下载文档原格式
中外戏剧史悲剧来源于酒神颂歌，“悲剧”一词希腊文原意是“山羊之歌”。
酒神精神：《悲剧旳诞生》中把酒神代表旳宗教精神概括为酒神精神，喜剧来源于狂欢歌舞，“喜剧”原意是“狂欢之歌”。
古希腊悲剧，大多取材于神话传说，悲剧旳主人公多为神和英雄一、古希腊三大悲剧家A、古希腊三大悲剧家，“悲剧之父”埃斯库罗斯“戏剧艺术旳荷马”索福克勒斯“舞台上旳哲学家”欧里庇得斯。
剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点：埃斯库罗斯旳风格是悲壮、雄浑、自豪而又布满信心；索福克勒斯则是悲愤、迷惘、上下求索；欧里庇得斯则是悲哀、憎恨和寻找出路。
1．埃斯库罗斯生活在雅典民主制国家形成时期，参与过希波战争。
代表作品《被缚旳普罗米修斯》取材于神话。
•《被缚旳普罗米修斯》英雄悲剧中旳普罗米修斯是爱人类、对抗暴君、敢于斗争旳具有民主精神旳英雄形象，为了人类旳幸福她宁愿忍受一切苦难。
马克思赞誉她是“哲学日历中最崇高旳圣者和殉道者”•马克思说，希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧似旳接受了一次致命伤”。
•（《普罗米修斯》是由《被缚旳普罗米修斯》、《解放了旳普罗米修斯》、《带火旳普罗米修斯》三部悲剧构成旳三联剧，后两部没有流传下来。
）2．索福克勒斯生活在雅典民主制国家旳全盛时期，代表作品《俄底浦斯王》取材于神话。
•《俄底浦斯王》知其不可为而为之，体现了人和命运旳抗争。
•《俄底浦斯王》构造复杂，布局严密巧妙，一环扣一环。
运用了动机与效果相反旳手法。
亚里士多德觉得《俄底浦斯王》命运悲剧是希腊悲剧旳典范；莱辛夸奖它是最完美旳悲剧。
3．欧里庇得斯与索福克勒斯同样生活在雅典民主制国家旳全盛时期，欧里庇得斯对希腊悲剧发展旳重要奉献是写实手法和心理刻画，是“问题剧”旳创始者，重要作品《特洛亚妇女》和《美狄亚》。
•《美狄亚》最早为妇女鸣不平，故事取材于神话。
（体现事在人为）家庭悲剧B、古希腊喜剧之父1、阿里斯托芬（作品有《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部）代表作《阿卡奈人》取材现实。
外国文学史第1套一、单项选择题1．“荷马时代”的主要文学成就是〔〕。
BA．神话和诗歌B．神话和史诗C．寓言和小说D．寓言和诗歌2．《埃涅阿斯纪》的作者是〔〕。
AA．维吉尔B．贺拉斯C．奥维德D．索福克勒斯3．在对古希腊新喜剧进行翻译和改编的同时，罗马喜剧也对〔〕。
AA．罗马社会的种种丑态恶习进行挖苦B．罗马当局进行尖锐的政治挖苦C．罗马统治者歌功颂德D．城市小人物的生活进行了深入的描写4．埃涅阿斯是新时代的理想公民形象，是个完美无缺的英雄，他具有〔〕。
A．奥德修那样的勇敢B．阿喀琉斯那样的个人意识C．强烈的爱国意识和历史使命感D．丰富的情感、鲜明的个性参考答案：C5．《伊利亚特》的基本内容是〔〕。
A．歌颂了特罗亚人反侵略的爱国主义精神B．歌颂掠夺战争的正义性C．歌颂古代氏族英雄的勇敢精神D．歌颂神的无所不能参考答案：C6．《奥德修纪》的基本主题是〔〕。
A．歌颂古代英雄保卫私有财产的斗争B．歌颂古代英雄保卫氏族荣誉的斗争C．歌颂忠贞不渝的爱情D．歌颂人类战胜自然的智慧和力量参考答案：D7．阿喀琉斯是〔〕的主人公A．《美狄亚》B．《奥德修纪》C．《伊利昂纪》D．《阿卡奈人》参考答案：C8．被称作古希腊“喜剧之父”的戏剧大师是〔〕。
A．阿里斯托芬B．维吉尔C．奥维德D．欧里庇德斯参考答案：A9．被称为“舞台上的哲学家”的古希腊剧作家的代表作是〔〕。
