadays, widely adopted in movie, advertisement, video game, toy design, animation. As a combination of photography art, layout design, stage lights setting, it requires the creator to have not only a sense of perception but also creative thinking and imagination. Moreover, the designer should have a solid understanding of various 3D animation software that are developed for different purpose.To create a 3D model, you have to follow certain procedures. The first thing is to gather information for the model that you are going to create, for instance, the history background of the character, his or her personalities, which will all make a difference in the character's appearance. Secondly, a general body structure will be created first before jumping into the details. Thirdly, the layout of the model should be standardized, avoiding any kind of collision between the parts.Keywords: 3D model model create create purpose目录摘要…………………………………………………………………………………ⅠAbstract (Ⅱ)目录…………………………………………………………………………………Ⅲ绪论…………………………………………………………………………………11 三维动画与角色的理论表述 (2)1.1 关于三维动画概念 (2)1.2角色在三维动画中的重要性 (3)1.3动画角色的双重性 (4)2 三维角色设计的制作方法形式与研究……………………………………………52.1国内外三维角色研究与实例 (5)2.2 三维动画角色与二维动画角色的对比与研究 (8)3 三维动画中角色设定制作技巧与问题 (10)3.1影响角色制作的元素 (10)3.2角色设定注意的问题 (11)3.2角色制作在本次设计里的运用 (12)结束语 (15)参考文献 (16)致谢…………………………………………………………………………………17绪论三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。

