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歌淡如菊,至情至深——舒曼的艺术歌曲《可怜的彼得》陈进
【期刊名称】《音乐创作》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】舒曼一生中留下许多广为流传艺术珍品,《可怜的彼得》显得不为人所关注,本文从多方面详细地分析、介绍了这首作品,并希望引起更多人对这首作品的关注.
【总页数】2页(P170-171)
【作者】陈进
【作者单位】吉林艺术学院音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.舒曼艺术歌曲在德奥艺术歌曲历史中的地位及对声乐教学的意义 [J], 刘念
2.歌辛似火人淡如菊--访歌手斯琴格日勒 [J],
3.浪漫唯美的舒曼——舒曼艺术歌曲的创作特征 [J], 翁百超
4.至情至性的歌——舒伯特艺术歌曲的音乐特色 [J], 潘伟
5.诗“歌”化乐“诗”化——对于舒曼艺术歌曲的解读 [J], 武红梅
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谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的起源德奥艺术歌曲是二十世纪近现代德语区域的一种特殊类型的音乐形式，融合了德国和奥地利的音乐传统，具有独特的风格和特点。
这种音乐形式起源于19世纪末20世纪初的德语区域，当时正值德国和奥地利文化繁荣的时期。
德奥艺术歌曲的起源可以追溯到德国作曲家弗兰茨·舒伯特（Franz Schubert）和奥地利作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann）等人的作品。
这些作曲家在音乐史上留下了众多优秀的艺术歌曲，奠定了德奥艺术歌曲的基础。
德奥艺术歌曲的起源与19世纪德奥音乐文化的繁荣和发展密不可分。
在这个时期，德国和奥地利的音乐家们积极探索新的音乐形式和风格，致力于创造令人感动的音乐作品。
德奥艺术歌曲正是在这种背景下逐渐形成并发展起来的。
这种音乐形式不仅展示了作曲家对诗歌和音乐结合的独特理解，同时也展现了德国和奥地利文化的独特魅力和深厚底蕴。
德奥艺术歌曲的起源可以说是在这个时期的音乐探索和创作中逐步形成，并最终成为了一种独具特色和影响深远的音乐形式。
1.2 近现代德奥艺术歌曲的发展近现代德奥艺术歌曲的发展主要可以分为两个阶段，即20世纪初至中期和20世纪中期至今。
在20世纪初至中期，德奥艺术歌曲经历了蓬勃发展的时期。
众多作曲家如理查德·施特劳斯、古斯塔夫·马勒、奥托·尼古拉等人在这一时期创作了许多脍炙人口的艺术歌曲作品，这些作品以其深刻的表现力和精湛的技巧赢得了乐坛的赞誉。
这些作曲家的作品不仅在音乐上开创了新的风格，也在诗歌与音乐的结合中展现了独特的艺术魅力。
而在20世纪中期至今的发展阶段，德奥艺术歌曲逐渐走向多样化和现代化。
随着音乐技术的不断进步和音乐风格的多元化，德奥艺术歌曲不再局限于传统的形式和主题，而是开始涉猎更多的音乐风格和主题内容。
一些新生代的作曲家如托马斯·阿德斯、维思瓦尔德·格拉默等人，不断推陈出新，为德奥艺术歌曲注入了新的活力和创意。
19世纪浪漫主义时期古典音乐器乐曲从声乐中获得启发的例子一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征(一)注重人物形象塑造。
19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。
如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。
(二)重视民族特点。
为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。
作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征，并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。
浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。
肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。
他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化，并以此创作了一大批钢琴曲。
(三)侧重情感表达。
浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。
处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。
二、浪漫主义时期的大歌剧(一)大歌剧的兴起。
19世纪，法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。
浪漫主义音乐发展初期，以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。
这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典，他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向，他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。
在浪漫主义音乐发展的后期，来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺，他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。
舒伯特、舒曼、沃尔夫同词艺术歌曲《迷娘之歌》比较
舒伯特、舒曼、沃尔夫是德奥艺术歌曲的重要代表人物,他们的创作代表了德奥艺术歌曲在19世纪的发展历程。
本文以三位作曲家使用歌德的诗歌《迷娘之歌》(Kennst du das Land)创作的艺术歌曲为研究对象,从情感表现、钢琴表现力、词曲关系三个角度论述了舒伯特、舒曼、沃尔夫艺术歌曲的发展变迁。
舒伯特用纯音乐手法、在词曲平等的关系中开创了艺术歌曲发展的新起点;舒曼在词曲关系上偏向诗歌,用类似于吟诵的旋律、内省的钢琴织体传递诗歌背后的深邃意境和言犹未尽的思绪;沃尔夫的创作推翻了前人的观念,主张“语言第一”、“客观抒情性”创作观念和“真实”的艺术目标,用戏剧抒情性的作曲方法展示了他的“整体艺术品”。
浅谈舒曼艺术歌曲的艺术贡献及教学意义尚靖涵东北师范大学人文学院音乐系吉林长春130117摘要：罗伯特.舒曼是19世纪浪漫主义乐派最重要的代表人物，是德国音乐史上最伟大的音乐家之一。
他的创作体裁多样，其中以艺术歌曲见长。
本文从舒曼著名的声乐套曲《诗人之恋》入手进行研究，着重讨论该套曲的艺术贡献，以及在声乐教学实践中的意义。
关键词：艺术歌曲艺术贡献教学实践艺术歌曲是声乐艺术领域中最重要的一种艺术形式。
在艺术歌曲的发展过程中，德国艺术歌曲无疑占有最重要的地位。
作品多为诗歌和音乐的结合，在演唱上注重音量的艺术控制和音色的多层次变化及语言的锤炼，在意境上追求哲理上的解释，用以阐述崇高的理想与情操；在风格上注重反观和内省；在情绪的表达上专注、深邃、执着且一往情深。
其中主要以舒伯特和舒曼的作品影响最深。
舒曼是一位具有高度文学修养的作曲家，除了作曲以外还撰写大量的音乐评论文章，对当时创作中的的庸俗倾向予以猛烈地抨击，他的作品是浪漫主义音乐的集中体现。
一、舒曼艺术歌曲的时代意义舒曼是继舒伯特之后德国最具影响力的艺术歌曲作曲家，他在艺术歌曲创作上承袭了德国艺术歌曲的抒情传统，对文学诗歌有深邃的理解力，进一步发展了钢琴伴奏的艺术表现力，舒曼的艺术歌曲使德国艺术歌曲的发展更趋完善成熟。
1、推动了德国艺术歌曲的发展及对后世作曲家的影响在音乐创作上，舒曼继承了德国音乐的优良传统，又有许多大胆创新。
《诗人之恋》这部作品是舒曼歌曲作品中最杰出的代表。
与舒伯特作品相比较，舒曼在其作品中描绘心理更加细腻，更有戏剧性，也有更强烈的诗意因素。