A．《俄底浦斯王》B．《鸟》C．《被缚的普罗米修斯》D．《美狄亚》参考答案：D10．自古希腊戏剧创作中，首创“倒叙式”戏剧结构的作品是〔〕。
A．《被缚的普罗米修斯》B．《鸟》C．《俄底浦斯王》D．《美狄亚》参考答案：C11．欧洲中世纪文学发展最兴盛的国家是〔〕。
A．德国B．西班牙C．英国D．法国参考答案：D12．《罗兰之歌》中罗兰的形象代表〔〕。
A．理想化的骑士B．封建领主C．国王D．上层市民参考答案：A13．“中世纪最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”是指〔〕。
贵州师范学院Guizhou Normal College题目戏剧学期末总结作者胡雄所属学院文学院专业年级16级广播电视编导（2）班职称学生写作时间2017年12月16日古希腊戏剧三大悲剧诗人：1.“悲剧之父”—埃斯库罗斯埃斯库罗斯（公元前525？——前456）恩格斯称之为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”：提倡民主精神，反对僭主制度，反对不义战争。
相传一生创作了90部悲剧和笑剧，只有7部完整的悲剧流传下来：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《俄瑞斯忒亚》三部曲（即《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》）和《被缚的普罗米修斯》。
一般采取“三联剧”的形式，讲述相对独立的故事，但情节、人物又是连贯的。
合则为一，分则为三。
代表作—被缚的普罗米修斯英雄悲剧，希腊神话中普罗米修斯创造了人类，并把火种偷送到了人间，宙斯为了惩罚他，差人将普罗米修斯带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链把他吊在一个陡峭的悬崖上。
普罗米修斯的故事具有永恒的意义：人在两难的状态下，是牺牲真理还是牺牲自己普罗米修斯的形象：他热爱人类，富于献身精神；坚持正义，反对强暴统治；意志坚定，满怀必胜信心。
创作特征：（1）埃斯库罗斯首创三联剧悲剧形式；最先采用第二个演员；把对话作为悲剧主要成分；创造舞台布景，采用华丽的服装、高底靴，演员面具初步定型。
从此，希腊戏剧不再是合唱抒情诗的分支，而转化为独立的艺术形式。
（2）首先发明英雄悲剧，描述事与愿违的人的生存状态，表现人的意志与异己力量（命运）的冲突，认为人的厄运源于人自身的邪恶，坚信人在正义之神的引领下，必能走出困境。
人物形象单纯而高大，是理想化的性格；但人物性格多缺乏发展变化。
（3）戏剧结构较简单，情节不曲折，动作少，独白和和歌队作用较大，抒情气氛浓郁。
（4）语言庄严、夸张，风格雄伟。
索福克勒斯（公元前496—前406）被誉为“戏剧艺术中的荷马”相传一生写了120多部剧作，得奖24次，是得奖最多的悲剧作家。
外国文学名著导读作业《高老头评析》第一篇：外国文学名著导读作业《高老头评析》巴尔扎克《高老头》—作品评析巴尔扎克作为现实主义小说的奠基人之一，他向人们提出了一整套现实主义美学。
准确的观察、细节的选择、生活环境的缔造、戏剧性的展开、形象与激情的统一与集中，使巴尔扎克得以成功地建立起他的社会现实主义方法。
他用20年的心血和精力铸造了欧洲文学史上最为辉煌璀璨的文学里程碑—《人间喜剧》。
而《高老头》作为实践《人间喜剧》的第一部著作，是法国当时社会真实的写照，它所拥有的深刻、透彻思想内涵和典型、丰富的人物形象无不通过作者的笔达到了完美的艺术结合。
第一，作品通过人物心理历程研究和揭示现实社会的本质。
《高老头》中的拉斯蒂涅亲眼目睹了鲍赛昂夫人的隐退，证明“高贵的门弟”、“真挚的爱情”斗不过金钱，使他了解了即便在情人之间也在奉行利己拜金原则的冷酷现实，否则将会大难临头。