定格动画制作方法什么是定格动画？定格动画是一种以图像逐帧展示的动画制作方法。

它通过逐帧拍摄静态图像，在播放时以一定的速度连续播放，形成动态图像效果。

这种制作方式类似于电影的制作方法，通过将一系列连续的静态图像快速播放来创造出连贯的动画效果。

定格动画制作的基本步骤定格动画制作的基本步骤包括选题、制定概念、设计场景与角色、拍摄、后期制作等。

1. 选题首先需要确定你想要制作的定格动画的主题和故事情节。

你可以选择各种不同的题材，如儿童故事、科幻故事、悬疑故事等。

选择一个吸引人的故事题材是制作成功的重要因素之一。

2. 制定概念在选题之后，制定一个简单而清晰的概念是十分重要的。

你需要明确动画的主题、主要角色和故事发展的线索。

一个好的概念可以使整个制作过程更加顺利，并帮助你更好地实现你的创意。

3. 设计场景与角色接下来，你需要设计动画中的场景和角色。

场景设计包括背景、道具等元素，而角色设计包括主角、配角等角色形象。

你可以使用草图或绘画工具来设计这些元素，使它们符合故事的要求，并具有吸引力和艺术感。

4. 拍摄在设计完成后，你可以通过摄像机或手机来进行拍摄。

将相机固定在一个稳定的位置上，按照你预定的帧数和间隔进行拍摄。

每次拍摄时，按照你事先设计的场景和角色来调整摄像机的位置和角度。

通过逐帧的拍摄，你可以捕捉到每个动作和场景的变化。

5. 后期制作一旦拍摄完成，你需要将拍摄的静态图像进行后期处理，将它们转换为动画。

你可以使用图像处理软件，如Adobe After Effects或Dragonframe等来将静态图像导入并进行编辑。

你可以调整动画的速度、添加动画特效和音效等，以增强整个动画的表现力。

定格动画制作的技巧和注意事项制作定格动画需要一定的技巧和注意事项。

•确保画面稳定：为了使动画看起来平滑自然，你需要确保在每次拍摄时相机保持稳定。

可以使用三脚架或其他支架设备来固定相机，避免画面晃动。

•注意光照和曝光：光照是定格动画制作中至关重要的因素之一。

动画制作知识：给动画加上特效动画制作是一门与时俱进的艺术，随着技术的不断发展，动画的制作水平也在不断提高。

随之而来的是动画特效制作的不断深入和普及。

特效是一种在动画中加入一些特殊的效果来美化场景或者强化画面的效果的技术。

在本文中，我们将会了解一些动画特效制作的知识和技巧。

一、特效简介特效是指在动画制作过程中为了增强动画画面的表现力而加入的特殊效果。

而特效制作则是指对这些特殊效果的制作过程。

随着制作技术的不断提高，人们对特效制作的要求也越来越高，动画中出现的特效越来越多。

制作好的特效可以带给观众更加真实、细腻的视觉体验，使得观影者更加沉浸在动画的世界之中。

同时，特效也可以使动画中的场景更加有观赏性，令人印象深刻。

二、特效的种类特效制作在动画中的应用范围非常广泛，下面我们来介绍一些常见的特效种类：1.火焰：常用于制作火红的场景，助攻热血的剧情。

2.水和液体：制作粘滑的流体运动，或者是在水中的场景。

3.爆炸：可以制作烟火爆竹，或者是激烈的战斗场面，增加动画的紧张气氛。

4.光线：制作包括光束，灯光等在内的场景，增强画面层次。

5.角色动作：动画角色的某些动作可以增加特效，比如人物的冲刺，跳跃等。

6.自然环境：动画中风和水的动画效果可以增强作品的真实感。

三、特效制作技术特效制作是动画中一个很重要的环节，以下是一些特效制作技巧：1.了解基本的物理规律物理规律是制作特效的基础知识。

要想制作出真实的火焰、水流等物理效果，需要花费大量时间学习物理学。

对特效的颜色、波动等方面的掌握，也需要对物理规律有深入的了解才能进行制作。

2.掌握特效制作软件特效制作需要掌握专业的特效制作软件，如After Effects, Maya 等。

掌握软件的细节与技巧，能更好的制作出特效，提高效率并且实现更复杂的效果。

3.实时效果预览的重要性实时效果预览可以帮助特效制作人员更好的观察和检查所制作的特效是否符合预期的效果。

通过实时效果预览，可以及时发现制作过程中的问题，最终保证特效效果的良好。

PPT中动画的设计与应用在当今的信息时代，PPT 已经成为了人们展示信息、表达观点、进行沟通的重要工具。

而动画作为 PPT 中的一项重要元素，能够为演示增添生动性、吸引力和专业性。

一个精心设计和应用的动画可以有效地引导观众的注意力，增强信息的传递效果，提升演示的整体质量。

一、PPT 动画的作用1、吸引观众注意力在一个充满各种干扰和信息的环境中，要让观众始终保持专注并非易事。

动画能够通过动态的效果、独特的出场方式等吸引观众的目光，使其将注意力集中在 PPT 所展示的内容上。

2、增强信息传递效果对于一些复杂的信息或者流程，单纯的文字和图片可能难以清晰地表达。

动画可以通过逐步展示、分解步骤等方式，让观众更容易理解和接受信息。

3、营造氛围和情感不同的动画效果可以营造出不同的氛围和情感。

例如，舒缓的动画可以给人一种平和、稳定的感觉，而快速的动画则可能带来紧张、兴奋的情绪。