钢琴伴奏在整部作品中的作用空前重要，有时是与歌唱互补，有时是独立存在，浪漫派后期柴科夫斯基艺术歌曲的钢琴伴奏也呈现出这样的特点；和声色彩斑斓，不协和和弦的大量使用，运用和声去营造梦幻般的意境，如套曲第一首《灿烂鲜艳的五月里》让人想到德彪西的作品，带有印象派的味道；法国作曲家福列的创作也是采用同时代诗人的作品，情感真挚而意境深远，旋律优美而抒情浪漫，有法国的“舒曼”之称，可见舒曼对其影响之深；勃拉姆斯则继承了舒曼的抒情传统以及重视音乐中的民族性特点；沃尔夫则继承发扬了钢琴对歌曲情感表达、情景描绘和人物性格刻画以及烘托气氛的重大作用。
一、德国艺术歌曲（lied）最初的德国艺术歌曲走的是一个探索的道路，紧接着走向成熟时期，辉煌时期。
海顿的艺术歌曲表达了诗歌的意境美；莫扎特的艺术歌曲则更注重表现人物和剧情，而贝多芬的艺术歌曲刚刚探索到精神境界。
舒伯特的艺术歌曲开创了艺术歌曲的新纪元，在诗歌中得到无情无尽的灵感。
包含了包罗万象的表现形式，来源不断的曲调旋律，色彩斑斓的各种调性，以及伴奏中各式各样的音乐形象和美的意境。
紧接着舒曼的艺术歌曲，继承了舒伯特的创作传统。
更追求高尚的境界，注重诗歌与音乐的完美结合，注重钢琴伴奏中的节奏表现，使艺术歌曲更加完美。
而勃拉姆斯在音乐的语言上也继承了舒伯特的传统，而沃尔夫则更偏于舒曼，更重视文学方面。
诗词的内容、语言和音乐三者结合，达到一种浑然一体的境界。
之后还有马勒、勋伯格、贝尔格，威伯恩等作曲家。
他们为德奥艺术歌曲做出重大贡献。
这就是德国艺术歌曲的发展线索。
二、《爱之歌》作曲家罗伯特•舒曼（RobertSchumann）19世纪的德国作曲家、音乐评论家。
年仅46岁，一生创作240多首艺术歌曲。
他足以代表浪漫主义音乐最纯粹的本质。
他的作品有丰富的感染力，有期待、有梦幻。
他不是浪漫时期的产物，而是浪漫时期的推动者。
他是与生俱来的浪漫主义者。
他认为音乐是他感觉的精神语言，是一个巨大而无形的牵引线，统一着他的精神。
他天生就是诗人也是音乐家。
艺术歌曲的特点是将古典的结构和浪漫情感融为一体，既清新富有活力，又善于抒情。
他细腻的写出钢琴伴奏声部，与歌唱部分紧密相连，还能充分的表达出诗词的意境，使诗意更加真实，明朗。
他在诗歌、旋律、和声、节奏上都有自己的特点，充满了浪漫主义梦幻色彩，称为“音乐诗人”。
三、舒曼——Liebeslied《爱之歌》1、作品介绍：作品号OP.51.NO.5；作词歌德（JohannW.Goethe）；G大调作品；4/4拍子；再现单三部曲式结构。
2、歌词：①DirzueröffnenmeinHerzverlangtmich音标：[di:r][tsu:][εrœfnən][main][hεrts][fεrlat][mi：Ç]渴望着你来打开我的心扉；德语解说：元音后没有辅音或只有一个辅音时发“长元音”，例如：Dir[i:]。
论舒曼艺术歌曲的艺术特征与审美特质张丽君辽宁省沈阳市艺术幼儿师范学校舒曼（Robert Schuman）德国音乐历史上最著名的作曲家、音乐批评家之一。
是继贝多芬和舒伯特之后，欧洲浪漫主义音乐时期为艺术歌曲这门重要的声乐演唱艺术形式做出最大贡献的音乐大师。
总体上，舒曼的音乐创作集中在钢琴曲和艺术歌曲两个方面。
舒曼还是一位具有极高人文素养的音乐理论家。
他经常发表音乐理论学术文章，并著有音乐理论专著《论音乐与音乐家》。
他的音乐理论贡献对浪漫主义音乐艺术风格的形成和确立起到了极大地推动和促进作用。
由此可以看出，虽然舒曼不是艺术歌曲这一艺术形式的开创者，但与舒伯特相比，舒曼无疑具有更高的文学素养、理论水平和钢琴水平，因此，舒曼的艺术歌曲作品虽然往往不像舒伯特音乐那样富有激情，但在音乐的刻画与描写上更加细腻精致，这也与舒曼本人谦逊内敛、雍容典雅、富有学者气质的个性相吻合。
浪漫主义音乐音乐家那种敏感丰富的情感和诗情画意的独特气质在舒曼身上有着最为鲜明的体现。
舒曼的艺术歌曲很大程度上已经超越了音乐的审美范畴，而更具有一种诗人的气质，舒曼本人则可被称作“浪漫的音乐诗人”。
这种独特的艺术个性与审美特质使其艺术歌曲独具一格，具有鲜明的艺术特征与审美特质，至今仍具有极高的艺术价值和极强的艺术生命力。
一、舒曼艺术歌曲具有极强的浪漫主义人文内涵。