伏脱冷的被捕，证明超群的“胆略与智谋”斗不过金钱，再次让他验证了普通人之间的奉行的己拜金原则。
高老头的惨死，证明“崇高的父爱”斗不过金钱，使他深深的知道了利己拜金的原则不仅流行与整个社会，而且渗透到家庭的至亲骨肉之间。
拉斯蒂涅埋葬了高老头，也随之埋葬了他年轻人的最后一滴眼泪，整个过程让他接受了资产阶级利己主义法则，蜕变成了资产阶级野心家。
巴尔扎克是从整个社会的高度来研究、表现拉斯蒂涅的内心斗争和思想变化的。
并指出，拉斯蒂涅的转变过程是他阶级属性的改变，而由纯朴的外省青年变成寡廉鲜耻的野心家是他道德品质的坠落。
他透过人物心理历程的现象看到了整个法国社会的本质，并从经济的角度分析和揭露了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系，批判痛斥了主宰整个社会的金钱法则。
他不仅如实地“开列出恶癖与德行的清单”，而且还运用资产阶级历史家的阶级斗争观点，探索和研究隐藏在这些现象背后的原因和意义。
他甚至克违背了自己的同情和偏见，揭示出资产阶级战胜贵族的历史进程和现实发展的客观趋势。
戏剧概论高分呀么嘿1，以一部作品为例，介绍话剧的艺术特征。
话剧的艺术特征：表演艺术与语言艺术的结合。
作品可选择《雷雨》《哈姆雷特》这些自己看过又熟悉、好写的。
2、以一部作品为例，介绍歌剧的艺术特征。
歌剧的艺术特征：表演艺术与音乐艺术的结合。
作品可选择《卡门》《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。
3、以一部作品为例，介绍舞剧的艺术特征。
舞剧的艺术特征：表演艺术与舞蹈艺术的结合。
作品可选《红色娘子军》、杨丽萍的《孔雀》。
4、以一部作品为例，介绍木偶剧的艺术特征。
木偶剧的艺术特征：表演艺术与造型艺术的结合。
作品可选：《大闹天宫》《马兰花》。
5、以一部作品为例，介绍心理剧的艺术特征。
心理剧的艺术特征：以人物性格、命运、心理为核心来处理整体戏剧结构。
作品可选：（易卜生）《野鸭》、《罗斯莫庄》。
6、以一部作品为例，介绍历史剧的艺术特征。
历史剧的艺术特征：历史的真实性、历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
作品可选：《商鞅》《王昭君》。
7、以具体作品为例，说明中国古典戏曲以“乐”为本位的审美特征。
详见教材323中国的上古之乐,是指一种综合着诗歌舞的舞台表演艺术. 从宋元南戏,杂剧,到明清传奇,京剧,变化很大,但以乐为本位的综合性则是一以贯之.中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
经过先秦唐宋的发展,元代的戏剧已经成熟. 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词指歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段.科是动作、表情等。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
美学概论结合具体作品谈谈喜剧的本质的论述题
简述美学史上4种关于喜剧性的理论：
答案:
①康德是从喜剧的心理效应来论述喜剧发生原理。
②黑格尔从矛盾冲突的观点出发,在悲剧与喜剧的比较之中揭示
喜剧产生的原因,显得更加深刻和切合喜剧的本质。
③马、恩:认为喜剧本质上是两种社会力量的冲突,它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定,使"人类能够愉快地