4、提升演示的专业性一个合理运用动画的 PPT 能够展现出制作者的专业素养和用心程度，给观众留下良好的印象。

二、PPT 动画的类型1、进入动画这是指对象在幻灯片中出现的方式，如淡入、飞入、缩放等。

进入动画可以让对象有一个精彩的出场，吸引观众的注意。

2、退出动画与进入动画相反，退出动画决定了对象在幻灯片中消失的方式，如淡出、飞出等。

退出动画可以使演示更加流畅自然。

3、强调动画用于突出显示某个重要的对象或元素，如放大缩小、闪烁、变色等。

强调动画能够让观众快速注意到关键信息。

4、路径动画让对象按照设定的路径进行移动，如直线、曲线、自定义路径等。

路径动画可以使对象的运动更加灵活多样。

5、转场动画转场动画是指在幻灯片之间切换时的效果，如溶解、翻转、推进等。

合适的转场动画可以使演示的过渡更加平滑，增强整体的连贯性。

三、PPT 动画的设计原则1、简洁明了避免使用过于复杂和繁琐的动画效果，以免让观众感到眼花缭乱，反而分散了对内容的注意力。

2、适度原则动画的使用要恰到好处，不要为了添加动画而添加，应该根据内容的需要和演示的节奏来决定。

h5动画制作教程
教程如下：
第一步：准备工作
1. 在动画制作软件中创建一个新项目，并选择合适的尺寸和帧率。

2. 导入你想要使用的素材，如图片、音频等。

第二步：添加关键帧和动画效果
1. 选择要添加动画效果的元素，如文字或图片。

2. 在时间轴上找到该元素的起始帧，在该帧上添加关键帧。

3. 移动到时间轴的中间位置，对该元素进行位置、大小、颜色等的调整，并添加关键帧。

4. 可以继续在时间轴的其余位置添加关键帧，逐渐改变该元素的属性，实现动画效果。

第三步：制作过渡效果
1. 在时间轴上找到起始帧和结束帧之间的位置，添加关键帧。

2. 将元素移动到该位置，并调整属性，实现过渡效果。

3. 可以使用插件或自定义动画曲线来增加动画的流畅性和变化。

第四步：添加音频
1. 在时间轴上找到合适的位置，添加一个音频图层。

2. 导入你想要使用的音频文件，并将其拖放到音频图层上。

3. 调整音频文件的起始时间和音量，以适应动画效果。

第五步：预览和导出
1. 点击预览按钮，查看整个动画的效果。

2. 如果需要修改，可以返回上述步骤进行调整。

3. 最后，在动画制作软件中选择导出格式和设置，将动画保存为可播放的文件。

以上是制作H5动画的基本步骤和注意事项，希望对你有所帮助！。

定格动画制作流程什么是定格动画定格动画（Stop-Motion Animation），又称帧动画、拍立得动画，是一种以静态物体通过逐帧拍摄的方式制作出连续动画效果的技术。

每一帧是由实物在微小的位置和形态变化后拍摄而成，通过快速播放这些连续的帧，物体就会呈现出运动的效果。

定格动画可以使用各种材料和方式来制作，包括纸张、玩具、布料等等。

定格动画制作流程制作定格动画可以分为以下几个步骤：1.构思和故事板：确定动画的主题和故事情节，用故事板细化每一帧的内容和画面。

2.角色和道具设计：设计并制作动画所需的角色和道具，可以使用纸张剪裁、塑料模型、玩具等。

对于每个角色和道具，还需要考虑是否需要移动关节或使用线材来控制动作。

3.设置场景：选择一个合适的拍摄场地，并搭建需要的背景和布景。

一些专业的制作团队会使用独立的摄影舞台，以确保角度和光线的一致性。

4.摄影：搭建好场景后，使用相机对每一帧进行拍摄。

拍摄时需要注意保持相机的稳定性以及角度和光线的一致性。

可以使用三脚架或固定支架来稳定相机。

5.移动角色和道具：对于每一帧，根据故事板的指导，微调角色和道具的位置和形态，并拍摄下一帧。

这个过程需要耐心和细心，确保每一帧的变化都流畅自然。

6.后期制作：将拍摄的每一帧导入到计算机软件中，并按顺序排列和编辑。

可以添加声音效果、音乐和特效。

对于某些特殊效果或场景，可能还需要进行图像合成或后期修饰。

7.渲染和输出：将编辑完成的动画导出为视频文件，可以选择不同的视频格式和分辨率进行输出。

可以通过电视、计算机或移动设备进行观看和分享。

定格动画制作的技巧和注意事项•稳定的拍摄环境：保持摄影舞台的稳定性，使用固定设备或支撑物，避免震动和相机晃动。

•细腻的角色动作：通过微小而连续的角色移动来制造流畅的动画效果。

注意细节，例如人物的表情、姿势和手势。

•合理安排时间：制作定格动画需要耐心和时间，每秒动画大约需要12到24帧。

要事先规划好时间安排，确保有足够的时间和精力来完成。

《动画短片创作》教案一、教学目标1. 让学生了解动画短片的基本概念和创作流程。

2. 培养学生运用动画表达思想、情感和创新的能力。

3. 提高学生运用数字媒体技术制作动画短片的技能。

二、教学内容1. 动画短片的基本概念：动画短片的特点、类型及创作意义。

2. 动画短片的创作流程：故事构思、角色设计、场景设计、动画制作、后期制作。

3. 数字媒体技术在动画短片制作中的应用：绘画、建模、动画、音效、剪辑等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解动画短片的基本概念、创作流程及技术要点。