舒曼在很早便显示出在文学、诗歌方便的极高天赋，甚至丝毫不逊于他音乐方面的才能，因此也逐渐形成了他兼具诗人的浪漫又富有音乐的灵动个性气质与魅力。
舒曼对歌词的选择上十分苛刻，所选用的歌词皆为具有极高文学价值、人文内涵和艺术性的最优秀的文学诗词作品。
同时，舒曼在歌曲创作中不仅仅是要展示文学作品本身的内涵与意义，而是要在此基础上通过音乐的表现手法更加全面，更加深入的诠释文学作品，从而提升诗歌的艺术价值与艺术魅力。
以其声乐套曲《诗人之恋》为例，这部不朽的艺术歌曲经典便是根据被称为“德国古典文学的最后一位代表”的文学巨匠海涅的一首长篇诗歌谱写而成的。
舒曼艺术歌曲对德奥艺术歌曲历史的影响力
一、舒曼艺术歌曲在德奥艺术歌曲历史中的地位
（一）艺术歌曲的发展
浪漫主义艺术歌曲，是随着古高地德语脱离了其他日耳曼方言之后，最后成为了独立的语言过程中产生而来的，最早有记载的大概是八世纪的后半叶。
从十二世纪到十四世纪，以宗教音乐为主体的经文歌到法国的尚松，再到意大利的牧歌，艺术歌曲渐渐地出现了雏形。
发展到十五、十六世纪，是复调歌曲最为繁荣的时期，而这个时期开始出现四个声部的歌曲。
随着复调歌曲的不断繁荣，进入到十七世纪，艺术歌曲已经出现了旋律声部与器乐伴奏声部相辅相成的特点，而伴奏乐器也不仅仅是用琉特琴，逐渐出现了键盘乐器的伴奏。
到了十八世纪，随着人文主义思想的蔓延，一些作曲家崇敬诗人歌德的理想，充分运用音乐的表现手法表达出诗歌的意境。
这个时候的很多作曲家也开始对艺术歌曲产生了兴趣。
舒伯特既是浪漫主义艺术歌曲的创始人，也是古典主义传统音乐的继承者。
被后人称作“歌曲之王”，他一生创作的艺术歌曲有六百多首。
在坚持了古典主义乐派的风格的同时，又将自己对歌德诗歌中的浪漫理想不断发展，奠定了浪漫主义德奥艺术歌曲形式、体裁上的基础，其艺术歌曲的风格、特点对沃尔夫、舒曼等艺术歌曲作曲家起到了重要的启示作用。
作为早期浪漫主义作曲家的代表，舒伯特将艺术歌曲推向了一个新的高度，特别在于艺术歌曲的伴奏部分，他将其作用提高到了一个新的高度，使得艺术歌曲的钢琴部分较以往占有更多程度的衬托、描绘功能与作用，让伴奏与歌声更加交融，描绘的音乐情景也更加感人至深。
他对声乐艺术歌曲的创作，起到了积极的推动作用，并产生了深远的历史影响。
在于润洋老师的《西方音乐通史》一书上总结如下：“舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验，具体表现手法也如同结构原则那样要服从于诗歌的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素、有时更像诗词的朗诵，和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间的转换对置，不同调的音或和弦或变化音突然出现，这些造成了音色的细微变化，突出了诗句情绪的骤然变化。
钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到了非同寻常的作用，它不仅烘托情境和气氛，并与声乐部分融合成为一个完美的整体，这方面的探索和成就在舒曼的艺术歌曲里得到延续和发展。
”
（二）舒曼在德奥艺术歌曲中的地位
舒曼的艺术歌曲，具有19世纪典型的浪漫主义色彩，我认为舒曼在德奥艺术歌曲中的角色更类似一个丰富者，在继承舒伯特艺术歌曲创作特点的同时，除了将诗歌歌词与旋律创作相融合的艺术歌曲一贯以之外，还将其浪漫主义风格特点融入到创作之中，主要体现在其作品中调性变化得更加丰富，和声色彩更加多样，同时还更大程度地发挥了伴奏的作用。
在钢琴伴奏方面，舒曼更是充分发挥了钢琴的表现力，舒曼的歌曲旋律更加富有语言化，歌词与伴奏的结合更加的精致，如果歌曲脱离了钢琴伴奏，并不能完全表达出作曲家的想法。
他更侧重于钢琴在艺术歌曲中的作用，有时会采用钢琴伴奏取代旋律演唱，用琴声倾吐心声，表达歌词的内涵，有时也会用钢琴伴奏来表达歌曲的高潮。
同时他还首创性地采用前奏，后奏来协助歌声完成情绪起伏间难于表达的意犹未尽，特别是他发展使用的结尾后奏新乐思，更是舒伯特后的创新。
如《竖琴手的叙事曲》中在段落前奏或者之后影射的竖琴手琶音。