和自己的过去诀别。
”
④巴赫金,提出了著名的"狂欢化”思想,认为与喜剧文化相关的
狂欢文化和怪诞风格,具有解构意识形态和社会秩序的功能。
简述罗森克兰兹对丑这有一审美形态的研究的贡献：
答案：
1853年他的《丑的美学》出版，不仅是第一部专门研究丑的美
学著作，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态。
主要贡献：
①把丑明确与美对立且并列起来，指出“丑不在美的范围以内”，但其与美一样同属美学理论的范围;
②丑不仅是作为提高美的衬托物而被接纳到艺术中来;
③提出艺术创作中虽不可美化丑，然而在表现丑时，必须使之服从于美的一般法则;
④顾及了艺术表现丑的效果，即有可能削弱、消除丑的令人不快之感。
如何讀書維吉尼亞•吳爾夫書有類型之分，譬如小說、傳記、詩歌等，我們應該將其分門別類,從中汲取不同的營養。
這話說來簡單，然而，卻很少有人能做到——從書中收穫它所能給予的養分。
我們往往懷揣著模糊不清、雜亂不堪的念頭來讀書，要求小說應該真實，詩歌務必虛構，傳記理應討人歡喜，歷史非得強化我們固有的觀念不可。
讀書時我們若能擯棄這些成見，那將是一個令人讚賞的開始。
不要對作者指手畫腳，而應將心比心，儘量與之融為一體，和他共事、幫他謀劃。
倘若你在開卷之初便畏縮不前，評頭論足，無異於將閱讀過程中所能發現的最大寶藏拒之門外。
可是，你若敞開心扉，由字裏行間不易察覺的草灰蛇線般的精妙之處，從峰迴路轉、柳暗花明的起頭文句中，你便進入了一個他人難以登臨的境界，映入眼簾，別有洞天。
沉浸其中，喃喃自語，不久，你便發現，作者給予給你的，或想要給予你的一些東西，更加明晰。
一部小說的三十二章——如果我們先來思索如何閱讀小說的話——作者苦心孤詣，試圖將它構建成佈局嚴謹、運於掌中的高樓廣廈。
然而詞語比磚塊更難以觸摸，閱讀相較於觀看更是一段錯綜複雜的漫漫長路。
或許瞭解小說家創作原理的最佳捷徑不是閱讀，而是寫作；通過親身經歷，體驗遣詞造句中的艱難險阻。
不妨回想一下令你記憶猶新的某些事情罷——在某個街角，你從兩個正在攀談的人身旁走過。
樹影婆娑，燈光舞落，談話的氛圍既幽默又落寞。
那一瞬間似乎包含了一幀完好的圖景，一種完整的構思。
然而當你打算以文字重現此情此景之際，卻發現它早已支離成千頭萬緒，零落一地相互矛盾的印象碎片。
有些得掠過，有些須突出。
或許訴諸文字之時，千絲萬縷的思緒飄忽不定，你根本無從把握。
那麼把視線從你那模糊淩亂的一頁頁文稿那兒挪開吧，翻開某位小說巨匠——笛福、珍•奧斯汀、或是湯瑪斯•哈代的名著吧——我們便置身於另一世界。
瞧，在《魯賓遜漂流記》中，我們在漫漫征途上艱難跋涉，事情接二連三地發生，情節加上情節的鋪排次序便已足夠。
如果說野外和冒險對笛福而言就是一切，那麼在珍•奧斯汀那兒卻無關緊要了。
死亡意识的文化解读 Prepared on 24 November 2020死亡与生命悲剧意识的文化解读——拉斐尔前派诗歌的诗学主题研究朱立华高琳（天津商业大学外国语学院，天津，300134）【摘要】死亡是拉斐尔前派诗歌的主要诗学主题之一，其所体现的死亡与生命悲剧意识，对于探索人的生命价值，思考人的生存问题具有重要研究意义。
拉斐尔前派诗歌追求“灵肉一元”，强调精神（心灵）的主导地位，即个人精神绝对化，强调现实的死亡与来世的复活，拉斐尔前派诗人对生死的哲思，体现了死亡与生命悲剧意识，具有浓郁的神秘主义和宗教色彩。
【关键词】拉斐尔前派诗歌；死亡与生命悲剧意识；宗教神话一、引言“死亡与生命悲剧意识”可以蕴含于戏剧、小说或散文之中，亦可孕育于诗歌之中；既可为显性，亦可为隐性，是文学主题之一。