2. 实践法：引导学生动手制作动画短片，提高实际操作能力。

3. 小组讨论法：分组讨论创作思路，促进学生间的交流与合作。

四、教学资源1. 教材：《动画短片创作教程》2. 计算机设备：用于动画制作软件的安装与使用。

3. 网络资源：参考动画短片作品、教程及相关资料。

五、教学评价1. 学生完成动画短片的质量：故事情节、角色设计、动画效果、音效剪辑等方面。

2. 学生参与课堂讨论的积极性：发言内容、团队合作、创新思维等方面。

3. 学生运用数字媒体技术制作动画短片的熟练程度：软件操作、动画制作、后期处理等方面。

六、教学安排1. 课时：本课程共计32课时，每课时45分钟。

2. 课程安排：第1-4课时：动画短片的基本概念与类型第5-8课时：创作流程讲解与实践第9-12课时：角色设计与场景设计第13-16课时：动画制作技术教学第17-20课时：后期制作与剪辑技巧第21-24课时：学生动手实践与作品展示第25-28课时：作品点评与改进指导第29-32课时：总结与回顾，期末展示七、教学注意事项1. 确保学生掌握基础知识，再进行实践操作。

2. 关注学生的个体差异，因材施教，提供个性化指导。

3. 培养学生团队协作精神，鼓励互相评价与反馈。

4. 注重学生创新能力的培养，引导学生探索动画表现形式。

5. 定期检查学生进度，及时发现问题并给予解决。

八、课堂活动设计1. 欣赏与分析：组织学生观看经典动画短片，分析其艺术特点和技术运用。

关键帧动画的制作一、概述关键帧动画制作是一种传统的动画制作方法，它通过在时间轴上安排一系列的关键帧来定义图像的动态变化。

每个关键帧都代表着一个重要的画面或动作状态，系统会根据关键帧之间的过渡来生成中间画面，形成连贯的动画效果。

二、制作步骤1.故事板和脚本在制作关键帧动画之前，我们需要先进行故事板和脚本的设计。

故事板是用来展示整个动画的脉络和关键场景的草图，而脚本则是对每个场景和角色的动作进行描述。

2.角色设计和分解根据故事板和脚本，我们需要设计出每个角色的外观和特点。

然后将角色分解为不同的部位，如头、胳膊、腿等，这样可以更好地进行后续的动作设计。

3.动作设计和分解根据脚本中描述的角色动作，我们需要进行动作设计和分解。

首先，在关键帧上确定角色的主要动作和姿势。

然后，根据动作的过程细节，将关键帧进一步分解为中间帧，以实现更加细腻的动画效果。

4.绘制关键帧在动作设计和分解完成后，我们需要根据每个关键帧的设计绘制相关图像。

可以使用传统的手绘方法，也可以使用计算机绘图软件进行绘制。

在绘制关键帧时，需要注意保持风格的一致性，并确保每个关键帧之间的过渡平滑。

5.中间帧生成在绘制好所有的关键帧后，我们需要通过计算机软件来生成中间帧。

可以使用传统的动画软件，也可以使用专用的帧间补间软件。

通过计算机软件生成中间帧可以大大节省时间和工作量，并且可以实现更加精确和流畅的动画效果。

6.动画渲染和导出生成中间帧后，我们需要将动画进行渲染，并导出为适当的视频格式。

在渲染过程中，可以添加背景音乐、声效和特效，以增强动画的真实感和冲击力。

三、注意事项1.角色设计和动作设计要符合角色的特点和角色所处的情境，以提升观众的沉浸感。

2.关键帧的设计要精确，特别是角色的主要动作和表情，以确保动画的连贯性和真实感。

3.动画的速度和节奏要适中，不要过快或过慢，也要根据情节的需要进行适度调整。

4.在绘制关键帧和生成中间帧时，要遵循良好的绘画规范和动画原理，以确保动画的质量和流畅性。

小心超人可动纸片人素材摘要：1.小心超人简介2.可动纸片人概念3.小心超人可动纸片人制作过程4.小心超人可动纸片人特点及应用5.小心超人可动纸片人制作材料与工具6.小心超人可动纸片人制作技巧与注意事项7.总结与展望正文：小心超人，作为我国知名动画角色，以其勇敢、机智的形象深受观众喜爱。

