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《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
我国美术史作品鉴赏一、概述我国自古以来就有着悠久灿烂的美术传统，无论是绘画、雕塑还是工艺品，在世界艺术史上都占有重要地位。
我国美术作品不仅在艺术技法上具备精湛的表现力，更融入了深厚的文化内涵，展示了博大精深的中华文化。
本文将结合我国美术史上的经典作品，从不同的角度对这些作品进行鉴赏和分析。
二、唐代丹青1. 作品名称：《洛神赋图》《洛神赋图》是唐代著名画家顾恺之的代表作，它描绘了汉代大文学家司马迁赞颂洛神的故事。
这幅作品以唐代山水画为主，富有诗意的笔墨表现出了古代女性的风采和气质。
2. 作品名称：《女史箴图》《女史箴图》是唐代女画家周昉的代表作之一，她婉约含蓄而又洒脱大气的画风，展示了唐代女性的高雅与风韵。
此作品不仅在艺术表现上有着独特的个性，更在当时的艺术史上具有划时代的意义。
三、宋元绝妙1. 作品名称：《清明上河图》北宋画家张择端创作的《清明上河图》是我国绘画史上最著名的作品之一。
这幅作品以精湛的写实技法描绘了宋代都市的各个方面，体现了北宋时期城市风貌与社会风尚。
通过这幅作品，人们可以感受到千年前的繁华与生活场景。
2. 作品名称：《献寿图》元代画家黄公望的《献寿图》以典雅清丽的风格，将我国传统绘画技法发挥到了极致。
画面上的灵动笔墨，勾勒出了人物的生动形态和优美动态，展现了我国绘画的艺术魅力与审美情趣。
四、明清艺术呈现1. 作品名称：《富春山居图》明代艺术家文征明的《富春山居图》是我国绘画史上的杰作之一。
这幅作品以细腻的笔触和精湛的构图技巧，表现了富春山水的清幽和恬静。
这幅作品不仅在绘画技艺上有着极高的水准，更体现了文人雅士的高雅情调与内心世界。
2. 作品名称：《居山图》四大家之首的文人画家董其昌的《居山图》以饱满流畅的笔墨勾勒出了自然山水的宏伟气势和绵延曲折的线条美感。
此作品凝聚着董其昌在绘画艺术上的精微心得，展示了明代绘画的高度成就与艺术风貌。
五、现代精品绘画1. 作品名称：《白菊图》著名花鸟画家徐悲鸿的《白菊图》以恢宏大气的笔墨和细腻入微的表现手法，展现了白菊风姿的优雅与华贵。
领略国粹之美——中国画美术鉴赏大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我对国粹之美的感悟——中国画美术鉴赏。
中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。
下面，请允许我向大家介绍中国画的特点和我的鉴赏体会。
中国画，又称国画，是以毛笔、墨、颜料、宣纸等为主要工具和材料的绘画形式。
它注重意境、气韵、笔墨等内在精神的表达，具有很高的艺术价值。
中国画可分为山水、花鸟、人物等多种题材，每种题材都有其独特的表现手法和风格。
在学习中国画的过程中，我深刻体会到了中国画的艺术魅力。
首先，中国画强调意境的营造。
通过笔墨的挥洒，画家将自然景观、花鸟虫鱼等具象表现得淋漓尽致，传达出一种超脱于现实之上的审美意境。
其次，中国画注重气韵生动。
画面中的物象并非完全写实，而是通过笔墨的变化，表现出一种生机勃勃的气息。
最后，中国画讲究书法入画。
书法与绘画在中国画中相互渗透，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。
在鉴赏中国画时，我们要学会从多个角度去品味作品的内涵。
首先要关注画面的整体布局，了解画面的主次、虚实、疏密等关系，感受画面的气韵生动。
其次要关注画面中的细节，如笔墨的运用、色彩的搭配等，体会画家的独特匠心。
最后要关注画面所传达的意境，通过画面的具象表现，领悟作品所蕴含的哲理和情感。
在此，我要感谢我的美术老师，是她们的辛勤付出和耐心指导，让我在美术的道路上不断成长。
同时，我也要感谢我的同学和朋友们，是他们的支持和鼓励，让我有信心站在这里，分享我的美术鉴赏体会。
最后，我希望我的中国画美术鉴赏能够得到大家的喜爱和认可。
让我们一起领略国粹之美，感受中国画的独特魅力！谢谢大家！。
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史可以追溯到数千年前的史前岩画和陶器，然而，真正的中国美术史从商代开始。
此时期最著名的艺术品是用青铜制作的礼器，其上铸刻的图案让人惊叹不已。
汉代是中国美术发展的一个重要时期，当时的艺术品形态多样，包括石器，玉器，陶器和织物。
唐代则是中国美术的黄金时期，此时期的艺术品包括佛教雕塑，壁画和诗歌画。
明朝时期出现了文人画派，这是一种以诗、书法、绘画为主要表现方式的艺术形式。
万历年间，崇尚写实主义的“南宗画派”崛起，同时北宗被塞尔柱席卷，艺术品呈现出了四不像的特征。
康熙年间，石涛及其门下“四王”崛起，开启了中国山水画的黄金时期。
近现代，中国的美术开始受到西方的影响，作品风格逐渐多元化。
1919 年，新文化运动使得许多画家开始抓住了新的机会，推动了中国艺术的现代化。
现代艺术家如徐悲鸿、林风眠、齐白石的作品也在世界上享有很高的地位。
总之，中国美术史是一个非常悠久而丰富的历史，包含了众多令人惊叹的艺术品和重要的艺术风格。
了解中国美术史有助于我们更好地欣赏和鉴赏这些不朽的艺术珍品。