事实上，死亡和爱情是永恒的主题，也是拉斐尔前派诗歌的主要诗学主题之一。
斯温伯恩、罗塞蒂兄妹、梅瑞狄斯等都以死亡和爱情为创作主题，探索生命的价值和人生的感悟，现世与来世的死亡与复活（生死轮回），精神与肉体、爱与性交融的“灵肉一元”，追求纯美爱情、反抗传统道德等，体现出唯美主义诗学特征。
从哲学和宗教学的角度分析，唯美主义文艺思想是以唯心主义哲学和各种非理性主义的社会科学作为它的形象思维活动的基础和逻辑起点，体现出主观唯心主义的许多特征：将个人精神绝对化，将精神看作是脱离客观物质世界的存在，客观事物是个人心灵的产物，心灵和肉体和谐一致（心灵重于肉体）等，主张艺术创作远离社会实践，否定艺术的社会功能，认为自身遵循的道德发源于对美，即对于艺术本身的挚爱，主张艺术的超功利性与超现实性，强调个人的主体地位与个人精神绝对化。
许多西方学者对于死亡进行了透彻的论述，表达了对死亡的关切，体现出死亡的意识，如美国批判实在论的倡导者乔治·桑塔亚那(George Santayana)认为死亡是一种彻底的快乐。
拉斐尔前派诗人但丁·罗塞蒂认为“肉身之爱，有时而尽，唯独精神之爱，方能长存”。
戏剧艺术15讲复习资料——迟婧婧Q1.什么是悲喜剧？所谓的悲喜剧不是悲喜两种因素的简单相加，也不是介于悲剧喜剧之间的第三种体彩。
悲喜剧基本上仍然是喜剧，是喜剧的同类，一种带有深沉的悲剧感的喜剧，是传统讽刺喜剧和幽默喜剧在现代社会的新发展的结果。
一方面，它有嘲讽，但不似传统幽默喜剧那样明快活泼，而是带上了感伤、晦涩、荒诞的色彩。
其类型有：抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞悲喜剧。
Q2.戏剧结构？又称布局，指剧本的外部构成，也就是戏剧情节构成与铺展的方式。
类型有：1.①三段法：开始、中段、结尾。
②四段法：开端、发展、高潮、结局。
③五段法：开端、上升、高潮、下落、结局。
2.①集聚型：遵循“三一律”，把全部剧情集聚在演出所限制的时空内来表现。
②铺展型：时间大幅度的跳跃，地点频频更换，行动保持一致，很少或者基本没有回顾。
③人像展览型：如《茶馆》④冰糖葫芦式：如《陈毅市长》⑤横断面式结构：如《上海屋檐下》。
Q3.“突转”与“发现”？“突转”与“发现”是戏剧中常用的创作技巧。
古希腊悲剧家曾广泛使用，索福克勒斯《俄狄浦斯王》是其中的代表。
“发现”如果指的是对剧中人物相互关系真相的发现，指的是剧中人物对自己厄运的发现，那么它要同时引起剧情的“突转”，就需要在回溯的往事和现在发生的事之间，找到因果关系。
回溯往事引起“发现”，“突转”同时出现，后者是前者的必然结果。
Q4.什么是社会问题剧？又称“问题剧”，专门揭露、批判社会问题。
19世纪中叶产生于欧洲的一种戏剧类型。
开始反驳时风，注重思想内涵，关注社会现实并善于提出问题开了风气之先。
其发展：开端（小仲马等在法国开始）——成熟（易卜生在挪威，四大问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》）——继续发展（萧伯纳在英国以独特的锋芒发展了问题剧。
）中国问题剧在20世纪曾高举“易卜生主义“旗帜，但是很快染上“萧伯纳病”并与政治剧合流，失去了现实主义戏剧精神。
Q5.什么是传奇剧？一类以曲折离奇的情节取胜，并不介意于人物性格的塑造或思想内涵的凸显。
美国喜剧最初范本
麦克赛纳特是美国喜剧片的创始人，美国电影喜剧的第一个时期“棍棒喜剧”形式的开创者。
他擅长即兴创作，喜欢轻松的故事情节和欢快幻想的抒情风格，从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣。
其喜剧精神影响了默片时期的四大喜剧明星:查尔斯卓别林、巴斯特基顿、哈罗德劳埃德、哈莱朗东。