近年来，一种名为“可动纸片人”的立体纸艺品逐渐兴起，将小心超人这一角色以全新的形式呈现出来，令人耳目一新。

本文将对小心超人可动纸片人的制作过程、特点及应用进行详细介绍。

1.小心超人简介小心超人，是《开心超人》系列动画中的主要角色之一，属于蓝色战士。

他勇敢、机智，擅长分析与发明，拥有强大的科技武器。

在动画中，小心超人与其他四位超人一起保卫星星球，与各种邪恶势力作斗争，传播正能量。

2.可动纸片人概念可动纸片人，是一种以纸为材料，通过折叠、剪切等手法制作的具有立体效果的纸艺品。

它们可以模拟人类的动作，呈现出非常生动的形象。

可动纸片人既具有观赏性，又具有趣味性，是一种新兴的艺术形式。

3.小心超人可动纸片人制作过程小心超人可动纸片人的制作过程可以分为以下几个步骤：(1) 准备材料与工具：根据制作需要，准备相应的彩纸、剪刀、胶水等工具。

(2) 设计图案：在纸上绘制小心超人的轮廓，并设计出可动关节。

(3) 剪切与折叠：按照设计图案，将彩纸剪切成小心超人的各个部件，并通过折叠、粘贴等手法制作出立体效果。

(4) 组装与调整：将各个部件组装成完整的小心超人可动纸片人，并根据需要对关节进行调整，使其动作更加自然。

4.小心超人可动纸片人特点及应用小心超人可动纸片人具有以下特点：(1) 高度还原：通过精细的设计与制作，可动纸片人能够高度还原小心超人的形象，呈现出非常逼真的效果。

(2) 独特创意：可动纸片人将二维角色立体化，为小心超人形象赋予了全新的生命，充满创意。

(3) 寓教于乐：制作小心超人可动纸片人的过程既能够培养手工技能，也能够增加对动画角色的了解与喜爱。

unity3d 资源文件从MAX或者MAYA中导出角色动画的注意事项1.首先，Unity3d 中，导出带动画的资源有2种导出方式可以选择：1）导出资源时，只导出一个文件，保留模型，骨骼和所有的动作帧（把所有的动作，比如idle，attack，hit等等全部做成一个长动画），导出之后，放入unity3d，在project 窗口中选中FBX文件，在Inspector 窗口中，找到Split Animations选项，在该子选项下，拆分整个长动作为数个子动作。

2）导出的资源是分成模型，和多个动作的文件。

一个FBX是模型，其他的是动作文件。

导出模型时候，删除所有的动画，注意，是删除所有的动画哦，连T-POS 都要删掉，然后导出成一个FBX文件。

这个FBX就是模型资源。

然后同样的max资源，把其中的模型删除，保留骨骼和其中某一段动作，比如idle 的30 帧，删除其他的动作帧，然后再导出成一个FBX，这个FBX就是该骨骼的一个动作。

注意，动作文件是跟着骨骼走的，相同的骨骼可以使用同一个动作资源。

一般项目中，同职业啊，或者同种族等，男生一套骨骼，女生一套骨骼，这样动作资源就共享了。

方法一的优缺点：优点：操作简单，美术操作起来不易出错。

如果项目中，不需要游戏中切换动画，比如只有一个人，而且不需要后期更新。

那么这么做比方法2省掉了每个动作中的骨骼大小缺点：不灵活，单个资源太大，更新，修改，和加载都是问题方法二的优缺点：优点：组合方式灵活，单个资源控制到很小，加载，更新，修改的代价都很小。