如上所述，舒曼的音乐创作有着舒伯特作曲中德国古典音乐传统的特点，同时又有所发展，与舒伯特相比，旋律自由，既有绵长优美的线条，又有活泼灵巧的动机展开是舒曼的特点，而在人物、情景的描绘上，舒曼则显
得更加生动。
在声乐套曲的结构和处理方面，他非常重视整个声乐套曲音乐的完整连贯性，尽管在后期作品中套曲的连贯性受到质疑，但我们依旧能在作品中看到他把之前用过的音乐材料，运用到后面的歌曲中，使新旧音乐材料能够串联在一起，甚至可以在其后期的作品里看到前期作品的影子。
我认为舒曼作品在德奥艺术歌曲创作历史上所拥有新的意义主要体现在他广泛地利用器乐手法创作出具有高度艺术价值的作品。
二、对声乐教学的意义
（一）对音乐深层次的探究
浪漫时期音乐的特点主要体现在其调性的复杂上，我们当前的声乐教学主要将精力集中在声乐技巧上的培养，在打造“乐器”的同时往往会忽视语言、作品分析与理解等对音乐内在的理解。
很多学生在演唱一首作品时，往往不会对作品进行详尽的分析，不会用理性的思辩方式来分析作品中的调性，和声的色彩，通常会通过自己的听觉，主观地判断作品的涵义。
舒曼及很多的德国艺术歌曲，在音乐的深度上都值得我们探究，无论是语言与旋律的结合，还是作品伴奏中的调性和声色彩，如果研究的透彻，会使得学生在音乐理论的知识储备上变的更加丰厚；对音乐的理解，也将变的更加深刻。
（二）钢琴伴奏的配合
我们在演唱的同时，往往忽视了伴奏的重要作用，很多演唱者与钢琴并没有形成一定的化学反应。
在艺术歌曲中，伴奏不仅仅是作为一个陪衬，它关系着作品内在的含义，节奏及音乐情景等各方面，而舒曼的艺术歌曲，不仅在旋律上优美动听，伴奏上更是将钢琴发挥到了极致，可以不夸张地说，钢琴伴奏在舒曼的艺术歌曲创作中的地位也许要比歌曲旋律本身来的更高。
而学生在学习舒曼艺术歌曲的同时，好的钢琴伴奏，会让学生更容易进入歌唱情景与歌唱状态。
让学生在歌唱的同时，交叉的理解到伴奏在音乐中重要的地位，在以后演唱非艺术类歌曲时，一样可以通过伴奏及时地进入歌唱状态。
往往我们在演唱艺术歌曲时，更多的是像与钢琴进行一个“二重唱”，而只有互相配合，才能将作品的完美呈现。
（三）对演唱者处理作品的帮助及艺术修养的增加艺术家之所以成为艺术家，除了其在艺术技巧上的能力突出外，还表现在其艺术修养、艺术素质上高于旁人的特点上。
我们可以看到歌唱家如多明戈执棒指挥，可以看到指挥在音乐会上客串歌唱等各艺术学科之间穿插的风采。
可以说艺术修养决定着演唱者对作品处理的思想。
拥有深厚的艺术修养，可为演唱者在二度创作时拥有更加丰富的艺术想象力，在自己歌唱时的内心视觉更加具像化，在演唱艺术歌曲时，往往会对我们的艺术修养、艺术想象力有着极大提高，想要演唱好艺术歌曲，需要对诗歌、语言有着比较深刻的研究，理解诗歌作者创作时的想法，同时还得通过理性对作品进行分析，没有大量的积累，我们也不可能完成自身修养的蜕变，艺术歌曲对艺术修养的培养可以说起到了非常大的作用，这也是其对声乐教学重要的贡献。
三、总结
舒曼所创作的艺术歌曲，继承了舒伯特的传统，并且将其丰富发展。
舒伯特的艺术歌曲旋律性较强，单独的唱段就能表达出诗歌所想表达的意境，而舒曼创作的艺术歌曲在旋律方面更为丰富，诗歌的旋律与伴奏部分的结合也更加紧密，同时更加注重诗人创作诗歌时的背景与思想。
舒曼比较擅长写感情细腻、深刻的抒情性艺术歌曲，与舒伯特创作的作品比较，具有更强烈的戏剧性，更细致的心理描绘、也有更深刻的诗意。
他的歌曲如果离开了歌词和钢琴伴奏，一定会略有逊色，因为舒曼创作的艺术歌曲，更加注重钢琴的音色，进一步丰富了歌曲的和声色彩方面，使歌曲具有更加突出的表现力，在前奏、间奏和尾声方面提高了表现力，为创作艺术歌曲提出了新的方向。
在浪漫主义的历史中，舒曼这位伟大的作曲家创作的艺术歌曲是人类艺术宝库中珍贵的艺术文化资源。
李斯特曾经这样评价过舒曼：“他承受了贝多芬深刻的认真精神，而且像勤勉的后裔一样更加发扬了这种精神。
他有
理由要求人们把他看作是刻画性格的音乐发展运动的领袖，把他看作是一位绝对出类拔萃的人物。
这种人天赋中就有神圣之火，岁月也不能使他们光辉的创作中这种火焰熄灭，这种神圣之火照耀和保护着的作曲家的光荣，使他的天才成果永垂不朽。
”。