巴斯特基顿被称作“大石脸”的假面具的背后，蕴藏着机智、勇敢和复杂的喜剧冲突，惯于以错综复杂的意外情境去突出其外在喜剧表演。
代表作《大将军》以摄影机的移动效果、高潮的形体控制、明快的节奏剪辑和奇特的画面构图形成的冲突感，丰富了影片的视觉表现力。
哈罗德劳埃德比基顿更有乐观精神，擅长在情节中展示自己的幽默和各种噱头，并以复杂的视觉语言塑造了一个别出心裁的喜剧形象。
其代表作《大学新生》曾与《一个国家的诞生》《淘金记》和《大阅兵》一起被列为美国电影默片时期最卖座的4部影片。
举世闻名的查尔斯·卓别林是为默片喜剧做出最大贡献的喜剧大师。
1917年《安乐街》的问世，是卓别林创作上的突破和转折。
以后的代表作品有:《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》以及后来的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等大批优秀影片。
一、名词解释1.东海黄公《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。
据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。
及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。
秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。
术既不行，遂为虎所杀。
”2.踏摇娘踏摇娘：古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。
并未载入正史。
唐代歌舞戏。
又作“踏谣娘”。
取材于民间故事。
生於隋末。
隋末河内有人貌恶而嗜酒，常自号郎中，醉归必殴其妻。
其妻美色善歌，为怨苦之辞。
河朔演其曲而被之絃管，因写其妻之容。
妻悲诉，每摇顿其身，故号《踏摇娘》3.瓦肆勾栏勾栏，又作勾阑或构栏,宋代勾栏多同瓦市有关。
瓦市，又名瓦舍、瓦肆或瓦子，是大城市里娱乐场所的集中地，也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。
4.南洪北孔即清初著名洪升和孔尚任, “南洪北孔” 清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。
洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是南方浙江钱塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，他们也享有了“南洪北孔”的美誉。
5.四大徽班四大徽班，即三庆班、四喜班、和春班、春台班。
多以安徽籍艺人为主，故名。
徽班是中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱“二黄”声腔为主，兼唱昆曲、梆子等，以扬州一带为最盛，因艺人多来自安庆等地，而得名徽班。
徽”指的是徽调或徽戏，“徽班”是指演徽调的戏班。
清代（公元1644——公元1911）徽调在南方非常受欢迎，有许多著名的徽班。
其中最著名的是：三庆班、四喜班、春台班、和春班，当时被称为“四大徽班”。
四大徽班在表演上各有所长、各具特色。
当时有这样的赞誉：三庆班的轴子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。
“轴子”（读“咒”），意思是说三庆班擅长演有头有尾的整本大戏。