而且如果项目中，角色非常多，而且这些角色是相同的骨骼，那么动作文件就全部可以共享。

和方法1相比，改一个动作只需要更新一个小小的动作FBX文件，而上面的方式，需要更新所有的角色的所有FBX文件。

缺点：导出操作复杂，美术操作易出错如果项目中，不需要游戏中切换动画，比如只有一个人，而且不需要后期更新。

那么这么做比下面的方法省掉了每个动作中的骨骼大小2.各种设置1.Bake AnimationBake Animation 要勾选上2.Curve Filters 勾选上3.Constant Key Reducer 勾选上动画的制作一般分为手K，和真人动作捕捉，前者一般是动画师手动可以控制每秒帧的数目（一般30帧每秒），倒出来的资源大小还是比较合适的，《忍》就属于这样的项目。

三维动画简略的制作流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。

文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!1. 策划与创意确定动画的主题、目标受众和故事情节。

进行创意构思，包括角色设计、场景设定和动画风格的确定。

Flash动画设计与制作项目教学教案第一章：Flash动画基础知识1.1 Flash动画概述介绍Flash动画的概念、特点和应用领域讲解Flash动画的基本原理和制作流程1.2 Flash动画制作工具介绍Flash动画制作所需的软件和硬件工具讲解Flash软件的基本界面和功能1.3 Flash动画制作基本技巧讲解Flash动画制作的基本技巧，如关键帧、图层、遮罩等引导学生掌握Flash动画制作的基本操作和技巧第二章：Flash动画角色设计2.1 角色设计概述介绍角色设计的重要性和平面角色设计的基本原则讲解角色设计的思路和方法2.2 角色设计实践引导学生进行角色设计实践，包括身体结构、面部表情等讲解角色设计的技巧和注意事项2.3 角色动画制作讲解角色动画制作的基本原理和方法引导学生制作简单的角色动画，如行走、跑步等第三章：Flash动画场景设计3.1 场景设计概述介绍场景设计的重要性和基本原则讲解场景设计的思路和方法3.2 场景设计实践引导学生进行场景设计实践，包括室内和室外场景等讲解场景设计的技巧和注意事项3.3 场景动画制作讲解场景动画制作的基本原理和方法引导学生制作简单的场景动画，如日落、雨天等第四章：Flash动画音效与配乐4.1 音效与配乐概述介绍音效与配乐在Flash动画中的作用和重要性讲解音效与配乐的选择和运用原则4.2 音效与配乐制作实践引导学生进行音效与配乐制作实践，包括音效剪辑、音效合成等讲解音效与配乐制作的技巧和注意事项4.3 音效与配乐在动画中的运用讲解如何将音效与配乐融入到Flash动画中，提升动画的整体效果引导学生进行音效与配乐的实践运用第五章：Flash动画后期制作与输出5.1 后期制作概述介绍Flash动画后期制作的内容和重要性讲解后期制作的基本步骤和注意事项5.2 后期制作实践引导学生进行后期制作实践，包括剪辑、调色、添加字幕等讲解后期制作的技巧和注意事项5.3 Flash动画输出与发布讲解Flash动画的输出格式和发布方法引导学生进行Flash动画的输出和发布，以便于观众观看和分享。

一、模型：全部使用中文,简单明了,若有多个版本,则需要有个最终版文件.文件名为xxx_最终版.同一模型不同用途要标明.例如xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳.二、贴图：中英文皆可,但不可以用纯数字.不可以用“logo”等过于雷同的词.专用贴图需要在后缀名里写清楚.例如：xxx_bump.三、镜头：前缀名为“cam_”.后面为镜头号,例如“cam_1”.同一镜头不同用途要在后缀名的注明.例如：cam_1_通道、cam_1实体.单个无编号的镜头直接标注,例如：cam_展示.四、渲染输出：渲染输出按照镜头文件命名.特殊用途在后缀名上标明.例如：cam_1_景深,cam_1_ZDepth.中英文皆可.制作标准：一、模型制作标准：1.制作：工业模型布线一般为横平竖直.规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制作单个部件,最后进行组装.注意模型的比例.部件都要倒角.法线不能翻转.模型尽量不要单面,都给一个厚度.绝不要重叠面.曲面模型用多边形制作,布线简洁,不要出现破面.倒角的地方需要加线.段数均匀.2.处理：工业软件直接转出来的模型,先把显示精度调整为产品级,接着塌陷掉为多边形,减少资源消耗.注意保留源文件下载的模型检查面数是否过多,场景里不需要的东西一律删掉.二、材质制作标准：1、材质：正确理解物体质感,高光比正常的要稍微强一点.反射都要加模糊,即使镜面的材质也可以给一点点模糊.折射模糊慎用.凹凸贴图不要对比度过大.一些起伏过大的表面用置换.2、贴图：尺寸尽量为512512,10241024等.不能有明显重复度的贴图.尽量做成无缝贴图.颜色上不能有纯色.如纯黑、纯白等.饱和度适当降低.3、UV：把握好UV和模型、场景之间的比例.近景物体UV适量放大,远景适量缩小.在保证场景比例的情况下,重复度越小越好.结构复杂的物体需要使用UV展开.三、镜头制作标准：1、目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么,是引入镜头,还是过渡镜头,还是表现产品的买点的核心镜头.把握镜头的目的,以便进行不同处理.2、构图：角度不要乏味,一定要多试不同的角度.焦距多使用标准焦距,如28mm、35mm、50mm 等焦距.构图饱满,不要出现画面不平衡的情况.如一边东西很多,另一边没东西,画面朝一边倾斜.还有颜色的平衡,冷色的物体占画面比重会比暖色的要小,所以构图时就要人为的调整,比如暖色的物体大小缩小一点.如果需要放字幕,则构图时就要把字幕的空档留出来.构图也不要太正,一般在画面的三分之二的位置附近.除非是有目的性的.2.运动：基本就是推拉摇移.展现产品的镜头可以是缓动镜头,也可以是调度比较大的镜头.不管哪种镜头,最好看的角度一定要留给镜头的中间段.前后段不要有运动起伏.镜头运动时可以放一些前景在镜头前划过,加深镜头纵深.可以尝试做一些大调度的穿梭镜头,增加镜头的动感.但要注意,如果镜头超出控制,那么宁愿不做,改为更好控制的稳一点的镜头.4.衔接：衔接流畅,让观众没有注意到转换镜头.一般为切镜头,或者用物体形状和颜色转换过去.切镜头注意不要太雷同的角度切,防止出现镜头跳等问题.景别相差过大也不要直接切,也不要越轴,否则观众对场景理解会混乱.还有一种为使用物体的动画和镜头的动势来切镜头,这种方法镜头转换会更流畅.比如在物体动画还没完成的时候切镜头,下一镜用不同的角度在没完成的地方接过来.这样的衔接观众只会注意动画而没感觉到镜头的切换.5、将摄像机看不见的物体删除,再对可视范围内的模型进行减面.降低所有无特殊要求材质的高强度高光值和大面积的高光范围.在无特殊情况下,更改操作视窗显示为两视或三视窗,以减轻显示负担.6、利用SaveSelected单选物体保存功能,将场景中暂时不需要的物体保存后删除,需要时再调用.7、没有必要时,可按下Shift+C和Shift+LShift+G组合键将灯光和摄像机全部的隐藏.为了避免制作镜头时对其他物体误操作,可以将使用不到或制作完毕的物体暂时冻结并隐藏.8、将摄像机预览动画保存下来并交与后期部分进行前期合成.在制作时间充足的情况下,将材质替换为Vray专用材质.将场景中可以忽略物体的GI发射属性关闭,加快渲染速度.9、植物插件的使用并没有严格的限制,近景不一定要非得使用模型植物,只要效果好,近景处也可以使用贴图植物.10、一张好的天空贴图可以让你省去过多的布光时间.VRay渲染器并不是万能钥匙,合理的补光仍不可缺少.11、在镜头制作完毕即将进行最终序列渲染时,一定要进行最终分帧测试渲染将镜头平均分为1-3份,测试最终效果.四、灯光制作标准：1.灯光：首先保证镜头里的主体被照亮,能看清结构.前景物体的灯光人为压暗.背景物体的灯光视情况而定,目的是为了和中前景分离开来.灯光颜色多使用冷暖色,产生对比.单个物体多使用三点光.场景灯光也可以对一块区域使用三点光.2.阴影：阴影大多为柔和,即使阳光在大场景里也是柔和阴影的.阴影的颜色不能太黑.室外日光场景下,阴影的颜色不是黑色的,而是偏蓝色的.五、渲染制作标准：1.扫描线：渲染时勾选SSE,可以加快速度.如果渲染锯齿太大,则需要勾选启用全局超级采样器选项,保证精度.运动模糊在物体属性里勾选.2.VRay：全局参数设置：将默认灯光前的勾选要去掉.反锯齿设置：类型选择自适应细分,抗锯齿过滤器选择四方形.GI设置：1、勾选开关才会计算GI；2、首次反弹参数保持默认,二次反弹倍增器为0.9,全局光引擎选择灯光缓冲.发光贴图设置：1、当前预置选择“中”；2、模型细分改60,插补采样改30；3、勾选显示计算状态,这样可以看到计算过程.灯光缓冲设置：1、细分值改为500；2、也勾选显示计算状态.采样器设置：1、噪波阀值改为0.005；2、最小采样改为12.把日志显示窗口去掉勾选.知识关键点：一、夜景：1、开始项目制作前,先规划好自己的整体思路,找图片作参考；确定片子的色调、风格后根据摄像头进行场景的整理.2、天空sky：采用材质包裹,天空颜色要调至近天空色.3、布室内灯光：先在玻璃上附贴图,后再打泛光灯.住宅类采用窗帘贴图要调自发光100、透明度、暖色调4、室外死黑：降低室外灯光的饱和度楼体墙角处、可打射灯、泛光灯、聚光灯,都需要注意灯光的衰减范围.5、植物下打灯光：可塑造层次感,灯光色调：有冷有暖.6、楼门前的雨蓬处可打几盏筒灯.7、场景中不要曝光.8、先做场景中的主体,所要表达的中心.9、追求细节的表达.10、逆光：不利于表现物体的层次感,能够强烈地表现物体立体感和空间深度感.侧逆光较常用11、布光的依据角度：一般情况下采用中间时间停留较长的角度进行布光,即帧与帧之间最长、镜头移动最缓慢的部分.二、鸟瞰：1、整理场景2、主体楼中要突出主轴线,周围配楼矮一些,突出主体.3、远景采用片树,采用两球天相接,片树用来遮挡接缝,再加一些雾边.使远景看上去不生硬.4、场景中有三四种树就OK了.5、中型树里点缀几棵大点儿的树,有高低,颜色变化；行道树距离10～20米,摆放形状小区中的树成片种,记得要缩放,旋转.三、场景制作：1、架设摄像机并设置动画2、整理场景并对模型进行减面优化场景3、制作镜头预览4、优化场景中的材质5、制作场景配景6、制作背景天空以及设置Vray天空光照明7、创建并调试灯光8、测渲9、进行最终渲染设置并输出序列注意事项：不管是制作模型还是制作分镜头时,切记要多备份.通常一个场景最少要保存两份.另外一定要设置3d Max的自动保存,不要为了自动保存占用操作时间而取消它.强调问题：1、不能丢贴图,不能冲财质；不能有单位问题,统一用毫米.2、要注意场景的优化,所有的财质必须起好名字,建模或者是调入别人的模型都要检查一下；看一下单位,等都检查好了,要把所有的模型都塌陷掉.3、场景中合进的物体必须先看一下,材质、命名等没有任何问题后再导入,导入的物体最好都归到世界坐标中心上.4、Max默认的材质不能用,起名时用缩写作为后缀,以防冲材质.5、任何制作的文件都必须统一在服务器上,模型贴图等资料文件访问服务器本机映射Y 盘.6、导入物体时都要有参考,注意尺寸、比例问题.7、最终完结的项目,要整理好；以后用于存档.。